劉玉勝 重慶大學(xué)美視電影學(xué)院

《這個殺手不太冷靜》（以下簡稱《殺手》）改編自日本喜劇片《魔幻時刻》，由邢文雄執(zhí)導(dǎo)，魏翔、馬麗等人領(lǐng)銜主演。落魄的龍?zhí)籽輪T魏成功陰差陽錯得到當(dāng)紅女星米蘭“賞識”，被邀請出演神秘殺手卡爾，被蒙在鼓里的魏成功并未意識到這是一場騙局，在出演卡爾的過程中假戲真做，與黑幫老大哈維結(jié)拜為異性兄弟，與意大利黑幫激烈槍戰(zhàn)，在此期間多次憑借好運化險為夷，卻在不知不覺中陷入更加危機四伏的困境。影片呈現(xiàn)出兩個最重要的特征，一個是無厘頭喜劇風(fēng)格，一個是對元電影手法的運用。

一、無厘頭喜劇風(fēng)格

無厘頭這一概念產(chǎn)生于廣東地區(qū)，“原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，沒有道理[1]”，后隨著中國香港電影的發(fā)展逐漸被大眾所熟知?，F(xiàn)今的無厘頭喜劇電影已成為一種重要的喜劇片亞類型，其中最知名的電影人當(dāng)屬周星馳，以他為代表的無厘頭喜劇電影對于大陸的喜劇電影創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。在近幾年開心麻花出品的電影中，無厘頭喜劇風(fēng)格愈發(fā)明顯，《殺手》這部影片就呈現(xiàn)出無厘頭喜劇風(fēng)格。

（一）非理性化的情節(jié)

無厘頭文化不受現(xiàn)實規(guī)則約束，追求天馬行空的想象力，“強調(diào)自由隨性，認為藝術(shù)創(chuàng)作可以以一種游戲式的，受約束較少的方式完成[2]”。因此，無厘頭喜劇電影在遵循基本故事邏輯的基礎(chǔ)上打破正常的認知規(guī)則，為了“笑”果設(shè)置一些離奇、怪誕、夸張的情節(jié)，與現(xiàn)實生活認知不符，呈現(xiàn)出一種非理性化的特征。這種非理性化的情節(jié)成為無厘頭喜劇電影的一個重要標(biāo)志。

在《殺手》中，面對黑社會的生命威脅，米蘭和米勒兩人讓一個剛剛認識、傻頭傻腦的龍?zhí)籽輪T魏成功飾演神秘殺手卡爾去欺騙黑社會這件事本身就顯得不著調(diào)。魏成功飾演卡爾與黑幫老大哈維初次會面時從樓上一躍而下，恰巧掉到垃圾車?yán)锖涟l(fā)無傷，再次上樓時竟然用中指來威脅哈維；與意大利黑幫交易談崩，雙方持槍展開鏖戰(zhàn)，結(jié)果無人中彈，這些情節(jié)顯然不符合真實生活。魏成功看到海浪里掙扎的螃蟹受到鼓舞，再次回去找米蘭，魏成功說完回來的理由，米蘭無言以對，兩眼上翻向一邊倒去；吉米讓魏成功刺殺正在打牌的老大哈維，魏成功進門后從口袋掏出撲克牌，說出“賭一局”，一旁的吉米直接連人帶椅仰倒在地，這是無厘頭喜劇電影當(dāng)人物被“雷”到之后所做出的夸張反應(yīng)，在周星馳的喜劇電影中很常見。影片結(jié)尾，魏成功與吉米做了斷，結(jié)果卻被吉米一頓暴揍，魏成功趕緊脫口而出“了斷了”，立馬坐在椅子佯裝鎮(zhèn)定，要周圍人將吉米帶走……如果刻意分析上述無厘頭搞笑情節(jié)中的生活邏輯和真實性，則顯得漏洞百出，而在整體的無厘頭風(fēng)格之中，這些非理性化的情節(jié)顯得并不違和，這正是無厘頭喜劇的魅力所在。

（二）無厘頭角色形象

無厘頭喜劇電影中的角色形象往往與現(xiàn)實生活中的真實人物有很大出入，通過角色形象與身份地位的偏差來塑造一種反差感。在《殺手》中，殺手卡爾從未失手，沒有活人見過他的模樣。而刺殺哈維時卻遭遇滑鐵盧，身負重傷住進醫(yī)院。影片沒有充分展示他的身手敏捷，反而凸顯其笨手笨腳的一面，與冷酷、嚴(yán)肅、神秘的殺手形象不符。黑社會老大哈維兇狠殘暴，長相兇煞，一言不合就掄起鐵鍬暴打手下，在與魏成功會面時卻缺少老大所獨有的霸氣，還主動與之結(jié)交。沒有察覺到二把手吉米的背叛，面對魏成功破綻百出的表演也沒能將其識破，反而顯得憨態(tài)可掬。米蘭這一角色與原版《魔幻時刻》中深津繪里飾演的高千穗瑪麗差異巨大。高千穗瑪麗風(fēng)情萬種，美麗動人，值得所有男人為之傾倒。而米蘭作為當(dāng)紅明星，睡覺打呼嚕，性格大大咧咧，人物造型上更像是一個中年貴婦，并不符合觀眾心目中的女神形象，卻迷倒了黑社會老大哈維和其副手吉米。

除此之外，無厘頭喜劇電影中常塑造“奇葩”一樣的角色，這種角色自帶無厘頭屬性，用以制造喜劇效果。《殺手》中最具無厘頭屬性的角色當(dāng)屬主角魏成功。魏成功這一角色比較神經(jīng)質(zhì)，對于演戲的熱愛達到了癡狂的地步，導(dǎo)演的一句玩笑話他會當(dāng)真，以至于其他人覺得他腦子有問題。他游走于不同的劇組，飾演一些無足輕重的龍?zhí)捉巧?，閑暇之時會苦練發(fā)音，在意大利電影觀摩中學(xué)會意大利語，在演戲之時根據(jù)自己的理解和觀影經(jīng)驗為角色強行加戲，是一個十足的“戲癡”。米蘭米勒一頓忽悠他就上鉤，深陷騙局無法自拔。更令人唏噓的是，雖然他一直堅持演戲，但是演技并不出眾，表演起來一驚一乍，時刻透露出傻頭傻腦的呆萌感，這一角色為影片貢獻了諸多笑點。

（三）夸張的表演方式

魏成功這一角色的成功塑造離不開演員魏翔精湛的演技，一方面，魏翔的形象氣質(zhì)與剛離世的香港演員吳孟達有一定的神似，有著自帶幽默感的長相優(yōu)勢，可為角色增添喜劇效果。另一方面，魏翔不僅要夸張地進行表演，讓人物滑稽至極，也要對角色具有信念感，即便觀眾看來一切不合邏輯，也需要賦予角色合理的行為邏輯，否則就會像是“裝瘋賣傻”，不值得觀眾與之共情，這也是無厘頭喜劇方式表演的難點。

魏翔這種夸張的表演需要適當(dāng)?shù)钠x日常生活及行為，但要符合無厘頭喜劇的要求，這就需要表情、語調(diào)以及肢體的相互配合。其一，需要調(diào)動自己的五官做出豐富的表情，但是不能擠眉弄眼、產(chǎn)生矯揉造作之感，夸張但不能浮夸。例如魏成功在飾演殺手卡爾時裝酷耍帥的表情。其二，魏成功在片中進行表演時，對于語調(diào)的靈活切換讓人物顯得十分滑稽。一會兒是聲音低沉充滿磁性的殺手，一會兒又是正常語調(diào)啰哩啰嗦地講戲，一會兒又是充滿魔性的笑容，這種切換十分考驗演員的臺詞功底。其三，“形體動作是通過視覺表現(xiàn)形象的手段，是人物無聲語言的表達[3]”，演員需要通過夸張的形體動作來制造滑稽效果。例如，魏成功跑龍?zhí)讜r模擬被槍擊中身體時的抽搐。魏成功在飾演殺手卡爾與哈維初次會面時行云流水般的動作展示。與意大利黑幫展開交易時，面對沒有槍的空箱子進行聲情并茂的無實物表演。

二、元電影手法

《殺手》另一個較為明顯的特征就是對元電影手法的使用?！霸笔且粋€具有自指性的詞，元電影理論來自于文學(xué)領(lǐng)域的元小說理論，根據(jù)學(xué)者楊弋樞在《電影中的電影：元電影研究》中所下的定義，元電影指的是“關(guān)于電影的電影，包括所有以電影為內(nèi)容、在電影中關(guān)涉電影的電影，在文本中直接引用、借鑒、指涉另外的電影文本或者反射電影本身的那些電影都在元電影之列[4]”。元電影是一種對于電影藝術(shù)展開思考、與電影文本產(chǎn)生鏈接、對于電影制作進行揭示的電影?！稓⑹帧愤@部影片主要從以下幾個方面對元電影手法進行使用。

（一）拍電影過程作為敘事內(nèi)容

元定影一個比較表層的特征即是“以拍攝一部電影的過程作為敘事內(nèi)容[5]”，在講述電影拍攝的過程中展示拍攝瑣事。《殺手》這部影片本身就與電影拍攝有密切關(guān)系，可以理解為以米勒為代表的電影創(chuàng)作者拍攝一部關(guān)于殺手卡爾的電影。在這個拍攝過程中，電影有意對現(xiàn)實中的電影行業(yè)狀況進行展示。

首先，是對電影拍攝場景的展示。雖然片中的故事時空進行了架空，但是舞臺化的造型設(shè)計時刻提醒觀眾這是一部虛構(gòu)的影片，人物的生活環(huán)境就是一個巨大的片場。攝影機、燈光器材、導(dǎo)演、演員、錄音師、道具等與電影拍攝相關(guān)的元素都有不同程度的出現(xiàn)，選角、排戲、演戲等電影攝制環(huán)節(jié)也在情節(jié)中有所展示，觀眾可在影片中領(lǐng)略到真實的電影拍攝場面。其次，影片對于影視行業(yè)的一些不良現(xiàn)象也有所指涉。比如黑幫老大“哈維”的名字有意映射好萊塢制片人哈維·韋恩斯坦，片中哈維帶領(lǐng)小弟沖進片場，怒氣沖沖問米蘭“我愛電影嗎，你說我愛什么”，黑幫老大不惜花費巨資投拍電影，只是為討女星米蘭芳心，這是對影視行業(yè)潛規(guī)則的一種嘲諷。最后，影片重點講述龍?zhí)籽輪T魏成功的追夢之旅，展示電影人的辛酸。龍?zhí)籽輪T穿梭于各個劇組，只為獲得一次露臉機會，如果沒有導(dǎo)演慧眼識珠，幾乎永遠也不可能成為一部影片的主演。魏翔在話劇界和影視圈摸爬滾打幾十年，《殺手》是他主演的第一部電影長片，魏成功也在經(jīng)歷磨難之后如愿成為主角。演員魏翔的經(jīng)歷與魏成功這一角色的經(jīng)歷高度重合，形成一種銀幕內(nèi)外的互文關(guān)系，促使觀眾將演員魏翔與魏成功這一角色聯(lián)想到一起，產(chǎn)生一種奇妙的情感沖擊。

（二）戲中戲的套層結(jié)構(gòu)

套層結(jié)構(gòu)是電影中經(jīng)常采用的敘事結(jié)構(gòu)，是“文本內(nèi)部的能指游戲，或者是互相鏡映的潛文本，而套層結(jié)構(gòu)的首要范例是電影中的電影：借助場面調(diào)度，電影中的電影指向的是那部‘真正’被拍攝的電影[6]”。采用套層結(jié)構(gòu)的電影有很多，諸如《法國中尉的女人》《阮玲玉》《藝術(shù)家》等。當(dāng)一部影片在講述拍電影的故事，而片中所拍攝的電影以戲中戲的形式進行具體的拍攝場面展示之時，就具有了元電影的意味。

《殺手》即采用了戲中戲套層結(jié)構(gòu)。影片通過兩個敘述層面來展開敘事，兩個敘述層中的故事呈現(xiàn)片段性，交叉展開。在第一敘述層中，是在講述米蘭和米勒為逃離黑社會威脅雇傭魏成功假扮卡爾的故事。導(dǎo)演米勒以及影星米蘭要等待時機坐船逃跑，恰好遇到癡迷演戲的龍?zhí)籽輪T魏成功，他們利用魏成功來假裝殺手卡爾，以此拖住黑社會老大哈維的時間，等待船的到來。第二個敘述層，則是魏成功所飾演的角色與黑社會哈維等人展開周旋時的場面展示。前半部分主要集中在“卡爾”這一角色身上，被蒙在鼓里的魏成功以為自己是在用即興表演的方式飾演卡爾，而黑幫老大哈維等人則對魏成功卡爾的身份信以為真。影片利用角色對于自身的錯誤認知來推進敘事，在這個戲中戲結(jié)構(gòu)中，“觀者得以分辨虛構(gòu)與真實之界線，并以抽離的態(tài)度思索自身所處戲外現(xiàn)實的本質(zhì)[7]”，觀眾知道魏成功在飾演卡爾，而黑幫們卻以為魏成功是真正的卡爾，這種誤會形成了喜劇效果。片尾米蘭米勒等人身陷囹圄，魏成功決定繼續(xù)采用“演戲”的方式來解救米勒和米蘭，在教堂中又分別假扮起神父和意大利黑手黨頭目，用道具制造聲光電效果展開營救。

（三）迷影——翻拍與戲仿

蘇珊·桑塔格將“迷影”定義為“電影藝術(shù)所激發(fā)的某種愛[8]”，迷影是一種精神，是對電影的一種熱愛、信仰和忠誠，簡而言之就是對于電影的迷戀。在迷影文化的影響下，誕生出諸多從迷影者向創(chuàng)作者轉(zhuǎn)向的知名導(dǎo)演，昆汀·塔倫蒂諾就是一個很好的例子。他成名前是一位“骨灰級影迷”，在音像店打工時閱片量就已達到上萬部，在創(chuàng)作時更是將經(jīng)典電影橋段進行翻拍和戲仿“拼湊”到自己的電影之中，這就是一種元電影手法。迷影群體會因為在新上映的電影中發(fā)現(xiàn)經(jīng)典電影的蛛絲馬跡而欣喜若狂，從而提高觀影體驗。這種翻拍與戲仿的手法在《殺手》中的運用就十分明顯。

“電影中的翻拍遠遠大于其他藝術(shù)門類，翻拍是電影特殊的互文手法[9]”，《殺手》翻拍自日本導(dǎo)演三谷幸喜執(zhí)導(dǎo)的電影《魔幻時刻》，并進行了本土化的改編。除此之外，《殺手》大量地對經(jīng)典電影片段進行戲仿。“戲仿作為元電影的另一形式，常常出于游戲或反諷之心[10]”，而在本片中更多的是通過這種戲仿向經(jīng)典電影致敬。例如，魏成功初次來到哈維辦公室與其會面，人物造型就是戲仿《低俗小說》中殺手文森特的形象。酒吧中魏成功強行與米蘭飾演感情戲時的人物造型是在致敬《殺人三部曲》中的獨行俠埃爾。魏成功在去往與意大利黑幫交易的路上帶著貓咪，并且模仿教父的發(fā)音，這就是對于《教父》中老教父形象的戲仿。交易地點墻上的海報以及人物的臺詞是在戲仿《荒野大鏢客》，與三人對峙的緊張氛圍相呼應(yīng)。魏成功從父母家中離開，在雨中獨舞的歡快場景是仿拍自歌舞片《雨中曲》。魏成功在吉米的欺騙下去找正在打牌的哈維，這時仿拍的是《賭神》中的人物出場。結(jié)尾處的字幕“過了一陣兒”也是默片時期影片常用的轉(zhuǎn)場手段。

三、結(jié)語

《這個殺手不太冷靜》延續(xù)了開心麻花前幾部電影中的無厘頭喜劇風(fēng)格，并且在此基礎(chǔ)上有意的對元電影手法進行運用，是一個新的嘗試。影片上映后取得了不俗的票房成績，但是叫座不叫好，口碑兩極分化，從一些批評聲中也可看出當(dāng)前國產(chǎn)喜劇片中的一些問題。

首先是自主創(chuàng)新能力的不足，不論是《殺手》還是《西虹市首富》，都是在國外原有作品上的翻拍，主創(chuàng)團隊只是在進行符合國內(nèi)觀眾審美趣味的改編，沒能完全達到自主創(chuàng)新。其次，開心麻花近幾年的影視作品愈發(fā)無厘頭，形式新穎，妙趣橫生?！稓⑹帧吩试S有一些不符合實際生活的非理性化情節(jié)的存在，但是從整個劇情層面來說的確存在一定的瑕疵——邏輯的漏洞，設(shè)定的牽強，突兀的煽情，這也導(dǎo)致了影片看上去像一場鬧劇。最后，作為春節(jié)檔的喜劇片，滿足合家歡的設(shè)計，能夠引起觀眾爆笑，這已經(jīng)達到了及格線。但是《殺手》的思想深度有待提升，如果能夠在爆笑的同時寓教于樂，加入一些更有深度的思考，影片的藝術(shù)價值會更高。