彭莉娟

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

1 提香·韋切利奧的簡介與成長經(jīng)歷

提香出生于意大利威尼斯北部的小城,文藝復(fù)興時代威尼斯畫家。九歲時提香與哥哥安東尼奧輾轉(zhuǎn)來到威尼斯,投入鑲嵌畫家修卡多門下學習繪畫。十二歲時又進入了喬凡尼·貝里尼的畫室學習,成為了喬爾喬內(nèi)的師弟,在喬爾喬內(nèi)風格的影響下逐漸找到了他自己的風格。提香巧妙運用光線和色彩,創(chuàng)造了獨特的表現(xiàn)手法,他以最偉大的大師這一身份,撼動威尼斯畫壇超過六十年之久。

2 提香·韋切利奧的藝術(shù)淵源與傳承

2.1 提香與他的老師貝里尼

提香從他的老師身上學到的,就是運用這種發(fā)出光輝的色彩。貝里尼用溫柔的筆觸表現(xiàn)出了最本質(zhì)的溫柔,這給了提香很大的影響。有別于貝里尼老師在畫板上作畫,提香在畫布上畫下了一些女性的模樣,如此一來。他就能更加真實地體現(xiàn)出女性的肌膚還有衣服的質(zhì)感,《花神》這幅畫指的是出現(xiàn)在羅馬神話中的女神弗洛拉,她象征著花與豐收,對當時的威尼斯人而言,像她這樣豐滿的女性,就是他們憧憬的高嶺之花。通過在畫布上作畫,提香創(chuàng)作出了更能強調(diào)女性的溫柔體貼,充滿真實人性的人物畫作。提香年紀輕輕就展現(xiàn)出了,超越其老師貝里尼的詮釋技巧。他將在不久之后,帶著水都威尼斯豐富的陽光與色彩,踏上通往大師的階梯。

2.2 提香與師兄喬爾喬內(nèi)

威尼斯是提香一生的最愛,他懷抱著雄心,希望有一天能像他的老師貝里尼一樣,得到官方畫家的地位。而他還有另外一位榜樣,那就是在同一個老師門下磨練的喬爾喬內(nèi)。提香想從喬爾喬內(nèi)身上學習到他那卓越的描繪功力,喬爾喬內(nèi)在一件現(xiàn)存的作品上,充分發(fā)揮了投的描繪功力。這幅喬爾喬內(nèi)的代表作《暴風雨》,它還有個別名叫閃電,它畫出了閃電劃破不平靜的天空,綠意盎然的大自然被光芒包圍的時刻。喬爾喬內(nèi)這種構(gòu)思,既大膽又有沖擊性,這幅畫也被認為是風景畫的先鋒之作。

喬爾喬內(nèi)擅長描繪風景,與此同時,他也擅長描繪美麗的女性。這是出現(xiàn)在舊約圣經(jīng)里的女性友第德,喬爾喬內(nèi)運用細致的色彩,畫出了友第德誘惑敵方將軍,將他的頭砍下并拯救了整座城市的情節(jié)。據(jù)說那顆被鋒利的刀劍砍下、踏在腳底的將軍頭顱,就是喬爾喬內(nèi)的自畫像。凜然又艷麗的女性畫像,他畫出的這些畫像,成為了他的師弟提香憧憬的目標。無論是描繪人物還是描繪風景,喬爾喬內(nèi)都一樣出色,他被認為是最適合繼承其老師貝里尼的人選。為了超越畫技如此高超的師兄,提香不分晝夜地,磨煉自己的技藝,提升自己的繪畫水平。然而喬爾喬內(nèi)在三十五歲的時候就病倒了,并就此離開了人世。提香的榜樣就這樣突然消失了,這件事對他而說,打擊實在是太大了。

《沉睡的維納斯》喬爾喬內(nèi)留下的這件未畫完的作品,由提香接手完成。橫臥的維納斯是喬爾喬內(nèi)所畫的,據(jù)說背景中樸實遼闊的大自然,則是出自提香的手筆。愛之女神維納斯,這是自古以來,在限制描繪裸體的基督教世界里,少數(shù)幾個被允許畫裸體的題材?？墒且酝木S納斯,通常都被畫成站立的姿勢,但喬爾喬內(nèi)還是打破常規(guī),大膽地畫出了閉上眼睛、橫臥著的維納斯。這種表現(xiàn)方式實在是太有沖擊性了,提香也受到這種畫法的啟發(fā),然后他挑戰(zhàn)了,比喬爾喬內(nèi)的畫作更加大膽刺激的裸體畫,提香所畫的維納斯,橫臥在臥室里,而不是在大自然中,這是他受托為擺放在貴族公館臥室里所畫的《烏爾諾比的維納斯》。雖然姿勢和喬爾喬內(nèi)的沉睡的維納斯幾乎相同,但是提香的維納斯,卻張大著眼睛。投射出誘人的的視線,這和他師兄的維納斯正好相反。提香的這幅名作,影響了后世的大師們,他們像他一樣繪制了許多女性人物,采取大膽姿勢的作品,例如,十八世紀西班牙大師戈雅的代表作《裸體的馬哈》,就是承襲了《烏爾洛比的維納斯》中,橫躺裸女的著名作品。這是畫于十九世紀中期的《奧林比亞》,被人尊稱為印象派之父的馬奈,也是受到了提香所畫的維納斯影響的人之一。

提香從他的老師貝里尼和師兄喬爾喬內(nèi)身上,學到了如何表現(xiàn)豐富的色彩,以及如何繪制充滿光澤的身體,創(chuàng)作出了有視覺沖擊力的名作,他在老師貝里尼去世之后,繼承了他的工作室,同時他也得到了,期望已久的官方畫家的地位。而他才華橫溢的師兄喬爾喬內(nèi),已經(jīng)不在人世。因此放眼望去,提香就成了威尼斯唯一的大師。

2.3 提香與弟子丁托列托

據(jù)說他擁有過人的才華,連他的老師提香都忌妒他,他就是丁托列托。丁托列托從提香身上繼承了,如何巧妙運用光線和色彩,來增強表現(xiàn)力,一位身穿紅衣的長老,正從幽暗處窺視蘇珊娜受光線照耀的裸體,蘇珊娜沐浴之后,彎腰看著鏡子里自己的模樣,而在不遠處,有另外一位長老,他們兩個人要求和蘇珊娜進一步交往,但被她堅定地拒絕了,她守住了貞操、丁托列托以舊約圣經(jīng)中宣揚的道德為主題,使自己可以正大光明地繪制誘人的裸體。十六世紀,丁托列托在黃金宮內(nèi)繪制了當時世界上最大的油畫作品《天堂》,高七米,寬22米。丁托列托繼承了提香的畫技與精神,這是他為了展示威尼斯的實力所畫的。中央是耶穌基督和圣母瑪利亞,身旁有無數(shù)的天使與圣人們圍繞著他們,這幅畫問世于十六世紀,那個時候威尼斯被譽為世界上最自由最和平的都市,自由而又達觀的精神,在這熱鬧的城市中蔓延開來,因此,這里的居民,一邊接觸各式各樣的文化,一邊歌頌人生。

3 提香·韋切利奧的藝術(shù)成果與成就

3.1 早期繪畫作品

提香在其代表作之一《酒神巴庫斯與阿里阿德涅》中,用當時前所未見的鮮艷色彩,來表現(xiàn)出眾神的世界。畫面上充滿了熱烈歡樂的氛圍,在這副畫中巴庫斯寬松地裹著一件酒紅色長袍,反映他作為酒神的地位。阿里阿德涅穿著一件藍色的長袍,披著一條紅色圍巾。藍色用來延伸海天一線,平衡對角畫面伸展開來的深色,而她身上的紅色使她與背景分開,凸顯了人物。這就是提香獨特的色彩搭配,可以說這幅畫就是一首詩歌,一首歌頌青春、愛情和生命與歡樂的贊歌。其實在提香出道之前,畫壇上幾乎沒有像他這種用色鮮艷,又加上光影表現(xiàn)的繪畫作品。

3.2 中期繪畫作品

位于威尼斯弗拉里教堂的《圣母圣天圖》,可以說是祭壇畫里的代表作之一。這副畫主要講訴了圣母瑪利亞在耶穌基督的弟子們目送下,死后再度還魂被天使們引導到天界的故事。它高六點九米,寬三點六米,是威尼斯最大的祭壇畫。提香在這副畫中大膽地為圣母畫上紅色的衣服,那是人們從來沒有看到過的大膽用色。明亮的光線與鮮艷的色彩,和圣母瑪利亞一樣,圍繞在她身邊的天使們,也被畫得活靈活現(xiàn)。提香運用亮麗的色彩,繪制出富有人類風貌的圣母瑪利亞。他憑借此畫穩(wěn)固了他作為畫家的地位,被人稱為色彩的煉金術(shù)士。

3.3 晚期繪畫作品

《戴荊棘的基督》就是一件充分體現(xiàn)他晚年老辣畫風的杰作。整幅作品的情調(diào)大異于前期的代表作。在暗夜般深沉的環(huán)境中,浮現(xiàn)出令人久久難忘的基督受難情景。在最明亮、最顯眼的畫面中心,是被嘲弄地戴上荊棘編成的王冠的基督,受盡凌辱的他已無力反抗,閉合的目、低垂的頭、破爛的衣服、扭動的身軀,無不傳達著他的苦難。這幅畫最驚人之處還是色彩的畫法。提香選擇了近似于單色的棕黑色掉,在其中以求種種的變化。他以奔放自由的色彩筆觸,塑造出人物形象;明暗有別、冷暖不同的變彩和斑塊,突出了畫家想強調(diào)的形態(tài)和畫面的重點,并為想象提供了巨大的空間。這種直接用色彩筆觸塑造形象和描繪環(huán)境的技法,是提香多年不斷探索的結(jié)果。

4 結(jié)語

作為文藝復(fù)興時期無可爭議的色彩大師,提香將色調(diào)無縫地融合在一起并將色彩作為符號,這是很少有人能夠模仿的。由于他經(jīng)歷了不同的繪畫生涯,他的藝術(shù)生涯加上豐富的繪畫創(chuàng)作推動了威尼斯畫派的發(fā)展繁榮,他在色彩方面的造詣和絕技幾乎是同時代無人可以與之匹敵的。他的藝術(shù)不僅對同時代的畫家以至于后代許多畫家都產(chǎn)生了深遠的影響。