中篇彈詞《雷雨》作為評彈創(chuàng)作史上一個(gè)成功的范例，其成功不僅在于舞臺藝術(shù)和演出效果的輝煌，同時(shí)也在于它在曹禺先生原作基礎(chǔ)上進(jìn)行的一系列再創(chuàng)作：將話劇版中的人物形象加以改編重塑，并使之與評彈這門曲藝藝術(shù)高度契合。作為彈詞《雷雨》的核心人物，繁漪形象的重塑無疑是重中之重。本文擬就江南特色、回歸古典和現(xiàn)代思維等幾方面對評彈版繁漪形象進(jìn)行探討，以窺其一斑。

繁漪是曹禺先生代表作《雷雨》中的重要人物之一，以鮮明的個(gè)性和敢愛敢恨的性格為人所知。近年來，經(jīng)過吳新伯、胡磊蕾、徐惠新、徐檬丹、朱棟霖、方同德等評彈藝術(shù)家和學(xué)者的努力和再創(chuàng)造，經(jīng)典話劇搬上了評彈舞臺，并取得了優(yōu)異的成績。由于評彈本身的特殊表演形式，在改編過程中進(jìn)行了藝術(shù)加工，將評彈和話劇進(jìn)行了巧妙融合。其中，對繁漪人物形象的重塑既反映了兩種藝術(shù)形式的共通，又反映了其中的差異。

一、彈詞《雷雨》對繁漪形象重塑舉隅

將文學(xué)作品改編為曲藝形式，是中國文化發(fā)展史上一種常見的現(xiàn)象。由于分屬不同的藝術(shù)門類，對原作品中的故事情節(jié)及人物形象都會(huì)進(jìn)行必要的再創(chuàng)造，以適應(yīng)曲藝本身的特點(diǎn)。在對繁漪這一形象的表現(xiàn)中，彈詞《雷雨》不是簡單地照搬套用，而是加入了符合其表現(xiàn)形式的獨(dú)特內(nèi)容。一方面，評彈版《雷雨》繼承了話劇版繁漪敢愛敢恨的性格和畸形病態(tài)的反抗方式；另一方面，作品增加了其委曲細(xì)膩的感情流露，使其形象展示出與話劇版同中有異的別樣魅力。

首先，通過情節(jié)方面的改編和刪減，強(qiáng)化了繁漪的性格表現(xiàn)。限制于中篇評彈的篇幅要求（一般要在2個(gè)小時(shí)之內(nèi)完成整場演出），故而酌情刪減了周樸園、魯侍萍、周沖、四鳳等人的一些情節(jié)，整場演出幾乎完全圍繞繁漪和周萍之間的感情沖突展開。在曹禺原作中，繁漪的性格還有另外一面，一方面她追求自由的愛情，另一方面她又不可避免地帶有舊式家族的偏見，比如，周沖在表達(dá)了對四鳳的愛意后，繁漪就因四鳳的身份比較低賤，沒有受過教育表示出明顯的反感。除此之外，評彈版《雷雨》的背景要單純得多，只限于這個(gè)“最圓滿、最有秩序的家庭”，而原作則相對宏大得多，繁漪之所以不滿于周家，不滿于周樸園，不僅僅是因?yàn)樗睦淇岬募议L式作風(fēng)，還有一些對其所作所為的厭惡。話劇第二幕中繁漪對周萍說：“周家家庭所出的罪惡，我聽過，我見過，我做過。我始終不是你們周家的人。我做的事，我自己負(fù)責(zé)任。不像你們的祖父、叔祖，同你們的好父親，偷偷做出許多可怕的事情，禍移在人身上，外面還是一副道德面孔、慈善家，社會(huì)上的好人物?！雹亵敶蠛ｔ[罷工的背景就是周樸園“叫警察殺了許多礦上工人”，而且還曾經(jīng)“故意叫江堤出險(xiǎn)，淹死了2200個(gè)小工，每一個(gè)小工的性命扣300塊錢”，可謂是血淋淋的現(xiàn)實(shí)。而評彈版將這些精簡掉，將愛恨沖突放在一個(gè)相對狹小明凈的空間，使繁漪形象顯得更單純，情感表達(dá)也更細(xì)膩。

其次，在人物性格的處理上，評彈版繁漪在原作暴風(fēng)疾雨的個(gè)性上，又增加了一些細(xì)膩綿麗的色調(diào)。如果說情節(jié)方面的改動(dòng)是外延的話，那么個(gè)性的升華則是人物形象重塑的核心。兩個(gè)版本的繁漪在個(gè)性塑造上是一脈相承的，并沒有本質(zhì)上的差異，然而細(xì)細(xì)比較，不難發(fā)現(xiàn)其中微妙的差異。曹禺先生本人出生于天津，后就讀于清華大學(xué)西洋文學(xué)系，在寫作《雷雨》之前幾乎都是在京津兩地度過的，早年主要接觸北方劇種，后在清華大學(xué)研習(xí)的則是西方劇作，可以說他筆下的繁漪天然地帶有典型的北方女子的性格——直率、爽利、潑辣。相較原作，由于江南文化色彩的加入，評彈版的繁漪不再是話劇版的簡單復(fù)制，從唱詞、對白到扮相都帶有典型的江南女子的婉麗柔媚。朱棟霖先生評價(jià)盛小云飾演的繁漪“優(yōu)雅而清傲、癡情而壓抑、艷麗而乖戾、叛逆而痛苦絕望”②。盛小云對繁漪人物的刻畫無疑是入木三分的，從外形上來說，一襲旗袍款款走來，古典端莊的形象即讓人眼前一亮。柔美的嗓音、堅(jiān)實(shí)的唱腔功底，將百轉(zhuǎn)千回的唱腔情感處理得淋漓盡致，唱詞中有這么一句：“你關(guān)心我愛護(hù)我，明白我撫慰我，使我葉茂枝繁心復(fù)蘇?！笔⑿≡频奶幚碚婵芍^是“細(xì)語鶯聲”一般，滿是柔情。特別是“葉茂枝繁”中，在“茂”字唱腔設(shè)計(jì)上的倚音，唱來別有一種靈動(dòng)、富有生機(jī)的美。在表演方面，對繁漪這個(gè)人物的表現(xiàn)，無論是身段、表演，甚至是一個(gè)小小的眼神，都展現(xiàn)得恰如其分。盛小云曾經(jīng)這樣說過：“一個(gè)好的演員，他的眼神里都是戲?！碑?dāng)繁漪知道周萍要去礦上時(shí)，她的驚訝和難以置信；當(dāng)繁漪乞求周萍不要離開周家時(shí)，她的滿腹溫柔和低三下四的、低到塵埃里去的姿態(tài)；當(dāng)繁漪指責(zé)周萍是個(gè)“虛情假意的膽小鬼”時(shí)，她對周萍的失望與憤怒，都不自覺地在盛小云的眼神中一一流露。帶給觀眾的感覺就是：那一刻她就是繁漪，不是盛小云。這才是一個(gè)真正優(yōu)秀演員的表演力以及感染力，讓人感覺毫不做作，倍感真實(shí)。通過盛小云多方面的精彩演繹，一個(gè)“江南繁漪”走到了我們面前。“清麗婉轉(zhuǎn)，深情繾綣”八字，作為評彈版繁漪的定評恰如其分，但放在曹著繁漪身上就明顯不合適了。

二、彈詞《雷雨》繁漪形象重塑之原因分析

任何藝術(shù)形式都有其內(nèi)在的風(fēng)格，不同的藝術(shù)風(fēng)格在塑造同一類型的人物方面也必然會(huì)有一些差異?！耙磺€(gè)讀者有一千個(gè)哈姆雷特”，那么在一千種藝術(shù)形式的觀照下，也會(huì)出現(xiàn)一千個(gè)繁漪。單就話劇和評彈來說，話劇產(chǎn)生于西洋，是典型的舶來品，具有直觀性和舞臺性，很少使用音樂、歌唱等；蘇州評彈則產(chǎn)生于中國本土，濫觴于古典曲藝，最大的特點(diǎn)是細(xì)膩抒情、俗中帶雅，將音樂和對白等融為一體。古典和江南可以說是構(gòu)成蘇州評彈文化特質(zhì)的兩個(gè)基本元素，這必然會(huì)融入到評彈版的繁漪形象的重塑中。

首先，評彈版《雷雨》在重塑繁漪的過程中，加入了一些具有江南特色的世俗元素，這是由評彈藝術(shù)本身決定的。地方曲藝最大的特點(diǎn)就是地域性，蘇州評彈誕生于吳地，風(fēng)行于江浙滬地帶，自然也帶有鮮明的吳地文化特征，雅致精巧，細(xì)膩多姿，無論是較早的《珍珠塔》《玉蜻蜓》，還是后來改編的中篇評彈《雷雨》都帶有這樣的特點(diǎn)。在評彈《雷雨》中第一回，盛小云著一身綠色旗袍，真正應(yīng)了中篇中的那句話：“繁漪啊，真漂亮，特別是這一身湖綠色的旗袍穿到她的身上，格外顯得楚楚動(dòng)人，正所謂走一步搖曳生風(fēng)，活生生一支出水芙蓉。”江南女子擁有的美麗、溫婉，霎時(shí)附著在繁漪的身上。評彈比較經(jīng)典的表演形式是男女檔，男演員著一襲長衫，女演員則是一身旗袍，這個(gè)形式沿襲至今，穿長衫旗袍這樣的“民國式”服裝，使評彈頗具江南古典韻味。在唱詞方面，蘇州彈詞中的唱詞大多是七字句，亦可在七字句上添虛詞，這種形式倒與七字句古詩有些類似。如中篇《雷雨》第一回繁漪的唱詞中有這么幾句，“我是脫水荷花心已枯，你似陽光清泉來滋潤我”“一曲驚夢夢恍惚，聲聲慢詞中找回了我”，還有在第三回中，“多少年我日數(shù)飛鳥夜望月，多少年半床冷被我獨(dú)自眠”，用了較為“婉約派”的言辭和古典的形式來修飾唱詞。限制于曲藝受眾面的不同，雖然彈詞中的唱詞并非如昆曲那般雅致，但是彈詞唱詞這樣的雅俗結(jié)合，反倒使古典的成分起到畫龍點(diǎn)睛的作用。唱腔、唱詞的結(jié)合再融入江南的元素，使感情更加細(xì)膩。

其次，對繁漪性格的重塑體現(xiàn)了對古典的回歸。繁漪和周萍的相戀，給原作中帶有同病相憐的愛情加上了濃郁的才子佳人色彩，最突出的表現(xiàn)是“贈(zèng)扇”這一情節(jié)的加入，這是典型的“私相傳遞，私定終身”的才子佳人小說的套路。扇面上畫的是杜麗娘，題的是《聲聲慢》，其言外之意不難索解。比較巧合的是，《桃花扇》中侯、李也是以扇定情，彈詞《雷雨》沿用了這一情節(jié)，且兩劇最終均以悲劇收場，沒有落入大團(tuán)圓的俗套。而繁漪和香君在性格上的相似之處，在于她們獨(dú)立的品格和對愛情的執(zhí)著，其命運(yùn)上的相似之處，則在于她們希望破滅后的絕望。香君因國家的覆亡墮入空門，而繁漪因周萍的變心而癲狂，只不過《桃花扇》是典型的“借離合之情，寫興亡之感”，架構(gòu)要宏大得多，而《雷雨》側(cè)重的是離合之悲，要細(xì)膩單純些。原作中周萍和繁漪的偶合，很難說有多少情愫在里面，至少在周萍那里更像“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”那樣的同情，而未必是愛情，贈(zèng)扇的加入，則完全是兩情相悅的愛戀，這與《西廂記》《牡丹亭》等古典名劇所表達(dá)的內(nèi)容和采用的手法并無二致。從這一點(diǎn)來看，評彈版的繁漪少了原作中的那種一廂情愿的、近乎瘋狂的偏執(zhí)與抗?fàn)?，而更像杜十娘那樣中道見棄的絕望與毀滅。評彈里的服飾和唱詞的古典之美，在融入江南元素后，讓人明顯感覺到她性格之外的古典韻致，很容易與話劇版區(qū)別開來。

再次，評彈版《雷雨》在改編過程中，也有意融入了現(xiàn)代意識，這也與其面對的受眾息息相關(guān)。曹禺的《雷雨》寫于1933年，屬于五四文學(xué)的范疇，在一定程度上繼承著五四時(shí)期“家庭革命”的主旨。繁漪身上那種渴求獨(dú)立的性格，多少帶有一些易卜生式的風(fēng)格?！锻媾贾摇分心壤庾R到自己在家庭中的玩偶地位，向自己的丈夫宣告：“首先我是一個(gè)人，跟你一樣的人，至少我要學(xué)做一個(gè)人?！狈变舢?dāng)然沒有像娜拉那樣毅然決然地出走，而是體現(xiàn)出一種由舊式婦女向新女性轉(zhuǎn)變的朦朧意識，這是符合當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景和知識分子的理念的。評彈版在改編過程中很明顯將這一主題弱化了，雖然提及，但也只是一筆帶過，因?yàn)樵趧h減完大家族的罪惡之后，周樸園就不必是海爾茂式的偽君子，而繁漪自然也不必是娜拉式的新女性，而更像一個(gè)無助的現(xiàn)代女子。這樣的改編，無疑是成功了，現(xiàn)代的市民階層并沒有民初大家庭的那種真切體驗(yàn)，把背景放在曹著那樣的場景下，不可避免地會(huì)給聽眾造成一種隔膜感和疏離感，而營造一個(gè)近似現(xiàn)代式的背景，無疑可以有效地拉近聽眾與舞臺的時(shí)空距離，達(dá)到王國維在《人間詞話》里所說的“不隔”的境界，從而易于產(chǎn)生感情的共鳴。

總體而言，評彈版繁漪對話劇版既有繼承、又有發(fā)展，同中有異。這種改編是基于評彈藝術(shù)特點(diǎn)而進(jìn)行的必要的重塑，而評彈《雷雨》自產(chǎn)生以來所獲得的聽眾的認(rèn)可，也足證其改編的成功。評彈版《雷雨》很好地繼承了原著的悲劇特點(diǎn)，原作中這場悲劇是在巴赫的《大彌撒曲》中收尾的，帶有徹骨的悲哀，評彈版則在最后通過繁漪之口說出“你聽，喪鐘為我們敲響，是我們死了”，并在她癲狂的笑聲中結(jié)束，于悲哀中加入了刻骨銘心的絕望。這句話脫胎于英國詩人約翰·鄧恩那首著名的布道辭“喪鐘為誰而鳴”，海明威曾將其作為書名，我們?nèi)绻煜て湓牡脑?，更能體會(huì)到其中蘊(yùn)含的巨大張力：

沒有人是自成一體、與世隔絕的孤島，每一個(gè)人都是廣袤大陸的一部分。 如果海浪沖掉了一塊巖石， 歐洲就減少。如同一個(gè)海岬失掉一角， 如同你的朋友或者你自己的領(lǐng)地失掉一塊。每個(gè)人的死亡都是我的哀傷， 因?yàn)槲沂侨祟惖囊粏T。 所以，不要問喪鐘為誰而鳴，它就是為你而鳴！

因此我們也無須問喪鐘為誰而鳴，它不止為繁漪而鳴，它為整個(gè)人類而鳴，為整個(gè)人類對自由的追求和對愛情的執(zhí)著而鳴。

注釋：

①曹禺：《雷雨》，陜西師范大學(xué)出版社，2010年4月，第一版，第55頁。

②朱棟霖：《清麗婉轉(zhuǎn) 深情繾綣——盛小云彈唱〈雷雨〉》，《繁榮》，2014年8月25日，第3版。

（作者：蘇州市評彈團(tuán)演員）（責(zé)任編輯/邵玉茹）