青 寰

（遵義師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院，貴州 遵義 563006）

兒童畫不受繪畫技法和畫理限制，未經(jīng)雕琢，大多表現(xiàn)的是兒童的親身經(jīng)歷和發(fā)自內(nèi)心的情感，反映的是兒童對(duì)外界事物的特有認(rèn)知和感受，可以說是孩子與生俱來的本能反應(yīng)。畢加索曾說過：“每一個(gè)孩子都是天生的藝術(shù)家，問題是長大后如何保持童心”。因其不受成人世界清規(guī)戒律的限制，兒童畫呈現(xiàn)出稚拙、夸張和無限的想象以及天真爛漫的情懷，某種程度看不符合比例、透視等相關(guān)繪畫法理，但卻符合表達(dá)的需要。這種夸張和想象力呈現(xiàn)出的感染力，在高校學(xué)生的畢業(yè)創(chuàng)作中反而尤其欠缺。特別是很大一部分學(xué)生作品缺乏創(chuàng)意，或找不到創(chuàng)作的題材而生搬照片，盲目把畫得像和寫實(shí)當(dāng)作創(chuàng)作的終極目標(biāo)，殊不知這只是藝術(shù)形式的一部分，而非繪畫的全部。兒童畫中主觀表現(xiàn)多于客觀再現(xiàn)的優(yōu)勢(shì)正是學(xué)生創(chuàng)作所欠缺的。激發(fā)學(xué)生潛在的創(chuàng)造力，在油畫教學(xué)尤其是學(xué)生畢業(yè)創(chuàng)作的教學(xué)中顯得尤為重要。經(jīng)過一定的探索和實(shí)踐，筆者認(rèn)為在高校油畫教學(xué)中可適當(dāng)引入兒童畫大膽、夸張的表現(xiàn)語言和形式，借鑒兒童畫的稚拙、單純以及想象力豐富的表現(xiàn)特點(diǎn)來彌補(bǔ)學(xué)生畢業(yè)創(chuàng)作的套路化、程式化和缺乏原創(chuàng)性的不足。正是因?yàn)閮和嬛谐尸F(xiàn)出來的稚樸和率真，很多現(xiàn)代藝術(shù)大師都熱衷于研究兒童畫的藝術(shù)語言，努力嘗試從兒童繪畫中吸取營養(yǎng)，尋找創(chuàng)作靈感，如畢加索、克利、米羅、盧梭、夏加爾、齊白石、關(guān)良、豐子愷等，其作品中呈現(xiàn)出來的天真爛漫和靈動(dòng)自由以及夸張想象等等特點(diǎn)正是兒童繪畫語言的精髓所在。

一、兒童繪畫主題的“天馬行空”有利于高校大學(xué)生油畫創(chuàng)作題材視野的拓展

孩子的思維是非常開放和活躍的，往往能大膽地在畫面上表達(dá)出自己的想法，他們對(duì)繪畫題材的選擇具有非積極的主觀性，這種選擇可以是身邊熟知的事物，也可以是自身的某種意愿，甚至是天馬行空的想象，任何事物都可以成為他們創(chuàng)作的內(nèi)容，總之，兒童所表現(xiàn)的一定是自己感興趣的事物。兒童的好奇心是無窮無盡的，他們對(duì)身邊事物探知的欲望也是非常強(qiáng)烈的，這種探知又具有強(qiáng)烈的主觀能動(dòng)性，所以說兒童畫是現(xiàn)實(shí)和理想相結(jié)合的表現(xiàn)。一旦選材確定后，在具體繪畫中，兒童所表現(xiàn)出來的并不是對(duì)事物機(jī)械的、被動(dòng)的復(fù)制，而是根據(jù)自己的意愿對(duì)所表現(xiàn)對(duì)象進(jìn)行主觀抽取和夸張?zhí)幚恚@種處理也是依個(gè)人興趣而帶有選擇性的，其選擇完全受個(gè)人情感支配，因而作品表現(xiàn)出極強(qiáng)的原創(chuàng)性和生動(dòng)性。而我們的學(xué)生在面臨創(chuàng)作時(shí)總是不知道畫什么、怎么畫，一方面是好奇心的缺失而導(dǎo)致缺乏對(duì)生活的關(guān)注，很大一部分學(xué)生毫無主觀感受地機(jī)械被動(dòng)照抄照片，導(dǎo)致作品呆板且缺乏活力和原創(chuàng)性；另一方面總認(rèn)為創(chuàng)作必須要表現(xiàn)某個(gè)宏大的思想或主題，且一味強(qiáng)調(diào)技法原理，這樣受制于技法原理和題材反而無從下手，其結(jié)果不光禁錮了自己的視野和思維，忽略了生活中熟知的事物和打動(dòng)人的細(xì)節(jié)，更忽略了自己的內(nèi)心感受和興趣所在。兒童畫關(guān)注自我、關(guān)注內(nèi)心，忽略繪畫法理制約的率性表達(dá)以及他們天馬行空的奇思妙想，而這些正是學(xué)生在創(chuàng)作中所缺失的。

二、兒童畫的畫面形象構(gòu)成有利于高校大學(xué)生在藝術(shù)形象塑造過程中“真實(shí)內(nèi)在需求”傳遞的純粹性

兒童的思維總是大膽而開放的，敢于在畫面中無所顧忌地表達(dá)自己的想法，如人可以飄在空中、手可以比身體長、遠(yuǎn)處的物象比近處的大，等等，沒有透視、沒有空間、沒有解剖甚至沒有完整的畫面等等。兒童在處理畫面構(gòu)成上往往不按常理出牌，更多表現(xiàn)的是自己所知所想和一種主觀愿望，而不一定是客觀的視覺所見，畫面無所謂比例、透視、解剖等繪畫規(guī)律，也不考慮物體的實(shí)際大小及比例，所以兒童畫的畫面往往呈現(xiàn)出令人意想不到的視覺效果而讓人耳目一新。我們的學(xué)生雖然在學(xué)習(xí)中積累了很多的規(guī)律和技巧，但反而受規(guī)律、技巧的束縛，在創(chuàng)作中墨守成規(guī)，忘記了要一定程度地突破規(guī)律和技巧，學(xué)會(huì)主觀地選擇和取舍，所以著名國畫大師李可染說：“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來?！奔词沁@個(gè)意思，也就是說繪畫要遵循一定的法理，但不能為法理所累，這也是目前我們學(xué)生畢業(yè)創(chuàng)作的困惑所在。學(xué)生在創(chuàng)作時(shí)顧忌的東西太多，忽略了自己對(duì)事物本身的認(rèn)識(shí)和最初的真實(shí)感受，更重要的是丟失了最初的想象力。作為成人的大學(xué)生無法做到像兒童一樣主觀、自由、率性表達(dá)，畫面反而顯得平板、拘謹(jǐn)。

三、兒童畫的色彩語言有利于助推大學(xué)生對(duì)個(gè)人情感語言傳遞的“真實(shí)”性

兒童對(duì)色彩的認(rèn)知和表現(xiàn)都是極其單純的，基本不受客觀物象所表現(xiàn)出來的色彩規(guī)律限制，如條件色、環(huán)境色等完全不在其考慮的范疇，更不會(huì)去考慮層次豐富的灰色調(diào)，其畫面表現(xiàn)更多的是物象的固有色或是個(gè)人主觀喜好的顏色，紅即是紅，藍(lán)即是藍(lán)，有時(shí)也因個(gè)人喜好而表現(xiàn)出紅即是藍(lán)或藍(lán)即是紅等等，幾乎不會(huì)有紅色系或藍(lán)色系等里面的微妙變化，高純度的顏色、鮮明的色彩對(duì)比和主觀的用色，使畫面顯得生動(dòng)、大膽、直率、明快而響亮，尤其是主觀用色的表現(xiàn)，往往出現(xiàn)令人意想不到的效果。而我們的學(xué)生在經(jīng)過色彩基本理論的系統(tǒng)學(xué)習(xí)后，過多地去關(guān)注環(huán)境色、光源色、固有色等豐富的色彩及色調(diào)層次變化，表現(xiàn)出來的色彩丟失了個(gè)性，且畫面常常出現(xiàn)灰、粉、臟的問題。因其過多受事物客觀色彩及各種色彩理論的限制，而忽略了畫面需要的是心中之景而非眼前之景。兒童畫簡單、大膽、夸張的用色與學(xué)生縮手縮腳又想面面俱到的用色習(xí)慣形成了鮮明的對(duì)比，對(duì)于解決學(xué)生創(chuàng)作中灰、粉、臟及缺乏主觀表現(xiàn)的弱點(diǎn)有較好的啟發(fā)作用。正因如此，世界知名大師馬蒂斯、畢加索、夏加爾、克利等都熱衷于研究兒童色彩藝術(shù)語言，在他們的作品中都可以看到兒童畫色彩語言的表現(xiàn)。

四、以嬰兒般的視角看世界是很多藝術(shù)大師自覺的個(gè)人藝術(shù)修為

在教學(xué)中，我們通常會(huì)鼓勵(lì)學(xué)生向上看，向大師學(xué)習(xí)，而事實(shí)上很多大師都在關(guān)注兒童的繪畫語言，吸取兒童畫中的養(yǎng)分，向兒童學(xué)習(xí)如何去表現(xiàn)，如夏加爾，濃烈的色彩、倒錯(cuò)的空間、抒情的詩意、奇異的想象。所有這些構(gòu)成了夏加爾作品貫徹始終而又不斷令人驚奇的特點(diǎn)。[1]這些特點(diǎn)正是畫家童心不泯的表現(xiàn)。在《我和我的村莊》中，畫家在畫面中主觀性的色光處理以及對(duì)形象的重疊、倒置、任意放大或縮小，這種夸張而反常規(guī)的手法使畫面充滿童真的表現(xiàn)，仿佛將觀眾的視野帶回兒童時(shí)代；在其《散步》《生日》《有七個(gè)手指的自畫像》等很多作品中，畫家雖具備精湛的繪畫技巧，但他放棄了技術(shù)性的制作，畫面形象的連接主要服從于自然而然的相關(guān)聯(lián)想，其作品不再是冥思苦想出一個(gè)圖景，而是一種想象過程中的體驗(yàn)，畫面最大限度地保持了童真的一面。再如克利，其作品雖呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的面貌，但從未改變的就是畫家始終生活在幻覺中，畫家的情懷游走于原始人和兒童的精神空間，始終保持以一種不泯的童心來觀看世界并表現(xiàn)世界，其作品《空氣精靈》《和木偶在一起》《山崗上的飲宴》《害羞的野獸》等等，畫面線條、形象和色彩都充滿人類原始的氣息和天真爛漫的童趣。在線形上，克利稱自己作畫，是用線條去漫游。而在色彩運(yùn)用上，克利認(rèn)為“是色彩持有藝術(shù)家，而不是藝術(shù)家占有色彩?！盵2]克利的觀點(diǎn)表現(xiàn)出孩童般的天真好奇和無限探知欲，而正是這些認(rèn)知讓他的作品充滿著兒童世界的神秘和奇幻，進(jìn)而打動(dòng)成人的心靈。我國漫畫藝術(shù)大師豐子愷的作品也無不體現(xiàn)出他未泯的童心，畫面形象幽默而充滿童趣。所以我們?cè)诠膭?lì)學(xué)生“向上看”的同時(shí)，也要鼓勵(lì)學(xué)生“向下看”，讓學(xué)生從兒童畫中汲取養(yǎng)分，激發(fā)和保持其內(nèi)心的童趣和童真，在此基礎(chǔ)上，再去開放地觀察、大膽地想象，自由地表達(dá)。

五、結(jié)語

兒童畫無論是題材、畫面形象構(gòu)成還是色彩語言等，都極大地體現(xiàn)了對(duì)個(gè)體內(nèi)心情感的尊重，其單純而稚樸的情感表達(dá)更能感染和打動(dòng)觀者，尤其是兒童天馬行空的奇思妙想，更是創(chuàng)作的源泉。當(dāng)然這其中也不乏感性認(rèn)識(shí)與理性認(rèn)識(shí)的相輔相成，感性來自于兒童自身，在畫面上表現(xiàn)為主觀，理性可能來自對(duì)成人視角的模仿，模仿能力本身也是孩子的一種不斷增長的學(xué)習(xí)能力，這在一定程度上表現(xiàn)為客觀。

“一幅兒童畫，就是一首童話詩；一幅兒童畫，就是一個(gè)心靈的探索；一幅兒童畫，就是一種自我個(gè)性的釋放。其奇特的想象、大膽的構(gòu)思、自由的線條、宣泄的色彩，不受清規(guī)戒律約束?！盵3]將兒童畫引入到高校大學(xué)生的油畫創(chuàng)作實(shí)踐課程，并非否定當(dāng)前高校美術(shù)課堂教學(xué)，而是以一種特殊方式推進(jìn)高校學(xué)生對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作最初好奇心的喚起，對(duì)世間萬物以個(gè)人最本真的視角觀察的呼吁，對(duì)繪畫色彩、形象語言的情感傳遞是否直指自我內(nèi)在訴求的追問。進(jìn)入成人世界的大學(xué)生在理性的學(xué)習(xí)中，不僅需要訓(xùn)練扎實(shí)的基本功，還需要跳出基本功的束縛，更重要的是要保持如兒童一般好奇的目光，同時(shí)也可反過來模仿兒童的視角，換個(gè)角度看世界，將兒童極具生命力和創(chuàng)造力的創(chuàng)作方式融于自身理論學(xué)習(xí)與情感體驗(yàn)，在繪畫中追求真我的率性表達(dá)，如畢加索所說“我14歲時(shí)就畫得像拉斐爾那樣好，卻用一生的時(shí)間學(xué)習(xí)像孩子一樣畫畫?！弊屛覀兊募挤ǚ谋磉_(dá)的需要，在藝術(shù)創(chuàng)作中體現(xiàn)技法與內(nèi)心與精神的有機(jī)結(jié)合，讓我們的創(chuàng)作回歸初心和本真。