黑格爾、丹托提出“藝術終結論”的命題，打破了對于傳統(tǒng)藝術解讀方式的認知；麥克盧漢提出了著名的“媒介即信息”的斷言，說明了“媒介”不僅只是傳播信息的單純手段，也是信息生產(chǎn)、傳播、消費的重要制約力量；波茲曼著名的《娛樂至死》體現(xiàn)了“娛樂化”對文藝的存在方式乃至人的基本方式的深刻影響。藝術伴隨著時代的裂變，其是否在場，是否延續(xù)，有何種缺失及其轉向值得深思。在日新月異的互聯(lián)網(wǎng)技術的影響下，舞蹈以及各類藝術發(fā)生了天翻地覆的變化，今年全球則更進一步推動了線上藝術的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)時代下，從創(chuàng)作到審美，藝術都發(fā)生了天翻地覆的變化。舞蹈等各類藝術該如何詩意棲居成為當下面臨的問題。

1 “編程”開啟創(chuàng)作，跨界尋找共通

進入新世紀以來，在迅速推進的消費社會轉型、電子媒介擴張以及迅猛發(fā)展的全球化等合理的交織作用下，文化，尤其是文藝審美活動，無論是理論形態(tài)還是時間形態(tài)，都在回應著這種劇烈的時代變動。在全球化語境中，從中國當代社會轉型中所出現(xiàn)的新的社會、文化、文藝現(xiàn)實出發(fā)，對藝術終結、世界圖像、媒介決定等重大理論問題做出了很多探討，80年代的“美學熱”，如李澤厚提出的“主體積淀”的本體實踐理論，可以看作是對經(jīng)濟迅速發(fā)展、審美現(xiàn)代性及其媒介文化及其后果的一種向歷史縱深和主體自我探索的藝術反思?！熬幊獭遍_啟思維，跨界尋找共通。以編舞與編程為例，編程和編舞兩門看似相隔甚遠的兩門技術，實則有著技術共通之處，編程是用計算機代碼解決某個問題，規(guī)定一種運算方式，通過這種運算方式來獲得結果，編舞則是用人體編織動作。因此，產(chǎn)生了計算機編舞法等新型編舞方式和編舞技術。第一，編程語言和舞蹈語言都是實現(xiàn)溝通的手段，編程語言的邏輯性和思維性，也正是符合舞蹈這門嚴肅藝術的亟需?，F(xiàn)代舞蹈家莫斯坎寧漢就曾利用計算機技術編舞，作品《Trakens》就是典型的計算機語言對舞蹈創(chuàng)作的探索。第二，“編程”技術被逐步提上教育日程，在教育領域的推動下，編程技術又進一步影響了舞蹈語言的發(fā)展。在第二屆絲路舞蹈教育研討會中，呂藝生老師與北京某科技公司對編程“與舞蹈之間的影響做出闡述：“編程與舞蹈編創(chuàng)中的動作元素十分類似?！币跃幊獭彼季S啟發(fā)藝術創(chuàng)作，是一種期待，是一種突破。

2 物理空間消解，表演方式拓展

舞蹈是舞臺藝術，由于互聯(lián)網(wǎng)等多種原因的影響，導致當今舞臺藝術、現(xiàn)場藝術在藝術市場的占比逐漸減少，表演形式不斷豐富。然而對于表演類藝術而言，尤其對于舞蹈演員和舞蹈編導，他們的生存大多需要舞臺表演，表演就需要物理空間，當今社會發(fā)展對舞蹈行業(yè)影響巨大，人與人之間都必須保持一定的“社交距離”，這種“新常態(tài)”對藝術家的生存構成了威脅。在這種生存窘?jīng)r之下，互聯(lián)網(wǎng)技術使舞蹈有了更多的發(fā)展，例如劇院也通過社交網(wǎng)絡平臺、短視頻平臺進行舞蹈的線上傳播模式。特殊時期的舞蹈讓每一位舞蹈人深思，舞蹈不能僅僅關注技藝的發(fā)展，更要以其獨有的審美方式和藝術價值發(fā)揮舞蹈之于社會、之于人類的重要作用。國家大劇院出品的獨舞作品《到那時》，由青年舞蹈家黎星編舞并主演，是第一支將多媒體影像舞蹈與當下進行結合的舞蹈作品。物理空間的消解，以除了對往的表演空間改變，面對面的論壇和口傳身授的課堂也拓展了方式?；ヂ?lián)網(wǎng)促進了各大高校、自媒體平臺的演出，全方位地為各個年齡段制定健康舞動計劃，當我們進入后工業(yè)時代，互聯(lián)網(wǎng)革新帶來的“二次革命”使藝術的傳播速度空前提升，帶來了一系列“互聯(lián)網(wǎng)+”的藝術附屬品。在藝術商品化的浪潮之中，僅通過一部電腦和手機知識付費，就能夠便捷地享受到優(yōu)質的藝術教育。例如，線上的舞蹈課程和各大藝術論壇的開展，促進青少年生長的拉伸動作的舞蹈，居家舞蹈以流行歌曲為主要陣地進行創(chuàng)作，愉悅人們的身心，如《火紅的薩日朗》《站在草原望北京》等。藝術工作者應立足本體，發(fā)揮特色，讓舞蹈藝術成就人類社會的美好未來。

工業(yè)革命后現(xiàn)代藝術高舉打倒“偶像”的旗幟，人人開始擁有了藝術的權利，當杜尚的“小便池”放進藝術展覽館，現(xiàn)代舞家在工地、街道、高樓中起舞，預示著展覽館和劇場的權威被打破?！皩徝郎罨笔顾囆g活動的場域拓寬到社會生活的方方面面?！盎ヂ?lián)網(wǎng)”革命下產(chǎn)生的線上藝術形式開展出不同于“現(xiàn)實場域”的“虛擬場域”，處于二維空間中的藝術趨于平面化、概念化、多元化，探索與科技和哲學融合的可能。網(wǎng)絡虛擬的場域成為藝術活動的主要場所，真切地演繹了一番5G時代來臨之時數(shù)據(jù)主導的社會生活樣貌。傳播媒介的變革將引起人們感知方式的變化，在虛擬空間里，我們對圖文、視頻、聽覺的直觀符號認知往往先于“主體實踐”的本體。值得思考的是，如果多媒體技術成為藝術的主要“出場”方式，在“媒介即信息”之下，藝術是否此時、此地、此刻的在場不再重要，藝術家也不再處于中心地位，而生活場域不再是藝術創(chuàng)作的來源，那么藝術作品對藝術之真、善、美的鑒賞也會發(fā)生根本轉向。

3 大數(shù)據(jù)牽引審美，呼喚嚴肅藝術回歸

當我們進入后工業(yè)時代，互聯(lián)網(wǎng)革新帶來的“二次革命”使藝術的傳播速度空前提升，帶來了一系列“互聯(lián)網(wǎng)+”的藝術附屬品，在藝術商品化的浪潮之中，僅通過一部電腦和手機知識付費，就能夠便捷地享受到曾被認為屬于中產(chǎn)與精英階層的藝術教育，大數(shù)據(jù)技術在于對龐大的、含有意義的數(shù)據(jù)進行專業(yè)化處理和分析。近年來，大數(shù)據(jù)被越來越多的人所關注，大數(shù)據(jù)時代的來臨深刻影響著人的審美認知。如今在“大數(shù)據(jù)”的引領下，人們有了“更優(yōu)”的選擇，這種“更優(yōu)選擇”往往是在“大數(shù)據(jù)”牽引下，各大互聯(lián)網(wǎng)平臺根據(jù)人的喜好，推送符合個性化審美的藝術作品。

但是，在更優(yōu)選擇背后還有著不少審美隱患。隨著社會的發(fā)展，人民生活的日益豐富，嚴肅這種精神作風似乎漸行漸遠，古希臘曾對藝術有“高貴的單純，靜穆的偉大”的形容，孔子也曾對美的藝術有“樂而不淫，哀而不傷?！钡年U述，由此可見古人對嚴肅藝術的追求以及嚴肅藝術對人的重要啟迪。嚴肅藝術能讓人反思人生、反思社會、反思歷史，而非娛樂至死的浮躁。但是嚴肅的這種精神和作風正在離開我們。娛樂至死這個現(xiàn)象最顯著的就是當下短視頻平臺，短視頻平臺的藝術作品良莠不齊，往往是推送的是欣賞者本身愿意看到的作品，這種方式，看似拓寬了藝術欣賞渠道，實則縮小了藝術審美視野，擠壓了嚴肅藝術的生存空間。試想穿梭回兩百年前的時空：貴族人士對一幅繪畫敬畏地咀嚼，沉醉于雕塑中線條勾勒得細膩，感同身受于詩意言說的娓娓道來，對待宏大悲劇情節(jié)感到的痛徹，期待著舞者呈現(xiàn)精湛的技藝……工業(yè)革命和技術時代的到來，被印刷的繪畫印刻在明信片上用低廉的價格出售，畫廊、劇場、小沙龍之間不再有漫步的人群，只是匆匆瞥過紛呈的藝展，城市隆起，鄉(xiāng)土建設帶來的人與人之間緊密的聯(lián)系逐漸被個體空間拓展所取代。被復刻藝術作品“靈韻”的缺席，“逛街”的城市人在廣場游蕩，我們似乎與藝術作品越來越近，卻與藝術家漸行漸遠。

人類需要深度思考，需要思想精深的藝術作品，社會呼喚嚴肅藝術的回歸。改變，就從嚴肅藝術的出發(fā)開始改變，北京歌劇舞劇院、國家大劇院等提供了值得借鑒的做法。經(jīng)過精心打磨，各大藝術論壇公開直播的興起，為公眾提供了提升學習的良好契機，講座采取了線上直播的形式，清華大學教授在哥大美術館做了《中國當代生態(tài)藝術中的水之道》的線上講座，講座從“水”的意象與中國文人畫傳統(tǒng)中“山水”概念出發(fā)，指出中國古代強調人與自然和諧共存的哲學思想，深刻影響了中國當代生態(tài)藝術的形態(tài)和審美取向，開拓了大眾視野，也引發(fā)了關于人與自然的思考。

4 數(shù)字化保存有經(jīng)驗，啟發(fā)軍旅影像舞蹈構建

互聯(lián)網(wǎng)技術本身也是當代文化發(fā)展中不可忽視的一種文化形態(tài)，并重度影響和重構當代文化的形態(tài)、結構和價值取向：隨著人們移動性、體驗性、交互性、場景性的文化需求，網(wǎng)絡與數(shù)字技術正重構著人與人、人與信息、人與商品、人與服務之間的連接，顛覆傳統(tǒng)文化內容的生產(chǎn)、傳播和接受模式。“數(shù)字博物館”是一項文物保護的虛擬工程，它打破時間、空間限制，滿足人們游覽、欣賞、研究等需求。數(shù)字博物館很好地保存了藝術，大家足不出戶也能一睹藝術之美。舞者與數(shù)字環(huán)境實則達成了意義互生，兩種藝術語言進行對話，新的生命也就此發(fā)生[1]。

“數(shù)字博物館”帶來的經(jīng)驗有二，一方面，打破了時間空間的限制，藝術資源的數(shù)字化，將使更多的人能夠便捷地共享人類積累的歷史文化成果[2]?！皵?shù)字敦煌”的建立提供了很好的經(jīng)驗，“數(shù)字敦煌”使流行與傳統(tǒng)沒有割裂，傳統(tǒng)即是當年的流行。另一方面，保護了文物的原本樣貌，減少時間以及人為帶來的損耗?！胺沁z”藝術的保存，北京舞蹈學院的《沉香》設置的“虛擬博物館”為動態(tài)性藝術提供了良好的保存經(jīng)驗。這樣做的優(yōu)勢在于一則是可以以動態(tài)影像保存與傳承為特征。二則是以逼真的場景再現(xiàn)，使人身臨其境。動態(tài)性藝術也可以“虛擬博物館”的形態(tài)進行保存，一則可改變藝術存在方式，拯救瀕危的非遺藝術等。另一方面也改善了藝術觀賞狀態(tài)。

但也正因數(shù)字化保存為門檻低、價格低廉、傳播范圍廣等媒介特征，對知識的占有感大于藝術學習真正需要的體驗感，大量“標題黨”借用觀賞者對知識的渴望賺取知識付費的紅利，內容卻缺乏思辨和深度，參觀博物館、閱讀哲學只是為了緩解焦慮，大量觀者對借以心理學、哲學的名義匆匆掠過雞湯短文，卻對原著文本缺少耐心；當“人人都是藝術家”時，文學、藝術作品僅作為一個物品和標簽，被安放在生活的各個角落，藝術的精神愉悅被視為一種象征的符號：游客打卡即是理解，文字摘錄即品味。我們不再注重文化沉淀人格，無心觀照藝術的內在精神，功利目的大于對完整人格的藝術追求。而如果藝術的“愉悅”被娛樂逐漸取代，人們會不斷追求即時滿足感。“直播”、短視頻平臺的興起，圖文中的簡易直觀，剪輯中的視覺沖擊……面對生活的掙扎轉而向娛樂消遣，無聊襲來之時期待娛樂的刺激。坦然而言，尋找娛樂的刺激比感受藝術的震撼更容易獲取，但當我們回憶某些藝術的體驗，錯愕與靈動、清醒與沉浸，會感受到《娛樂至死》中的威嚴警示。如今，我們站在5G時代的風口與當下的自省之時，被吞噬的審美體驗和感性缺失帶來的種種異化……

5 結語

綜上所述，互聯(lián)網(wǎng)技術改變生活的方方面面。而藝術也在這種大時代受到一定的影響：有利，也有弊?？萍几淖兞藙?chuàng)作過程的形態(tài)，開拓了藝術家的思維，但也導致藝術家在創(chuàng)作過程中過分依賴科技手段，而忽略了藝術本體，迷失個性。面對數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展的大趨勢，舞蹈版權保護需要對未來發(fā)展的環(huán)境和形勢進行準確的研判，找準不同發(fā)展階段需要解決的突出問題，而后探尋合理的保護路徑與方法[3]。藝術家應堅守藝術本質，堅守藝術本體，尊重藝術語匯表達，充分利用互聯(lián)網(wǎng)手段，而不過分依賴互聯(lián)網(wǎng)手段。學習互聯(lián)網(wǎng)技術中的理性、嚴謹、多元的思維，創(chuàng)作出符合時代的佳作。站在藝術創(chuàng)作到藝術審美不斷改變的時代，站在藝術保存到藝術傳播互聯(lián)互通的時代，藝術的創(chuàng)作和研究者的努力將影響和決定我們的現(xiàn)狀與未來?！?/p>

引用

[1] 王夢琪.數(shù)字時代，“舞蹈+科技”的創(chuàng)意實踐[J].舞蹈， 2022（2）：51-54.

[2] 王國賓，劉潔.互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下舞蹈版權保護現(xiàn)狀與對策研究[J].北京舞蹈學院報，2020（6）：87-91.

[3] 闕政.文物走進生活，人文燭照未來[J].決策探索，2018（5）： 43-46.

作者簡介：許丁文（1997—），女，內蒙古烏蘭察布人，碩士研究生在讀，就讀于國防大學軍事文化學院。