文_王仁海 何懷雨 梁小玲 瑪麗·杰拉爾丁·古納班

菲律賓凱迪雷拉大學

內(nèi)容提要：本文通過梳理自改革開放以來全國美展中中國畫作品的題款藝術，對其形式和內(nèi)涵進行了深入研究，剖析其審美嬗變和“形式”發(fā)展趨勢，并針對今日題款之優(yōu)劣得失進行了細致的理性研究，思考解決的辦法，以期突破既有格局，使當代國畫題款更加具有文化內(nèi)涵，深化中國傳統(tǒng)繪畫教學，并對其價值進行思考。

“題款”又稱款題、款識、畫題、落款或題字、題跋，其包含“題”與“款”兩方面的內(nèi)容：“在畫面上題寫詩文叫作‘題’。題畫的文字，從體裁分為題畫贊、題畫詩（詞）、題畫記、題畫跋、畫題等。在畫上記寫歲月、簽署姓名別號和鈐蓋印章等，稱之為‘款’。”[1]清代錢杜在《松壺畫憶》中記載：“畫之款識，唐人只小字，藏樹根石罅。大約書不工者多落紙背。至宋始有年月紀之，然猶是細楷一線，無書兩行者。惟東坡款皆大行楷，或有跋語三五行，已開元人一派矣?！盵2]如潘天壽先生所言：“中國畫題款自宋代蘇東坡開始，迄今有一千多年的歷史，其派別甚多?！盵3]題款融入中國繪畫中，使國畫成為融詩、書、畫、印為一體的綜合藝術形式，而“好的題款不僅可以深化主題，開拓意境，為畫面增添無限情趣，而且又是構成畫面形式美的特殊因素，使畫面的藝術性愈加完美”[3]。對國畫題款的研究，沈樹華、俞劍華、鐘家驥等學者已有相關著述。當代國畫的題款現(xiàn)狀，亦曾引起有關學者的關注，袁涵玉《淺談當代中國題款現(xiàn)狀》、陳逸鍵《論中國畫題款藝術的生存危機》等文都是圍繞此課題探討，但都未用歷屆全國美展的數(shù)據(jù)來對此課題進行深入研究，亦未進一步就國畫題款在美術教學中的價值進行思考，而對該課題的研究意義重在提升題款藝術的內(nèi)涵，以助于傳統(tǒng)美術教學水平的提高，對在校學生和美術工作者都會有直接的現(xiàn)實意義。

本文對該課題進行研究，一是運用中國畫學科的研究方法，二是以自全國第六屆美展以來入選展出的中國畫作品為研究對象，對其題款形式進行分類，用統(tǒng)計學、分析學、分類研究學等方法進行數(shù)據(jù)分析。

一、國畫“題款”的現(xiàn)狀剖析

統(tǒng)觀自第六屆全國美展以來的國畫作品題款，筆者對其形式進行如下分類統(tǒng)計（表1）。

表1 歷屆全國美展中國畫作品題款各種形式的數(shù)量與占比一覽表

從全國美展來看，畫面中不只有印款的作品數(shù)量在增加，窮款數(shù)量也在增加，而能題寫畫題和拓展畫面意境、豐富畫面語言的短款、長款總體呈下降趨勢，畫外款及無款的作品量未有多大變化。然細讀近幾屆美展中的國畫題款，能真正表達主題、深化畫面內(nèi)涵的標準題款數(shù)量更不樂觀。第六屆美展中尚有近300幅可讀性題款，然第十屆和十一屆全國美展中國畫作品題款情況如陳履生先生所說：“第十屆全國美展入選545件作品中……有嚴格意義上題款的作品只占12.4%，而在第十一屆全國美展入選的516件中國畫作品中……有拓展畫面意境、豐富畫面語言的標準題款者47件，占9.1%。”[4]青年學者袁涵玉在觀看了第十二屆全國美展中國畫作品后感言：“有拓展畫意意境、豐富畫面語言的標準題款者67幅，占11.3%。”[5]而在第十三屆全國美展獲獎提名的12件中國畫作品中，點明主題的只有2件，然只有王珂老師的《都是熱血兒郎》題款是用書法形式來表現(xiàn)的，題款內(nèi)容和字體與畫面又和諧統(tǒng)一，既有書法筆墨情趣又深化了繪畫主題。

題款出現(xiàn)上述狀況，在筆者看來主要有以下幾個方面原因：一是反映出創(chuàng)作者對中國古典傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)不足，特別是古典文學方面的修養(yǎng)。二是1949年以來，高校作為美術專業(yè)教育的主陣地，采用了西方的模式，即使是國畫專業(yè)，也把西方繪畫的基礎作為主要訓練內(nèi)容。這就使得多數(shù)美術創(chuàng)作者首先接受了西方繪畫觀念，對中國傳統(tǒng)繪畫融詩、書、畫、印結(jié)合的綜合性藝術樣式產(chǎn)生了疏離感。三是當下為參加各項大展而創(chuàng)作的作品，為取得強烈的展廳效果，多注重畫面造型的工藝性制作，忽略了筆墨性表現(xiàn)和題跋空間。四是藝術作品的傳播渠道、社會生活方式及審美風尚的改變，對中國畫題款也有較大的影響。在古代，人們欣賞作品是在小的空間環(huán)境，如以“雅集”等形式慢慢品味，現(xiàn)在則是注重展廳效果；以前欣賞作品是閑人的事，今天則面向普通大眾；古代受印刷技術限制，欣賞的多是原作，今天則可以通過圖片、視頻等多種方式來欣賞，畫面上的文字只有少數(shù)人才去注意；以前欣賞作品更偏重心靈的感悟，今天則更注重視覺的刺激；等等。

二、現(xiàn)代題款“形式”的思考

題款的書法和詩文作為一種視覺元素和文字豐富了中國畫形式，正如沈鵬先生所言：“其內(nèi)容（主要是詩，其次是短句，甚至短篇散文）則是繪畫意境的深化和開拓，成為全部中國畫不可分割的組成部分。中國畫的題款，既是書法（包括篆刻）與繪畫的結(jié)合，也是文學與繪畫的結(jié)合?！盵6]然結(jié)合當代題款形式，我們須有所思考。

（一）書體的選擇

在中國畫作品中，不管采用何種書體，都要服從于畫面的內(nèi)容、風格、趣味及畫面布局的需要。正如學者沵力所言：“題款書法除遵循基本法度外，亦需與畫面意趣、格調(diào)相統(tǒng)一，方可達到整體觀感協(xié)調(diào)而優(yōu)美之目的?！盵7]就拿美術字題款來講，有第七屆全國美展中孔維克《公車上書》的題款。孔維克是首位在全國美展中使用美術字體來題款的作者，揣摩其用意，在于突出一種歷史感、滄桑感，整個畫面仿佛來自歷史典籍。這種題款與作品的創(chuàng)作主題是相合的，能夠更好地凸顯作者的創(chuàng)作意圖。

（二）題款文字在畫面上的構成形式

古人在畫面上的題款，從畫面構成形式來看主要有以下三種：一是線性題款，即題款文字排列成橫的或是豎的長線形；二是題款文字排列成大小長寬不等的矩形；三是依據(jù)畫面形象變化的自由不規(guī)則形。

當前中國畫作品題款文字的構成形式除了繼承傳統(tǒng)的這些形式外，還有所突破，更強調(diào)畫面的構成感、形式感，與畫面圖形巧妙融合在一起，極具現(xiàn)代感。如第十二屆全國美展中徐鋼的《三教圣境》，畫面上的題款文字還具有分割畫面、形成新的畫面空間的作用。類似這種題款處理手法多借鑒西方現(xiàn)代構成形式，也有從中國古代壁畫、民間繪畫中借鑒而來，使得中國繪畫題款面貌有所變化的，這是值得肯定的。

（三）題款的內(nèi)涵與審美形態(tài)

題款的內(nèi)容要視作品而定，關于題款文字的組織，陸儼少先生曾說：“首貴清新簡練，立意要新，詞藻要美，這是有別于大篇文章的小品文”[8]，而在實際作品中能夠做到繪畫內(nèi)容與題款文字相統(tǒng)一的作品數(shù)量不容樂觀。筆者對自第六屆全國美展以來的題款文字內(nèi)容做一統(tǒng)計（表2）。

表2 歷屆全國美展中中國畫題款文字內(nèi)容概覽

從以上統(tǒng)計可以看出，除第六屆美展中有內(nèi)涵的題款作品近300件外，近年來參展作品有內(nèi)涵題款僅占不足三分之一。

三、在美術教學中的價值思考

面對當代題款發(fā)展走向，其價值亦應引起我們的重視和思考，尤其是在當前的美術教學中，筆者做了以下幾個方面思考。

（一）當代“中國繪畫”隨時代發(fā)展，其含義也拓寬了，如萬青力所說：“‘中國畫’在今天已經(jīng)是約定俗成的用語，一是成為‘傳統(tǒng)中國畫’的簡稱；二是指以傳統(tǒng)中國畫工具材料所畫的畫?！盵9]那么，在第二類作品中，作者吸收西畫中的光影效果、構成原理等，這類作品就不宜有過多題款。

（二）提高題款藝術水平要注重書法的學習和研究，同時選擇與自己畫風相近的書體來題款。正如學者劉曦林所言：“我喜用行草題款，與畫風相近。……以書法為日課最佳。陸儼少‘四分讀書，三分作畫，三分寫字’之意可參?！盵10]

（三）注重加強文化修養(yǎng)的提高。學者劉曦林認為：“題款的難度是文化修養(yǎng)，不能寫詩詞、古文為一大障礙，所以畫家總要學點詩文?！盵10]此語在當下題款中尤為重要，程大利也認為題款中最難解決的問題是“人文積淀和綜合素養(yǎng)，尤其是畫家的知識背景、思想深度，包括文學的修養(yǎng)，這是一個畫家綜合素質(zhì)的反映”[11]。在當代題款中，無款乃至窮款與書畫家普遍缺乏古典文化修養(yǎng)有很大關系。

（四）各級學校等應注重提高青年人才傳統(tǒng)文化綜合修養(yǎng)。培養(yǎng)有民族情懷的后繼優(yōu)秀人才，導引時代中國畫創(chuàng)作和題款藝術方向。

結(jié)語

中國繪畫題款漸趨多元和簡約，有社會生活、審美風尚、文化融合等時代發(fā)展原因，亦有人為的諸多原因。在文化復興的今天，我們更應當擔當起時代的責任，傳承好“題款”這一民族文化，在藝術思想多元的當下求索不息，若時時不忘回望傳統(tǒng)、鑒古察今，則中國繪畫題款幸甚。

注釋

①瑪麗·杰拉爾丁·古納班（Mary Geraldine B.Gunaban）為菲律賓凱迪雷拉大學（University of the Cordilleras，Philippines）教授。