2022年8月8日晚，由廈門市南樂團(tuán)排演的南音《文姬歸漢》在廈門市閩南戲曲藝術(shù)中心首演，座無虛席。光彩炫目的舞臺(tái)、豐富多姿的表演、氣勢(shì)宏大的場(chǎng)景，令人很難與印象中在茶館看到的溫婉低吟的南音對(duì)上號(hào)。顯然，一個(gè)樸素，一個(gè)奢華；一個(gè)是小家碧玉的氣質(zhì)，一個(gè)是女王降臨的氣場(chǎng)。這是一次福建南音的跨界嘗試，或許讓我們探見了曲藝發(fā)展的方向和曲藝將來的可能性。

南音《文姬歸漢》作為2022年度國(guó)家藝術(shù)基金大型舞臺(tái)劇資助項(xiàng)目、福建省舞臺(tái)藝術(shù)精品工程重點(diǎn)劇目和廈門市文藝發(fā)展專項(xiàng)資金資助項(xiàng)目，可謂是集眾力呈現(xiàn)的精品大作。首演很成功，演出每一段落都有觀眾由衷的喝彩叫好，演員謝幕時(shí)，掌聲持續(xù)了很長(zhǎng)時(shí)間，大家都舍不得如此美好的夜晚就這么落幕。演出結(jié)束后召開的南音《文姬歸漢》專家座談會(huì)，由福建省藝術(shù)研究院院長(zhǎng)、省戲劇家協(xié)會(huì)副主席、研究員王評(píng)章領(lǐng)銜十多位福建知名藝術(shù)理論專家學(xué)者評(píng)點(diǎn)作品，專家的評(píng)價(jià)總體是積極和肯定的。

廈門市南樂團(tuán)是福建省為數(shù)不多的曲藝專業(yè)院團(tuán)之一，一直致力于在傳統(tǒng)中探索南音的現(xiàn)代表達(dá)。相比于泉州的南音院團(tuán)，廈門團(tuán)所面對(duì)的這片土地有大量的外來人口，閩南文化的根不如泉州扎得深厚，然而這片熱土也塑造出了廈門人開放包容的個(gè)性，他們活躍的創(chuàng)新創(chuàng)造思維一直是其獨(dú)特標(biāo)識(shí)。中國(guó)曲協(xié)主席姜昆對(duì)廈門市南樂團(tuán)的這一嘗試十分支持，還親自為南音《文姬歸漢》題詞，他認(rèn)為曲藝可以短平快，在小地方演出，也可以做大做強(qiáng)，在大劇院表演，曲藝是充滿無限可能的。

此次《文姬歸漢》是廈門市南樂團(tuán)近10年來第一次鉚足勁給出的大作品，能夠獲得廣大觀眾、業(yè)內(nèi)南音愛好者以及專家的一致好評(píng)，實(shí)屬難得。筆者認(rèn)為主要?dú)w結(jié)于以下幾點(diǎn)。

舉旗定向—體裁題材的高度契合

曲藝作品的主題選擇決定著整個(gè)作品的格局與風(fēng)格。家國(guó)情懷，是中華民族最深沉的民族情感和最鮮明的精神基因，是個(gè)體強(qiáng)大的精神動(dòng)力和永恒的精神家園。歌頌家國(guó)情懷，是最容易激發(fā)廣大受眾共鳴的藝術(shù)主題之一。

《文姬歸漢》故事的主人公蔡文姬是東漢著名的女詩(shī)人，才華橫溢卻身世坎坷。蔡文姬出身名門，系漢代大儒蔡邕之女，承襲家學(xué)，博學(xué)多才，精通音律。然而生逢亂世，在戰(zhàn)亂中被擄匈奴十二載，為左賢王生下二子。她始終心懷華夏，思念故國(guó)，用血淚鑄寫詩(shī)篇。漢丞相曹操為其詩(shī)文震撼，遣使赴匈奴重金贖回。蔡文姬的《悲憤詩(shī)》是我國(guó)文學(xué)史上第一首自傳體長(zhǎng)篇五言敘事詩(shī)，全詩(shī)108句，敘寫漢末戰(zhàn)亂下民眾“馬邊懸男頭，馬后載婦女”的顛沛流離與悲慘遭遇，字字血淚，若泣若訴；《胡笳十八拍》則寫盡了流離之苦、思鄉(xiāng)之哀和別子之痛，并被譜為古琴曲，躋身中國(guó)古代十大名曲之列。蔡文姬為保護(hù)傳承中華文化作出了積極貢獻(xiàn)。

南音素有“中國(guó)音樂史上的活化石”“華夏音樂瑰寶”之美譽(yù)，是我國(guó)現(xiàn)存最古老的樂種之一，入選聯(lián)合國(guó)教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，廣泛傳播于福建閩南、港澳臺(tái)地區(qū)和海外各國(guó)閩南華人、華僑聚居地。其藝術(shù)特色溫婉柔美、嫻靜端莊。其古音古韻的厚重歷史感，使其擅長(zhǎng)抒情，尤其善于抒發(fā)濃濃的鄉(xiāng)愁、暢敘深深的離情。《文姬歸漢》這樣一個(gè)在歷代詩(shī)詞歌賦中被無數(shù)次精彩演繹的充滿家國(guó)情懷的歷史故事，蔡文姬這樣一位富有傳奇色彩的女性形象，歷千年不衰，與千年古樂“南音”結(jié)合，實(shí)現(xiàn)體裁與題材的緊密咬合，可謂珠聯(lián)璧合、相得益彰。

正本清源—精心打造的曲藝文本

《文姬歸漢》南音版的文學(xué)劇本由已故劇作家王仁杰先生原創(chuàng)，張文輝縮寫。王仁杰先生被譽(yù)為戲曲界“最優(yōu)雅的古典詩(shī)人”。《文姬歸漢》的曲詞延續(xù)南音抒情傳統(tǒng)，有機(jī)融入古典詩(shī)歌意象，詩(shī)意盎然、文采斐然，尤其化用《悲憤詩(shī)》《胡笳十八拍》等文學(xué)名篇，融入南音曲唱句式，淋漓盡致地表現(xiàn)出蔡文姬被擄匈奴十二載，卻日日思念故土家國(guó)的復(fù)雜情感。福建省藝術(shù)研究院院長(zhǎng)、省戲劇家協(xié)會(huì)副主席、研究員王評(píng)章對(duì)文本高度評(píng)價(jià)：“王仁杰老師的藝術(shù)態(tài)度非常嚴(yán)謹(jǐn)，情感非常深沉，歷史認(rèn)識(shí)非常深刻，愛國(guó)情懷非常突出，在《文姬歸漢》中體現(xiàn)得比其他一些作品要高出一頭?！?/p>

南音《文姬歸漢》情節(jié)選取文姬故事的核心段落，由三個(gè)樂章構(gòu)成。第一樂章為“戰(zhàn)亂被擄”：幕起，華麗典雅的樂舞為序，展示漢代曾經(jīng)的文化薈萃、歌舞祥和。然而漢末戰(zhàn)亂突起，樂音乍變，黃鐘毀棄，瓦釜雷鳴。干戈四起中，匈奴趁亂擄掠流離的百姓，蔡文姬不幸為匈奴左賢王軍隊(duì)所擄掠，驅(qū)持北上。一路上她滿懷悲戚，拜別故國(guó)，憑吊蘇武、李陵，冀望有日歸漢。第二樂章為“胡地思鄉(xiāng)”，蔡文姬忍辱在匈奴十余載，為左賢王生育兩個(gè)孩子。她教二子誦六經(jīng)，憶起幼時(shí)父親教誨。雖為胡地王妃，文姬卻日夜思念家鄉(xiāng)，寫詩(shī)以明志，血淚書悲憤。第三樂章為“別子歸漢”，文姬懷鄉(xiāng)的詩(shī)篇輾轉(zhuǎn)傳回中原，東漢丞相曹操讀后深受感動(dòng)，憫其身世流離，嘆蔡邕才學(xué)無人為繼，遣漢使持千金赴匈奴贖回。蔡文姬泣別二子，為承繼先賢絕學(xué)，忍痛歸漢。尾聲在歌者吟唱的《胡笳十八拍》樂聲中，蔡文姬的身影漸行漸遠(yuǎn)……三個(gè)樂章，層次鮮明，情緒遞進(jìn)，總體悲慟而震撼，體現(xiàn)女詩(shī)人蔡文姬的生命苦旅和對(duì)華夏文化的堅(jiān)守，歌頌深厚的愛國(guó)主義精神，彰顯中華傳統(tǒng)文化的深層價(jià)值和穿越時(shí)空的精神力量。作品深厚的文學(xué)底蘊(yùn)為南音《文姬歸漢》的成功奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

錦上添花—不落俗套的音樂設(shè)計(jì)

南音傳統(tǒng)演奏演唱形式為琵琶、三弦、洞簫、二弦伴奏，執(zhí)拍板者居中而歌，與漢代“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”的相和歌一脈相承。古風(fēng)古韻的南音，其樂器形制、演唱方式、宮調(diào)旋律、曲目曲譜及記譜方式等均較為古樸?，F(xiàn)存古曲譜中蘊(yùn)含晉清商樂、唐大曲等內(nèi)容，風(fēng)格古樸，文辭典雅。如何為“千年古樂”尋找一個(gè)更貼近現(xiàn)代審美、符合恢弘主題語境的音樂表達(dá)方式，此次南音《文姬歸漢》在音樂方面的大膽嘗試值得稱贊，廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授周顯寶認(rèn)為這樣的創(chuàng)新突破，為南音走出地域性帶來了契機(jī)。

作曲家吳啟仁堅(jiān)守南音音樂本體，運(yùn)用傳統(tǒng)曲牌進(jìn)行串聯(lián)與創(chuàng)新。傳統(tǒng)曲牌【長(zhǎng)滾·大河蟹】【中滾·途中嘆】【北調(diào)·四朝元】等的運(yùn)用，唱腔為南音經(jīng)典的長(zhǎng)腔類型，旋律高亢、回旋往復(fù)，深刻表現(xiàn)文姬在胡地思念故國(guó)的輾轉(zhuǎn)反側(cè)和對(duì)華夏文化的深深眷念。根據(jù)情境的變化，還引入幫腔，豐富音樂形象與情感抒發(fā)。作曲家江松明在保留有南音傳統(tǒng)“四大件”樂器的基礎(chǔ)上，也引入古琴、編鐘、塤、鼓、云鑼等中國(guó)古老樂器和西洋弦樂等進(jìn)行配器，為作品中的傳統(tǒng)南音、中國(guó)古琴曲和蒙古音樂服務(wù)；還充分發(fā)揮和聲對(duì)位及復(fù)調(diào)技法，以及中西樂隊(duì)混合產(chǎn)生的織體音色，極大豐富了作品的音樂形象和表現(xiàn)力。整場(chǎng)演出中，沒有一句道白，而是巧用不同的傳統(tǒng)南音打擊樂來表現(xiàn)不同的背景、不同的文化、不同的心境，例如胡地兒童讀書的場(chǎng)景，就運(yùn)用了南音傳統(tǒng)打擊樂“四寶”，編排活潑生動(dòng)。

借梯登高—?jiǎng)?chuàng)新創(chuàng)造的跨界融合

汲古耀今，返本開新，南音《文姬歸漢》在尊重傳統(tǒng)、完整繼承的基礎(chǔ)上，以南音為主體，創(chuàng)新發(fā)展，以強(qiáng)烈的現(xiàn)代意識(shí)，融匯中西方劇場(chǎng)語匯，積極探索中國(guó)故事和中國(guó)精神的當(dāng)代表達(dá)，打造中國(guó)氣派的新“國(guó)潮”。該劇創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)由導(dǎo)演韓劍英，舞美設(shè)計(jì)黃永瑛、劉鵬，燈光設(shè)計(jì)劉傳龍，服裝設(shè)計(jì)秦文寶等組成，強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，全力以赴。

導(dǎo)演著重作品的整體呈現(xiàn)與美學(xué)風(fēng)格，在該劇的風(fēng)格定位、舞臺(tái)調(diào)度、演員表演、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)、人物造型、服裝設(shè)計(jì)、肢體語匯等全方位追尋現(xiàn)代審美意識(shí)和中國(guó)文化古典韻味的銜接與契合，力求呈現(xiàn)高度風(fēng)格化的中國(guó)氣派。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)大氣恢弘，靈活多變的紗幕，宛若玉玦的殘?jiān)?，鐫刻?shī)文的轉(zhuǎn)臺(tái)，加上如夢(mèng)如幻的燈光設(shè)計(jì)，營(yíng)造出不同的舞臺(tái)時(shí)空，在歲月的流轉(zhuǎn)中展現(xiàn)女詩(shī)人的坎坷人生。古樸而典雅的服飾設(shè)計(jì)，從漢俑的造型藝術(shù)汲取靈感的舞蹈肢體語匯，從古老南音工乂譜衍化出的人物古典發(fā)飾造型設(shè)計(jì)等，都充分體現(xiàn)了獨(dú)具匠心的藝術(shù)巧思和對(duì)當(dāng)代劇場(chǎng)藝術(shù)的深刻理解。

南音《文姬歸漢》嘗試汲取戲劇、音樂劇的優(yōu)長(zhǎng)，打造出不同以往的絢麗舞臺(tái)，用一個(gè)高級(jí)而華麗的外衣包裹住傳統(tǒng)的內(nèi)核。最終，舞臺(tái)表演精彩紛呈，歷史氛圍感十足，觀眾被深深吸引。

不破不立—脫胎換骨的團(tuán)隊(duì)塑造

南音《文姬歸漢》借南音古老樂種的音樂力量來展開獨(dú)特女性的情感世界和精神世界。蔡文姬有著知識(shí)分子追尋精神家園的孤獨(dú)和渴望，同時(shí)也潛藏著人類最深沉的骨肉親情的糾葛，這樣激烈的情感矛盾，該如何呈現(xiàn)？整個(gè)劇目從籌備到首演傾注了整整一年半的心血，對(duì)廈門市南樂團(tuán)而言是一個(gè)考驗(yàn)，團(tuán)隊(duì)所有人都在此次“大戲”中大顯身手、大有收獲。

臺(tái)柱楊雪莉團(tuán)長(zhǎng)飾演主角蔡文姬，獨(dú)立承擔(dān)整場(chǎng)演出60%的演唱，唱腔及表演，要體現(xiàn)蔡文姬從少女時(shí)期到中青年時(shí)期的12年年齡跨度，難度最大。作為中國(guó)曲藝牡丹獎(jiǎng)表演獎(jiǎng)獲得者，楊雪莉沿襲傳統(tǒng)南音拍板擊節(jié)的方式，但又加以豐富和提升，人物情緒變化層次鮮明。楊雪莉此次在唱腔的情感、節(jié)奏、韻律的處理上，以及表演的動(dòng)作、內(nèi)心、情感等方面，努力嘗試在承繼傳統(tǒng)南音的同時(shí)，區(qū)別于戲曲和舞蹈，探索一種全新的、獨(dú)樹一幟的南音表演形式。舞臺(tái)上，她一唱三嘆、高低自如，婉轉(zhuǎn)的唱腔跌宕起伏，感人至深，生動(dòng)地塑造了蔡文姬“神州文化系一身，先賢絕學(xué)當(dāng)繼”之家國(guó)情懷，所展現(xiàn)出的氣度和國(guó)際范兒給人留下深刻印象。

在導(dǎo)演韓劍英的鼓勵(lì)下，團(tuán)里年輕演員跨出了舒適圈，許達(dá)妮、玄紹晨、李泳璇嘗試做起了編導(dǎo)，許多舞蹈動(dòng)作和創(chuàng)意細(xì)節(jié)是她們的原創(chuàng)，許達(dá)妮直言“南音《文姬歸漢》是對(duì)自己潛能的探索”。南音《文姬歸漢》的群演以九○后為主，群演的部分占比很大，基本每個(gè)群演都飾演三四個(gè)角色，如漢女、胡女、胡地孩童、漢兵士、漢使等，大家不僅要當(dāng)群演，還要伴唱。此外，音樂部分融合了古琴曲、蒙古族音樂等不同元素的音樂色彩，固有的南音樂隊(duì)要嘗試融合西洋弦樂組，古編鐘、古琴、大鼓等民族樂器?！斑@些樂器的產(chǎn)生相互間差距了三千年以上，需要我們?cè)趧?chuàng)排過程中不斷地磨合、探索，把不同地區(qū)、不同年代、不同特性的樂器融合起來共同去演奏、完成一場(chǎng)演出?！毖葑嚓?duì)隊(duì)長(zhǎng)王進(jìn)鑫認(rèn)為此次創(chuàng)排為自己積攢了重要的演奏經(jīng)驗(yàn)。

南音《文姬歸漢》，是歷史與現(xiàn)代的對(duì)話，是東方與西方的交融，古樸、典雅的南音朝觀眾們款款走來，同時(shí)還增加了現(xiàn)代感和時(shí)尚性，被演繹得光彩奪目。對(duì)于南音《文姬歸漢》，有人說是“中國(guó)古典清唱?jiǎng)　?，有人說是“南音史詩(shī)”，不管它將被如何定義，這樣的跨界、這樣的嘗試意義非凡。誠(chéng)如廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院聲樂教授、廈門聲樂研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)吳培文說的：“《文姬歸漢》的意義遠(yuǎn)不在于舞臺(tái)呈現(xiàn)的恢弘，而在于它對(duì)南音這個(gè)形式的突破、發(fā)展、改造、創(chuàng)新?！惫P者認(rèn)為，這個(gè)從無到有的作品，凝結(jié)著南音人的辛勤汗水與智慧思考，是傳統(tǒng)曲藝人在適應(yīng)新時(shí)代語境中探尋現(xiàn)代表達(dá)的一個(gè)縮影。由此，我們看到傳統(tǒng)曲藝是具有包容性和可塑性的，如何讓傳統(tǒng)曲藝藝術(shù)在新時(shí)代收獲更多的粉絲，獲得更多的關(guān)注，我們可以做的事情還有很多。

（責(zé)任編輯/陳琪穎）