彭天明

(沈陽音樂學(xué)院管弦系，遼寧 沈陽 110818)

一、單簧管傳入中國的發(fā)展歷程

(一)單簧管的產(chǎn)生

單簧管在18世紀(jì)初于德國誕生，“最早提到‘單簧管’這個(gè)名稱是在1710年紐倫堡的制造商雅各布·丹納(Jacob Denner)為一對單簧管(以及雙簧管、長笛和古單簧管)下達(dá)的訂單中”(1)原文：The earliest mention of the clarinet by that name is in an order dated 1710 for a pair of clarinets (along with oboes, flutes and chalumeaux) from the maker Jacob Denner of Nuremberg.。起初，單簧管主要在樂隊(duì)中擔(dān)任“和聲”的部分。18世紀(jì)后期法國作曲家常在室內(nèi)樂中使用單簧管進(jìn)行各種組合，并在交響樂協(xié)奏曲中作為獨(dú)奏樂器。(2)原文：Late 18th-century French composers often used the clarinet in chamber music for various combinations, and as a solo instrument in symphonies concertantes.隨著單簧管獨(dú)奏藝術(shù)的發(fā)展，其功能更加多元，經(jīng)歷了古典、浪漫、印象等時(shí)期，許多作曲家及演奏家們都為單簧管獨(dú)奏藝術(shù)的發(fā)展做出了大量的貢獻(xiàn)，產(chǎn)生了眾多具有較高藝術(shù)價(jià)值的作品。

(二)單簧管傳入中國

單簧管傳入中國的時(shí)間并不確切，即便是在我國第一位單簧管專家穆志清(1889—1967)的相關(guān)文獻(xiàn)中也未見記載。清康熙年間，西方與我國通商愈加頻繁，許多傳教士來到中國，這些神職人員帶來了西洋樂器，并通過演奏傳教。19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，許多歐洲樂師來到中國。時(shí)清政府海關(guān)的總務(wù)司羅伯特·赫德(Robert Hart，1935—1911)創(chuàng)設(shè)了“赫德私人樂隊(duì)”，這支樂隊(duì)是目前我國在史料上可追溯的第一支西洋管樂隊(duì)，主要由中國人組成。后來這支樂隊(duì)改名為“音樂專修班”。而穆志清便是在16歲時(shí)考上該班，師從葡萄牙籍老師恩卡拉查歐(M. Encarnacao)。1922年，穆志清進(jìn)入北京大學(xué)音樂傳習(xí)所成為管樂器導(dǎo)師，副授提琴。當(dāng)時(shí)的傳習(xí)所是西方音樂在我國傳播和發(fā)展的重地，并培養(yǎng)了許多音樂棟梁之材。在此之后，單簧管藝術(shù)在我國的發(fā)展也越來越成熟、越來越專業(yè)化，逐漸被中國人所接受及認(rèn)可。(3)參見：汪學(xué)政.西洋管樂單簧管的“中國話”與“中國化”——析單簧管藝術(shù)民族化進(jìn)程[J].音樂創(chuàng)作,2018,(4)。

在我國單簧管早期的發(fā)展中，“秦鵬章老師是上海交響樂團(tuán)的第一位中國單簧管首席，為單簧管演奏事業(yè)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。”[3]直到20世紀(jì)中葉，《蘇北調(diào)變奏曲》誕生，這部作品為中國單簧管民族作品開創(chuàng)了先河，之后涌現(xiàn)出大量運(yùn)用中國傳統(tǒng)音樂為題材創(chuàng)作的具有本民族特色的單簧管作品。

(三)后現(xiàn)代主義時(shí)期單簧管在中國的發(fā)展

郭蔣帥將20世紀(jì)50年代至90年代末定義為我國單簧管音樂的“后現(xiàn)代主義”時(shí)期。(4)參見：郭蔣帥.20世紀(jì)中國后現(xiàn)代主義風(fēng)格單簧管作品窺探[J].四川戲劇,2019,(9)。筆者將其進(jìn)行進(jìn)一步的劃分：誕生期，1952年—1963年，這個(gè)時(shí)期的作品大多根據(jù)民間器樂曲或者民歌進(jìn)行改編；實(shí)驗(yàn)期，1964年—1978年，這個(gè)時(shí)期無論是作品創(chuàng)作還是演奏，亦或是教學(xué)都有非常濃厚的政治氣息；成熟期，1979年—1990年代末期，改革開放后，文化藝術(shù)的發(fā)展空前繁榮，這個(gè)時(shí)期的作品原創(chuàng)性大大增強(qiáng)，而且大部分作品有較強(qiáng)的民族地域色彩。

20世紀(jì)80年代初，由于藝術(shù)教育的普及與發(fā)展，掀起了一場高考藝術(shù)熱，單簧管的便攜和音質(zhì)的優(yōu)美受到了廣大學(xué)習(xí)者的青睞。90年代，我國各省市開始大規(guī)模、頻繁地開展與單簧管相關(guān)的音樂比賽及研討會，進(jìn)一步推動了單簧管在我國的民族化發(fā)展。

二、后現(xiàn)代主義時(shí)期單簧管音樂創(chuàng)作的民族化發(fā)展特征

(一)始終與民族音樂息息相關(guān)：從單一到多元

借鑒民族音樂風(fēng)格。依據(jù)上文闡述單簧管音樂的各發(fā)展階段：在誕生期，張梧先生在安徽霍山縣采風(fēng)之后創(chuàng)作了《蘇北調(diào)變奏曲》，這首作品具有非常鮮明的蘇北民歌特色，他還創(chuàng)作了《新疆舞曲》，取材于新疆地區(qū)的民間音樂；肖冷之的《牧歌》《牧舞》、辛滬光的《回旋曲》《草原歌聲》亦取材于民間歌曲或者器樂曲。再者，還有部分作品是采用改編的方式，例如黃佩琴的《小河淌水》等。這些作品是單簧管在中國民族化初期的重要成果，它們的顯著特征是“站在西洋作曲技法的角度，以中國傳統(tǒng)音樂的眼光進(jìn)行西洋樂器與民間曲調(diào)的高度融合”[4]?？梢娺@一時(shí)期，單簧管作品與民間音樂作品之間的關(guān)系為借鑒或改編。

運(yùn)用民族音樂結(jié)構(gòu)。實(shí)驗(yàn)期的單簧管作品數(shù)量有限，主要受當(dāng)時(shí)較為特殊的政治環(huán)境的影響，藝術(shù)家們不太“敢”以為舶來品的單簧管進(jìn)行創(chuàng)作。原因之二是在1964年音樂舞蹈工作座談會上確定的音樂舞蹈等藝術(shù)作品一定要走“革命化、民族化、群眾化”道路，因此創(chuàng)作作品的“屬性”相似，發(fā)揮空間較小。在這一時(shí)期有鄭路的《喜送豐收糧》、張梧的《薩麗哈最聽毛主席的話》、黃虎威的《大巴上的春天》、黃志堅(jiān)的《世世代代銘記毛主席恩情》等。這些作品具有濃厚的政治色彩，這決定了它們的表現(xiàn)風(fēng)格與創(chuàng)作手法的“民族性”。例如《喜送豐收糧》的曲式結(jié)構(gòu)是多段并行的(具體見下文分析)，這種組織形式就能夠體現(xiàn)民族風(fēng)味；另一方面這時(shí)期的作品旋律多借鑒“樣板戲”的腔調(diào)。故在實(shí)驗(yàn)期，單簧管作品與民族音樂之間的聯(lián)系更多的通過相似的曲式結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)。

借鑒多民族音樂特點(diǎn)，深耕大型體裁的創(chuàng)作。在成熟期，由于改革開放使得文藝界的創(chuàng)作者們能夠大施拳腳, “中國創(chuàng)作者遵循單簧管藝術(shù)的特性和本質(zhì)，按照其創(chuàng)作規(guī)律，巧妙融入中國傳統(tǒng)文化和民族音樂元素，各取所長，緊跟國際單簧管發(fā)展的步伐，取得長足的進(jìn)步”[5]。胡壁精的協(xié)奏曲《帕米爾之音》是最為經(jīng)典的作品之一，它是我國第一部單簧管協(xié)奏曲，作曲家以自創(chuàng)的舞蹈作品《冰山雪蓮》為基礎(chǔ)而創(chuàng)作。這部作品吸收了濃郁的新疆民歌特征，例如旋律具有半音化的特性，采用了許多臨時(shí)變化音，及大量的裝飾音、長顫音等演奏技巧。新疆地區(qū)的音樂本身就融會了阿拉伯音樂、波斯音樂的特點(diǎn)，單簧管也屬于舶來品，將其演奏技法與民族音樂結(jié)合便產(chǎn)生了非常好的效果。在這一時(shí)期，作曲家們開始“大膽”起來，作品與民族音樂之間的關(guān)聯(lián)是多維的。

(二)創(chuàng)作手法：從保守到突破

一切從簡，襯托主題。在誕生期，作曲家們的創(chuàng)作方式是較為保守的。以王焱先生的《牧馬之歌》為例，這部作品的結(jié)構(gòu)是單三部曲式，由“引子—A—B—華彩—A’—尾聲”構(gòu)成。這樣的結(jié)構(gòu)能夠清晰地劃分出作品的起承轉(zhuǎn)合，是突顯作品蒙古族音樂旋律特征的關(guān)鍵。其次，旋律的發(fā)展主要通過主題變奏的方式，采用了重復(fù)、再現(xiàn)、迭奏及模進(jìn)等手法，其中迭奏是我國民間音樂常見的樂思發(fā)展方式，這也是該首作品民族性的重要體現(xiàn)。在和聲方面，作品采用主調(diào)織體，伴奏主要為柱式和弦與半分解和弦。

譜例1

這一時(shí)期的作品調(diào)式調(diào)性較為單一，主要是中國民族調(diào)式，多以變奏作為旋律的進(jìn)行方式，使用歐洲古典時(shí)期的技法及和聲織體，遵從簡潔、清晰的規(guī)則。

在實(shí)驗(yàn)期，嚴(yán)酷的政治環(huán)境阻礙了單簧管音樂的發(fā)展，在創(chuàng)作手法上并無新的突破，更多的是為革命歌曲與“樣板戲”音樂服務(wù)。以《喜送豐收糧》為例，作品為再現(xiàn)三部曲式“引子—A—連接—B—華彩—A’—尾聲”，其中A段是雙主題變奏的五段并列結(jié)構(gòu)，一、二、四段為主題1，三、五段為主題2。旋律的進(jìn)行方式較為簡單，多為級進(jìn)與五度以內(nèi)的跳進(jìn)，善用前倚音，聽感上更似胡琴，亦是民族特色的體現(xiàn)。

譜例2

大膽探索，融匯中西。成熟期，單簧管作品的創(chuàng)作方式總體呈現(xiàn)兩個(gè)路徑：其一為立足民族音樂精髓，以西方傳統(tǒng)曲體結(jié)構(gòu)為外殼進(jìn)行創(chuàng)作；其二為使用西方現(xiàn)代技法進(jìn)行創(chuàng)作，在本民族元素的運(yùn)用上更加前衛(wèi)。如：

胡壁精的《帕米爾之音》，是典型的協(xié)奏曲三樂章結(jié)構(gòu)，作品中，“旋律、和聲編配采用的是西方和聲小調(diào)和塔吉克音樂特有的升Ⅲ級音的七聲調(diào)式相結(jié)合的手法。升Ⅲ級音……與Ⅳ級音之間產(chǎn)生了相互傾向的關(guān)系，體現(xiàn)出塔吉克民歌的風(fēng)格；從調(diào)式色彩來看，……旋律色彩與和聲色彩正好處與大小調(diào)式兩者之間，具有鮮明的個(gè)性和特殊的音樂風(fēng)格。再加上作者對與倚音、波音、顫音等裝飾音的運(yùn)用，使作品更具有濃郁的少數(shù)民族的異域風(fēng)格?！盵7]

陳其鋼的《易》(為單簧管與弦樂四重奏而作)走的是現(xiàn)代音樂的路子。主奏旋律方面，多宮系統(tǒng)五聲音列的混合使用，為音樂的橫向進(jìn)行帶來了強(qiáng)烈的色彩對比，直音(5)在持續(xù)過程中，音高始終不變(也就是頻率始終固定不變)的單個(gè)樂音稱為“直音”。、腔音(6)在發(fā)音持續(xù)過程中，音高發(fā)生變化(也就是振動頻率不固定)的單個(gè)樂音稱為“腔音”。的相互轉(zhuǎn)換并結(jié)合微分音使用，使得旋律頗具民族風(fēng)味，與弦樂的縱向結(jié)合獲得了戲曲音樂“緊拉慢唱”的音響效果，(7)參見：景徐.陳其鋼音樂創(chuàng)作研究——技法、觀念與風(fēng)格[D].上海:上海音樂學(xué)院,2022。在追尋中西結(jié)合的道路上留下了濃重的一筆。

(三)創(chuàng)作題材：扎根民族—依附政治—多元發(fā)展

在誕生期，為了凸顯作品的民族化主題和風(fēng)格，單簧管作品在創(chuàng)作題材的選取上扎根民族音樂沃土，比較單純，為單簧管的民族化進(jìn)程打下了良好的基礎(chǔ)。表1是20世紀(jì)50—60年代的代表性作品的梳理。

表1 誕生期部分作品

這些作品大都取自民歌曲調(diào)或是直接對民歌或者民間器樂曲進(jìn)行改編，題材類型雖較為單一，卻廣泛挖掘了我國豐富的民間音樂資源，再采用西方的作曲技法進(jìn)行創(chuàng)作。它們多是精致的單簧管小曲，非常貼近生活，對演奏技法要求不高，因此也成為了許多初學(xué)者的必備作品。

實(shí)驗(yàn)期，由于政治環(huán)境的巨大變化，我國的音樂藝術(shù)受到嚴(yán)重沖擊。單簧管逐漸淪為政治宣傳的工具，導(dǎo)致作品數(shù)量銳減，題材高度集中。如表2所示。

表2 實(shí)驗(yàn)期部分作品

這些作品大多具有強(qiáng)烈的政治色彩，或改編自“樣板戲”音樂，或改編自革命歌曲。但仍有部分在暗流中竭力探索民族風(fēng)格的作品出現(xiàn)，“當(dāng)時(shí)未能發(fā)表的單簧管獨(dú)奏曲創(chuàng)作，如孟昭俠的《歡樂舞曲》(1969)、《關(guān)中舞曲》(1969—1970)、《小車》(1971)、《渠水》(1971)和陶嘉舟的《不盡渠水繞山來》(1973)，這些作品都是在改革開放后才逐漸面世的”[6]。

改革開放后，我國單簧管的民族化進(jìn)程逐步踏入了成熟期，作品的題材相比前兩個(gè)時(shí)期更加多元。無論是對民樂曲目的改編還是以民族素材為主題的創(chuàng)作，以及挖掘中華傳統(tǒng)文化精神、表達(dá)中華民族情感，甚至將各種元素進(jìn)行融合創(chuàng)作等，都足以體現(xiàn)這一時(shí)期單簧管音樂的豐富性，單簧管音樂創(chuàng)作技法也得到了空前的發(fā)展，出現(xiàn)了大型體裁作品，如協(xié)奏曲《帕米爾之音》、奏鳴曲《單簧管與鋼琴及四件弦樂》等，形成了獨(dú)具特色的風(fēng)格。

表3 成熟期部分作品

三、結(jié)語

我國單簧管音樂創(chuàng)作從20世紀(jì)50年代發(fā)展至今，歷經(jīng)了欣欣向榮的誕生期、艱難的實(shí)驗(yàn)期與改革開放后的成熟期，雖然僅短短幾十年，卻收獲頗豐。其始終根植于本民族音樂沃土，全面吸取民間歌曲、舞蹈音樂、戲曲音樂與民間器樂的精華，逐漸在題材選取、創(chuàng)作立意、作曲技法等方面獲得突破，與時(shí)代同頻共振，亦必將形成具有中國特色、中國風(fēng)格、中國氣派的藝術(shù)流派。