王家鵬 申元東

齊齊哈爾大學美術(shù)與藝術(shù)設計學院 黑龍江 齊齊哈爾 161000

蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院 江蘇 蘇州 215000

一、綜合材料與風景題材繪畫

（一）綜合材料

邁克爾?賴特在《繪畫綜合材料》中指出：“綜合材料”這個術(shù)語通常用來定義同一畫面上運用不同繪畫材料的藝術(shù)作品。陳心懋在《綜合繪畫：材料與媒介》中對“綜合材料”的闡釋是“Mixеd Mеdiа”這個外來名詞的漢譯名稱，也可以譯為“綜合繪畫”或“混合媒材”?！熬C合材料繪畫”是本世紀初中國美術(shù)界關于藝術(shù)本體論發(fā)展的思考和實踐的成果，是中國美術(shù)發(fā)展到二十一世紀的時代產(chǎn)物，現(xiàn)用于界定現(xiàn)代繪畫中那些非傳統(tǒng)的繪畫形式。綜合材料繪畫“一方面自然對象還是保留它原來的樣子而沒有改變，另一方面一種有實體性的理念又被勉強黏附到這個對象上面去，作為這個對象的意義，因此這個對象就有表現(xiàn)這理念的任務[1]”，它突破了黑格爾（Gеorg Wilhеlm Friеdriсh Hеgеl）《美學》中象征型藝術(shù)理念和形象的關系，在不局限于材料本身“物”的屬性下改變了自然對象原有的樣子并結(jié)合材料所蘊含的文化涵義來表達藝術(shù)家的個體精神和理念。藝術(shù)家運用繪畫形式語言和材料獨特的物理屬性、文化屬性形成一種視覺美感，通過這種視覺美感來反映內(nèi)心的情感變化，在畫面中呈現(xiàn)出一種張力。

（二）風景題材繪畫

風景題材繪畫，又稱風景畫，通俗地講是以風景為描繪對象所進行的繪畫創(chuàng)作。風景題材繪畫是一個重要的研究領域，在各個繪畫種類中都有以風景為描繪對象的繪畫創(chuàng)作，表現(xiàn)的對象范圍很廣，風格也很多樣。根據(jù)描繪對象的類型，可以對風景題材繪畫分為以下幾種：田園風光畫，主要以田園、山林、河川和農(nóng)村等風景為描繪對象；海景畫，主要以海洋景象、海岸風景和港口景色等為描繪對象；城市風光畫，又可以稱之為街景畫，主要以城市面貌、建筑街道等景色為描繪對象；夜景畫，主要以夜色中的風景、月光下的景色或夜空等景象為描繪對象。風景題材繪畫不僅可以描繪人們當下的精神面貌和生活環(huán)境，更是各個歷史時期的詳實記錄者。同時，風景題材繪畫并不是簡單地對自然風景的描繪，而是融入了藝術(shù)家精神與觀念思考的表達。

二、綜合材料在繪畫中形成的視覺張力

（一）張力

張力一詞源于物理學，藝術(shù)作品的張力則是在視知覺的作用下產(chǎn)生的一種心理力，是一種相反相成的、具有勢能的力。由于這種心理力類似于物理學中的張力特征，故稱其為張力。具象地講，張力是一幅作品的生命力，瓦西里?康定斯基（Wаssilу Kаndinskу）《點線面》中論述：繪畫的元素是運動的現(xiàn)實結(jié)果，其形式在于張力和方向?？刀ㄋ够f的張力可以說是材質(zhì)、顏色、形狀和線條等繪畫元素通過運動所形成的結(jié)果，一幅缺乏運動感的作品便不會呈現(xiàn)出所謂的張力。藝術(shù)張力可以分為視覺張力和情緒張力，在一幅藝術(shù)作品中也可以感受到戲劇張力，例如在倫勃朗的作品中便可以感受到戲劇張力。我們平常所看見且感知的大小和亮度等都是形成畫面張力的條件，不同的觀看者對繪畫作品張力的感知存在著一定的差異，同樣的繪畫作品對于理解能力強的觀看者來說張力所形成的視覺沖擊力會增強他們對作品主題的理解，進而更加深入地了解藝術(shù)家的創(chuàng)作精神；相對于理解能力較弱的觀看者對藝術(shù)作品的解讀或許會比較表面，無法更深層次地體會作品。

（二）視覺張力

張力不同于物理性的張力，是產(chǎn)生于視覺心理的力，是視覺活動不可缺少的一部分，繪畫作為視覺藝術(shù)的一個門類，視覺張力的討論也是不可避免的。人們在觀看一個事物之前在心里都會有一定的預想，與常態(tài)預想有差異的或超過心里預想的就會感覺有張力。一幅繪畫作品通過造型、色彩、空間等因素之間互相抗衡產(chǎn)生外顯的力就是視覺張力。在相反相成的法則下強烈的對比是營造藝術(shù)張力最好的方法。常寧生在《國外后現(xiàn)代繪畫》一書中曾說道：整個藝術(shù)史就是一部關于視覺方式的歷史。無論是文藝復興時期還是印象派時期，繪畫都在采用不同的形式來反映視覺感受。陳心懋在《綜合繪畫：材料與媒介》中論述到“視覺藝術(shù)在現(xiàn)當代發(fā)生了巨大的變化，這些變化不僅表現(xiàn)在藝術(shù)作品的形式、語言和觀念上，而且還表現(xiàn)在藝術(shù)作品的材料媒介上[2]?！爆F(xiàn)代藝術(shù)中的綜合材料繪畫則是采用更為直接的“物”來體現(xiàn)視覺感受。安東尼?塔皮埃斯（Аntoni Таpiеs）的作品通常使用極簡的現(xiàn)成品作為繪畫的材料和符號性涂鴉的表現(xiàn)手段，通過“物化”過程轉(zhuǎn)變?yōu)閷徝佬问?，來表達他獨特的觀念和精神。藝術(shù)的“張力”是指作品的感染力，是一種可視化的“力”。對繪畫藝術(shù)視覺張力的認識可更加強烈地感知畫作的“節(jié)奏”和“擴張感”，可以更好地理解作者通過材料語言所展現(xiàn)的主題和情感的表達。同時“人的心靈永遠處于張力增加和張力減低這兩種不同追求的相互作用中[3]?！泵系摱〉淖髌贰对亍愤\用機器繪制的線條與未干的顏料進行隨機地調(diào)和形成畫面中穩(wěn)定的圓形與具有向內(nèi)運動的線條，在這幅作品中仿佛靜止和運動并存。靜止與運動也是張力增加與張力減低的一種表現(xiàn)形式。機器的張力和速度感被運用到極致，這種動與靜的相互作用形成一種視覺張力。

三、綜合材料在風景題材繪畫中形成的色彩張力

色彩是觀看繪畫作品時首先被感知的因素，畫面通過對色彩的運用可以形成感染力，張力是相反相成的力，色彩的相反相成是依靠色彩之間的對比與調(diào)和所形成，色相、純度和冷暖的對比與調(diào)和可以形成視覺張力。印象派成功地將光與色運用到繪畫中，光是色感來源的關鍵，色則是“光刺激眼睛所產(chǎn)生的視知覺”，翰斯?伊頓設計的12色相環(huán)中有同類色和補色，運用補色構(gòu)成的畫面最容易產(chǎn)生色感飽和、跳躍刺激的效果；將不同純度的顏色在畫面中合理地應用同樣會形成一定的張力；在色彩的對比中，冷暖色的對比具有極強的視覺張力。黃色與藍色作為暖色調(diào)和冷色調(diào)會形成不同的色彩張力，例如黃圈射出光，從中心產(chǎn)生的運動向外擴張令人感覺刺眼形成一種離心力；藍圈產(chǎn)生向心運動，令人被吸引，形成向心力。

（一）通過色彩語言形成的張力

色彩作為一種視覺的“物象”賦予，語境與系統(tǒng)下的色彩符號與感知，既發(fā)生在語言學的維度，同時也發(fā)生作用在視知覺的感知里。色彩可以表達藝術(shù)家的情感，不同的顏色在色彩語言中有著不同的含義，也表達著不同的情感。

在色彩語言中白色對于我們的心理作用就像一片絕對的沉默；黑色意味著空無，沒有任何可能性，像太陽毀滅，像死亡，像永恒的沉默，沒有希望，沒有未來；紅色是無邊無際的溫暖的顏色，會使人們想到鮮血、紅日、火焰等，具有熱烈、喜慶、激情、沖動等方面的心理認同，給人一種活潑、堅定和有力的感覺；紫色不管在物質(zhì)上或精神上都有冷紅色的意味，故而比較憂郁和病態(tài)；黃色會使人們聯(lián)想到黃金、糧食、太陽等，具有貴重、成熟、光明等方面的心理認同；藍色會使人們聯(lián)想到天空、海洋等，具有遼闊、寒冷、寧靜等方面的心理認同。藝術(shù)家通過對色相、純度、冷暖的運用結(jié)合色彩語言來表達自身的情感，利用色彩的對比與平衡在畫面中形成一種強烈的色彩張力。例如在畫面中棕灰色調(diào)具有陳舊感，適合表達昔日的記憶；通過紅色與綠色的強烈對比來表達激烈的情緒。在綜合材料繪畫中，除了傳統(tǒng)的繪畫顏料以外，還有自然材料和現(xiàn)成品材料的應用，不同材料有著獨特的文化屬性和物理屬性，藝術(shù)家通過材料的文化屬性、物理屬性和色彩語言的結(jié)合表達思想和精神，創(chuàng)作具有獨特個性的藝術(shù)作品。

安塞姆?基弗（Аnsеlm Kiеfеr）在他的作品《Rаmаnujаn Summаtion》（圖1）中以灰白色作為畫面的主調(diào)，通過與黑色形成對比色在畫面中形成一種視覺沖擊力。在對比色的應用下結(jié)合色彩語言中灰色具有不潔、無聊、空洞和黑色具有死亡、恐懼、肅穆、孤獨、骯臟、莊嚴、沉重等產(chǎn)生心理認同加強視覺張力的藝術(shù)效果，通過對比色和色彩語言的合理應用表達作品的主題。《素冬》（圖2）運用白色的蛋殼和黑色的天然大漆分別表現(xiàn)了冬天的白雪和房屋，以及樹木的結(jié)構(gòu)。運用大氣透視法，在顏色處理方面運用“近純遠灰”的方法營造一種具有空間深度的錯覺，形成一種視覺張力，并通過白色的色彩語言來突出冬天的季節(jié)特征，采用拼貼的方法對冬天里的“銀裝素裹”進行具象的描繪，通過黑與白的對比營造了一個素雅的景象并凸顯了東北獨具特色的地域文化——冬季雪景。

圖1 《Ramanujan Summation》安塞姆?基弗

圖2 《素冬》宇恒130X70сm

（二）通過顏色在畫面中的占比形成張力

在繪畫藝術(shù)中顏色在畫面中的面積對比會形成一定的視覺張力，在繪畫藝術(shù)史中有很多畫家都關注于顏色占比面積對視覺張力的影響，并嘗試利用各種高純度顏色在畫面中形成一種平衡與和諧。以紅色為例，畫面中大面積為紅色則這幅畫面的主色調(diào)便是紅色，大面積的紅色會使人躁動，形成一種色彩的視覺張力；反之，如果紅色作為畫面中的一小部分，便不會出現(xiàn)躁動的心情，反而略帶活潑，這就是顏色在畫面中的占比所形成的張力。在野獸派的作品中可以感受到畫面的空間與造型等因素都在為色彩服務。例如馬蒂斯的作品，在畫面中大面積地使用紅色和綠色，減少了對明暗法則的關注從而追求一種寧靜與和諧。表現(xiàn)主義通過對顏色的夸張運用來表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的情感，例如蒙克的作品《吶喊》，將紅色與黑色的對比來表現(xiàn)人物內(nèi)心的恐慌。傳統(tǒng)的中國山水畫中，“留白”的藝術(shù)手法也是通過黑色與白色的對比在畫面中形成一種視覺張力，“留白”的部分根據(jù)畫面的內(nèi)容可以給觀者帶來無限的遐想。例如南宋畫家中以“邊角之景”而聞名的畫家馬遠、夏圭，在他們的作品中畫面大面積留白，多用計白當黑的藝術(shù)手法進行創(chuàng)作。

在綜合材料繪畫中藝術(shù)材料本身的精神性與物質(zhì)性為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了無限的可能。材料作為藝術(shù)家精神表現(xiàn)和情感表現(xiàn)的載體，材料的色彩同時具有獨特的魅力和象征性，在綜合材料藝術(shù)的創(chuàng)作中起著舉足輕重的作用。在第十三屆全國美展中胡輝的《大港寧波》（圖3）的畫面中將工業(yè)材料進行了重構(gòu)，采用俯視的角度清晰且直接地展現(xiàn)出了一座城市的發(fā)展與成就。在顏色的處理上大面積的紅色將下方的深色所覆蓋，運用紅色的色彩語言與大面積的占比形成一定的視覺張力，同時借用紅色來講述國家新一輪發(fā)展的決心。

圖3 《大港寧波》胡輝

結(jié)語

色彩是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中不可缺少的一部分，通過對色彩的合理運用可以創(chuàng)作出具有感染力的作品。在綜合材料繪畫中，色彩的運用不僅是顏料的運用還包括對材料本身顏色的運用。綜合材料繪畫對整個藝術(shù)世界的影響力是深遠的，它的存在使得各畫種之間原本嚴格的差異界線變得不再刻板固守，而是“求同存異”，發(fā)揮各畫種間的優(yōu)勢，追求藝術(shù)本質(zhì)——精神與美的傳達。綜合材料拓寬了藝術(shù)創(chuàng)作的理念，通過綜合材料的有機結(jié)合可以更好地表達藝術(shù)家的思想和藝術(shù)作品的主題，藝術(shù)家在表達精神世界的同時運用各種形式語言形成了視覺張力，震撼人們的視覺經(jīng)驗。畫面的張力不僅是訴諸視覺的，更是訴諸心靈的，是心靈與形式之間的一種感應。對稱平衡的畫面可以產(chǎn)生寧靜、平靜和視覺穩(wěn)定的視覺效果；非對稱平衡是安排相關或不相關的對象，不同的視覺重量彼此平衡，產(chǎn)生張力?！傲Φ慕槿耄尲榷ǖ奈镔|(zhì)出現(xiàn)活力，并且以張力的形態(tài)表現(xiàn)出來。張力使元素的內(nèi)在性體現(xiàn)出來[4]。”畫面如果想要形成很強烈的張力，那么非對稱平衡的構(gòu)圖是最好的選擇。綜合材料繪畫在畫面張力表現(xiàn)的同時還應該注重材料的物質(zhì)屬性和其本身所蘊含的文化含義，并不是單純的、簡單地進行拼貼和組合。綜合材料繪畫以一種不同于古典美學的形式追求著和諧與平衡。