于洋（山東女子學院）

音樂藝術的創(chuàng)作過程就是彰顯情感、表達思想的過程，而在表演過程中，要想讓觀眾真正地了解作曲家的情感，就需要表演者能夠?qū)⒆陨淼那楦屑耐性谝魳匪囆g作品上，并通過語言、動作等方式將情感傳達給觀眾。任何音樂作品都蘊含著作曲家真實的情感，只有情感豐富的音樂作品才能打動人，引起情感共鳴，在音樂中，情感表達是一個重要的因素。如果演奏者在演奏時沒有暗示真實的情感，這樣的演奏是不完整的，不能反映出音樂真正的靈魂和價值，但是由于個人對音樂藝術表演的理解有所差異，所以在情感表達和情感融入過程中會存在偏差。這就要求在表演過程中，表演人員要把控好表演的尺度，盡可能地將音樂藝術作品原本的情感傳達給觀眾。

一、音樂藝術表演的相關概述

（一）音樂表演藝術的特征

1.真實性

每一首音樂作品的制作都有相應的創(chuàng)作背景和條件，在表演音樂作品時，往往需要真正還原作品本身的歷史和年代，給人們帶來真實的感受，而聲音就是表演音樂作品時最直觀的表達方式，聲音不僅可以直接反映音樂的主題，也能夠反映音樂背后的歷史背景、情感的興衰等。觀眾在欣賞音樂作品時，主要是感悟音樂作品中的情感，所以音樂藝術表演人員在開展演出過程中要遵循真實性的原則，避免主觀臆斷篡改音樂作品的內(nèi)涵和情感。每一個音樂作品都是一個故事，都是時代的產(chǎn)物，在音樂表演過程中表演人員要還原作品本身的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作情感，給觀眾以真實感。表演人員可以通過聲音，肢體語言以及音樂等多種方式還原音樂作品的創(chuàng)作背景，讓觀眾能夠沉浸在音樂作品之中感受音樂作品所要表達的思想。

2.創(chuàng)造性

藝術具有靈活性，就音樂作品的本身與表演的關系講，音樂藝術表演本身就是基于作品的第二次創(chuàng)作，因此，音樂表演本身就是具備創(chuàng)造性特點的，不同的人對于音樂藝術作品的理解有所差異，在表演過程中也會呈現(xiàn)出不同的表演效果。再加上現(xiàn)階段音樂作品的表演形式日益豐富，不同的表演形式所營造的表演氛圍帶給觀眾的演出體驗均有所不同。同時，部分演員為了讓音樂藝術作品更能夠滿足當代人的藝術需求，或者能夠讓觀眾更好地理解藝術作品的情感，表演人員會對藝術作品進行二次創(chuàng)作，通過融入現(xiàn)代化表演方式，讓觀眾可以更好地理解藝術作品，但是在探索藝術作品的過程中，表演人員要堅持創(chuàng)作的完整性和真實性。在創(chuàng)作過程中要考慮到創(chuàng)作背景、情感變化等多種因素，同時不可為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，違背了音樂藝術作品最初的情感表達。

3.藝術性

音樂本身就是一件藝術品，這意味著在現(xiàn)實中的音樂表演中，藝術的呈現(xiàn)不僅僅是局限于表演過程，而是表演給觀眾表達出的最終舞臺效果，通過完整的表演使音樂更具藝術特色。音樂表演的藝術性主要體現(xiàn)在音樂表演形式的靈活性。不同的表演人員所擅長的表演方式有所差異，諸多表演人員在理解音樂藝術作品的情感合成的背景之后，往往會傾向于利用自身擅長的表演方式，對音樂藝術作品進行創(chuàng)作和表演。在表演過程中表演人員可以選擇自身擅長的樂器以及相應的演唱風格，通過肢體語言和氣氛營造等方式將音樂作品的情感傳遞給觀眾。

演員在選擇音樂表演形式時，一方面要了解自身的特長，另一方面也要考慮到觀眾的接受程度。音樂表演的主要目的是讓觀眾能夠跨時代的感受音樂作品中所蘊藏的情感，演員在選擇表演形式時，如果沒有考慮到觀眾的需求，那么整體的演出效果也會相對較差。

（二）情感表達在音樂表演中的意義

1.提高音樂藝術表演質(zhì)量

部分表演人員在表演過程中往往強調(diào)表演的技巧表達，而忽略了情感表達，但是在實際表演中可以看出，觀眾對于表演中所獲得的情感信息要求相對較高，對于技巧表達關注度不足。尤其是大部分觀眾本身并不是表演專業(yè)出身。在觀看藝術作品時主要是想和音樂藝術作品引起共鳴，將自身的情感融入并寄托到音樂作品中，因此在音樂藝術表演過程中融入情感表達能夠豐富整個音樂作品的表演過程，讓觀眾在觀看表演的過程中，可以真切地感受到演員在音樂作品中的投入，從而也可以將自身的情感更好地融入音樂作品之中。在音樂表演的過程中融入自身情感，會讓整個音樂藝術作品更加柔和，也能夠更好地為觀眾營造良好的欣賞意境，而表演者自身將情感投入到音樂作品中之后，表演者的腦海中也會呈現(xiàn)相應的表演情景，此時表演者再利用相應的表演技巧，將腦海中的情景描繪給觀眾，這大大提升了音樂藝術作品的真實性。

2.增強音樂表演藝術感染力

在音樂作品表演過程中表演的氣氛尤為重要。表演者往往會從舞臺布置、音樂設置、演員形象等多個角度出發(fā)，營造整體的表演氣氛，但是這些表演氣氛都屬于表演的外在工具，雖然對于渲染氣氛、增強音樂藝術表演的感染力具有一定的作用，但是如果表演者沒有做好情感融入和情節(jié)感交接工作，只會讓觀眾感覺演員的表演與演出情景不協(xié)調(diào)，這在一定程度上會影響到觀眾的觀感，而在音樂藝術表演過程中融入情感表達，可以突出音樂作品的張力。尤其是在表演過程中諸多觀眾是在一個封閉的空間之中，燈光相對灰暗，所有的注意力都集中在舞臺，此時演員的情感表達更容易傳達給觀眾。

演員可以通過語音語調(diào)、肢體語言、面部表情等多種方式，將音樂作品中的情感完整地傳達給觀眾，讓觀眾能夠更好地感受音樂作品的內(nèi)涵。在增強音樂藝術表演的感染力時。表演人員要關注細節(jié)，做好細節(jié)處理工作，尤其是部分跨越時代的作品。表演者要做好相應的情緒鋪墊，讓觀眾能夠?qū)⒆陨淼那楦幸矌氲阶髌分小?/p>

3.提升藝術素養(yǎng)

表演人員的表達形式豐富、表現(xiàn)技巧高超并不是衡量表演者音樂素養(yǎng)的全部因素。在藝術表演過程中，觀眾的評價往往更為重要，而觀眾評價主要集中在作品融入和情感表達層面。情感表達作為音樂藝術表演中不可或缺的重要因素，它可以將表演者的藝術素養(yǎng)淋漓盡致地表達出來。在音樂節(jié)藝術表演中，表演者要想進一步渲染舞臺效果，需要做到聲音、動作、聽覺以及視覺的統(tǒng)一，如果演員的表演技巧相對較好，但是在情感融入方面相對較差，那么說明表演人員的藝術素養(yǎng)還有待進一步提升，需要不斷加強自身的藝術素養(yǎng)和感情培養(yǎng)，而將情感表達與音樂藝術表演相結(jié)合，這就要求表演人員要充分了解音樂藝術作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作形式以及作者的生平和創(chuàng)作時所處的狀態(tài)等多種信息，充分做到多欣賞、多感悟、多領會，這就要求表演人員需要不斷學習，而音樂藝術作品具有多樣性，表演人員在演藝生涯中會接觸不同的藝術作品，藝術所表達的形式不同，所創(chuàng)作的情感程度也是不同的，所以需要表演人員進一步學習和挖掘不同年代、不同類型藝術作品的創(chuàng)作歷史，利用多種表演藝術形式使其作品更加具有藝術感，進而可以提高表演人員的綜合素養(yǎng)。

二、音樂藝術表演中情感表達的基本要求

（一）聲音形象要求

在音樂作品的情感表達中，聲音是一個決定性的因素。從聲音在音樂作品中的作用來看，它屬于音樂作品中的物質(zhì)載體，聲音的表達能夠直接反映出音樂作品的呈現(xiàn)效果。聲音是直接傳達信息的工具，也是情感表達的重要渠道。演員在表演過程中要關注自身的聲音形象，并讓聲音更好地貼合音樂作品。

首先，不同的人物性格需要用不同的聲音進行表達。如果音樂作品中的人物是剛正不阿的形象，那么演員所呈現(xiàn)的聲音是堅定的有毅力的，在說話過程中是要斬釘截鐵地。如果音樂作品中的人物是個陰險、謊話連篇的小人，那么演員所呈現(xiàn)的聲音就是要小心翼翼地。年老的人聲音是滄桑的，稚嫩的兒童聲音是天真的。音樂藝術作品中的人物較多，表演者的表演形象也具有多樣化的特征，因此演員在表演過程中要琢磨不同人物的性格特征，觀察和學習生活中不同人物的聲音形態(tài)并進行學習。

其次，聲音不僅代指音色，還包含語音、語調(diào)。同一句話，用不同的語調(diào)所表達的情感差異顯著。表演人員在音樂藝術表演過程中不能只是機械性地背誦臺詞，而是要將臺詞與情感相融合，與音樂作品的情感相連接，將臺詞順暢、自然地表達出來。

最后，聲音形象是可以不斷塑造的，表演人員要善于學習，根據(jù)不同的音樂作品類型去展示差異化的聲音形象。

（二）情感傳達要求

在進行情感表達過程中，演員可以利用多種形式表達作品情感，但是情感的主題要突出，要與作品中的情感相吻合。

首先，演員要結(jié)合時代背景去表達作品中的情感。音樂藝術作品具有時代性，同時也具有一定的局限性。諸多音樂藝術作品中的情感，在現(xiàn)代人看來可能無法理解，但是作品中的情感卻是其所處年代的主流情感，而表演者在表演過程中不可能因為作品中的情感與當下的主流情感不符，而將現(xiàn)代的情感和主觀意識融入作品之中，這種情感表達方式在一定程度上會引起觀眾的共鳴，但是卻有悖觀眾品悟音樂作品的初衷，因此演員在情感表達過程中要突出音樂作品的情感主旨。

其次，情感傳達要與音樂作品相互契合。部分音樂作品是莊重的，嚴肅的，那么演員在表達過程中情感要堅定，還有部分音樂作品是婉轉(zhuǎn)的，清新的，那么演員在表達情感的過程中可以選擇靈活性的表達方式，利用情感營造出相對輕松的欣賞氛圍。

最后，在情感表達過程中，演員要堅持完整性、系統(tǒng)性和順暢性的原則。大部分音樂作品從始至終所表達的情感突出，主旨明確，但是情感表達過程中會存在轉(zhuǎn)折，演員在表達情感時要抓住情感的轉(zhuǎn)折點，并順利過渡。

（三）表演技巧要求

音樂藝術表演過程中，演員也需要借助表演技巧傳遞情感。

首先，音樂作品的表演技巧類型較多。在表演過程中演員需要結(jié)合音樂情感本身的特征，去選擇合適的表達方式。表演技巧是衡量演員表現(xiàn)能力的重要因素，需要演員在日常表演過程中要鉆研表演技巧，提升自身的表演能力。

其次，表演技巧并非情感表達的全部。演員在情感表達過程中不應利用過多的情感表達技巧。表達技巧越多反而讓整個表演作品顯得生硬不靈活。再加上部分演員對表演技巧應用的不到位，所以會影響整體的情感表達效果。

最后，在表演過程中演員要將情感與技巧表達相融合。在長期的音樂藝術表演中，部分演員積累了大量的表演經(jīng)驗，并且已經(jīng)充分意識到表演技巧與情感表達關系緊密。在表演過程中要在技巧中融入情感，用技巧傳輸情感。

三、音樂藝術表演中情感表達策略分析

（一）分析音樂作品

在分析音樂作品的過程中，要堅持整體性的原則，保障分析的全面性，避免在分析過程中出現(xiàn)遺漏的問題。首先，演員在分析音樂作品之前需要了解音樂作品的基本信息。其中主要包含音樂作品的創(chuàng)作人員、創(chuàng)作背景以及音樂作品的主題。除此之外，演員還要了解音樂作品創(chuàng)作者的生平，并通過查閱資料的方式了解作者在創(chuàng)作這首音樂曲目時的情緒。同一個作曲人員，在不同的創(chuàng)作時期創(chuàng)作風格和情感表達也有所差異，演員在表演過程中也要了解音樂作品是處于作曲家的初始創(chuàng)作時期還是成熟創(chuàng)作時期。通過全面分析與音樂作品相關的信息，演員才能夠更好地融入音樂作品的情感之中，進而為后續(xù)的情感表達奠定基礎。其次，在分析音樂作品時，演員也需要考慮音樂作品與當代的關系。部分音樂作品雖然創(chuàng)作時代相對久遠，但其表達的情感具有現(xiàn)代性。對于此類作品，演員在表演過程中就可以適當?shù)嘏c現(xiàn)代情感表達相結(jié)合。最后，演員要結(jié)合自身的情感表達方式和表演技巧去分析作品，分析作品的目的是創(chuàng)作作品，演員在分析作品情感過程中要充分挖掘作品的情感內(nèi)涵，明確情感轉(zhuǎn)折點，并在演出過程中可以更好地做好情感過渡工作。

（二）開展二次創(chuàng)作

對音樂作品進行二次創(chuàng)作是情感表達的重要方式，演員在進行二次創(chuàng)作時，要關注以下幾點內(nèi)容。首先，在創(chuàng)作的過程中演員可以進行形式上的二次創(chuàng)作。演員擅長的領域不同，觀眾的喜好也有所差異。在表演過程中同一個音樂作品可以根據(jù)觀眾的需求以及演員的類型，適當?shù)剡M行二次創(chuàng)作，進而可以讓創(chuàng)作后的作品能夠更符合觀眾的心理預期。同時在二次創(chuàng)作過程中，演員要參與其中。在分析作品階段就要判斷二次創(chuàng)作的表演形式，并通過排練的方式對作品的二次創(chuàng)作進行打磨，保證二次創(chuàng)作能夠更好地彰顯作品的情感。其次，在開展二次創(chuàng)作的過程中要抓住作品的主旨。部分演員在創(chuàng)作期間往往過多地融入了自身的主觀意識，而忽略了作品原本的情感，以至于在二次創(chuàng)作過程中使整個作品失去了其本來的面貌，演員所傳遞的情感也與作品創(chuàng)作初衷相背離。這種創(chuàng)作方式不僅會降低表演的整體效果，也會無法引起觀眾的共鳴。尤其是部分觀眾在觀看音樂藝術表演之前，就了解過相應的作品知識，如果二次創(chuàng)作的痕跡過大，會讓觀眾產(chǎn)生突兀感。最后，在二次創(chuàng)作中要包含多個表演維度。除了在表演技巧和表演形式上進行二次創(chuàng)作，還可以從聲音形象塑造、演奏節(jié)奏設定等方式，對音樂作品進行二次創(chuàng)作。

（三）把控音樂節(jié)奏

在音樂作品表演過程中把控好音樂節(jié)奏對于傳達情感具有重要作用。首先，演員要對音樂作品的整體節(jié)奏進行分析，判斷音樂作品的整體節(jié)奏是激昂的還是平緩的，音樂節(jié)奏整體上是否有變動。在分析過程中，演員就需要標注出音樂節(jié)奏的強弱，并在表演時能夠配合相應的肢體語言、聲音形象去展示音樂節(jié)奏。音樂節(jié)奏的展現(xiàn)主要通過樂器進行傳達，部分音樂作品在演繹過程中涉及多類演奏樂器，因此要強調(diào)樂器之間的互相配合。同時在演繹音樂節(jié)奏的過程中也可以融入一些個性化的樂器來突出音樂作品的特色。比如，在常規(guī)演繹模式下，部分作品并沒有融入嗩吶這一樂器，但是隨著我們對傳統(tǒng)樂器的關注度越來越高，嗩吶也融入諸多的音樂作品表演之中，并達到了較好的情緒表達效果。在把控音樂節(jié)奏的過程中，演員要堅持自然的原則。部分作品情緒起伏相對較大，節(jié)奏變換強烈，而部分演員為了突出音樂作品的節(jié)奏變化，在表演過程中過分用力，導致表演痕跡嚴重，觀眾很難融入音樂作品之中。最后，在把控音樂作品的過程中，要重視音樂作品的前奏。當觀眾入場之后觀眾的思緒是混亂的，思維是發(fā)散的。此時可以通過前奏的音樂吸引觀眾的注意力，讓觀眾能夠?qū)⒆⒁饬劢乖谖枧_，進而為后續(xù)的音樂藝術作品表演奠定基礎。

（四）注重與觀眾交流

音樂作品的演繹時間相對較長，部分觀眾在觀看音樂演出的過程中往往注意力不集中，而音樂作品所展現(xiàn)的故事是連續(xù)的，如果觀眾在觀看過程中錯過了某些音樂情節(jié)，可能會導致觀眾后續(xù)很難再次融入音樂作品之中。演員要重視與觀眾的交流互動，幫助觀眾能夠跟隨演員的表演節(jié)奏，欣賞音樂作品。

首先，可以通過樂器與觀眾進行互動。在表演過程中，樂器是重要的情感表達方式。在演出時表演人員要根據(jù)現(xiàn)場觀眾的反映給予不同的音樂節(jié)奏。在常規(guī)演出方式下，是由諸多樂器合作進行演奏，而當要提醒觀眾觀看音樂作品或者塑造演出基調(diào)時，就可以利用單一的樂器進行演奏。通過這種方式能夠抓住觀眾的注意力，觀眾的思維也能夠回歸到舞臺之上。

其次，演員是音樂藝術作品表演的主角。演員在表演過程中要加強與觀眾的互動，在表演時演員可以通過眼神與觀眾進行交流，除了特殊的角色要求之外，在整個表演過程中演員要自信要敢于面向舞臺，并與觀眾進行對視。尤其是在情感迸發(fā)階段，演員要面向觀眾，讓觀眾能夠觀察到演員的面部表情。同時，演員還要與觀眾進行肢體互動。比如，演員可以通過肢體擺動的方式幫助觀眾轉(zhuǎn)移關注點。

最后，在音樂表演期間可以借助相應的道具與觀眾進行互動。道具是營造表演場景、調(diào)動觀眾情緒的重要方式。在選擇道具時演員也可以要根據(jù)作品的內(nèi)涵、作品的情感表達主旨去選擇合適的道具。在條件允許的情況下，演出現(xiàn)場可以提前向觀眾發(fā)放相應的道具。比如，在表演戰(zhàn)爭題材的音樂作品時，表演人員可以為觀眾提前準備窩窩頭、生米等道具，讓觀眾能夠觸景生情，感受革命前輩勇于犧牲、克服萬難、無私奉獻的精神。

四、結(jié)束語

音樂藝術表演中情感表達的專業(yè)性較高，演員要從專業(yè)性和情感性這兩個角度出發(fā)去分析音樂藝術作品，然后將表達技巧與作品相融合，才能夠完成情感表達工作。在挖掘作品情感過程中，演員的心思要細膩，既要關注整體的情感，也要關注情感的變動、情感的過渡等細節(jié)信息。在表演過程中演員要通過肢體語言、聲音、形象、表情、動作等諸多因素，將音樂藝術作品中的情感更為順暢地傳遞給現(xiàn)場觀眾，讓現(xiàn)場觀眾能夠更好地沉浸在音樂作品之中。