李委委
(景德鎮(zhèn)陶瓷大學藝術(shù)設(shè)計學院,江西 景德鎮(zhèn) 333403)
宋代商品經(jīng)濟飛速發(fā)展,科學技術(shù)進步和手工藝水平提高,以及宋代文人參政,理學新儒學興起,使我國陶瓷業(yè)的發(fā)展進入繁榮時期,陶瓷藝術(shù)呈現(xiàn)出百花爭艷、名品迭出的格局。宋代“五大名窯”的提法,最早見于明代《宣德鼎彝譜》:“內(nèi)庫所藏柴、汝、官、哥、鈞、定宮廷用瓷?!盵1](P284)當時是以六大名窯并稱,由于柴窯至今尚未發(fā)現(xiàn)遺址,相傳至今便形成了今天五大名窯的提法。
五大名窯各具特色,定窯以生產(chǎn)白瓷為主,且產(chǎn)品注重裝飾。鈞窯以窯變的釉色取勝,有“入窯一色,出窯萬彩”之美譽。汝窯、官窯、哥窯均為青釉瓷,汝窯瓷胎為香灰色,釉色以天青色為主。官窯和哥窯在造型和胎、釉有許多相似之處,具有“官哥不分”之說。五大名窯的器型主要有日用器、陳設(shè)器、祭祀器三大類。五大名窯雖各具特色,但它們的服務(wù)對象是一致的,都服務(wù)于宮廷,為御用瓷器,同時受兩宋的社會政治文化背景影響,在產(chǎn)品品類、器型、審美等方面都體現(xiàn)出相一致的精神內(nèi)涵和審美境界。在審美上追求“匠心文韻”,在造型上探尋“精宜簡雅”,在功能上追隨“質(zhì)趣相宜”,在釉飾上尋求“質(zhì)而實綺,癯而實腴”,它們代表了兩宋時期瓷器的最高水平,對后世制瓷業(yè)產(chǎn)生了重大影響。
“韻”在南北朝時期用于人物品藻,隋唐時期用于書畫領(lǐng)域,到宋代“韻”被應用于所有藝術(shù)領(lǐng)域,并作為藝術(shù)品評的最高標準。宋人對“韻”有不同的理解和感悟,在審美意象上,提出“有余意之謂韻”,追求“聲外之音”“象外之象”;在審美形式上,提出“質(zhì)而實綺,癯而實腴”,追求“大音希聲”“大象無形”“行于簡易閑澹之中,而有深遠無窮之味”。[2](P310)“韻”審美的核心主旨是“簡易”“余意”,是寓絢爛于平淡中,寄纖秾于疏淡中,顯奇趣于枯淡中。五大名窯器型規(guī)整嚴謹、精致典雅,外形符合儒家的禮教文化,但其釉色淡雅求韻,釉飾符合道家的逍遙和玩味。這種亦儒亦道的設(shè)計追求,是宋代文人“內(nèi)圣外王”的二重人格體現(xiàn),也是宋代特殊時代的產(chǎn)物,因而在器物上自然體現(xiàn)出與之相適應的心理結(jié)構(gòu)。五大名窯注重釉色裝飾,釉色追求含蓄淡雅,以釉蘊飾,以釉載道,其釉色體現(xiàn)出文人對“逸”的渴望和對“韻”的追求,是文人之心在器的反映和體現(xiàn)。
如果說我們的“看”是信仰之物的觀看選擇,那么我們的造物則是一個特定的共同體成員所共有的信念、價值、技術(shù)等構(gòu)成的載體。受宋代“韻”的美學思想影響,五大名窯均體現(xiàn)出不屑人工雕琢,而注重釉色裝飾,追求內(nèi)在美。五大名窯在審美需求、技術(shù)進步和理性思維等多重因素推動下,釉色追求晶瑩潤澤,自然天成,其釉色幾乎達到了“著粉則太白,施朱則太赤”的完美程度。宋代陶瓷技術(shù)較前代有較大提高,在釉料配制、施釉技術(shù)、燒制技術(shù)等方面都有體現(xiàn),追求“余意”是五大名窯相同的目的。定窯以白瓷著稱,是五大名窯中唯一采用紋樣裝飾的窯,其裝飾紋樣主要采用刻花、劃花、印花等手法,定窯的釉色純凈素雅、溫潤恬靜。定窯為了追求白瓷的晶瑩光潤效果,提高釉的黏度和厚度,在釉料配制中加入增加玉質(zhì)感的原料白云石和滑石等原料。這種釉料配制是出于追求玉質(zhì)感和審美效果的考慮,定窯采用紋樣裝飾,玉質(zhì)感的白色能夠遮蔽“直白”的絢麗紋飾,使素雅純凈的釉色與深淺、疏密的紋飾形成“墨分五色”的效果,最終達到“絢爛之極歸于平淡”的審美追求。汝窯地處汝州,汝州出產(chǎn)瑪瑙,為了滿足統(tǒng)治階級的審美和奢華的需求,以及達到汝窯的溫潤如玉的審美追求,將瑪瑙原料融入釉中,據(jù)南宋周輝的《清波雜志》記載:“汝窯,宮中禁燒,內(nèi)有瑪瑙末為釉,唯供御揀退,方許出賣,尤為難得?!盵3](P285)雖然汝窯釉中摻入瑪瑙對達到釉色溫潤如玉的質(zhì)感有一定影響,但汝窯釉質(zhì)的乳濁瑩潤,還需要通過至關(guān)重要的控制燒制溫度達成,在燒制過程中,爐溫達到一定溫度,胎、釉之間形成鈣長石白色中間層,這個中間層對釉色呈現(xiàn)瑩潤含蓄具有關(guān)鍵作用。[4](P205-210)
有“余意”也是官窯、哥窯、鈞窯的審美追求,它們也都采用不同的釉料配方和施釉方法,以此達到“象外之象”。官窯和哥窯有官、哥不分之說,官窯包括北宋官窯和南宋官窯,官窯主要呈粉青色,通過控制燒成溫度和增加釉層的厚度,在燒制過程中產(chǎn)生鈣長石晶釉,提升釉的乳濁度,進而達到厚釉、溫潤含蓄的審美追求;哥窯也體現(xiàn)出一致的審美追求,哥窯釉色有粉青、月白、油灰、青黃等濃淡不一,釉汁瑩厚如堆脂,質(zhì)地如冰似玉,給人含蓄雋永的美感,哥窯因釉面釉獨特的紋片而著稱,紋片有疏密、深淺之分,統(tǒng)稱“百圾碎”或“冰裂紋”,哥窯的紋片來源于制瓷工藝的缺陷,即瓷胎與瓷釉之間的膨脹系數(shù)不同所致,宋人將這種工藝缺陷巧妙地轉(zhuǎn)化成一種天然之美,并逐漸掌握了紋片的制作規(guī)律,針對不同器物的造型、大小、比例、結(jié)構(gòu)施以不同的紋片裝飾。如果說定窯、汝窯追求是的溫潤如玉般的含蓄閑澹之美,鈞窯則追求的是富于變化的自然萬象之美。鈞窯的釉中含有鐵和銅兩種呈色劑,銅紅釉的成功燒制改變了以往單一釉色的局面,鈞窯兩種釉色的交相輝映,形成變化無窮的窯變之色,產(chǎn)生“千鈞萬變,意境無窮”“夕陽紫翠忽成嵐”[5](P440)的意境之美,鈞窯采用多次施釉法,使釉質(zhì)乳濁瑩潤。同時,鈞窯的釉層分為透明層和乳光層,是一種二液相分相釉,這種獨特的釉層使鈞窯在視覺上產(chǎn)生豐富多彩的視覺體驗。這種審美體驗類似于蘊藏在大自然中的那些生命之韻,它們似山水、似云彩、似水墨、似肌理、似人物等,體現(xiàn)了一種“寓無限于有限”的意境之美。
綜上所述,宋代五大名窯在裝飾上注重釉色,追求釉質(zhì)的內(nèi)蘊之美,不屑于繁瑣華麗的紋飾。與唐代相比,唐代陶瓷工藝技法重“外”,重視覺的探索;宋代陶瓷工藝技法則求“內(nèi)”,重規(guī)律的探索。唐代陶瓷重視覺之美;宋代陶瓷求內(nèi)心精神。唐重“技”,以求“技近乎藝”;宋重“道”,以求“技近乎道”。正如馬克思所說:“藝術(shù)的顯現(xiàn)通過它本身而指引到它本身以外,指引到它所要表現(xiàn)的某種心靈性的東西”,“是心境和感情契合為一體而發(fā)生效用。”[6](P13)五大名窯“匠心文韻”的審美范式是宋人所處時代的思想意識、心理結(jié)構(gòu)、價值取向等觀念的綜合反映,是宋代文人“所知或所信仰之物”。
五大名窯的器型設(shè)計精致簡雅,好似經(jīng)過精心設(shè)計一般,器型設(shè)計具有規(guī)整、嚴謹、理性、簡約、精致、內(nèi)斂的特點,幾乎達到了“增一分則太長,減一分則太短”的完美程度,堪稱中國古代陶瓷設(shè)計的經(jīng)典之作。其經(jīng)典背后蘊藏著復雜的社會文化心理結(jié)構(gòu),宋代在政治上“崇文抑武”,受文人思想的影響造型上體現(xiàn)出“文心文意”的特點;在思想上“崇尚理學”“尊禮重道”,受理學思想和復古思想的影響造型上體現(xiàn)出“規(guī)矩古雅”的特點;在工藝和規(guī)范上,受“樣”的設(shè)計影響造型上體現(xiàn)出“精致而有設(shè)計感”;[7](P202)在審美上崇“韻”、尚“逸”,受美學思想的影響造型上體現(xiàn)出“外形簡約而內(nèi)藏意蘊”的特點。五大名窯的造型設(shè)計就是在這種復雜的社會背景下,產(chǎn)生了與之相適應的造物心理結(jié)構(gòu)。以唐代越窯青釉花瓣口碗和南宋哥窯灰青釉菊花式盤比較,兩者都是采用花口式造型,前者的造型較隨意,花瓣數(shù)較多,給人的感覺是一種開放張揚,注重視覺表面效果;而后者的造型則較講究、嚴謹,花瓣數(shù)較少,給人的感覺是一種內(nèi)斂含蓄,注重精致耐看效果。因而宋代五大名窯的造型設(shè)計與唐代陶瓷相比設(shè)計感增強,隨意性減少,造型中的線條運用、形體轉(zhuǎn)折、比例尺度、結(jié)構(gòu)組合都經(jīng)過傾心設(shè)計和反復推敲,在理性簡約造型的背后是文人熱烈的情感創(chuàng)意,是否定之否定的多次修改結(jié)果,是無數(shù)次簡化、凝練的結(jié)果,它采用的是一種的減法設(shè)計,風格簡約而內(nèi)涵豐富,理性而不乏情趣,在視覺上體現(xiàn)出對稱、均衡、韻律的美感,最終達到了幾乎完美的程度,呈現(xiàn)出抽象化、理想化、唯美化的特征。
注重細節(jié)是五大名窯器型設(shè)計的另一個顯著特點。五大名窯的造型都在整體上追求簡約,但為了打破簡約的理性與單調(diào),故而在細節(jié)設(shè)計上特別用心經(jīng)營。注重對細節(jié)的苦心經(jīng)營還與當時的社會背景有關(guān)聯(lián),從宋代開始人們完成了垂足而坐的起居方式轉(zhuǎn)變,再加上宋代文人雅意園林藝術(shù),注重文房用品的擺設(shè),瓷器在文人眼中不僅僅是實用之器,它在這種特殊的空間中已經(jīng)轉(zhuǎn)化成一種可用、可觀、可賞、可把玩,可以代表身份的象征之物。器物的近距離觀看,以及作為一種表征之物,必定會影響器物的制作和審美。除此之外,宋代出現(xiàn)了金石學,文人對三代時期的器物有嚴謹?shù)目季?,再加上宋代理學興起,使人們更加注重心性的修養(yǎng)。種種社會條件下,宋人對器物形成了一種嚴謹細致的審美追求。五大名窯造型上重細節(jié)的設(shè)計正是這個時代背景下的產(chǎn)物。定窯白瓷以日用器為主,其造型規(guī)整,釉色溫潤,定窯的器型為了使造型挺拔俊秀,體現(xiàn)力量感和陽剛之氣,對器物的形制和厚度進行了精心設(shè)計,器物的口、器壁、足部都依據(jù)審美需求和抑變能力進行突破或改良。為了提升器物的燒成率,避免器物的變形,定窯匠人改良了器壁的厚度,由圈足開始向邊沿漸趨由厚而薄,底部厚是為了形成強力支撐,上部薄是為了減輕底部的負荷??诓?、足部變薄一方面是為了提升抑變能力,增強成型能力,另一方面是宋代文人內(nèi)秀審美需求的體現(xiàn)。除了定窯,其它諸窯也都體現(xiàn)了重視細節(jié)的設(shè)計理念,鈞窯的釉色為窯變色,釉厚而流動性強,故器物在設(shè)計時,刻意在器物的局部作豐富審美和避免工藝燒造失敗的細節(jié)設(shè)計,根據(jù)器物設(shè)計需要采用不同的細節(jié)處理,器物的表面或用鼓釘排列,或用弦線出筋,或用瓜棱線豐富造型,釉層的厚薄、流阻、聚散在燒制過程中會根據(jù)形體的高低起伏產(chǎn)生流動,最終使器物的形體更豐富,釉色更多樣化。金石學的興起,受宋代禮樂文化的影響,汝窯、官窯的器物造型大多數(shù)仿照古代青銅禮器的形制燒造而成,其造型是在“泥于古”“得其神”基礎(chǔ)上的創(chuàng)新性設(shè)計,器物的形制、比例、尺度等經(jīng)過反復推敲,在整體造型簡雅古樸的同時,特別注重器物口部和足部的細節(jié)處理,碗盤的口部使用花口式設(shè)計,爐、樽的足部采用簡化的獸足造型,使器物造型具有理趣結(jié)合、動靜結(jié)合的設(shè)計特點。哥窯器型在設(shè)計時考慮紋片的呈現(xiàn)效果,多采用簡潔流暢的造型,避免復雜的造型和轉(zhuǎn)折生硬的體塊,其目的是使紋片在造型中得到最完美展現(xiàn),使紋片與形體結(jié)合的自然舒暢。
中國傳統(tǒng)造物思想強調(diào)“先質(zhì)后文”?!百|(zhì)”是指器物的功能,“文”是指器物的形式,“先質(zhì)后文”是指器物首先在滿足使用功能的基礎(chǔ)上,然后注重形式設(shè)計。到宋代這一造物思想也得以延續(xù),與此同時,兩宋時期的政治家們提出“經(jīng)世致用”的美學觀念,北宋王安石、范仲淹等提倡“致用”的美學觀,南宋葉適、陳亮從“事功”學的角度進一步深化了這一美學思想,[8](P236-253)并對當時的形式主義有所遏制,“經(jīng)世致用”美學思想的流行,強化了文藝為政治、社會、民生服務(wù)的理念,這一美學思想必定會對當時的造物藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生影響,宋代五大名窯的“官用”瓷器,必定受官方思想意識的影響,政治主張和政治思想必定會反映在器物設(shè)計之中,以實現(xiàn)政治觀念與造物藝術(shù)的統(tǒng)一。
在“經(jīng)世致用”的美學思想影響下,宋代五大名窯的器物設(shè)計體現(xiàn)出重功能和重實用的特點。在造型上,五大名窯的器型與唐代相比更加簡練規(guī)整,沒有多余的裝飾,強調(diào)理性思維,器型設(shè)計由唐代的多起伏、多層次、重立體,轉(zhuǎn)向宋代的少轉(zhuǎn)折、少層次、重平面,器型中無用的造型和裝飾減少,更加注重器物本身功能的呈現(xiàn)。裝飾上,五大名窯強調(diào)釉飾,釉色多單一色,釉色與功能的搭配相得益彰,在簡練的造型下釉色含蓄而不張揚,深沉而蘊涵精神,以其“形而上”的道之精神體現(xiàn)“形而下”的器物之用。在結(jié)構(gòu)上,宋代的起居方式正式確立為垂足而坐,人的視覺中心和對物的操作方式發(fā)生改變,這導致了宋瓷器型的大小、高低、比例、尺度等設(shè)計都隨視覺中心的上移而作出相應的改良設(shè)計,通過增加器物的把手和適當增減器物的結(jié)構(gòu)以方便操作上的提拿和收取。在種類上,同類產(chǎn)品比前代更豐富,宋代飲食為一日三餐制,飲食種類與唐代相比更加豐富多樣,飲食結(jié)構(gòu)的變化,對陶瓷的設(shè)計必定會產(chǎn)生影響,特別是飲食具,根據(jù)不同的功能設(shè)計出不同造型的飲食器具,例如,碗類的設(shè)計依據(jù)不同功能,有飯碗、湯碗、菜碗、茶碗等形式。
宋代商品經(jīng)濟發(fā)達,理學興起,休閑文化和風俗文化豐富多彩,“理性而具有情趣”是五大名窯設(shè)計又一特點,日用器的設(shè)計在注重功能的同時,還強調(diào)藝術(shù)性的表達。五大名窯的的器型中都分別有花口式的運用,特別是在碗、盤的口部,多采用花口式,講究美器在飲食中的搭配,其造型觀念與花卉滲入宋人生活的方方面面有關(guān),宋代歐陽修有《示謝道人種花詩》:“深紅淺白宜相間,先后仍須次第栽;我欲四時攜酒賞,莫教一日不花開?!痹娭械莱鏊稳藢ǖ膽B(tài)度。吳自牧的《夢粱錄》卷十六“茶肆”云“今杭城茶肆亦如之,插四時花,掛名人畫,裝點店面”,孟元老在《東京夢華錄序》中描繪北宋百姓賞花“時節(jié)相次,各有觀賞”。[9](P42)花卉在宋代已經(jīng)形成了愛花、賞花、食花、插花、簪花、詠花等一系列俗與雅的行為,花卉涉及宋代的政治、經(jīng)濟、文化、風俗等領(lǐng)域,器物中的花口式造型是宋人將詩意化、休閑化、世俗化的生活方式和審美追求在器物上的升華和體現(xiàn),是宋人將生活方式內(nèi)化于器的反映。
在世俗文化和休閑文化的影響下,宋代文人有了自己的“壺中天地”,點茶、飲酒、插花、焚香、雅意園林等成為宋代文人追求道德境界、人生意趣的方式,風雅生活在上自宮廷、文人士大夫,下至普通民眾中流行,產(chǎn)生了與之相適應的品茶論道的茶器,借酒消愁的酒器,賞花適閑的花插器,這些與休閑文化相適應的“器”,適應文人的需求,它們設(shè)計精致講究,許多器物的設(shè)計在注重功能和實用的基礎(chǔ)上,同時具有陳設(shè)功能,如宋代五大名窯的哥窯、官窯、汝窯都有燒造瓷爐,造型多模仿青銅器。瓷爐既具有焚香、祭祀的實用功能,又具有擺放在書房用于彰顯雅趣的陳設(shè)功能。因而這些雅器是文人表達向往自然,追求道家、禪家之“逸”,釋放“憂國憂民”壓抑精神的載體,這里的“器”既是有用之器,也是陳設(shè)之器,更是精神之器。[10](P565)
宋代五大名窯以釉色取勝,但這種釉色并不是一覽無余的釉色,而是在釉色之下運用“空靈”的線飾。不管是定窯的裝飾紋樣,還是鈞窯的“蚯蚓走泥紋”,汝、官、哥窯的“開片紋”,都是釉中藏“線”。定窯白瓷釉色白中泛黃,有象牙般的質(zhì)感,給人溫潤恬靜的美感,裝飾紋樣以刻花、劃花、印花為主,圖案紋樣布局嚴謹、層次分明、繁而不亂,刻花、劃花、印花都以線為主,強調(diào)“線”在白釉中的隱約呈現(xiàn),紋樣裝飾使定窯白瓷的釉色出現(xiàn)深淺不一、層次豐富的變化,使定窯的白色形成了“素以為絢”的效果。[11](P221)鈞窯的“蚯蚓走泥紋”,釉中的線猶如蚯蚓的爬痕,[12](P114)讓人產(chǎn)生自然之美的遐想。自汝窯開始,釉中出現(xiàn)開片紋,汝窯是開片紋的開創(chuàng)者,汝窯的開片紋若隱若現(xiàn),[13](P36)后經(jīng)官窯、哥窯的發(fā)展,使開片紋最終發(fā)揮到極致,“開片紋”的發(fā)展經(jīng)歷了化“腐朽”為“神奇”的過程,“開片紋”本是陶瓷燒制過程中的缺陷,這種缺陷當時被稱為“物妖”,但它如何成為一種審美追求,是一個值得深究的有趣話題,本文認為“開片紋”與金石學考究、禮器設(shè)計的要求、文人的審美追求均有關(guān)聯(lián)?!伴_片紋”經(jīng)歷了由淺到深、由弱變強、由“若隱若現(xiàn)”到“突出強調(diào)”、由“單調(diào)”到“豐富”、由“無意”到“有意”、由“缺陷”到“突顯”的過程?!熬€”在五大名窯陶瓷中既有美感,又有情感,還有思想,使五大名窯的造型呈現(xiàn)出簡約中有細節(jié),理性中有智趣,使其釉色不再一覽無余,使其功能具有具有更多的遐想空間,使其審美更具有意境和精神內(nèi)涵,是宋代文人追求“質(zhì)而實綺,癯而實腴”“發(fā)纖秾于簡古,寄至味于淡泊”美學思想的體現(xiàn)。
五大名窯從北宋早期的定窯,歷經(jīng)汝窯、鈞窯、官窯,到南宋晚期的哥窯,其釉飾表現(xiàn)出從“有情節(jié)的內(nèi)容”到“有意味的形式”的轉(zhuǎn)變。五大名窯之定窯以白瓷著稱,是五大名窯中唯一采用紋樣裝飾的窯,其裝飾手法以刻花、劃花、印花為主,紋樣借鑒定州緙絲的紋樣,紋樣布局嚴謹、層次分明、線條清晰、密而不亂,多采用具有吉祥寓意的紋樣,有的紋樣受宋代美學思想的影響,具有詩畫意境。定窯的素雅紋樣裝飾是有一種“有情節(jié)的內(nèi)容”之美,它用具有符號特征的裝飾紋樣表達了宋人對美好生活的追求和向往,用一種具有規(guī)范性的版面構(gòu)圖體現(xiàn)著一種秩序美感,同時也通過以線為主的紋樣裝飾,使定窯的釉色產(chǎn)生深淺、濃淡的裝飾效果。與定窯相比,汝窯、鈞窯、官窯、哥窯則是一種“有意味的形式”之美,五大名窯自汝窯開始,步入釉色審美的追求,放棄定窯的紋樣裝飾手法,而以釉色取勝,汝窯以天青色為之佳,釉色因釉中含有瑪瑙,最終燒制出的瓷器表面含蓄如玉,隨著光線的移動產(chǎn)生不同的美感;鈞窯用釉色之變達到了猶如自然之色的審美效果,釉色猶如水墨交融,具有水墨畫般的意境之美;官窯澄泥為范,器型規(guī)整,“如冰似玉”般的質(zhì)感,蘊涵儒釋道的精神;[14](P63-67)哥窯以紋片著稱,把開片紋作為一種主要裝飾怎樣,根據(jù)紋樣的深淺、大小、形狀分別命名為“冰裂紋”“蟹爪紋”“牛毛紋”“魚子紋”等,[15](P39)哥窯對開片紋的燒制幾乎達到了“技近乎道”的效果,將“線”之美發(fā)揮到淋漓盡致,巧妙的“人工”可與自然的“天工”相媲美。由定窯的雕琢紋飾到哥窯的釉面中的紋片,五大名窯的裝飾演變由“紋飾”轉(zhuǎn)向“釉飾”,由“有情節(jié)的內(nèi)容”轉(zhuǎn)向“有意味的形式”。釉作為一種介質(zhì),使瓷器更堅固耐用;作為一種表面裝飾,使器物表面更豐富多彩。瓷器的釉色從來不是簡單的功用和裝飾,它是宋代上層階級和文人士大夫?qū)徝浪枷?、情感寄托、社會風俗、人生哲學、政治理念、宗教信仰的載體和反映。
陶瓷歷史研究不僅要還原生活,解釋歷史,還要上升到對研究內(nèi)容的感悟,其研究過程應是由物質(zhì)形象切入而從精神升華化出,在這個過程中讓人們有幸目觀古陶瓷文化的發(fā)展過程從而獲得美的享受,又能掌握審美精神背后所蘊藏的深刻思想。宋代五大名窯之所以被認為是經(jīng)典之作,它是在“文心”經(jīng)營和“格物”心境下傾心營造器物的結(jié)果,它對火的溫控、器型的規(guī)整、釉色的呈現(xiàn)、紋飾的構(gòu)思都體現(xiàn)出比唐代更高的設(shè)計要求。五大名窯不僅對宋以后的陶瓷工藝產(chǎn)生了重要影響,在今天陶瓷界依然視為典范,其造物設(shè)計思想的研究有助于今天對經(jīng)典造物文化的開發(fā)和再利用。