劉建東

21 世紀以來，國家十分注重大學生的全面發(fā)展，美育得到了前所未有的重視，公共藝術(shù)教育作為大學生美育的重要載體，也隨之迎來了良好的發(fā)展機遇。2014 年1 月，教育部印發(fā)了《關于推進學校藝術(shù)教育發(fā)展的若干意見》；2015 年9 月，國務院辦公廳印發(fā)了《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》；2019 年3 月，教育部印發(fā)了《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》；2020 年10 月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》。如此密集地印發(fā)有關學校美育、藝術(shù)教育的文件，體現(xiàn)了國家對于實施素質(zhì)教育、提升大學生審美和人文素養(yǎng)、保障大學生身心健康發(fā)展，以及對落實新時期立德樹人教育方針的高度重視。具體到實踐操作層面上，普通高校在公共藝術(shù)教育的課程設置上有了積極、穩(wěn)妥的改進。以筆者所在高校及調(diào)研所涉高校為例，公共藝術(shù)教育課程作為人文類或人文藝術(shù)類課程，均以選修課程的形式開設，學生可以選修其中一至兩門課程（大部分高校要求修滿2 個學分）以完成畢業(yè)的基本要求。2019 年前后，部分高校在公共藝術(shù)教育課程的設置方面開始有了積極的變化，如浙江省的高校普遍設置了藝術(shù)類的限定性公共選修課程。

那么，何謂藝術(shù)類限定性公共選修課程呢？它是在之前將公共藝術(shù)課程歸入人文類或人文藝術(shù)類任意選修課程的基礎上專門設置的藝術(shù)類公共選修課程，即明確規(guī)定開設的藝術(shù)導論、音樂鑒賞、美術(shù)鑒賞、影視鑒賞、戲劇鑒賞、舞蹈鑒賞、書法鑒賞、戲曲鑒賞等八門課程，要求學生從中至少選修一門課程（2 個學分，共32 課時）。盡管早在2006 年，教育部辦公廳印發(fā)的《全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導方案》中對上述八門課程就有明確的規(guī)定，但推進緩慢，由此也可見普通高校公共藝術(shù)教育發(fā)展之艱難。如今，公共藝術(shù)教育課程已獲得了“必選”的身份，這是之前所沒有的。不僅如此，浙江省教育廳自2019年起，將公共藝術(shù)課程的開設作為對各高校分類評價考核的一個重要指標，規(guī)定在各類型高校（博士培養(yǎng)高校、碩士培養(yǎng)高校、學士學位授予型高校、獨立學院等四種類型）分類評價中的一級指標“人才培養(yǎng)”下，單設“藝術(shù)課程開設情況”考核評價二級指標，使各高校每學年必須為全校學生開設上述八門藝術(shù)類限定性公共選修課程，并將課程的開設情況和學生選課人數(shù)作為評價考核的具體依據(jù)。這凸顯了公共藝術(shù)教育在新時期高校教育中的重要性，公共藝術(shù)教育可以說迎來了新的發(fā)展機遇。下面，筆者從一名高校公共藝術(shù)教育從業(yè)者的角度，談談新時期高校公共藝術(shù)教育改革、創(chuàng)新實踐過程中的體會和想法。

一、公共藝術(shù)教育培養(yǎng)目標

普通高校公共藝術(shù)教育的培養(yǎng)目標不同于藝術(shù)院校培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)人才的職業(yè)發(fā)展目標，它屬于國民文化素質(zhì)教育范疇，主要培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的人才。盡管這是個老生常談的問題，但在新時期我們還是無法回避這一問題。

首先，立德樹人是新時期普通高校人才培養(yǎng)的首要方針，也是高校公共藝術(shù)教育的重要出發(fā)點和立足點。音樂、美術(shù)、書法、戲劇、戲曲等藝術(shù)形式中蘊含著豐富的審美內(nèi)涵，對于培養(yǎng)大學生感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力有著得天獨厚的優(yōu)勢。在實現(xiàn)審美的基礎上，豐富大學生的人文素養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的道德品行，無疑是高校公共藝術(shù)教育在新時期的重要使命和責任。19 世紀末，學校美育、藝術(shù)教育兩個概念自西方引入中國，以王國維為代表的第一代美學家以“審美無利害性”為出發(fā)點，闡明了藝術(shù)教育的審美本質(zhì)。然而，縱觀王國維、蔡元培等人的美育言論、美育實踐，可以發(fā)現(xiàn)他們并沒有排斥美育的德育功能，相反卻十分關注藝術(shù)教育的德育作用。早在1907 年，王國維在《論小學校唱歌科之材料》一文中，已指出了普通學校音樂教育的目的：“但就小學校所以設此科之本意言之，則（一）調(diào)和其感情；（二）陶冶其意志；（三）練習聰明官及發(fā)聲器是也?！雹偻鯂S肯定了音樂藝術(shù)對于實現(xiàn)“修身”的巨大作用和教育義務，因此人們經(jīng)常引用這段話來佐證音樂教育、藝術(shù)教育的審美本質(zhì)。縱觀百年中國新音樂的發(fā)展歷史，在20 世紀初，近代新音樂“鶯聲初啼”就是以宣傳富國強兵、抵御外辱為宗旨；到了學堂樂歌時期，以宣傳新思想、造就新國民為主要立足點；抗戰(zhàn)時期和解放戰(zhàn)爭時期，中國新音樂義無反顧地肩負起了“音樂救亡”的歷史使命；即使到了今天，音樂藝術(shù)依然在推動社會文明進步、號召人民勵志進取中發(fā)揮著巨大的作用。可以說，“如果孤立地強調(diào)非功利性，把音樂藝術(shù)與人類的社會、歷史割裂，否認音樂的社會作用和教育作用，就不符合音樂審美過程的發(fā)生事實，也不符合音樂曾產(chǎn)生社會功能的歷史”②。因此，旗幟鮮明地倡導普通高校公共藝術(shù)教育立德樹人的教育功能，非但不會掩蓋藝術(shù)教育的審美本質(zhì)，阻礙其良好社會功能的發(fā)揮，還更有利于普通高校公共藝術(shù)教育在新時期的發(fā)展。從一定程度上看，國家對于普通高校公共藝術(shù)教育的再三強調(diào)，正是因為藝術(shù)教育對人的道德塑造功能。

其次，普通高校公共藝術(shù)教育的主陣地是審美能力的培養(yǎng)和人文素養(yǎng)的提升?！蛾P于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》中指出，美育“能提升審美素養(yǎng)、陶冶情操、溫潤心靈、激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)造活力”。由此可見，國家從正確審美能力的培養(yǎng)、高尚道德情操的養(yǎng)成、健康個性心理的塑造到創(chuàng)新活力的激發(fā)，都賦予了藝術(shù)教育以殷切期望。杭州師范大學“四個一”的大學生藝術(shù)素質(zhì)標準，對新時期普通高校公共藝術(shù)教育也有著非常好的示范作用。2007 年，田耀農(nóng)教授在中美大學生藝術(shù)教育專家論壇上介紹了杭州師范大學的學生審美教育標準，即會唱一首歌，會跳一支舞，會演奏一樣樂器，會寫一手好字，會畫一幅畫，能扮演一個角色，每名學生從中選擇四項，作為該校大學生藝術(shù)教育的要求。其中囊括了音樂、美術(shù)、舞蹈、書法、戲劇等藝術(shù)形式，并設定了具體的教學目標和學習的基本標準。琴棋書畫一直以來都是我國古代文人“修身”的基本要求，反映了中國傳統(tǒng)教育對人才的綜合素養(yǎng)和審美能力的要求。在如今以就業(yè)為導向的時代背景下，普通高等教育更應樹立“全人”培養(yǎng)的質(zhì)量觀和導向性，且倡導大學生人文素養(yǎng)的提升和審美能力的培養(yǎng)必然是未來社會人才培養(yǎng)的重要目標。普通高校公共藝術(shù)教育既不是在中小學藝術(shù)教育基礎上的“補課”，也不是中小學藝術(shù)教育的簡單延續(xù)，它理應有自己明確的目標——審美能力的培養(yǎng)和人文素養(yǎng)的提升。

二、師資隊伍建設

普通高校公共藝術(shù)教育既然有了清晰的培養(yǎng)目標和明確的課程設置，緊接著要考慮的就是建設一支合格的師資隊伍來實施、完成教學任務了。據(jù)筆者調(diào)查，普通高校公共藝術(shù)教育師資隊伍基本由以下三類人員構(gòu)成：第一類是專職教師，隸屬于各普通高校公共藝術(shù)教育中心（個別普通高校公共藝術(shù)教育功能由團委負責管理），他們積極承擔公共藝術(shù)課程的教學；第二類是兼職教師，他們大多是藝術(shù)學院、音樂學院的專職教師，公共藝術(shù)教育只是他們的“副業(yè)”；第三類是高校所在城市藝術(shù)院團、藝術(shù)研究機構(gòu)的兼職教師?？v觀普通高校公共藝術(shù)教育師資的組成情況，雖有專職的、兼職的，有校內(nèi)的、校外的之分，但他們絕大多數(shù)都是藝術(shù)院校表演、創(chuàng)作專業(yè)的科班出身。與此同時，在高等院校公共藝術(shù)教育的課堂教學實踐中，結(jié)合調(diào)研訪談和實際觀察，筆者發(fā)現(xiàn)了一個普遍現(xiàn)象：一些教師并不愿意承擔公共藝術(shù)課程的教學，其中專職公共藝術(shù)教師由于沒有其他選擇，只能“義無反顧”地任教，而有的兼職教師只是簡單完成了規(guī)定的工作量，導致教學任務沒有延續(xù)性、教學質(zhì)量難以保證等問題的出現(xiàn)。究其原因，主要在于他們認為，公共藝術(shù)課程太難教了！它不僅要求教師具備較高的表演、創(chuàng)作技能，更要具備綜合的藝術(shù)、人文素養(yǎng)。例如音樂鑒賞課程，不僅要求教師會分析、講解音樂作品，還要熟悉音樂史、音樂美學知識，大藝術(shù)學科的知識，乃至人文學科和自然科學的知識，這些常常都是課堂教學的發(fā)散點；美術(shù)鑒賞課程要求授課教師不僅要具備繪畫、創(chuàng)作技能，還要熟悉美學、藝術(shù)史、天文地理等綜合人文知識，這對沉浸于藝術(shù)表演、藝術(shù)創(chuàng)作“術(shù)科”學習的教師來說，難度絕不亞于提升自己的專業(yè)主攻方向。這些都是部分教師不愿意承擔公共藝術(shù)課程教學、出現(xiàn)課堂教學效果欠佳的重要原因。

那么，如何破解以上難題，讓大學生公共藝術(shù)教育發(fā)揮應有的人才培養(yǎng)功能呢？首先，授課教師綜合素養(yǎng)的全面提升是一個不得不積極面對的問題。普通高校公共藝術(shù)教育自20 世紀初創(chuàng)建以來，不少優(yōu)秀的公共藝術(shù)課程任課教師并非都是著名的藝術(shù)家、歌唱家和演奏家，而多為學貫中西、精通諸藝的先輩們，前有豐子愷（1939——1941 年任浙江大學藝術(shù)指導，教授藝術(shù)教育、藝術(shù)欣賞課程），近有嚴寶瑜（北京大學德國古典文學教授，1986 年開始在北大開設音樂欣賞課程）、馮蘭芳（1978 年起在北京外國語學院分院、首都師范大學開設公共音樂教育，并創(chuàng)辦了音樂學副修專業(yè)、普通高校公共音樂教育碩士點）等?；谄胀ǜ咝９菜囆g(shù)教育現(xiàn)有的師資情況，筆者認為，加強師資隊伍建設是十分緊迫的任務，可以采取“外引內(nèi)培”的方式解決。其中，“外引”顧名思義是從外引進，將國內(nèi)外高校培養(yǎng)的音樂學、美術(shù)學和舞蹈學方向的博士研究生視為普通高校公共藝術(shù)教育未來師資的重要來源，他們不僅有著豐富的學識，而且有些人在本科階段、碩士階段還曾主攻藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)表演，其知識結(jié)構(gòu)完備，十分適宜承擔公共藝術(shù)教育任務。盡管目前看來，除了北京、上海等大城市的高校外，其他城市的高校中較少出現(xiàn)這樣優(yōu)秀的師資，但筆者相信不久的將來一定會逐步普及?！皟?nèi)培”也尤為重要，激發(fā)現(xiàn)有公共藝術(shù)教師的活力，提升他們的專業(yè)素養(yǎng)，是當下提高普通高校公共藝術(shù)教育質(zhì)量的重要任務。在國家對普通高校公共藝術(shù)教育方針的激勵下，以及對高等學校教學科研考核、職稱評審等外在要求的引領下，可以激發(fā)廣大公共藝術(shù)教育從業(yè)教師的自身發(fā)展需求。同時，廣大從業(yè)教師也一定要有時不我待的緊迫感，在具備扎實的本專業(yè)藝術(shù)技能的前提下，加強中西美學、藝術(shù)史論、人文科學的學習，拓寬知識結(jié)構(gòu)，提升個人綜合素養(yǎng)，邊教邊學，不氣餒、不妥協(xié)，相信終有一天會成長為學貫中西、通融諸藝、深受學生喜愛的公共藝術(shù)教師！

三、課堂教學改革

以上探討了公共藝術(shù)教育的培養(yǎng)目標和現(xiàn)有師資隊伍的建設問題，但公共藝術(shù)教育人文素養(yǎng)的提升、審美能力培養(yǎng)目標的實現(xiàn)，必須落實到課堂教學環(huán)節(jié)。筆者以音樂鑒賞課程為例，結(jié)合自身經(jīng)驗簡要談談課程的創(chuàng)新實踐。

第一，教會學生“可操作性”的音樂鑒賞方法，引導學生依據(jù)音樂作品旋律、節(jié)奏、和聲和音色的變化，體會音樂情緒情感的發(fā)展。在面向大學生的公共藝術(shù)選修課程中，音樂鑒賞通常是最受學生歡迎的課程，但有時會因為教師的教學方法不太適切，導致學生不能深入感悟音樂作品，最終出現(xiàn)“喜愛音樂但不喜歡音樂課”的現(xiàn)象，甚至有的學生還以為是自己沒有音樂天賦、沒有音樂欣賞能力才導致“聽不懂”音樂。事實上，“音樂人人都能懂”③，關鍵在于教師如何引導學生感知音響、聆聽音樂要素的變化和體會音樂情感。以二胡獨奏曲《二泉映月》為例，怎樣讓學生在樂曲起始的兩個小節(jié)，深入理解音樂音響的變化發(fā)展所表現(xiàn)出的情緒情感是此處的教學重點。筆者查找了多本音樂鑒賞類書籍、教材，幾乎都不約而同地將其表述為：“此曲可謂從頭便是斷腸聲！”然而學生卻紛紛表示很困惑。對此，筆者認為，《二泉映月》開始的兩小節(jié)引子是下行的旋律形態(tài)，這來源于生活中人的一聲嘆息。試想，一個多年不見的好友，初次見面就是一聲嘆息，那一定是表達了失望、悲哀和痛苦的情緒?？梢?，音樂旋律的下行往往表現(xiàn)了悲哀、失望、痛苦、失敗乃至死亡的情緒情感，由此，學生不僅了解了《二泉映月》引子所表現(xiàn)的情感，也懂得了音樂旋律下行的基本表現(xiàn)特征。以此類推，還能夠在其他樂曲的欣賞過程中體會音樂情緒情感的變化發(fā)展，這就是筆者認為的“可操作性”的音樂欣賞方法，不僅可以教會學生正確感知音樂旋律變化發(fā)展的方法，還融入了音樂音響與人的情感變化發(fā)展的基本音樂心理學原理。關于這一點，戴里克·柯克的《音樂語言》和周海宏教授的《音樂與其表現(xiàn)的世界：對音樂音響與其表現(xiàn)對象之間關系的心理學與美學研究》都是很好的教學參考。

第二，與音樂相關的人文知識，是深化音樂鑒賞教學的保障。由于普通高校公共藝術(shù)課程是選修課程，一直以來沒有統(tǒng)一規(guī)定的授課內(nèi)容，參考教材也是種類繁多。這對剛剛開始承擔教學任務的青年教師來說，備課的任務很重，而長期承擔教學任務、熟悉音樂鑒賞課程的教師，可以在參考各類音樂鑒賞教材基礎上通過自編教材的方式解決。以筆者為例，近年來流行音樂研究在國內(nèi)取得了較大發(fā)展，與此同時，受社會音樂大環(huán)境的影響，大學生也普遍更為熟悉流行音樂，于是筆者因勢利導，將流行音樂引入音樂鑒賞課堂。但是要講好流行音樂，事實上并不容易，尤其在面對眾多專業(yè)各異、學識豐富的大學生時，鑒賞課堂絕不是單純欣賞幾首流行歌曲那么簡單。以聽賞鄧麗君演唱的歌曲為例，筆者不僅讓學生直觀地感受到其曲調(diào)優(yōu)美、嗓音甜美等外在形式美，還重點介紹了當時的社會背景：隨著改革開放的深入推進，流行歌曲響徹神州大地，此一時期頗具代表性的歌手就是鄧麗君了，她嗓音動聽，所演唱的歌曲不僅旋律優(yōu)美，而且直面?zhèn)€人的情感表達，這恰恰填補了億萬民眾的情感需要，也是深受人們喜愛的主要原因。這樣的課堂教學，不僅讓大學生聽賞了形式美的流行歌曲，也讓他們初步理解了受眾愛聽流行歌曲的原因，以及流行歌曲的歷史和特定的藝術(shù)史現(xiàn)象。音樂鑒賞課程的教學充分融入音樂史和藝術(shù)史的知識，加深了學生對宏觀歷史與文化的深入理解，進一步增進了他們觀察問題和思考問題的能力，筆者認為，這才是大學課堂真正需要的授課方式。試想，學生會不喜歡這樣的課堂嗎？！無論中外，優(yōu)秀的音樂作品都有著豐富的內(nèi)涵，既包括音樂本身的組織方式，也包括音樂作品所處的時代環(huán)境特點、欣賞者的接受心理等，教師要努力去挖掘這些內(nèi)涵來充實課堂，豐富課堂教學內(nèi)容，活躍課堂教學氛圍。

第三，課堂教學方式與教學手段要與時俱進。由于音樂鑒賞等公共藝術(shù)課程教學普遍存在人數(shù)較多、無專用音樂教學場地等問題，導致教師大多以傳統(tǒng)的講授法作為課堂教學的基本方法。筆者認為，應積極鼓勵大學生進行課堂討論，如音樂作品的風格特征與同時代藝術(shù)、文化的互動現(xiàn)象，不同時期音樂思潮對人們思想、社會文明的推動作用，藝術(shù)家和作曲家偉大的人格示范作用等，都可以作為討論、思考的話題，用以培養(yǎng)大學生觀察問題、思考問題的能力，進而激發(fā)大學生的創(chuàng)新思維，避免公共藝術(shù)課堂出現(xiàn)“一言堂”等問題。因此，課堂的教學組織方式，也是教師需要精心考慮的。試想，廣大的中小學都在進行“以學生為中心”的教學改革，高等教育的專業(yè)課程都在進行“學生主導”的研討課、研究性學習等教學改革，我們的公共藝術(shù)課堂也得與時俱進呀！另外，還應充分利用現(xiàn)代教育技術(shù)手段，豐富公共藝術(shù)教育形式。傳統(tǒng)的線下課堂固然經(jīng)典，也是目前音樂鑒賞等公共藝術(shù)課程的重要教學形式，但隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的普及發(fā)展，線上線下結(jié)合的課堂教學方式不失為一種理想的教學形式。一方面，教師可以借鑒網(wǎng)絡平臺上的公共藝術(shù)課程的教學內(nèi)容、方法和手段；另一方面，在教師的指導下，學生還可以利用課余時間在網(wǎng)站上學習、聆聽，補充并豐富課堂教學，提升教學效果。

結(jié) 語

任何事物的發(fā)展都需要建立在基于外部環(huán)境營造和內(nèi)部發(fā)展需要的動力之上，新時期國家關于美育發(fā)展若干意見的頂層設計，為普通高校公共藝術(shù)教育的發(fā)展提供了良好的外部環(huán)境。但“外因是條件，內(nèi)因是根本，外因通過內(nèi)因起作用”，唯有廣大公共藝術(shù)教師激發(fā)內(nèi)在動力，將公共藝術(shù)教育視為自身事業(yè)發(fā)展的需要，勤奮學習專業(yè)知識，努力鉆研教學業(yè)務，方能展現(xiàn)公共藝術(shù)教育的育人成效并成就自我！

注 釋

① 王國維《論小學校唱歌科之材料》，姜東賦、劉順利選注《王國維文選（注釋本）》，百花文藝出版社2006 年版，第225 頁。

② 茅原《寸草集：茅原音樂文集（一）》，上海音樂學院出版社2007 年版，第245 頁。

③ 周海宏教授在《音樂何需“懂”——重塑音樂審美觀念》（《人民音樂》1998 年第5 期）一文中，從音樂材料的非視覺性、非概念性特點出發(fā)，論證了人們“聽不懂”音樂的原因，進而從音樂基本要素的運動變化與人的情緒情感運動“同構(gòu)聯(lián)覺”規(guī)律出發(fā)，得出了“音樂人人都能懂”的潛臺詞。