彭碧萍

廣東財經(jīng)大學灣區(qū)影視產(chǎn)業(yè)學院,廣東佛山 528100

在國產(chǎn)動畫電影發(fā)展歷史上聲音技術發(fā)揮了重要作用。1937 年我國第一部有聲動畫片 《駱駝獻舞》的誕生使得中國的動畫藝術產(chǎn)生了質的飛躍?！坝捎诼曇舻募尤?使動畫片在當時 (20世紀30年代)的競爭中存活下來。”[1]現(xiàn)在,聲音已經(jīng)成為動畫電影不可或缺的創(chuàng)作元素。動畫電影中的聲音表現(xiàn)需要夸張形象、具有沖擊力,才能與動畫電影的視覺效果相得益彰。一部動畫電影的聲音構建了其特有的聲音景觀。

在中國眾多動畫電影類型中,古裝動畫電影最能體現(xiàn)中國動畫的民族風格。古裝動畫電影是指動畫角色形象的著裝為古代裝束,題材多來自于民間傳說、神話故事或古典小說等。國產(chǎn)古裝動畫電影根植于中國本土歷史和故事,創(chuàng)造符合中國意境的動畫作品,同時用聲音構建出一幅獨具中國魅力的聲音景觀。伴隨著電影聲音技術的進步,國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音景觀構建理念和構建方式不斷發(fā)生變化,并逐漸走向成熟。

1 國產(chǎn)古裝動畫電影中的聲音景觀呈現(xiàn)與特點

1.1 國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音景觀呈現(xiàn)

首先,聲音元素作為媒介使得國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音景觀得以呈現(xiàn)。國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音元素主要包括有聲語言、音樂、音響三大元素。早期的古裝動畫電影中最具代表性的是1941年上映的國產(chǎn)動畫長片《鐵扇公主》,它包含了完整的三大聲音元素并用聲音豐富劇情表現(xiàn)。如憨厚、結巴的沙和尚,以及配合打斗動作的場景音樂以及音樂音響化的創(chuàng)作手法等。從這部作品開始,國產(chǎn)古裝動畫電影越來越注重角色形象的聲音塑造。而音樂是國產(chǎn)古裝動畫電影使用最多的聲音元素,在動畫中占據(jù)較大比例,音樂的風格可以影響動畫電影聲音景觀的構建,對聲音景觀的呈現(xiàn)有非常重要的影響。音響元素在國產(chǎn)古裝動畫電影的創(chuàng)作中經(jīng)歷了復雜的歷史過程,其運用十分依賴于技術的變化。隨著錄音技術的進步,數(shù)字技術的出現(xiàn),今天國產(chǎn)古裝動畫電影的音響元素使用豐富、層次分明,使得國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音景觀呈現(xiàn)更加精彩紛呈。

其次,在國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音景觀呈現(xiàn)過程中,觀眾作為主體感受動畫電影創(chuàng)造的聲音景觀,通過聽覺行為形成聲音印象和聲音想象,與古裝動畫電影創(chuàng)造的視覺意象合而為一。在我國,動畫電影并未實行分級制度,因此動畫電影的觀眾年齡沒有具體的區(qū)分,許多國產(chǎn)古裝動畫電影是老少皆宜的。但是從動畫電影的題材上來看,20世紀90 年代之前絕大多數(shù)古裝動畫電影主要是針對年齡低幼的觀眾進行創(chuàng)作的。如 《哪吒鬧海》 《大鬧天宮》《天書奇譚》等,這類動畫作品在聲音景觀的構建上較多考慮低幼年齡觀眾的理解能力,因此非常注重音樂的運用。這種創(chuàng)作理念源于音樂具有表情性,更能激發(fā)低幼年齡觀眾的情感從而引起共鳴。隨著動畫制作市場情況發(fā)生變化,現(xiàn)代國產(chǎn)古裝動畫電影的創(chuàng)作對象逐漸轉向青少年或成年觀眾,這類動畫作品在聲音景觀的構建上利用完整的聲音元素,借助最新的聲音技術打造視聽盛宴。

以聲音元素作為媒介,以觀眾作為主體,國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音景觀呈現(xiàn)經(jīng)歷了物境、情境、意境三種境界。其中,物境源于動畫作品利用聲音元素構建出物質的世界,如 《哪吒之魔童降世》的哪吒第一次進入山河社稷圖,為了創(chuàng)造一個仙境般的世界使用了自然環(huán)境音響;在太乙真人的帶領下,哪吒進入奇幻的水世界、雪世界和冰世界遨游,這些場景配合對應的動作音響構建出擬真性的聲音世界。早期動畫電影的聲音只要表現(xiàn)出 “物”的存在即可,并不會過于追求 “物”的真實。情境和意境才是國產(chǎn)古裝動畫電影聲音景觀構建的重點。情境主要利用無源音樂、抒情性質的有聲語言等來影響觀眾,讓觀眾感受到場景中的情感表達而融入其情。如《寶蓮燈》中沉香走遍萬水千山,歷盡千辛萬苦尋找孫悟空拜師的情節(jié),畫面中呈現(xiàn)的是季節(jié)變換的場景,配合主題歌 《想你的365天》將觀眾帶入情境,感受到沉香的堅定決心和不屈意志。意境是國產(chǎn)古裝動畫電影尤為重視的,利用聲音塑造藝術形象讓觀眾得其真。這一境界不能僅僅通過某一種聲音元素達到,而是通過整體的聲音景觀構建,也是最高的聲音景觀境界。如電影 《白蛇:緣起》開片塑造的修仙境界,用音樂、音響 (水滴聲、念經(jīng)聲、木魚聲等)、女主角帶有空間感的對白共同構建了一個魔幻、溫柔、多情的意境世界。

1.2 國產(chǎn)古裝動畫電影聲音景觀的特點

古裝動畫電影的題材往往取材于中國民間傳說、神話故事等,因此在文化內涵上極具中國民族特色。中國古典文化講究寫意與抒情,使得國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音景觀表現(xiàn)為意境含蓄。“含蓄,是東方美學的特征之一。”[2]這種特質主要體現(xiàn)在古裝動畫電影中許多場景強調情緒的渲染和氛圍的鋪墊,因此在這些場景中聲音景觀的表現(xiàn)性較強。如 《金猴降妖》中白骨精第一次出現(xiàn)的場景以及白骨精換裝成年輕美貌的農(nóng)婦時的場景,聲音元素沒有直接配合白骨精的動作音響進行表現(xiàn),而是使用音樂音響化渲染氛圍,表達白骨精的神秘和陰森,這種含蓄的意境主要是通過場景中聲音景觀的構建傳達給觀眾。另外國產(chǎn)古裝動畫電影含蓄意境也體現(xiàn)在整體緩慢的聲音節(jié)奏上,緩慢的節(jié)奏使得觀眾可以有更多時間來感受動畫電影聲音景觀傳達出的意境。如 《哪吒鬧?！分心倪笧榱苏热前傩兆载刂x罪的場景,其聲音景觀的構建首先用抒情音樂充分調動觀眾的情緒,然后配合其他的聲音元素如音響和對白等引領觀眾進入意境;當哪吒自刎之后,聲音景觀的背景是一片寂靜,只留下劍墜落的聲音,之后琵琶的高音區(qū)以悲切之感再次響起,二胡音樂緩緩奏響,節(jié)奏緩慢的聲音景觀為觀眾展現(xiàn)出哪吒悲壯的形象,營造出悲痛的氣氛。

另外,中國民族音樂的獨特魅力使得國產(chǎn)古裝動畫電影聲音景觀呈現(xiàn)出民族化的特征。國產(chǎn)古裝動畫電影聲音景觀的構建中較多使用音樂,主要原因有以下幾點:一是早期國產(chǎn)古裝動畫電影受到中國戲曲的影響較大,一直延續(xù)至今;二是考慮觀眾的年齡層次,對于低幼年齡的兒童而言,相對于其他聲音元素,音樂更能直接引起共鳴;三是音樂具有豐富的表情性,可以最大限度地展現(xiàn)動畫作品的情緒氛圍。如《三個和尚》大量使用佛教音樂,同時讓故事情節(jié)、人物動作與音樂節(jié)奏同步,在凸顯古典氣質的同時,為觀眾呈現(xiàn)出幽默詼諧的聲音景觀。《哪吒鬧?！分饕褂妹褡骞芟覙?打斗場景運用了戲曲中各種各樣的打擊樂器,包括歷史十分悠久的編鐘,使得動畫電影的民族氣息十分濃厚。即使今天一些國產(chǎn)動畫電影的配樂為了凸顯磅礴的氣勢開始大量使用西方音樂,但是國產(chǎn)古裝動畫電影作品的配樂依然展現(xiàn)出民族化的特色。

聲音景觀的呈現(xiàn)十分依賴于聲音技術的發(fā)展,動畫電影聲音技術的發(fā)展對國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音景觀構建產(chǎn)生了深遠的影響,這其中主要包括電影聲音的記錄和重放技術。

2 聲音技術的變革與國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音景觀呈現(xiàn)

國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音記錄技術經(jīng)歷了從模擬時代到數(shù)字時代的轉變,重放技術經(jīng)歷了單聲道、立體聲、多聲道環(huán)繞聲等多個階段,每一次聲音技術的變革都為國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音景觀構建帶來了機遇和發(fā)展。

2.1 從模擬時代到數(shù)字時代國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音景觀呈現(xiàn)

對于國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音制作而言,模擬時代的聲音記錄技術主要是電聲技術,記錄的聲音信號形式是模擬信號。而數(shù)字時代的聲音記錄技術主要是數(shù)字技術,記錄的主要是數(shù)字信號。模擬信號的時間和幅度都是連續(xù)變化的,而數(shù)字信號是經(jīng)過采樣、量化、編碼等處理過程才被記錄下來,在時間和幅度上斷續(xù)變化的信號。不同性質的信號對聲音景觀的構建產(chǎn)生了不同的影響。

模擬時代的電聲技術相對之前的機械技術有了很大的進步,電影聲音的錄制質量進一步提高。1941年的《鐵扇公主》采用20世紀30年代中國自己研制的中華通錄音機錄制。[3]這個時期,國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音景觀呈現(xiàn)變得越來越清晰,觀眾可以清楚聽到角色的對白內容并能感受音樂的旋律,因此可以準確地感受到動畫電影的聲音景觀。此后,電聲技術仍在不斷完善,向更加清晰的音質進步。但是模擬時代的電聲技術一般采用膠片或磁帶記錄聲音信號,模擬信號的抗干擾能力不強,因此國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音經(jīng)過多次拷貝有所損失。另外,膠片和磁帶等都不方便保存,隨著時間的變化,使用電聲技術記錄的動畫電影的聲音失真嚴重。對于今天的觀眾而言,完美展現(xiàn)利用模擬技術創(chuàng)作的國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音景觀變得極其困難。例如,今天的觀眾再去感受 《鐵扇公主》中的聲音景觀會發(fā)現(xiàn)聲音失真嚴重,尤其是孫悟空的部分臺詞十分渾濁,不利于孫悟空形象的展現(xiàn)。因此,模擬時代的聲音景觀呈現(xiàn)隨著拷貝的增加和時間的流逝,聲音的清晰度受到影響,聲音景觀的呈現(xiàn)不完整。

20世紀70年代末出現(xiàn)了數(shù)字技術,數(shù)字信號最大的優(yōu)點是抗干擾能力較強,并且隨著數(shù)字技術的發(fā)展,電影聲音數(shù)字制作技術的出現(xiàn)使得國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音制作十分方便,聲音的重放技術得到發(fā)展。對于創(chuàng)作者而言,動畫電影作品的聲音景觀理念可以呈現(xiàn)得越來越完美。對于觀眾而言,更豐富的層次感帶來了超越以往的聽覺體驗,能夠感受到動畫世界創(chuàng)造的震撼聲音景觀。例如2012年修復上映的《大鬧天宮3D》運用杜比數(shù)字環(huán)繞聲制式打造了一個不同于原始版 《大鬧天宮》(1961年)的聲音景觀。修復后的《大鬧天宮3D》在聲音的空間造型上更加豐富,聲音的層次感更加清晰。電影開場花果山的場景,2012年版本用花果山的自然環(huán)境音響、猴群的歡呼聲、水流的聲音構建出一個層次豐富的聲音景觀。而1961年的版本只能用音樂渲染氣氛,缺少了聲音的層次感和聲音的空間造型。數(shù)字修復技術的出現(xiàn)也為模擬時代的國產(chǎn)古裝動畫電影帶來了希望。運用數(shù)字修復技術對老電影聲音進行修復可以根據(jù)資金、技術條件、影片自身價值以及影片修復條件等情況展開,目前有三種形式的修復方式,分別為:完全修復、部分重錄以及完全重錄。[4]如2018年啟動修復的《天書奇譚》采用部分重錄的形式,復配全部對白,同時為了還原聲音景觀的意境尤其是國產(chǎn)古裝動畫電影的古典意境,將老版民族配樂和新版西方配樂搭配使用。在數(shù)字修復技術的幫助下,越來越多的經(jīng)典動畫電影能夠與當代的觀眾見面。

2.2 重放技術影響下國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音景觀

動畫電影的聲音重放技術既會影響聲音景觀中的聲音印象形成,更會影響聲音意象的呈現(xiàn)。國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音重放經(jīng)歷了單聲道、立體聲到多聲道環(huán)繞聲等幾個階段。

單聲道重放技術是指采用單聲道重放聲音,這種重放技術只能讓觀眾聽到聲音而無法感受到聲音層次的變化。單聲道重放技術是早期電影采用的聲音重放技術,在國產(chǎn)古裝動畫電影發(fā)展早期使用。另一種國產(chǎn)古裝動畫電影中使用較多的聲音重放技術是立體聲重放技術。立體聲重放技術采用兩個獨立的聲道左右放置重放聲音,于是聲音有了方位感,定位更強,聲音景觀的空間造型有了可能性。1957年,上海美術電影制片廠成立,創(chuàng)作了眾多國產(chǎn)古裝動畫電影,形成了動畫“中國學派”,這個時期的動畫電影作品多是采用立體聲重放技術。立體聲重放技術下的國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音景觀呈現(xiàn)較為簡單,聲音元素較為單一,過多依賴音樂,雖然使用了一些動作音響,但是聲音景觀缺乏背景聲的理念,使得聲音景觀中的基調聲的形象較弱,在空間審美上有一定的缺失。

國產(chǎn)古裝動畫電影經(jīng)歷了長時間的立體聲時代之后,終于在1997年迎來了多聲道環(huán)繞聲的時代。1997年具有開創(chuàng)意義的動畫電影 《寶蓮燈》出現(xiàn),《寶蓮燈》不但在錄制工藝上采用了先期錄音的形式,使得聲音景觀的構建更加契合動畫作品,同時首次采用了DTS六聲道數(shù)字立體聲。[5]多聲道環(huán)繞聲技術采用多個聲道定位聲音,使得聲音的層次感、包圍感更強。此時,國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音景觀可以運用豐富的聲音元素,并且聲音在縱深感上表現(xiàn)更為出色,空間塑造能力突出,觀眾被動畫電影的聲音所包圍,更加能夠融入動畫創(chuàng)作的神奇境界。由于采用多聲道環(huán)繞聲技術,動畫電影在創(chuàng)作理念上發(fā)生了很大變化,真正實現(xiàn)了動畫作品天馬行空的風格。 《寶蓮燈》以后的國產(chǎn)古裝動畫電影常用5.1聲道環(huán)繞聲技術,通過前面的左、中、右三個聲道和后方的左環(huán)、右環(huán)兩個環(huán)繞聲道以及一個重低音聲道重現(xiàn)動畫電影中二維的聲音景觀。2012年杜比全景聲技術的出現(xiàn)標志電影聲音的環(huán)繞聲時代又向前邁進一步,2015 年DTS 公司推出DTS∶X臨境音。不管是全景聲還是臨境音都意圖為觀眾打造沉浸感,它們的出現(xiàn)賦予了國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音景觀更大的創(chuàng)造空間。

3 沉浸式環(huán)繞聲技術的發(fā)展與國產(chǎn)古裝動畫電影聲音景觀構建

沉浸式環(huán)繞聲技術是指全景聲技術或多維音頻技術。目前國產(chǎn)古裝動畫電影采用的全景聲技術包括杜比全景聲技術以及國產(chǎn)WANOS 全景聲技術等,多維音頻技術即DTS∶X。國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音制作除保留常規(guī)的多聲道環(huán)繞聲制式之外,還會制作沉浸式環(huán)繞聲版本。如 《白蛇:緣起》和《姜子牙》的影院發(fā)行版本采用了DTS∶X 臨境音和國產(chǎn)WANOS全景聲技術, 《哪吒之魔童降世》以及《新神榜:哪吒重生》采用了杜比全景聲技術。借助沉浸式環(huán)繞聲技術,國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音景觀構建出現(xiàn)了新特點。

3.1 沉浸式環(huán)繞聲技術讓國產(chǎn)古裝動畫電影聲音景觀的擬真性增強

沉浸式環(huán)繞聲技術的主要突破在于將二維的聲音空間拓展為三維空間,聲音的重放覆蓋了觀眾的頭頂上方,頂部揚聲器可以還原聲音,與真實生活中的聽覺相匹配,與畫面情節(jié)可以完美搭配。[6]動畫電影聲音景觀的表現(xiàn)空間變大,觀眾可以更加沉浸在聲音景觀之中。因此國產(chǎn)古裝動畫電影聲音景觀構建所使用的聲音元素越來越豐富,尤其是音響元素的應用得到高度重視,不用再過度依賴音樂,聲音景觀越來越接近現(xiàn)實中的聽覺體驗,擬真性增強。沉浸式環(huán)繞聲技術可以配合畫面展現(xiàn)各個聲音元素的精準定位,聲畫同步讓觀眾感受到聲音景觀創(chuàng)造的“真實感”。在古裝動畫電影的打斗場景中,如《白蛇:緣起》中小白刺殺國師的場景,《西游記之大圣歸來》中山妖襲擊長安城,江流兒勇救小女娃的追逐場景,《哪吒之魔童降世》中哪吒第一次與敖丙交鋒的場景,這些場景中運用了豐富的動作音響,沉浸式環(huán)繞聲技術細膩展現(xiàn)了聲音的各種物理特性,讓觀眾置于電影創(chuàng)造的動作情境中。雖然國產(chǎn)古裝動畫電影發(fā)生的故事背景都是虛幻的,但是聲音景觀的擬真性為觀眾帶來震撼的聽覺體驗,使觀眾身臨其境,不知不覺地沉浸于虛幻的古裝世界中。

3.2 沉浸式環(huán)繞聲技術提升觀眾觀影質量

動畫電影中的聲音印象是觀眾在重放環(huán)境中對聲音的感知,它形成于動畫電影聲音發(fā)出以后到達觀眾耳朵的過程之中,它將動畫聲音信號的物理特性與重放空間的聲學環(huán)境相結合,它處于聽覺行為和聽覺想象形成的過渡階段,對聽覺想象產(chǎn)生重要的影響。理想的聲音印象可以帶來舒適的聽覺體驗,完整展現(xiàn)動畫電影的聲音景觀。聲音印象的形成受重放技術和觀影空間的影響。在5.1聲道的環(huán)繞聲制式里,觀眾最佳觀影位置處于環(huán)繞聲包圍的中心位置,除此之外的觀影位置都將會出現(xiàn)一些聲音損失。但是沉浸式環(huán)繞聲技術,對觀眾的觀影位置沒有嚴格規(guī)定,在任何位置都能讓觀眾感受到聲音的細致變換。例如DTS∶X 臨境音的核心技術即為根據(jù)重放場景的聲場環(huán)境,靈活調試聲音,在重放環(huán)境中展現(xiàn)最佳的聲音效果,形成最好的聲音印象。因此沉浸式環(huán)繞聲技術讓聲音印象的呈現(xiàn)受到較小的影響,觀眾可以完美感受聲音印象的形成。有了沉浸式環(huán)繞聲的技術保障,創(chuàng)作者可以更好地實現(xiàn)動畫電影聲音景觀的構建,觀眾審美需求能夠得到更大的滿足。

3.3 沉浸式環(huán)繞聲技術豐富了觀眾對國產(chǎn)古裝動畫電影的聽覺想象

國產(chǎn)古裝動畫電影天馬行空的敘事風格借助沉浸式環(huán)繞聲技術可以得到更大限度的展現(xiàn)。動畫電影中的虛擬世界運用真實的聲音元素搭建,沉浸式環(huán)繞聲技術讓觀眾暢游于具象的聲音景觀之中,形成具體的聽覺想象。借助沉浸式環(huán)繞聲技術,國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音景觀呈現(xiàn)動態(tài)的聲音效果,聲音的流動性增強,聲音景觀也變得精彩紛呈。觀眾在古裝動畫電影構建的聲音景觀中得到的審美體驗、經(jīng)歷的心理情感活動、形成的聲音想象,區(qū)別于普通電影的聲音景觀。例如動畫電影 《白蛇:緣起》有一段許宣與小白登上山頂,揚傘御風而行,在天地之間逍遙游的場景,聲音景觀的構建十分細膩。優(yōu)美抒情的音樂作為基調聲,風中揚起的花瓣發(fā)出的特效音響、瀑布的聲音、飛行的動作音響等聲音元素,在沉浸式環(huán)繞聲技術的支持下打造出空中飛行的聲音景觀,觀眾在這一段聲音景觀的包圍中也跟隨畫面中男女主角超脫地心引力,通過聽覺想象,完成一次“空中”體驗。沉浸式環(huán)繞聲技術的沉浸感,讓觀眾可以更加快速地融入聲音景觀之中,符合觀眾的聽覺想象和聽覺期待。但沉浸式環(huán)繞聲技術并不是國產(chǎn)古裝動畫電影的終極追求,利用沉浸式環(huán)繞聲技術創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫電影才是創(chuàng)作者們應該追求的目標,尤其應該冷靜思考沉浸式環(huán)繞聲技術如何展現(xiàn)國產(chǎn)古裝動畫電影的獨特魅力。

4 總結

國產(chǎn)古裝動畫電影具有豐富的民族文化內涵,其聲音景觀構建借助技術的變革發(fā)展至今,使得觀眾的聽覺體驗越來越豐富,感知越來越震撼。從20世紀20年代開始,在萬氏兄弟苦苦思考如何創(chuàng)作出中國自己的動畫電影的同時,國產(chǎn)動畫電影的聲音技術也開始艱難摸索前進。[7]國產(chǎn)動畫的前輩們打造了動畫“中國學派”,向世界展現(xiàn)了中國自己的動畫風格,并在聲音景觀呈現(xiàn)上借助技術的進步不斷提升。今天沉浸式音頻技術的出現(xiàn)使得國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音技術越來越完善,聲音景觀的呈現(xiàn)與構建有更大的創(chuàng)作空間和創(chuàng)新潛力,我們有條件創(chuàng)作出更好的國產(chǎn)古裝動畫電影作品。但是另一方面,國產(chǎn)古裝動畫電影的創(chuàng)作也遇到越來越多的困難和挑戰(zhàn),例如在外部環(huán)境的沖擊下,中國動畫電影的創(chuàng)作出現(xiàn)了前所未有的迷惘,傳統(tǒng)創(chuàng)作風格迷失,能為觀眾留下深刻印象的動畫作品越來越少。[8]與此同時,動畫電影的聲音景觀創(chuàng)作正在逐漸喪失原來的民族化特色。由此可見,在聲音技術向前推進的同時,國產(chǎn)古裝動畫電影的聲音設計理念和聲音景觀的構建也需要不斷創(chuàng)新。技術存在的意義和價值的彰顯依賴于人們對其進行恰當利用。伴隨著環(huán)繞聲技術的日益成熟與完善,國產(chǎn)古裝動畫的聲音將有極其廣闊的創(chuàng)作空間。因此,國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作者們要努力思考如何創(chuàng)作具有中國民族特色的古裝動畫電影以及營造特色鮮明的聲音景觀。?