黃俊英先生從藝以來，為廣東曲藝事業(yè)發(fā)展作出了積極的貢獻(xiàn)，已經(jīng)成為廣東曲藝界的一張名片。縱觀黃俊英先生的經(jīng)歷，對(duì)所傳承的藝術(shù)形式的清醒認(rèn)知和對(duì)廣府文化的深刻體悟，是他能在創(chuàng)演過程中不斷推陳出新的根本，也是他的成就能名顯于當(dāng)今而教益于后人的核心。適逢黃俊英先生從藝70周年，后生晚輩擬以自身所學(xué)，收集整理黃俊英先生的從藝經(jīng)歷，并期待能以之為參照，為目前曲藝事業(yè)大發(fā)展的總體局面和曲藝人才隊(duì)伍亟待擴(kuò)充、作品成色亟待提升、受眾審美旨趣亟待校準(zhǔn)的悖論，求出一個(gè)層面的“答案”。

一

黃俊英可謂當(dāng)代廣東曲藝發(fā)展歷程的見證者，也是讓相聲“北雁南飛”，成規(guī)模出現(xiàn)在南粵舞臺(tái)上的第一人。在70年的藝術(shù)生涯中，通過自覺自主的文化改良和藝術(shù)處理，黃俊英身體力行地開展“白話相聲”①的演出活動(dòng)，給相聲這一北方曲藝曲種打上了“粵語”的文化烙印。同時(shí)，他還通過廣泛的收徒傳藝、深入的教學(xué)研究和組織相關(guān)的團(tuán)體協(xié)會(huì)等一系列措施，努力構(gòu)建白話相聲“橫著開河”與“豎著挖井”兼?zhèn)涞牧Ⅲw發(fā)展態(tài)勢(shì)。這些努力以及相應(yīng)的成果，生動(dòng)體現(xiàn)出了黃俊英自身的文化品格、審美風(fēng)范和藝術(shù)追求。

黃俊英對(duì)當(dāng)代廣東曲藝事業(yè)發(fā)展的貢獻(xiàn)主要集中在以下幾個(gè)方面：一是回向返溯，在歷史中發(fā)掘“源頭活水”，努力恢復(fù)了粵曲藝術(shù)“師娘（瞽姬）”時(shí)期“自彈唱”藝術(shù)傳統(tǒng)，使得粵曲藝術(shù)更富表現(xiàn)力；二是將北方以“包袱”笑料為基本單位的相聲“移植”入粵，并以廣府文化為“溫室”，進(jìn)行了“把點(diǎn)開活”式的“嫁接培育”，確立了白話相聲的表演方式；三是組織成立了廣州相聲藝術(shù)團(tuán)、廣州市相聲藝術(shù)學(xué)會(huì)等白話相聲演出團(tuán)體，有力地推動(dòng)了行業(yè)自律和藝術(shù)發(fā)展；四是充分利用粵語在港澳的文化空間，用白話相聲把家國(guó)情懷“講出去”；五是創(chuàng)演了一大批白話相聲的精品佳作，如《關(guān)公大戰(zhàn)方世玉》《老張師傅》《怕怕》《借電話》《省港澳大比》等，這批優(yōu)秀的相聲作品將時(shí)代特色與地區(qū)文化融為一體，使腳色性格與黃俊英自身品貌達(dá)到了內(nèi)外兼修的辯證統(tǒng)一，在打造“笑爺”文化名片的同時(shí)，更塑造了“笑爺”及其所承載的廣府文化品格。

在尊重共性的基礎(chǔ)上用心發(fā)揮個(gè)性的優(yōu)長(zhǎng)，是曲藝藝術(shù)在新時(shí)代獲得新發(fā)展的有效方法。黃俊英之所以能受到蘇州彈詞、相聲的啟迪啟發(fā)而努力恢復(fù)早期粵曲“自彈唱”的藝術(shù)傳統(tǒng)，能著力推動(dòng)廣州相聲藝術(shù)團(tuán)和廣州市相聲藝術(shù)學(xué)會(huì)等的建立和發(fā)展，與中華人民共和國(guó)建立以來特別是改革開放以后黨和國(guó)家重視文化事業(yè)、廣大群眾對(duì)更多更好的精神食糧的需求這一藝術(shù)發(fā)展的“共性”背景是分不開的。同時(shí)，黃俊英也堅(jiān)持深入挖掘地域文化，努力實(shí)現(xiàn)曲藝藝術(shù)與方言“個(gè)性”的有機(jī)結(jié)合。盡管南粵大地上首位相聲演出者并非黃俊英，但當(dāng)前談起相聲在嶺南的成規(guī)模發(fā)展，那黃俊英在堅(jiān)持共性與個(gè)性相統(tǒng)一基礎(chǔ)上所作的貢獻(xiàn)是無論如何也繞不開的。

以他的代表作《關(guān)公大戰(zhàn)方世玉》為例。正因?yàn)閷?duì)地域文化“個(gè)性”不同有著明晰的認(rèn)識(shí)，所以黃俊英并沒有簡(jiǎn)單復(fù)制或機(jī)械照搬侯寶林《漢唐斗》中“關(guān)公戰(zhàn)秦瓊”的主要內(nèi)容，而是基于對(duì)嶺南文化和粵劇藝術(shù)的把握，在語言上將原作的普通話改為粵語白話，從內(nèi)容上將原作中的京劇改為粵劇，將原本與“關(guān)公”對(duì)壘的“秦瓊”變?yōu)閹X南地區(qū)家喻戶曉的“方世玉”。這樣的處理符合曲藝的藝術(shù)規(guī)律和文化特點(diǎn)。因?yàn)榉窖允乔囁囆g(shù)的重要標(biāo)簽，語言語音上的因地制宜，能契合受眾的審美習(xí)慣、文化認(rèn)知和知識(shí)背景，能讓一種外來曲種盡快在當(dāng)?shù)卦赂鶃?。換言之，從普通話到粵語白話，從《漢唐斗》到《關(guān)公大戰(zhàn)方世玉》，變的是語言，不變的是遵循曲藝方言藝術(shù)的本真的理念和根據(jù)受眾審美心理“把點(diǎn)開活”的自然反應(yīng)，是對(duì)“觀眾不僅是認(rèn)可作品的證人，而且還是以各自方式完成它的執(zhí)行者；要顯現(xiàn)，審美對(duì)象就需要觀眾”②的深入解讀。而對(duì)受眾來說，“返回人生家園的道路就是超越自我，超越自我與萬物的分離，超越主客二分。美（意象世界）就是這種超越”③。方音和熟知的“方世玉”形象無疑就是“返回人生家園”的道路，在“似我”的強(qiáng)烈文化認(rèn)同中，在“非我”的藝術(shù)欣賞中，受眾和欣賞者完成了“似我非我”的審美體驗(yàn)，“超越主客二分”，最終和創(chuàng)演者一起完成了“打破第四堵墻”的藝術(shù)美的創(chuàng)造。

粵劇功底為黃俊英藝術(shù)成就帶來的貢獻(xiàn)也不容忽視。黃俊英早年追隨羅品超學(xué)習(xí)粵劇，對(duì)“棚面”“發(fā)報(bào)鼓”等粵劇表演程式十分熟稔，對(duì)各種腳色行當(dāng)?shù)乃囆g(shù)魅力也了然于胸，為后來的粵曲演唱、相聲表演打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。如果沒有對(duì)粵劇藝術(shù)中各類腳色行當(dāng)?shù)睦^承，就沒有黃俊英在粵曲《萬車游行》中“一人多角”的精彩呈現(xiàn)。如果沒有在粵劇時(shí)期建立起來的導(dǎo)、編、演的綜合藝術(shù)能力，就沒有他后來“自彈唱”的《天仙配之結(jié)緣》和《西廂記之酬韻》。如果沒有對(duì)粵劇唱、念、做、打等表演方式的承襲，就沒有白話相聲《關(guān)公大戰(zhàn)方世玉》中對(duì)“關(guān)公”和“方世玉”的精準(zhǔn)刻畫，更沒有在其他相聲表演中精準(zhǔn)塑造“老張師傅”等眾多藝術(shù)典型的精妙能力?？梢哉f，黃俊英真正做到了在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，在發(fā)展的意義上承襲。

二

在黃俊英從藝70周年之際，回顧其藝術(shù)經(jīng)歷，描摹其文化印記，筆者認(rèn)為，至少有以下幾個(gè)方面的經(jīng)驗(yàn)和認(rèn)知值得今天曲藝工作者們特別關(guān)注。

一是藝術(shù)發(fā)展離不開地域文化的支撐?！耙环剿琉B(yǎng)一方人”，孕育戲曲曲藝等藝術(shù)的母體，是各地區(qū)人民群眾形態(tài)各異的文化生活。而這種文化生活在戲曲曲藝中最為直觀的表現(xiàn)，就是方言的運(yùn)用。換而言之，“不同曲種‘說唱’表演的特殊美感包括語言敘述和唱腔曲調(diào)，都是從形成地及流布地的方言土語中提煉升華、創(chuàng)造生成的”④。黃俊英及白話相聲生命之根源，就在于粵語白話所反映的文化生活。因此，白話相聲的生命力即在于粵語白話的生命力。反觀今日，在各種曲藝演出中，“創(chuàng)新”之法不斷，有一種就是將地方曲藝曲種用語收束為一，希望借助普通話推動(dòng)曲種的傳播流布。不可否認(rèn)其背后的美好愿景，但筆者仍然認(rèn)為，這樣的“創(chuàng)新”對(duì)曲藝而言，是在削足適履，最終會(huì)導(dǎo)致地方曲種喪失本有的文化面貌，讓曲藝的“曲種”概念日益模糊。

二是藝術(shù)創(chuàng)新離不開藝術(shù)的歷史繼承。就像導(dǎo)演張藝謀所說：“藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)造”，藝術(shù)的生命即在于藝術(shù)家們的創(chuàng)新創(chuàng)作。但創(chuàng)新的根基、起點(diǎn)則在于有敬畏心的繼承。創(chuàng)新與繼承的辯證關(guān)系在黃俊英的藝術(shù)生涯中得到了充分的闡發(fā)。無論是跟隨羅品超傳承粵劇，還是受馬季影響修習(xí)相聲，傳統(tǒng)的藝術(shù)程式為他之后的藝術(shù)創(chuàng)新奠定了堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)基礎(chǔ)。

三是藝術(shù)創(chuàng)作離不開對(duì)藝術(shù)的正確認(rèn)識(shí)。作為編、導(dǎo)、演皆能的相聲表演藝術(shù)家，黃俊英的創(chuàng)作能力是有目共睹的，而其創(chuàng)作根據(jù)和審美品位，源于他對(duì)生活的熱忱。據(jù)《笑話人生黃俊英》所記，黃俊英曾為創(chuàng)作服務(wù)業(yè)題材的相聲，花大半年的時(shí)間深入廣州某酒樓體驗(yàn)服務(wù)員的生活，并最終創(chuàng)作出了《老張師傅》這一膾炙人口的作品。而這種“知行合一”的精神在更多老一輩曲藝藝術(shù)家身上都能看到，如徐檬丹先生為編寫一部描寫全國(guó)勞動(dòng)模范曾樂先進(jìn)事跡的評(píng)彈作品，到寶鋼體驗(yàn)生活，下車間、去碼頭、值夜班、上塔吊，什么活都干，幾乎完全變成了一個(gè)鋼鐵工人；馬季先生為創(chuàng)作《新桃花源記》，從1976年年底就深入湖南省桃源縣采風(fēng)，直至第二年開春方才返程。這樣的精神如珠玉在前，理應(yīng)被當(dāng)代廣大曲藝工作者們繼承吸納。

藝術(shù)家既要有精湛的藝術(shù)技巧和有代表性的傳世之作，更要有寬廣的文化視野和廣博的人生格局。回首黃俊英的藝術(shù)經(jīng)歷，不論是堅(jiān)守曲藝藝術(shù)本位的創(chuàng)演成果還是因地制宜、“把點(diǎn)開活”的創(chuàng)新成果，均無愧于“藝術(shù)家”的稱號(hào)。嶺南文化成就了其風(fēng)姿綽約的曲藝人生，也給了他“永不封喉”強(qiáng)大信念。在黃俊英看來，一個(gè)藝術(shù)家用作品記錄歷史的過程也是讓自己成為歷史的過程，有朝一日，屬于自己的時(shí)光永遠(yuǎn)定格，但歷史不會(huì)停頓，后來者依然會(huì)拿起筆來，記錄歷史并成為歷史。就此而言，一個(gè)藝術(shù)家最應(yīng)該做的，就是把自己的歷史寫得豐富多彩，并給后來者留下足夠的書寫靈感和繼承空間。

（本文圖片由黃俊英先生提供）

注釋：

①詹伯慧主編、湖北教育出版社2006年出版的《漢語方言及方言調(diào)查》認(rèn)為，“粵方言統(tǒng)稱‘粵語’，習(xí)慣上也叫‘廣東話’，本地人又叫‘廣府話’或‘白話’?！睘楸苊馀c廣東地區(qū)的客家方言、潮汕方言等其他方言概念重疊，故本文采用“白話”這一概念，而“白話相聲”，即以粵語白話進(jìn)行的相聲表演。

②杜夫海納：《美學(xué)與哲學(xué)》，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1985年出版，第54-55頁。

③葉朗：《美學(xué)原理》，北京大學(xué)出版社，2009年出版，第79頁。

④吳文科：《方言沒了，方言曲藝咋活？！》，《光明日?qǐng)?bào)》，2015年1月28日，第10版。

（作者：中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院戲劇戲曲和曲藝學(xué)系學(xué)生）

（責(zé)任編輯/馬瑜）