方 方（四川師范大學(xué)，四川 成都 610101）

水彩畫是一門源自西方繪畫的獨(dú)特藝術(shù)門類，它傳入中國(guó)至今已有接近百年的歷史。隨著水彩畫在中國(guó)的不斷發(fā)展，其與中國(guó)畫有了很多融合與相通之處，促使我國(guó)涌現(xiàn)了許多具有代表性的水彩畫家，他們致力于水彩畫創(chuàng)作，創(chuàng)作出了大量具有獨(dú)特個(gè)性且為人民喜聞樂見的水彩作品。同時(shí)，水彩也影響著我國(guó)一些油畫藝術(shù)家。懷斯是美國(guó)的超級(jí)寫實(shí)主義繪畫的代表畫家，他的作品寫實(shí)而又富有抽象意味，不知不覺地影響著我國(guó)當(dāng)代中國(guó)水彩畫創(chuàng)作，為我國(guó)水彩繪畫提供了寶貴的繪畫經(jīng)驗(yàn)、表現(xiàn)技巧、創(chuàng)作技法等，尤其是他對(duì)光線的靈活運(yùn)用，使得他的作品極具趣味性。

一、懷斯生平及所處時(shí)代背景

懷斯是美國(guó)20世紀(jì)重要且有代表性的畫家之一，他的作品以水彩畫和蛋彩畫為主，以貼近平民生活的內(nèi)容為主要題材。他的主要作品有《披肩大衣》《深藍(lán)色的外套》等[1]。

懷斯出生于美國(guó)賓州一個(gè)充溢藝術(shù)氣息的繪畫家庭中，這使得他從小就對(duì)水彩畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。他15歲開始學(xué)習(xí)繪畫，20歲時(shí)就舉辦了繪畫個(gè)展。懷斯并未進(jìn)入專門的美術(shù)院校學(xué)習(xí)，而是在父親的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)繪畫，他的繪畫手法傳神寫實(shí)，繪畫的主題主要是描繪身邊的自然風(fēng)景或人物。他具有敏銳的觀察力，能夠迅速捕捉事物精彩美好的瞬間，并運(yùn)用豐富奇特的想象力和記憶力，將生活中的美好片段，描繪成生動(dòng)趣味的畫面。懷斯終身生活在自己的家鄉(xiāng)，用平凡樸實(shí)的鄉(xiāng)村景致傳達(dá)著內(nèi)心的情感。盡管他經(jīng)歷了美國(guó)抽象表現(xiàn)主義繪畫的鼎盛時(shí)代，且受到了文藝復(fù)興時(shí)期一些畫家的影響，但他依然保持他獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)韻格調(diào)，他的作品色調(diào)溫和，刻畫細(xì)膩且極具筆觸感，帶有“感時(shí)花濺淚，恨別鳥驚心”的情調(diào)[2]。獨(dú)特的寫實(shí)主義畫風(fēng)使得他的作品極具特色，影響了一代又一代的中國(guó)青年畫家。

二、懷斯水彩人物畫的藝術(shù)風(fēng)格及其繪畫特色

透過懷斯的水彩人物畫作品，我們可以看到，他善于將生活中的一切事物轉(zhuǎn)化為可感的藝術(shù)形象，并灌注進(jìn)自己的感受、情感、趣味等元素，從而使得畫面極富抽象意味。正如懷斯所說，他并非自然地描繪生活中的人和物，而是對(duì)這些事物著特殊的感情，他所有的作品都與他的日常生活密切相關(guān)。懷斯透過這些來表達(dá)他內(nèi)心深處的回憶和感情[3]。

（一）懷斯水彩人物畫的畫面構(gòu)圖特點(diǎn)

構(gòu)圖是形式美的重要組成部分，懷斯的作品傾向于將畫面中的主體對(duì)象置于中間位置或者是光線聚焦的地方，把日常生活中普通平凡的事物無限放大，拉近與觀者的距離，平凡的事物也具備獨(dú)特的藝術(shù)感染力。如他1978年創(chuàng)作的作品《深草綠色外套》中,采用的是豎幅構(gòu)圖形式。整幅畫面中只有一位背對(duì)著我們的女子，匆忙地行走在白雪皚皚的公路上，作品構(gòu)圖獨(dú)特，并將人物形象至于突出位置，強(qiáng)調(diào)觀眾與作品之間的距離性感受，給人以無限的遐想空間和心靈上的震撼。

畫面中對(duì)地平線精細(xì)化的處理，是懷斯作品構(gòu)圖的重要方式。他有意識(shí)地將畫面中的地平線壓低或者是抬高，從而營(yíng)造出一種錯(cuò)落感，使畫面更加具有韻律感，《克里斯蒂娜的世界》（圖1），是他最具代表性的名作。這幅作品是他在失去父親和兒子之后精神極度崩潰的狀態(tài)下所作的。為了排解內(nèi)心的悲痛，懷斯時(shí)常去鄉(xiāng)村旅行。在緬因州的鄉(xiāng)間旅行途中，他看到草地上有一個(gè)少女正吃力地用雙臂支撐著孱弱的身軀，艱難地朝著遠(yuǎn)處的山坡孤獨(dú)而無助地爬行著。懷斯通過與克里斯蒂娜聊天了解到，她從小患有小兒麻痹癥，無法像常人一樣正常行走，卻不愿被輪椅所“束縛”，而是堅(jiān)強(qiáng)地用毅力支撐著自己前行。懷斯被這位女孩的堅(jiān)強(qiáng)毅力所打動(dòng)，并由此聯(lián)想到自己的遭遇其實(shí)也不過如此，最后他用畫筆留下了這個(gè)女孩永恒的瞬間。雖然這幅作品是懷斯憑著想象和記憶構(gòu)思出來的，但卻極具藝術(shù)表現(xiàn)力。這幅作品中的水平線極高，幾乎占據(jù)了整幅作品的五分之四，泛黃的草地將地平線拔高，并且使得畫面更加平面化，而天空和遠(yuǎn)處的房屋僅占了五分之一的位置。由此可見這種構(gòu)圖形式有力地傳達(dá)出了懷斯獨(dú)具特色的構(gòu)圖意識(shí)，他主觀地將畫面夸張化和平面化，使得人物與背景巧妙結(jié)合，一種靜謐凄涼的空間感油然而生，深深地打動(dòng)著每一位欣賞者的憐憫之心，從而喚起欣賞者對(duì)人類社會(huì)生活的思考。

圖1 懷斯《克里斯蒂娜的世界》

采用光線構(gòu)圖是懷斯水彩人物畫的重要表現(xiàn)形式之一，懷斯對(duì)光線的巧妙運(yùn)用，有效地為其作品增添了形式感因素，并用強(qiáng)烈鮮明的明暗對(duì)比把客觀對(duì)象描繪得淋漓盡致、含蓄有余。如他的干筆水彩人物畫《泛濫》，整幅作品構(gòu)圖巧妙而富于變化，簡(jiǎn)潔而又充滿生機(jī)活力，將女性形體的曲線美完美呈現(xiàn)，極大地豐富了畫面的主題和內(nèi)容。

（二）懷斯水彩人物畫的色彩語言特點(diǎn)

色彩是畫家內(nèi)在情感的象征，傳達(dá)著畫家對(duì)外在客觀物象的認(rèn)知和親歷體驗(yàn)。懷斯對(duì)色彩運(yùn)用自如，達(dá)到了爐火純青的高度，欣賞懷斯的作品，我最大的感受就是他很喜歡用色彩“說話”，用色彩語言進(jìn)行內(nèi)心的情感宣泄，將主觀感受和客觀現(xiàn)實(shí)與色彩語言相結(jié)合[4]。他大多數(shù)作品的色彩幾乎都是以灰色調(diào)、棕色調(diào)、褐色調(diào)為主，給人一種深沉穩(wěn)重的感覺。

圖2 何多苓《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》

就拿他1985年創(chuàng)作的水彩人物畫作品《避難》來說，這幅水彩作品以褐色調(diào)為主。統(tǒng)一的褐色調(diào)將寒冬的凋敝、荒涼和主體人物的陰郁表現(xiàn)得恰到好處，構(gòu)思巧妙。畫面大多使用的是深沉的褐色，各種深淺褐色交織在一起，但卻很有層次感，前后對(duì)比可知，這是通過細(xì)微的色彩冷暖變化來體現(xiàn)的。

三、懷斯水彩畫的光線表現(xiàn)及靈活應(yīng)用

“陰影產(chǎn)生的原因在于缺少光，只有物體擋住光線才有可能產(chǎn)生陰影?！盵5]光線作為水彩畫的一種表現(xiàn)形式，對(duì)畫面構(gòu)圖、造型、氣氛營(yíng)造等都具有非常重要的審美價(jià)值，它不僅塑造了可感的客觀事物，而且對(duì)受眾的視覺產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖擊。也正是由于光線，畫面有了微妙的變化和神秘的藝術(shù)表現(xiàn)力。藝術(shù)家們通過對(duì)光線的靈活應(yīng)用，將內(nèi)容和形式有機(jī)統(tǒng)一，營(yíng)造出一種神秘而富有藝術(shù)感染力的氛圍和藝術(shù)效果，有力地表達(dá)了藝術(shù)家個(gè)體的情感。

在懷斯的晚年作品《戀人》中，光線從右邊的窗戶斜射進(jìn)漆黑的屋子里，照映在窗戶旁邊的女人體身上，使得女性人體變得格外清新柔和。畫面中環(huán)境與人物相輔相成，窗外陽光照射下的風(fēng)景與屋內(nèi)的黑暗形成強(qiáng)烈的反差，與女性人體身上的幾何光斑與深色背景形成鮮明對(duì)比，整幅作品構(gòu)圖巧妙，畫面安排布局有章可循，色彩柔和而富有韻味感，筆觸細(xì)膩而富有變化，光感強(qiáng)烈而富有節(jié)奏感。類似這樣的作品還有很多，比如《女主人》《少女之發(fā)》等，他非常擅長(zhǎng)用光線造型和構(gòu)圖，用光線突出人物主體，塑造出主體的體積感，賦予畫面更深層次的空間延伸感，體現(xiàn)了其作品超凡脫俗的意境美。

四、懷斯水彩對(duì)我國(guó)水彩畫創(chuàng)作的影響

懷斯在水彩畫創(chuàng)作上熔鑄了輝煌的成就，不論是創(chuàng)作題材、表現(xiàn)技法還是作品主題都具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，他的寫實(shí)主義風(fēng)格，不僅在美國(guó)得到高度認(rèn)可，而且對(duì)我國(guó)水彩人物畫家的影響也是極為深刻的，比如，何多苓、艾軒等，他們都深受懷斯影響。艾軒在圖書館偶然翻到懷斯的畫冊(cè)，發(fā)現(xiàn)我們國(guó)內(nèi)的畫法與懷斯畫法有較大差異，懷斯除了技法熟練之外，更多的是表現(xiàn)關(guān)注人物內(nèi)心世界，表達(dá)一種情感的深度。這一點(diǎn)與艾軒的創(chuàng)作理念不謀而合，于是他開始將中國(guó)的時(shí)代特征與寫實(shí)手法相結(jié)合，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他的作品主要取材于西藏地區(qū)的人物，如《荒蕪中的希望》（圖3）所示，這幅圖描繪的是一個(gè)藏族女孩倚靠在柵欄上的側(cè)面形象。整幅畫面構(gòu)圖清晰可辨，主題明確，畫面中小女孩的衣服和背后的柵欄，用深色調(diào)與雪景的明亮透白構(gòu)成了一種空間關(guān)系，還有小女孩脖子上的紅色圍巾，十分鮮艷，給人以生命力豐盈的感覺，與深色調(diào)形成了鮮明的對(duì)比。艾軒不僅學(xué)習(xí)了懷斯的表現(xiàn)技法和藝術(shù)風(fēng)格，還將“借景抒情”的手法表現(xiàn)到了極致。

圖3 艾軒《荒蕪中的希望》

我國(guó)水彩藝術(shù)實(shí)踐深受懷斯影響，正是由于懷斯的繪畫風(fēng)格與當(dāng)時(shí)中國(guó)國(guó)情的結(jié)合，產(chǎn)生了我國(guó)的現(xiàn)實(shí)主義流派，推動(dòng)了繪畫藝術(shù)的繁盛和發(fā)展。

五、懷斯水彩對(duì)自身創(chuàng)作的啟發(fā)

在懷斯的水彩作品中，光線和色彩是他塑造形象和表情達(dá)意的重要方式之一。懷斯的水彩人物作品能夠真實(shí)表達(dá)他內(nèi)心深處的情感，使當(dāng)代水彩畫富有視覺沖擊力，也更加真實(shí)地表現(xiàn)出懷斯內(nèi)心世界的藝術(shù)審美情感[6]。從他的作品里可以看出，他把對(duì)日常生活細(xì)致入微的觀察，用他特有的藝術(shù)表現(xiàn)手法融入作品中，創(chuàng)作了無數(shù)感人至深、意味悠長(zhǎng)的藝術(shù)作品。學(xué)習(xí)懷斯就要從他的諸多水彩作品中汲取有限的形式語言，用以表達(dá)作品的無限意味，才能提高自己對(duì)水彩人物畫中光線的表現(xiàn)能力和整體創(chuàng)作水平。

六、結(jié)語

本文通過分析懷斯水彩人物畫風(fēng)格及其繪畫特色、光線表現(xiàn)及靈活運(yùn)用，及其對(duì)我國(guó)水彩畫創(chuàng)作的影響和對(duì)自身創(chuàng)作的啟示，并結(jié)合懷斯的相關(guān)藝術(shù)作品進(jìn)行探究，從不同的角度闡釋了懷斯是如何對(duì)光線進(jìn)行靈活表現(xiàn)和運(yùn)用，從而凸顯其畫面趣味性的。他的作品不僅受到眾多欣賞者的喜愛，也為筆者的創(chuàng)作提供了學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)。