胡芳

OUTLINE / Shen Congwens Border Town has long been popular as a novelthat appeals to youthful readers. The original opera Border Town， jointlyproduced by the Central Opera House and the Peoples Government ofXiangxi Tujia and Miao Autonomous Prefecture of Hunan Province， capturesthe same natural and tranquil beauty of the original.

沈從文先生的《邊城》作為陪伴幾代人走過青春的詩意之作，素以恬淡抒情之美著稱。這樣一部并沒有太多戲劇張力的文學(xué)作品，將其改編成歌劇，著實(shí)考驗(yàn)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在藝術(shù)轉(zhuǎn)化上的智慧。由中央歌劇院與湖南省湘西土家族苗族自治州人民政府聯(lián)合出品的原創(chuàng)歌劇《邊城》成功首演，創(chuàng)造了文學(xué)作品改編歌劇的又一重境界，讓我們看到了《邊城》這部中國原創(chuàng)歌劇創(chuàng)造民族特質(zhì)歌劇作品、傳達(dá)中國歌劇抒情寫意品格的嘗試，以及在新時(shí)代，歌劇藝術(shù)滿足觀眾需求的探索。它是一部破題之作，意在破解歌劇藝術(shù)面向時(shí)代、面向未來，不斷滿足人民群眾全新審美需要的重大藝術(shù)課題，由此，展現(xiàn)中國歌劇的文化內(nèi)涵、藝術(shù)品格、創(chuàng)作格調(diào)，就成了這部作品的重中之重。

經(jīng)典文學(xué)作品的舞臺凝練

名著效應(yīng)一直是歌劇作品久演不衰的IP 加持，它使得歌劇劇本在情節(jié)框架、人物關(guān)系、形象塑造上獲得了文學(xué)基礎(chǔ)，又憑借名著之名，為同名歌劇獲得了諸多觀眾基礎(chǔ)。作為由經(jīng)典文學(xué)作品改編而來的歌劇，《邊城》也不例外。

與一些欲借名著效應(yīng)一炮而紅而匆匆上馬的項(xiàng)目不同的是，歌劇《邊城》十年磨一劍，態(tài)度虔敬，進(jìn)度審慎，腳步扎實(shí)。2012年，黃永玉先生為歌劇《邊城》寫下“邊城”二字，而該劇的創(chuàng)作動(dòng)議比之更早。彼時(shí)，為了籌建班底，該劇藝術(shù)總監(jiān)、主演、女高音歌唱家雷佳專程邀請到編劇和詞作家馮柏銘、馮必烈、熊璐茜，作曲家印青，導(dǎo)演王曉鷹，以及舞美設(shè)計(jì)高廣健等組成了創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，并于2018年在中央歌劇院全面啟動(dòng)排演，共同開啟了文學(xué)之夢向歌劇之夢的延展。歌劇《邊城》從音樂創(chuàng)作、試演到加工修改、重新排演，前后歷時(shí)8 年。從2014年起，中央歌劇院就帶領(lǐng)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)多次赴湘西采風(fēng)，感受那里的自然景觀、歷史風(fēng)俗和人文情懷，追尋沈從文先生眼中的景色與心中的人物。面對名著，藝術(shù)家們傾心竭力，斟酌再三。劇本前后易稿八次，于2018年完成修改，并入選國家藝術(shù)基金資助項(xiàng)目，直至2022年10月底在剛落成不久的中央歌劇院劇場首演，經(jīng)歷了十年的籌備、成長期，初心長守，水滴石穿。

隨著時(shí)代更迭，歌劇舞臺元素呈現(xiàn)形式愈發(fā)多元，視覺表達(dá)也愈加豐富，對這部作品而言，最大的挑戰(zhàn)在于文學(xué)意象轉(zhuǎn)至歌劇舞臺：《邊城》原著中淡雅的浪漫主義如何呈現(xiàn)？彌漫著水霧氣息的湘西山城，和圍繞著翠翠發(fā)生的質(zhì)樸卻扣人心弦的小城故事，如何在歌劇舞臺上一一鋪陳開來？這些都是擺在《邊城》創(chuàng)作者面前的一道道難題，也承載著無數(shù)觀眾對這部歌劇的期待。

在情節(jié)處理上，歌劇《邊城》刪繁就簡，保留了沈從文原作的核心情節(jié)，并進(jìn)行了舞臺化的藝術(shù)凝練，劇情沖突更加集中，故事的線索也更加鮮明，翠翠和天保、儺送之間的情感糾葛成為該劇的主要著墨點(diǎn)：在湘西邊界有一座煙雨山城，一條小溪，一只小船，一位老船夫，還有一個(gè)美麗的姑娘翠翠，過著簡單而快樂的生活。老船夫的鄉(xiāng)親船總有兩個(gè)兒子，老大天保，老二儺送。他們雙雙愛上了清純的翠翠，而翠翠心里只裝著老二儺送。于是天保傷心出走，卻被湍急的水流奪走了年輕的生命。船總和儺送怪罪老船夫，老船夫承受不住內(nèi)心巨大壓力，在雷電交加的雨夜去世。面對悲劇，儺送也因內(nèi)心的悔恨與痛苦選擇遠(yuǎn)離。單純的翠翠心里卻蘊(yùn)藏著湘西女人的癡情與執(zhí)拗，她日復(fù)一日地守著渡口，癡癡地等心上人歸來。

歌劇《邊城》并沒有把大家熟悉的全部人物關(guān)系、人物之間的情感聯(lián)系完完整整地呈現(xiàn)在舞臺上，它沒有完全遵照小說的故事線索，而是擇取戲劇沖突較為集中的故事情節(jié)，展現(xiàn)出《邊城》內(nèi)在的美學(xué)邏輯和有生命質(zhì)感的體驗(yàn)。

明暗交織，濃淡相宜，再現(xiàn)《邊城》內(nèi)在意蘊(yùn)

歌劇《邊城》故事情節(jié)由明暗兩條線索交織展開，明線是翠翠和天保、儺送兄弟二人的愛情故事，暗線是翠翠母親和翠翠生父的悲劇故事。在原著中，翠翠父母的暗線故事，是通過別人的口吻講述出來的；而在歌劇舞臺上，翠翠父母的慘烈愛情故事，則通過戲劇化的夸張而放大突顯出來。

故事的主線可謂十分清晰，翠翠的外公老船夫看著翠翠一天天長大，越來越像她母親，連唱的歌也跟她母親當(dāng)年十分相仿，唯恐翠翠重蹈她母親的覆轍，因此著急把她嫁出去。未曾想急中生亂，讓船總、儺送等人因此產(chǎn)生了誤會(huì)，以至于后來儺送出走，老船夫帶著遺憾和委屈在雨中去世。暗線的安排可謂本劇一大亮點(diǎn)，其實(shí)劇中暗線也隱藏不深——翠翠的人生，不只是她母親生命的延續(xù)，更像是命運(yùn)的輪回，讓人慨嘆唏噓，心疼不已。

主線和暗線皆是通過故事的抒情性、寫意性蔓延開來的。歌劇開頭幾分鐘，用流淌著潺潺水聲和濃濃鄉(xiāng)情的音樂、舞美，把原著《邊城》前幾個(gè)章節(jié)對邊城生活的勾勒及翠翠與外公老船夫的生活略略交代。熟悉《邊城》原著的讀者都記得，小說的開頭，對人物和故事背景的鋪陳用的是散文詩一樣的文字描述，從容而緩慢地描述了邊城的景致，整座小城和周邊景色盡收眼底，看不到更多敘事的痕跡，而歌劇要用音樂來“打開”這幅邊城水墨圖景，這個(gè)“開腔”是非常難的。

歌劇需要以音樂展開戲劇，在《邊城》這部歌劇中，音樂賦予了劇情更大程度的張力。由于原著《邊城》的故事沒有太過錯(cuò)綜復(fù)雜的人物關(guān)系，反倒是有很多人物內(nèi)在的矛盾沖突和心理活動(dòng)，故此，用歌劇的形式來表達(dá)劇中人物內(nèi)心戲的戲劇強(qiáng)度，是非常合適的。

作為一部反復(fù)打磨十年的作品，該劇的音樂部分是作曲家根據(jù)再度修訂的劇本于2019 年最終改定的。好在作曲家印青也是《邊城》的忠實(shí)讀者，得益于對原著的熟悉，基于對故事、對人物更深的理解，憑借幾年前赴湘西采風(fēng)積累的對心目中湘西小城的意象再塑，他對這部劇的唱腔、配器、合唱等都進(jìn)行了新的調(diào)整，增添了更多的民族器樂色彩，強(qiáng)化了民族元素。在音樂處理上，作曲旋律、配器都體現(xiàn)出濃郁的地方色彩和民族色彩。歌劇甫一開場，大量湘西元素的運(yùn)用，讓它的年代感和地域風(fēng)情撲面而來。

音樂在歌劇化、交響化的同時(shí)，遵從了沈從文先生筆下的散淡境界和美學(xué)追求，劇中交叉的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)的使用，不僅強(qiáng)化了人物內(nèi)心活動(dòng)，也升華了民間的音樂元素，讓人們在淡淡的憂傷里看到生命的希望。

詩意淡雅的意象營造

中國歌劇是在真實(shí)與虛擬、寫實(shí)與寫意之間構(gòu)建起來的綜合藝術(shù)。除了民歌的大量融入之外，戲曲、舞蹈都成為其中不可或缺的藝術(shù)表現(xiàn)手段。劇中儺舞的出現(xiàn)，不僅再現(xiàn)了地處苗家之地的邊城，在苗漢文化的互通之下形成的獨(dú)特的人文風(fēng)俗，更象征著劇中人命運(yùn)沉浮的不安與不定，增加了歌劇的緊張感與對抗性。而《邊城》中的合唱，在中央歌劇院合唱團(tuán)的呈現(xiàn)下，承擔(dān)起重要的藝術(shù)功能和表現(xiàn)手段，時(shí)而介紹人物，時(shí)而幫腔，時(shí)而敘事，推動(dòng)著劇情的發(fā)展。

為了映襯歌劇的戲劇性，表達(dá)其要傳遞的意象，歌劇《邊城》舞臺美術(shù)也伴隨不同時(shí)期的劇本和音樂的深入，進(jìn)行了較多調(diào)整。這一點(diǎn)從首演的舞美呈現(xiàn)上也可以看出，舞臺沒有過多追求寫實(shí)，轉(zhuǎn)而營造意境感，構(gòu)建起如詩如畫、如夢如真的場景。

吊腳樓是人們對湘西的固有印象，在這個(gè)舞臺上也成為標(biāo)配。這部劇舞臺布景并不復(fù)雜，沒有想象中頻繁的移幕換景，而是用幾個(gè)代表性符號貫穿全劇——湘西特色的吊腳樓、像時(shí)鐘一樣永日旋轉(zhuǎn)的水車，以及一條小小的渡船。開闊的舞臺上，兩個(gè)轉(zhuǎn)臺承擔(dān)了重要作用，小船的游走用轉(zhuǎn)臺的旋轉(zhuǎn)表現(xiàn)，獨(dú)唱和合唱時(shí)，轉(zhuǎn)臺也根據(jù)情節(jié)的需要往復(fù)旋轉(zhuǎn)。天保闖灘時(shí)的巨浪滔天，翠翠和儺送對歌時(shí)的如盆滿月，均是用兼具氣氛感與現(xiàn)場感的大屏幕來演繹的，舞臺布景虛實(shí)相應(yīng)，以寫意為主，寫實(shí)為輔的呈現(xiàn)方式，營造出詩意天成的山水意境，賦予觀眾無限想象空間。

至情至性，人物性格多重詮釋

雷佳說：“世界上有三座邊城，一座在湖南的湘西，一座在沈從文先生的筆下，一座在黃永玉先生的畫里。我也希望，還有一座會(huì)出現(xiàn)在歌劇《邊城》的音樂里，出現(xiàn)在翠翠、儺送等人的歌聲中。”身為湖南人，這部作品于雷佳而言意義非凡。因?yàn)槎嗄甑牟娠L(fēng)經(jīng)歷，深受湘西文化浸潤，使得《邊城》的歌劇夢在她心中縈繞了十?dāng)?shù)年。

為了表現(xiàn)翠翠和母親宿命般的循環(huán)，歌劇《邊城》的翠翠和母親用一個(gè)演員，以簡單換裝快速轉(zhuǎn)換角色。但是很明顯，母女兩個(gè)角色的表演狀態(tài)、音樂、演唱都很不相同。在較短時(shí)間內(nèi)完成母女兩個(gè)角色的來回切換，需要演員有很強(qiáng)的駕馭能力，而這個(gè)安排，其實(shí)也給觀眾以強(qiáng)烈的暗示，即翠翠和她母親的命運(yùn)，既一脈相承，又相互映照。

這部劇里，雷佳不僅要擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，把控整體藝術(shù)質(zhì)量，還要分飾翠翠和翠翠媽兩個(gè)角色。第一幕開頭，雷佳隨渡船輕輕推出，運(yùn)用苗族民歌特色的潤腔輔助翠翠的亮相，唱出了貫穿全劇的翠翠的主題曲《清清的水山邊流》，將觀眾一把拉入了湘西的煙雨山城，一個(gè)都市以外的桃源之地。而翠翠的靈性，也自此種在了觀眾心中。

在《邊城》的舞臺上，不僅講述著翠翠與儺送和天保之間青澀卻炙熱的愛情，也暗含著翠翠媽悲劇的命運(yùn)。為了展現(xiàn)出明暗兩條戲劇線索，雷佳需要在角色的轉(zhuǎn)換之間時(shí)刻拿捏，一面展現(xiàn)出少女的天真與懵懂，一面呈現(xiàn)出湘女的“霸蠻”與重情。兩個(gè)人物時(shí)而分離，時(shí)而重疊，角色切換平順自然，不露痕跡。在她的演繹之下，表面柔弱的翠翠，因?yàn)閮?nèi)心住著翠翠媽，而多了一份性情中的剛烈。所謂湘女多情，在雷佳所展現(xiàn)的兩代女人身上得到了充分印證。

此外，劇中多次出現(xiàn)翠翠尋找外公的段落，也為老船夫的悲劇埋下伏筆。在第三幕最后一段《哭外公》的詠嘆調(diào)中，轉(zhuǎn)動(dòng)舞臺營造出外公被河水沖走的畫面，翠翠需要在轉(zhuǎn)臺上奔走，用盡全身力氣在湍急的河水中拉回外公的尸體。雷佳動(dòng)作輕盈，聲音穩(wěn)定，展現(xiàn)出極強(qiáng)的控制力和表現(xiàn)力，將全劇的悲情色彩推向高潮。

正如一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特，眾多讀者心中，有著各不相同的山城女兒——翠翠。這部劇對靈魂人物翠翠的塑造很巧妙地抓住了原著中人物的形象和性格特質(zhì)。青春萌動(dòng)期的小翠翠，在舞臺處理上，是具象化的鄰家小妹般的清純、活躍，有著跟翠翠年齡段相符的活潑、真摯。端午節(jié)觀看龍舟競渡、抓鴨子的小翠翠，天真爛漫，青春洋溢；看到儺送時(shí)心中一動(dòng)的翠翠，細(xì)膩青澀，懵懂靦腆；外公雨天去世，哭得呼天搶地的翠翠，弱小無助，令人惻隱。雷佳詮釋的翠翠，在不同情境下呈現(xiàn)出不同的性格剖面，也讓我們看到了一個(gè)有血有肉，內(nèi)心豐富情感充盈的湘西少女形象。