王婭雯

摘 要：《紅梅隨想曲》這首單樂章式的二胡協(xié)奏曲是民族器樂作曲家吳厚元于1980年創(chuàng)作的。該曲以人們熟知的歌劇《江姐》中的主題音樂《紅梅贊》為核心旋律，以抒懷為主。作品在保留歌劇原有音樂風格的基礎(chǔ)上，大量采用現(xiàn)代的創(chuàng)作手法與方式，加入戲曲元素，并采取協(xié)奏的形式，促進了民樂創(chuàng)作的創(chuàng)新與發(fā)展。本文通過對《紅梅隨想曲》的曲式分析以及所塑造的音樂形象、情感表達，來指導對作品的演奏處理，全面地把握和解讀作品，更好地詮釋作品。

關(guān)鍵詞：《紅梅隨想曲》；曲式結(jié)構(gòu)；音樂形象；演奏

一、《紅梅隨想曲》作者及創(chuàng)作背景

吳厚元先生是我國著名的作曲家和指揮家，早年從事民族器樂演奏，后來專事作曲，代表作有京胡獨奏曲《京郊行》、第一二胡協(xié)奏曲《紅梅隨想曲》、第二二胡協(xié)奏曲《竹韻》等。他還為當時的中國民族管弦樂團編配了許多伴奏，比如《流浪者之歌》《秦腔牌子曲》等。

《紅梅隨想曲》是作曲家吳厚元先生在1980年為二胡和管弦樂隊所創(chuàng)作的單樂章協(xié)奏曲。當時，中國剛進入改革開放時期，社會各領(lǐng)域都在積極探索和創(chuàng)新，民樂的創(chuàng)作也在不斷推陳出新，《紅梅隨想曲》就是在這種創(chuàng)作背景下誕生的。歌劇《江姐》是根據(jù)羅廣斌、楊益言的小說《紅巖》中江姐的故事情節(jié)，由閻肅改編而成的。所演的故事及一些著名的唱段都廣為人知，比如《紅梅贊》《五洲人民齊歡笑》《繡紅旗》?！都t梅隨想曲》是以這些音樂片段為素材，重新構(gòu)思創(chuàng)作，將二胡與管弦樂隊的協(xié)奏以中西結(jié)合的方式，渲染出恢宏的氣勢與悲壯的氛圍，并借用了對梅花高尚品格的贊頌，深刻塑造出江姐英勇不屈、大義凜然的英雄氣節(jié)。在這首作品中作者借鑒“中國民族器樂曲常用的加花變奏的手法與西洋變奏的原則相結(jié)合”[1]，融入地方民間歌曲元素，整部作品結(jié)構(gòu)龐大，篇幅較長，無論是在演奏技術(shù)上，還是在情感表達上，幾乎是每位二胡演奏者在學習中必須練習的，可以說是集專業(yè)技術(shù)與情感理解于一身的優(yōu)秀作品。

二、《紅梅隨想曲》曲式分析及演奏處理

《紅梅隨想曲》由引子和七個部分組成，共八個部分，整體按照起承轉(zhuǎn)合原則發(fā)展，其曲式結(jié)構(gòu)圖大致如下：

（一）起部

引子為D調(diào)，散板，一開始二胡獨奏在樂隊音響烘托下，鏗鏘有力地引出《紅梅贊》中的主題，引子部分具有明顯的力度變化，情緒顯得十分悲壯，旋律上出現(xiàn)四度模進和八度大跳，使音樂充滿張力。情緒環(huán)環(huán)相扣，最終結(jié)束在上行音階，如梅花緩緩綻放，像序曲一樣展開音樂情緒。在演奏時要注意是較為自由的散板，速度不要過快，要將右手運弓拉長，同時配合左手“滾揉”，演奏出悲壯、渾厚的音響。其中前兩小節(jié)為主題動機，貫穿全曲，第二樂句出現(xiàn)四度模進，對于較為快速的樂句，演奏者要注意對快速挑把的把握，既要準確又要連貫。隨著明亮自由的樂隊伴奏，樂曲進入第一部分。第一部分由四個樂段組成，主題動機在這一部分不斷出現(xiàn)，如圖為第一個樂段。

相較于后面的三段變奏，此處情緒最為柔和。第二樂段的第一、二樂句不變，后半部分進行加花，相較于第一樂段，要更加富有表情、稍顯靈動。第三樂段對主題進行第二次變奏，這里的節(jié)奏變化要相對稍快，音色要求飽滿流暢。第四樂段是對核心主題的第三次變奏，但此次是由樂隊伴奏演奏主題旋律，二胡演奏副部旋律，與樂隊的旋律交織進行，顯得更加莊重。演奏時要注意此處運弓和揉弦力度要加大，最后一小節(jié)，要通過漸慢和漸弱處理，拉長聽眾的思緒，勾勒出對美好充滿憧憬的音樂情緒。

（二）承部

承部是樂曲的第二部分，它包括了前部、中部和再現(xiàn)部，主要以變奏手法來展現(xiàn)。首先是前部，有四個樂段，第一樂段譜例如下：

第一樂段以D調(diào)，2/4拍演奏，旋律充滿朝氣，第一個音在首拍的后半拍開始，要求開頭干凈利落，使用類似頓弓的奏法，短促有力，后面連續(xù)的十六分音符要注意每個音清晰連貫。第二樂段的旋律在第一樂段的基礎(chǔ)上采用加花變奏，演奏上要更加活潑靈巧。[2]第三樂段的旋律進行第三次變奏，變?yōu)?/4拍，出現(xiàn)三拍和四拍的長音，旋律更富有歌唱性、流動性。第四樂段轉(zhuǎn)調(diào)進入G調(diào)，再次變?yōu)?/4拍，由樂隊奏出主題，二胡緊跟其后奏出連續(xù)的十六分音符，樂隊和二胡首尾重疊，兩相呼應，這一樂段的連續(xù)快弓表現(xiàn)出了女英雄江姐的果敢和堅毅。

中部轉(zhuǎn)調(diào)為降B調(diào)，旋律具有四川民歌的風味，活潑風趣，熱情灑脫，好像當?shù)厝嗣裨诟锩蠀^(qū)積極建設(shè)，充滿了歡悅的情緒，開頭的滑音則使旋律更凸顯地方特色。

后轉(zhuǎn)入G調(diào)，伴奏先行演奏主題旋律，二胡獨奏演奏副部旋律，再次形成復調(diào)，音型上形成對比，二胡鏗鏘有力，兩者反復推拉，仿佛兩股力量在抗衡。再現(xiàn)部回到D調(diào)，是前部中第一樂段的變奏，連續(xù)的十六分音符帶動既強烈又緊張的音樂情緒向G調(diào)轉(zhuǎn)入。轉(zhuǎn)入G調(diào)后，作曲家采用分解和弦進行，譜例如下：

旋律呈上行，伴隨力度加強以及變化音的出現(xiàn)，最終結(jié)束在強有力的高音處，使緊張不安的氣氛達到高潮，意味著江姐被叛徒出賣，最終被捕，為轉(zhuǎn)部的情緒作鋪墊。此處節(jié)奏較快，音符緊湊，演奏時要注意音準問題。

（三）轉(zhuǎn)部

轉(zhuǎn)部包含樂曲的第三、第四、第五部分。首先是第三部分，此部分音樂運用了戲曲中緊拉慢唱的搖板拖腔的手法，搖板通常用以表現(xiàn)激動、悲憤的情緒，此處運用主要表現(xiàn)主人公悲痛欲絕之情。作曲家讓樂隊伴奏用緊湊的三十二分音符過門，為“緊拉”，然后由二胡獨奏散板，為“慢唱”，旋律如泣如訴，抑揚頓挫，帶有哭腔。因此獨奏時節(jié)奏較為自由，一句中的力度變化也較大，需要演奏者體會情緒，掌握好樂句的氣口，把握右手運弓和左手揉弦的力度和速度。樂隊在獨奏之后銜接快速的十六分音符，讓聽眾感受到急切，富有戲曲韻味。旋律和間奏的連接也環(huán)環(huán)相扣，具有驅(qū)動性。

第四部分情緒隨著樂隊的間奏逐漸緩和下來，轉(zhuǎn)入慢板，主題動機的變奏形式出現(xiàn)，與起承部形成對比，此處的速度較慢，力度較弱，情緒表現(xiàn)更加柔美舒緩，音樂感情真摯。主要表現(xiàn)了主人公江姐沉浸在對親人、戰(zhàn)友以及家鄉(xiāng)的回憶和思念當中。演奏時要特別注意人琴合一、以情帶聲，演奏手法如運弓、按音、揉弦等方面都要充分配合音樂情緒。慢板過后，樂隊間奏轉(zhuǎn)入快板，引出戲劇性的轉(zhuǎn)變，進入第五部分。

第五部分是剛強激昂的快板，充滿動感，此處的旋律素材主要來自歌劇中著名唱段《五洲人民齊歡笑》，是全曲的一個華彩樂段。樂句的句尾，二胡的長音和樂隊的伴奏呈現(xiàn)緊拉慢唱的狀態(tài)，旋律富有張力，表現(xiàn)出身為共產(chǎn)黨員的自信和為共產(chǎn)主義事業(yè)奮不顧身、前仆后繼的樂觀精神。

演奏時要注意控制運弓的幅度，在長音處增加揉弦的效果，使旋律聲腔化。隨著歌唱性旋律的結(jié)束，進入快弓部分，這也是全曲的技術(shù)難點。節(jié)拍先為2/4拍，以勇往直前的音樂形象將樂曲推向高潮。演奏上出現(xiàn)快速的大跳時，要注意換把時左手的協(xié)調(diào)，可以適當放松手腕，保證音的連貫性，減小換把的痕跡，同時右臂不能過緊，以小臂帶動擺動，提高左右手的配合度。386小節(jié)處節(jié)拍變?yōu)?/4拍，這也是戲曲音樂中常用的板式，此處節(jié)奏很快，演奏時要注意保證每個音的清晰度和顆粒感，譜例如下：

二胡獨奏的重音落在每一小節(jié)的十六分音符的第三個音，凸顯戲曲的韻味，并且呈上行音階進行，將全曲推向高潮。這里演奏時速度很快，因此演奏者要注意右手內(nèi)外弓換弦的動作要靈活，右手手腕幅度盡量要小，保證十六分音符的顆粒性和連貫性。同時還要注意節(jié)奏變化的處理，要具有層次感，慢起漸快，不論是節(jié)奏還是音高都是逐漸遞進的。最后在充滿激情的過渡句后，引出合部，即全曲的第六、第七部分。

（四）合部

第六部分是主題再現(xiàn)，作曲家采用2/2拍慢板，使旋律從激昂轉(zhuǎn)向沉穩(wěn)莊重，由樂隊演奏主旋律，二胡獨奏以重音進入樂隊的句尾，首尾相連，形成呼應，交織演奏，十分具有號召性。在全曲即將結(jié)束的時候，烘托出江姐及共產(chǎn)黨員對黨的堅定信仰。演奏此段時，右手運弓可大刀闊斧，動作盡量舒展開來，用較強的力度演奏。

第七部分急板是全曲的尾聲，也是主題動機的變形，作曲家選擇用連續(xù)快速的十六分音符使節(jié)奏重新變得緊湊，十六分音符的重音都落在強有力第一拍第一個音上，音響效果和旋律如波濤洶涌的洪流勢不可擋，在排山倒海的氣勢中結(jié)束全曲。樂曲表現(xiàn)出革命前輩們無所畏懼的龐大氣勢和為新社會建設(shè)奮勇向前的精神，象征革命事業(yè)和革命者如傲雪紅梅，頂風綻放，無畏風雪。演奏者要注意按照由弱到強的力度演奏，同時要保證突出第一拍的重音，顫音的力度也是如此，在最后的高音時力度達到最強，然后停弓換氣，速度放慢，用飽滿具有張力的音色演奏最后的主題動機，在結(jié)束音上收弓干凈利落，以表現(xiàn)江姐及革命前輩們堅定不屈的信念。值得注意的一點是，樂曲結(jié)束在快速的顫弓和宏大的氣勢中，是近現(xiàn)代二胡獨奏曲、協(xié)奏曲與民族器樂合奏曲中常見的作曲手法，比如《長城隨想曲》《將軍令》《快樂的啰嗦》《鬧春》《洪湖人民的心愿》等。

綜觀全曲結(jié)構(gòu)十分規(guī)整，所用調(diào)式均為五聲調(diào)式，每個部分的旋律都富有故事性，核心主題貫穿全曲，贊頌弘揚江姐如傲雪紅梅般的高尚品質(zhì)。

三、結(jié) 語

《紅梅隨想曲》是一部集技術(shù)和情感難點于一體的經(jīng)典二胡作品，《紅梅隨想曲》在中國傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，借鑒西方創(chuàng)作手法，推動二胡音樂和其他民樂作品的創(chuàng)作。本文通過對這部作品的分析，使讀者能夠體會到這首樂曲所表達的民族氣節(jié)和英雄氣概。在演奏每首曲子之前，了解樂曲的作曲背景，有助于理解和體會音樂情感。演奏過程中要注意譜面上的表情術(shù)語，這是樂曲的內(nèi)在形象，需要通過演奏者的具體演奏技巧更加具象化，以便將音樂情緒更好地傳達給觀眾。器樂演奏者學習訓練并提高演奏技術(shù)是必要的，在演奏這首作品時，對演奏者的左右手配合要求較高。在練習左手靈活度的同時，也不要忽略右手的運弓，因為曲子慢板部分的演繹，更能凸顯右手的基本功底。同時，也要提高自身的文化修養(yǎng)，具備一定的美學和文學知識，充分理解音樂作品，這有助于演奏者達到人琴合一的境界，通過演奏表達出音樂作品內(nèi)在的情感。

（廣西師范大學）

參考文獻

[1] 苗歡歡．一曲紅梅禮贊 訴說弦索情懷：二胡曲《紅梅隨想曲》探析[J]．北方音樂，2017，37（14）：58-59.

[2] 張慧．“弦索情懷”試論二胡演奏藝術(shù)中的意境美[D]．天津：天津音樂學院，2019．