◇樊昱辰 張開凌

人文素養(yǎng)是一個人綜合素質(zhì)的重要組成部分，代表著一個人的思想、精神、能力等內(nèi)在品質(zhì)，是人類追求美好精神生活和崇高精神境界的必備素質(zhì)。中國畫作為中國書畫藝術(shù)中重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是畫家展現(xiàn)自身人文素養(yǎng)的重要載體。本文以中國畫藝術(shù)中的文人畫為例，通過分析各個時期文人畫蘊含的人文精神，探究中國畫藝術(shù)與人文素養(yǎng)間的關(guān)系，以期促進當(dāng)代中國畫發(fā)展，提升當(dāng)代人的人文素養(yǎng)。

一、文人畫概述

（一）中國畫與文人畫的概念

中國畫，簡稱“國畫”，是我國的傳統(tǒng)繪畫形式。從中國美術(shù)史的角度看，1912年以前的國畫統(tǒng)稱為古畫。到了近現(xiàn)代時期，隨著東西方文化交流的深入，美術(shù)界為了區(qū)分油畫等外國繪畫而將其命名為中國畫。與西方的油畫、水彩畫相比，中國畫在工具、材料、形式、文化內(nèi)涵等方面有著諸多不同。中國畫更加注重意境的渲染與情感的抒發(fā)，情感是作品中的一項重要組成部分。同時，中國畫注重寫意，畫面大多由線構(gòu)成，簡練有力。中國畫與西方繪畫藝術(shù)最大的區(qū)別為其蘊藏了獨特的中華文化內(nèi)涵。

文人畫，即文人所作之畫，這一稱謂最早由明代書畫家董其昌提出，而其藝術(shù)形式最早可以追溯到漢代。文人畫也被稱為“士大夫?qū)懸猱嫛薄笆糠虍嫛?，泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫。文人在中國封建社會中擁有接受文化教育的權(quán)利，一般是擁有一定學(xué)識修養(yǎng)的知識分子。與一般的中國古代繪畫作品不同，在文人畫作品中，作者通常不直接描繪社會現(xiàn)實，而是取材于山水草木等自然景物以抒發(fā)個人性情，有時也會在作品中表達對民族壓迫或腐朽統(tǒng)治的憤懣之情。同時，文人在作畫時標(biāo)榜“士氣”“逸品”，講求筆墨情趣，不拘形似，強調(diào)神韻，重視書法、詩歌等在繪畫中的運用，以及畫中意境的營造。對傳統(tǒng)美育思想和繪畫技法的發(fā)展頗有影響。

（二）文人畫發(fā)展歷程

文人畫作為中國所特有的藝術(shù)種類，歷史悠久。文人畫的由來可追溯至漢代，當(dāng)時有著較高文化修養(yǎng)的文人士大夫如蔡邕、張衡等人兼善繪畫，畫品雖不傳世但是典籍皆有所記載。到了魏晉南北朝時期，頻繁的戰(zhàn)亂和動蕩的社會使當(dāng)時的文人將“不學(xué)為人，自娛而已”作為繪畫的宗旨，希望通過寄情于書畫來擺脫俗世的束縛與紛擾。

到了唐代，社會政治穩(wěn)定，經(jīng)濟繁榮，文人們重燃對生活的熱情。同時，科舉的完善也促進了教育發(fā)展，越來越多的平民通過學(xué)習(xí)獲得知識，提升人文素養(yǎng)，人們的文化水平得到提高，繪畫藝術(shù)也隨之得到極大的發(fā)展。王維以詩入畫，其繪畫作品被認為是我國文人畫的開端，他本人也被奉為文人畫的鼻祖。

宋元時期是中國文人畫發(fā)展至成熟的關(guān)鍵時期。宋代皇家畫院的建立使中國繪畫形成了以寫實為主、講究細節(jié)描繪的風(fēng)格。然而，高度寫實的繪畫風(fēng)格在達到巔峰后逐漸走向死板教條的極端，于是，當(dāng)時一些具有較高文化素養(yǎng)的畫家通過總結(jié)與實踐，提出了與文人畫相關(guān)的一些理論。到了元代，文人地位低下，許多文人因身份原因無法入仕，只能將苦悶的心情寄托于山水之間，通過創(chuàng)作繪畫來表達郁郁不得志的心境。這一時期，我國文人畫得到了飛速發(fā)展，以文字、山水等元素組成的文人畫典型風(fēng)格也由此形成。

明清時期，文人畫分為兩派，一派是以宋元文人畫為基礎(chǔ)進行繪畫，另一派是復(fù)古派，繼承了南宋“馬夏”院體山水畫傳統(tǒng)。其中，復(fù)古派文人畫對之后的文人畫發(fā)展起到了極大的推動作用。晚明時期，文人畫通過多次的變革在理論和實踐上逐漸發(fā)展成熟。清代是文人畫的鼎盛時期，涌現(xiàn)出許多著名的畫家，如“四僧”“揚州八怪”等，這些都對我國文人畫的發(fā)展起到了積極的推動作用。同時，這個時期的文人畫也逐漸進入市民階層，對市民的思想和審美觀念帶來了一定的影響。

二、各時期文人畫蘊含的人文精神

（一）唐代： 以人為本

文人畫作為文人士大夫抒發(fā)自身情懷的一種表現(xiàn)形式，與我國古代的工筆畫、白描畫有著極大的不同，其本身自帶濃厚的人文氣息，是以人為出發(fā)點進行創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)形式。唐代是我國經(jīng)濟、政治發(fā)展的鼎盛時期，社會繁華，詩歌盛行，人們的精神處于一種富足的狀態(tài)。在藝術(shù)蓬勃發(fā)展的時代背景下，人們將繪畫內(nèi)容的重點由景物投射到了自身，作品不再僅限于對繪畫技法的極致追求，而將如何用一幅作品來表達自己的觀點、情感，展現(xiàn)自身素養(yǎng)作為思考重點，進行更多的探索。

王維作為文人畫的開山鼻祖，他以詩入畫，作畫注重色彩、光線、構(gòu)圖以及意境，畫面充滿詩意[1]。他在山水畫創(chuàng)作中，重視個人情感的抒發(fā)，注重畫面的寫意性，強調(diào)個人審美趣味的自由表達[2]。在作品《輞川圖》中，王維在對輞川山水樓閣、文人墨客進行了詳細描繪，展現(xiàn)了自己當(dāng)時的生活狀態(tài)，表達了自己晚年時淡泊名利、不求顯貴的心態(tài)。整部作品在體現(xiàn)唐代追求工整、理性美學(xué)特點的同時，將自身的情感追求融入其中，營造了淡泊超塵的意境，給人精神上的陶冶和身心上的審美愉悅。

由此可見，以人為本是文人畫最開始體現(xiàn)出來的人文精神，也是文人畫之所以能夠流傳于世、得到發(fā)展的重要原因。

（二）宋元時期： 心懷天下

宋代作為我國繪畫藝術(shù)發(fā)展的鼎盛時期，有大量珍品留存于世。在宋代文人士大夫們的作品中，以人為本這一作畫理念得到進一步發(fā)展和貫徹，可以從作品中看到文人的品德、情感、素養(yǎng)、精神。這一時期，繪畫不再是簡單地對現(xiàn)實世界進行客觀精準(zhǔn)描繪，而是成為個性表達、個人情感抒發(fā)的載體。

蘇軾作為文人畫倡導(dǎo)者和文人畫理論的奠基人，在文人畫的發(fā)展中做出了極大貢獻。他的文人畫理論雖未形成完整的體系，散見于諸多畫記題跋中，卻深刻地影響了文人畫的發(fā)展，使其逐漸成為中國古典繪畫的主流[3]。觀其作品《瀟湘竹石畫》可以看出，該作品不僅與文人畫“以形寫神，形神兼?zhèn)洹钡膶徝览砟钜恢?，而且?guī)в刑K軾極其濃烈的個人風(fēng)格——“論畫以形似，見與兒童鄰”[4]。作品中的詩畫如果不能在思想上保持一致，那么再精美的作品也是沒有靈魂的泛泛之作。

可以說，宋代的文人畫將“以人為本”這一繪畫思想進行了深化，彰顯了“人”這一隱于畫面中的主體。

但這并不是說“以人為本”的人文思想只關(guān)注自身。南宋時期，隨著國情的不斷變化，文人的思想發(fā)生了很大轉(zhuǎn)變。原本旨在充分傳達自身情趣的文人畫也受政治、經(jīng)濟等因素的影響發(fā)生了新的變化。文人士大夫們將愁苦幽憤的心情寄予筆下的事物，在一山一水、一字一句中表達了對國家未來前途的憂思。例如，在趙孟頫的作品《秀石疏林圖》中，單調(diào)的黑白二色、嶙峋的木石，畫面的每一個元素都暗含著作者思國思家的情感。此時文人畫中的人文精神已經(jīng)上升到一個新的高度——一種更加開闊的、以天下事為己任的“心懷天下”的人文精神。

（三）明清時期： 大隱隱于世

到了明清時期，隨著社會再次趨于穩(wěn)定，文人畫出現(xiàn)了一個顯著特征，即世俗化，作品的選材不再僅限于山川、花鳥、人物，而是融入俗世，一切皆可作畫，一切皆有含義。

“揚州八怪”作為文人畫的重要代表流派，在推動文人畫世俗化方面發(fā)揮了重要作用?！皳P州八怪”因其出生與境遇，比一般的宮廷畫師更加了解民間疾苦，能夠體察民情。在他們看來，高潔美好的梅蘭竹菊具有入畫價值，平凡普通的田間花草也具有入畫價值。在他們的筆下，文人畫的題材不再拘泥于山水花鳥，與現(xiàn)實生活有關(guān)的題材皆可入畫。如黃慎在《漁翁漁婦圖》中描繪了一漁翁、一漁婦，生動地再現(xiàn)了漁民生活狀態(tài)和他們的喜悅之情，貼近群眾生活，在滿足市場需求的同時，擴大了人們的審美視野，體現(xiàn)了對世俗民情的關(guān)切和對生活的熱愛。

從功利角度看，“揚州八怪”在官場上沒有非常突出的成就，也不比王維、蘇軾于后世留下顯赫聲名，但也對后世繪畫藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了重要的推動作用。從人文角度看，“揚州八怪”作為文人，將對民生的關(guān)注和生活的熱愛融入畫面，在世俗中沉寂自身，得到心靈上的升華，體現(xiàn)了“大隱隱于世”的思想人文境界。

三、中國畫藝術(shù)與人文素養(yǎng)的關(guān)系

（一）人文素養(yǎng)是中國畫藝術(shù)創(chuàng)作的前提與基礎(chǔ)

近代畫家陳師曾認為“文人畫有四個要素：人品、學(xué)問、才情和思想。具此四者，乃能完善?！庇纱丝梢?，人文素養(yǎng)是文人畫繪制的重要基礎(chǔ)。畫家如果缺乏基本的人文素養(yǎng)，很難創(chuàng)作出具有豐富人文內(nèi)涵的繪畫作品，再精美的畫面布局也是華而不實、缺乏靈魂的。

要想繪制一幅優(yōu)秀的中國畫作品，畫家需要具有一定的人文情懷與思想情操，向善的品德、充足的知識、堅韌的精神三者缺一不可。在創(chuàng)作時，向善的品德可以幫助畫家于生活細微處發(fā)現(xiàn)美好，擁有積極向上的心態(tài)，保證情緒上的穩(wěn)定，使繪畫作品富有內(nèi)涵；充足的知識可以幫助畫家豐富作品內(nèi)容，打磨作品細節(jié)，使藝術(shù)作品形神兼?zhèn)洌粓皂g的精神作為不可或缺的一部分，可以幫助畫家克服遇到的困難，突破自我，找尋到屬于自己的藝術(shù)之路。良好的人文素養(yǎng)在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮著重要的作用，能夠提高繪畫作品的魅力，是畫家進行藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)與前提。

（二）中國畫藝術(shù)是展現(xiàn)畫家人文素養(yǎng)的重要載體

中國畫藝術(shù)作品擁有十分豐富的內(nèi)涵，一幅畫中往往蘊含了深刻的哲理。畫家通過寓情于景、托物言志等手段來抒發(fā)心中所感。可見，中國畫藝術(shù)是個人在擁有人文素養(yǎng)后的一種反映形式，是展現(xiàn)畫家人文素養(yǎng)的重要載體。

中國畫藝術(shù)形式和內(nèi)涵豐富，畫家可以借繪畫充分抒發(fā)自己的所思所感，展示人文素養(yǎng)。例如，同時代畫家龔開的《駿骨圖》與任仁的《二馬圖》，雖筆墨章法不同，但在繪畫技法、情感表達方式、畫面呈現(xiàn)效果等方面具有很多相似之處，都反映了畫家自身的審美情趣和藝術(shù)精神，而審美情趣和藝術(shù)精神來源于畫家本身的人文素養(yǎng)。人文素養(yǎng)不高的畫家創(chuàng)作不出高雅的國畫藝術(shù)作品。

（三）中國畫創(chuàng)作與人文素養(yǎng)教育相輔相成

在當(dāng)前多元文化發(fā)展的社會背景下，人們的精神文化需求日益增長，對文化藝術(shù)提出了更高的要求。中國畫藝術(shù)作為人文素養(yǎng)的重要反映形式之一，本身具有極高的文化價值、審美價值、藝術(shù)價值，不僅可以滿足人們的精神文化需求，還能提高他們的人文素養(yǎng)。

與此同時，人們的人文素養(yǎng)又在一定程度上影響了他們在欣賞中國畫藝術(shù)時所能獲得的內(nèi)容。在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中，畫家的人文素養(yǎng)會為一幅繪畫作品增添厚重感，提升作品文化內(nèi)涵。隱喻作為我國古代重要的修辭手法，一直以來被文人用于繪畫創(chuàng)作中，以增強作品的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。畫家在繪畫中運用隱喻手法，用畫面展現(xiàn)內(nèi)心世界，向觀者傳達內(nèi)心情感和思想觀念，在潛移默化中提升觀者的人文素養(yǎng)。觀者在獲得文化體驗的同時，人文素養(yǎng)得到提高，思想境界得到升華。一些觀者是繪畫愛好者和學(xué)習(xí)者，受到文化熏陶后，在之后的國畫藝術(shù)創(chuàng)作中會更加游刃有余，將內(nèi)心情感注入其中，創(chuàng)作出具有人文精神的作品，影響之后的觀者。由此可見，中國畫藝術(shù)創(chuàng)作與人文素養(yǎng)教育相輔相成，不可分割而談。

四、結(jié)語

中國畫藝術(shù)作為我國藝術(shù)中的瑰寶，是畫家抒發(fā)情感的紐帶，也是畫家人文素養(yǎng)的具體體現(xiàn)。通過國畫藝術(shù)，觀者不僅能夠欣賞畫家的精妙技藝，而且可以清晰地感知其所思所想。而在觀賞文人畫時，作者自身所思所想也影響著觀者人文素養(yǎng)的培養(yǎng)，能夠提升他們的思想境界。當(dāng)今時代，應(yīng)重視中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的人文精神，深度挖掘作品人文內(nèi)涵，通過觀賞來學(xué)習(xí)吸收，提升自己，獲得精神與心靈的更好發(fā)展。