□許丁文/文

黑格爾、丹托提出“藝術(shù)終結(jié)論”的命題，打破了對于傳統(tǒng)藝術(shù)解讀方式的認(rèn)知；麥克盧漢提出了著名的“媒介即信息”的斷言，說明了“媒介”不僅只是傳播信息的單純手段，也是信息生產(chǎn)、傳播、消費(fèi)的重要制約力量；波茲曼著名的《娛樂至死》體現(xiàn)了“娛樂化”對文藝的存在方式乃至人的基本方式的深刻影響。藝術(shù)伴隨著時代的裂變，其是否在場，是否延續(xù)，有何種缺失及其轉(zhuǎn)向值得深思。在日新月異的互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的影響下，舞蹈以及各類藝術(shù)發(fā)生了天翻地覆的變化，今年全球則更進(jìn)一步推動了線上藝術(shù)的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)時代下，從創(chuàng)作到審美，藝術(shù)都發(fā)生了天翻地覆的變化。舞蹈等各類藝術(shù)該如何詩意棲居成為當(dāng)下面臨的問題。

1 “編程”開啟創(chuàng)作，跨界尋找共通

進(jìn)入新世紀(jì)以來，在迅速推進(jìn)的消費(fèi)社會轉(zhuǎn)型、電子媒介擴(kuò)張以及迅猛發(fā)展的全球化等合理的交織作用下，文化，尤其是文藝審美活動，無論是理論形態(tài)還是時間形態(tài)，都在回應(yīng)著這種劇烈的時代變動。在全球化語境中，從中國當(dāng)代社會轉(zhuǎn)型中所出現(xiàn)的新的社會、文化、文藝現(xiàn)實出發(fā)，對藝術(shù)終結(jié)、世界圖像、媒介決定等重大理論問題做出了很多探討，80年代的“美學(xué)熱”，如李澤厚提出的“主體積淀”的本體實踐理論，可以看作是對經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展、審美現(xiàn)代性及其媒介文化及其后果的一種向歷史縱深和主體自我探索的藝術(shù)反思?！熬幊獭遍_啟思維，跨界尋找共通。以編舞與編程為例，編程和編舞兩門看似相隔甚遠(yuǎn)的兩門技術(shù)，實則有著技術(shù)共通之處，編程是用計算機(jī)代碼解決某個問題，規(guī)定一種運(yùn)算方式，通過這種運(yùn)算方式來獲得結(jié)果，編舞則是用人體編織動作。因此，產(chǎn)生了計算機(jī)編舞法等新型編舞方式和編舞技術(shù)。第一，編程語言和舞蹈語言都是實現(xiàn)溝通的手段，編程語言的邏輯性和思維性，也正是符合舞蹈這門嚴(yán)肅藝術(shù)的亟需?，F(xiàn)代舞蹈家莫斯坎寧漢就曾利用計算機(jī)技術(shù)編舞，作品《Trakens》就是典型的計算機(jī)語言對舞蹈創(chuàng)作的探索。第二，“編程”技術(shù)被逐步提上教育日程，在教育領(lǐng)域的推動下，編程技術(shù)又進(jìn)一步影響了舞蹈語言的發(fā)展。在第二屆絲路舞蹈教育研討會中，呂藝生老師與北京某科技公司對編程“與舞蹈之間的影響做出闡述：“編程與舞蹈編創(chuàng)中的動作元素十分類似?！币跃幊獭彼季S啟發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作，是一種期待，是一種突破。

2 物理空間消解，表演方式拓展

舞蹈是舞臺藝術(shù)，由于互聯(lián)網(wǎng)等多種原因的影響，導(dǎo)致當(dāng)今舞臺藝術(shù)、現(xiàn)場藝術(shù)在藝術(shù)市場的占比逐漸減少，表演形式不斷豐富。然而對于表演類藝術(shù)而言，尤其對于舞蹈演員和舞蹈編導(dǎo)，他們的生存大多需要舞臺表演，表演就需要物理空間，當(dāng)今社會發(fā)展對舞蹈行業(yè)影響巨大，人與人之間都必須保持一定的“社交距離”，這種“新常態(tài)”對藝術(shù)家的生存構(gòu)成了威脅。在這種生存窘?jīng)r之下，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)使舞蹈有了更多的發(fā)展，例如劇院也通過社交網(wǎng)絡(luò)平臺、短視頻平臺進(jìn)行舞蹈的線上傳播模式。特殊時期的舞蹈讓每一位舞蹈人深思，舞蹈不能僅僅關(guān)注技藝的發(fā)展，更要以其獨(dú)有的審美方式和藝術(shù)價值發(fā)揮舞蹈之于社會、之于人類的重要作用。國家大劇院出品的獨(dú)舞作品《到那時》，由青年舞蹈家黎星編舞并主演，是第一支將多媒體影像舞蹈與當(dāng)下進(jìn)行結(jié)合的舞蹈作品。物理空間的消解，以除了對往的表演空間改變，面對面的論壇和口傳身授的課堂也拓展了方式?；ヂ?lián)網(wǎng)促進(jìn)了各大高校、自媒體平臺的演出，全方位地為各個年齡段制定健康舞動計劃，當(dāng)我們進(jìn)入后工業(yè)時代，互聯(lián)網(wǎng)革新帶來的“二次革命”使藝術(shù)的傳播速度空前提升，帶來了一系列“互聯(lián)網(wǎng)+”的藝術(shù)附屬品。在藝術(shù)商品化的浪潮之中，僅通過一部電腦和手機(jī)知識付費(fèi)，就能夠便捷地享受到優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)教育。例如，線上的舞蹈課程和各大藝術(shù)論壇的開展，促進(jìn)青少年生長的拉伸動作的舞蹈，居家舞蹈以流行歌曲為主要陣地進(jìn)行創(chuàng)作，愉悅?cè)藗兊纳硇?，如《火紅的薩日朗》《站在草原望北京》等。藝術(shù)工作者應(yīng)立足本體，發(fā)揮特色，讓舞蹈藝術(shù)成就人類社會的美好未來。

工業(yè)革命后現(xiàn)代藝術(shù)高舉打倒“偶像”的旗幟，人人開始擁有了藝術(shù)的權(quán)利，當(dāng)杜尚的“小便池”放進(jìn)藝術(shù)展覽館，現(xiàn)代舞家在工地、街道、高樓中起舞，預(yù)示著展覽館和劇場的權(quán)威被打破?！皩徝郎罨笔顾囆g(shù)活動的場域拓寬到社會生活的方方面面?！盎ヂ?lián)網(wǎng)”革命下產(chǎn)生的線上藝術(shù)形式開展出不同于“現(xiàn)實場域”的“虛擬場域”，處于二維空間中的藝術(shù)趨于平面化、概念化、多元化，探索與科技和哲學(xué)融合的可能。網(wǎng)絡(luò)虛擬的場域成為藝術(shù)活動的主要場所，真切地演繹了一番5G時代來臨之時數(shù)據(jù)主導(dǎo)的社會生活樣貌。傳播媒介的變革將引起人們感知方式的變化，在虛擬空間里，我們對圖文、視頻、聽覺的直觀符號認(rèn)知往往先于“主體實踐”的本體。值得思考的是，如果多媒體技術(shù)成為藝術(shù)的主要“出場”方式，在“媒介即信息”之下，藝術(shù)是否此時、此地、此刻的在場不再重要，藝術(shù)家也不再處于中心地位，而生活場域不再是藝術(shù)創(chuàng)作的來源，那么藝術(shù)作品對藝術(shù)之真、善、美的鑒賞也會發(fā)生根本轉(zhuǎn)向。

3 大數(shù)據(jù)牽引審美，呼喚嚴(yán)肅藝術(shù)回歸

當(dāng)我們進(jìn)入后工業(yè)時代，互聯(lián)網(wǎng)革新帶來的“二次革命”使藝術(shù)的傳播速度空前提升，帶來了一系列“互聯(lián)網(wǎng)+”的藝術(shù)附屬品，在藝術(shù)商品化的浪潮之中，僅通過一部電腦和手機(jī)知識付費(fèi)，就能夠便捷地享受到曾被認(rèn)為屬于中產(chǎn)與精英階層的藝術(shù)教育，大數(shù)據(jù)技術(shù)在于對龐大的、含有意義的數(shù)據(jù)進(jìn)行專業(yè)化處理和分析。近年來，大數(shù)據(jù)被越來越多的人所關(guān)注，大數(shù)據(jù)時代的來臨深刻影響著人的審美認(rèn)知。如今在“大數(shù)據(jù)”的引領(lǐng)下，人們有了“更優(yōu)”的選擇，這種“更優(yōu)選擇”往往是在“大數(shù)據(jù)”牽引下，各大互聯(lián)網(wǎng)平臺根據(jù)人的喜好，推送符合個性化審美的藝術(shù)作品。

但是，在更優(yōu)選擇背后還有著不少審美隱患。隨著社會的發(fā)展，人民生活的日益豐富，嚴(yán)肅這種精神作風(fēng)似乎漸行漸遠(yuǎn)，古希臘曾對藝術(shù)有“高貴的單純，靜穆的偉大”的形容，孔子也曾對美的藝術(shù)有“樂而不淫，哀而不傷?！钡年U述，由此可見古人對嚴(yán)肅藝術(shù)的追求以及嚴(yán)肅藝術(shù)對人的重要啟迪。嚴(yán)肅藝術(shù)能讓人反思人生、反思社會、反思?xì)v史，而非娛樂至死的浮躁。但是嚴(yán)肅的這種精神和作風(fēng)正在離開我們。娛樂至死這個現(xiàn)象最顯著的就是當(dāng)下短視頻平臺，短視頻平臺的藝術(shù)作品良莠不齊，往往是推送的是欣賞者本身愿意看到的作品，這種方式，看似拓寬了藝術(shù)欣賞渠道，實則縮小了藝術(shù)審美視野，擠壓了嚴(yán)肅藝術(shù)的生存空間。試想穿梭回兩百年前的時空：貴族人士對一幅繪畫敬畏地咀嚼，沉醉于雕塑中線條勾勒得細(xì)膩，感同身受于詩意言說的娓娓道來，對待宏大悲劇情節(jié)感到的痛徹，期待著舞者呈現(xiàn)精湛的技藝……工業(yè)革命和技術(shù)時代的到來，被印刷的繪畫印刻在明信片上用低廉的價格出售，畫廊、劇場、小沙龍之間不再有漫步的人群，只是匆匆瞥過紛呈的藝展，城市隆起，鄉(xiāng)土建設(shè)帶來的人與人之間緊密的聯(lián)系逐漸被個體空間拓展所取代。被復(fù)刻藝術(shù)作品“靈韻”的缺席，“逛街”的城市人在廣場游蕩，我們似乎與藝術(shù)作品越來越近，卻與藝術(shù)家漸行漸遠(yuǎn)。

人類需要深度思考，需要思想精深的藝術(shù)作品，社會呼喚嚴(yán)肅藝術(shù)的回歸。改變，就從嚴(yán)肅藝術(shù)的出發(fā)開始改變，北京歌劇舞劇院、國家大劇院等提供了值得借鑒的做法。經(jīng)過精心打磨，各大藝術(shù)論壇公開直播的興起，為公眾提供了提升學(xué)習(xí)的良好契機(jī)，講座采取了線上直播的形式，清華大學(xué)教授在哥大美術(shù)館做了《中國當(dāng)代生態(tài)藝術(shù)中的水之道》的線上講座，講座從“水”的意象與中國文人畫傳統(tǒng)中“山水”概念出發(fā)，指出中國古代強(qiáng)調(diào)人與自然和諧共存的哲學(xué)思想，深刻影響了中國當(dāng)代生態(tài)藝術(shù)的形態(tài)和審美取向，開拓了大眾視野，也引發(fā)了關(guān)于人與自然的思考。

4 數(shù)字化保存有經(jīng)驗，啟發(fā)軍旅影像舞蹈構(gòu)建

互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)本身也是當(dāng)代文化發(fā)展中不可忽視的一種文化形態(tài)，并重度影響和重構(gòu)當(dāng)代文化的形態(tài)、結(jié)構(gòu)和價值取向：隨著人們移動性、體驗性、交互性、場景性的文化需求，網(wǎng)絡(luò)與數(shù)字技術(shù)正重構(gòu)著人與人、人與信息、人與商品、人與服務(wù)之間的連接，顛覆傳統(tǒng)文化內(nèi)容的生產(chǎn)、傳播和接受模式。“數(shù)字博物館”是一項文物保護(hù)的虛擬工程，它打破時間、空間限制，滿足人們游覽、欣賞、研究等需求。數(shù)字博物館很好地保存了藝術(shù)，大家足不出戶也能一睹藝術(shù)之美。舞者與數(shù)字環(huán)境實則達(dá)成了意義互生，兩種藝術(shù)語言進(jìn)行對話，新的生命也就此發(fā)生[1]。

“數(shù)字博物館”帶來的經(jīng)驗有二，一方面，打破了時間空間的限制，藝術(shù)資源的數(shù)字化，將使更多的人能夠便捷地共享人類積累的歷史文化成果[2]?！皵?shù)字敦煌”的建立提供了很好的經(jīng)驗，“數(shù)字敦煌”使流行與傳統(tǒng)沒有割裂，傳統(tǒng)即是當(dāng)年的流行。另一方面，保護(hù)了文物的原本樣貌，減少時間以及人為帶來的損耗?！胺沁z”藝術(shù)的保存，北京舞蹈學(xué)院的《沉香》設(shè)置的“虛擬博物館”為動態(tài)性藝術(shù)提供了良好的保存經(jīng)驗。這樣做的優(yōu)勢在于一則是可以以動態(tài)影像保存與傳承為特征。二則是以逼真的場景再現(xiàn)，使人身臨其境。動態(tài)性藝術(shù)也可以“虛擬博物館”的形態(tài)進(jìn)行保存，一則可改變藝術(shù)存在方式，拯救瀕危的非遺藝術(shù)等。另一方面也改善了藝術(shù)觀賞狀態(tài)。

但也正因數(shù)字化保存為門檻低、價格低廉、傳播范圍廣等媒介特征，對知識的占有感大于藝術(shù)學(xué)習(xí)真正需要的體驗感，大量“標(biāo)題黨”借用觀賞者對知識的渴望賺取知識付費(fèi)的紅利，內(nèi)容卻缺乏思辨和深度，參觀博物館、閱讀哲學(xué)只是為了緩解焦慮，大量觀者對借以心理學(xué)、哲學(xué)的名義匆匆掠過雞湯短文，卻對原著文本缺少耐心；當(dāng)“人人都是藝術(shù)家”時，文學(xué)、藝術(shù)作品僅作為一個物品和標(biāo)簽，被安放在生活的各個角落，藝術(shù)的精神愉悅被視為一種象征的符號：游客打卡即是理解，文字摘錄即品味。我們不再注重文化沉淀人格，無心觀照藝術(shù)的內(nèi)在精神，功利目的大于對完整人格的藝術(shù)追求。而如果藝術(shù)的“愉悅”被娛樂逐漸取代，人們會不斷追求即時滿足感?！爸辈ァ薄⒍桃曨l平臺的興起，圖文中的簡易直觀，剪輯中的視覺沖擊……面對生活的掙扎轉(zhuǎn)而向娛樂消遣，無聊襲來之時期待娛樂的刺激。坦然而言，尋找娛樂的刺激比感受藝術(shù)的震撼更容易獲取，但當(dāng)我們回憶某些藝術(shù)的體驗，錯愕與靈動、清醒與沉浸，會感受到《娛樂至死》中的威嚴(yán)警示。如今，我們站在5G時代的風(fēng)口與當(dāng)下的自省之時，被吞噬的審美體驗和感性缺失帶來的種種異化……

5 結(jié)語

綜上所述，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)改變生活的方方面面。而藝術(shù)也在這種大時代受到一定的影響：有利，也有弊?？萍几淖兞藙?chuàng)作過程的形態(tài)，開拓了藝術(shù)家的思維，但也導(dǎo)致藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中過分依賴科技手段，而忽略了藝術(shù)本體，迷失個性。面對數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展的大趨勢，舞蹈版權(quán)保護(hù)需要對未來發(fā)展的環(huán)境和形勢進(jìn)行準(zhǔn)確的研判，找準(zhǔn)不同發(fā)展階段需要解決的突出問題，而后探尋合理的保護(hù)路徑與方法[3]。藝術(shù)家應(yīng)堅守藝術(shù)本質(zhì)，堅守藝術(shù)本體，尊重藝術(shù)語匯表達(dá)，充分利用互聯(lián)網(wǎng)手段，而不過分依賴互聯(lián)網(wǎng)手段。學(xué)習(xí)互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)中的理性、嚴(yán)謹(jǐn)、多元的思維，創(chuàng)作出符合時代的佳作。站在藝術(shù)創(chuàng)作到藝術(shù)審美不斷改變的時代，站在藝術(shù)保存到藝術(shù)傳播互聯(lián)互通的時代，藝術(shù)的創(chuàng)作和研究者的努力將影響和決定我們的現(xiàn)狀與未來。■

引用

[1] 王夢琪.數(shù)字時代,“舞蹈+科技”的創(chuàng)意實踐[J].舞蹈,2022(2):51-54.

[2] 王國賓,劉潔.互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下舞蹈版權(quán)保護(hù)現(xiàn)狀與對策研究[J].北京舞蹈學(xué)院報,2020(6):87-91.

[3] 闕政.文物走進(jìn)生活,人文燭照未來[J].決策探索,2018(5):43-46.