腦中的三個葫蘆

人體解剖對醫(yī)學非常重要，同樣對藝術也非常重要。對人體進行寫實性繪畫，必須了解人體結(jié)構，很多藝術家都嘗試過人體解剖。

列奧納多·達·芬奇是文藝復興時期偉大藝術家的代表之一，他在醫(yī)學和生理學的造詣深厚，從遺留的資料中可知，他也曾嘗試過解剖。

達·芬奇多留下了很多親筆撰寫的原稿和畫的圖譜，這些資料稱為“手稿”。研究者將這些資料分為了9大類，其中一類是“解剖手稿”，現(xiàn)收藏在英國溫莎城堡王室圖書館中。

解剖手稿分為前期、中期和后期3部分。

前期主要是表面觀察，基本沒涉及人體解剖。達·芬奇這個時期遺留的畫作上，將腦室畫成了3個葫蘆。腦室是大腦內(nèi)部的空隙，這是當時他沿襲伽列諾斯·蓋倫學說，想象出的腦室形狀。

伽列諾斯·蓋倫學說認為，大腦的功能不是大腦本身產(chǎn)生的，而是進入大腦的神經(jīng)液作用的結(jié)果。并排的3個葫蘆中，前面的葫蘆負責聽覺、視覺和嗅覺，中間的葫蘆負責思考和判斷，后面的葫蘆負責記憶。

由于達·芬奇高超的繪畫能力和強大的感染力，當時的人們都對他的作品深信不疑，但實際上很多地方完全不對。

從中期的手稿中，我們可以看出達·芬奇確實嘗試了解剖，但是沒有認真觀察。臨床上左右支氣管的形狀是不一樣的，但是他畫的卻是左右對稱的，很明顯達·芬奇沒有仔細觀察支氣管的形狀。

仔細看達·芬奇的名作女性內(nèi)臟解剖圖能發(fā)現(xiàn)，他在子宮兩側(cè)畫了兩個凸起，還畫了一些走向不明的血管。他解剖時考慮了子宮的功能，但是觀察得還不夠細致。后期的手稿都以實際觀察為基礎，達·芬奇一邊設想功能，一邊完成畫作。比如，肌肉形狀準確得驚人，肌肉的起始點和截止點用環(huán)狀物連接，肌肉連接著骨骼，具有收縮作用。心臟的畫作手稿也十分逼真。

達·芬奇制作的人體結(jié)構圖，不僅十分詳細，而且是一張有遠近層次的立體圖。后期畫作中的腦室形狀，已不再是前期的3個葫蘆，畫家在后期的手稿中使用了模具，所以更加貼近實際。

米開朗琪羅也嘗試過解剖

文藝復興時期的藝術家中，米開朗琪羅·博那羅蒂年輕的時候也嘗試過解剖，并在此基礎上進行了寫實性的人體繪畫。

米開朗琪羅杰出的人體作品有雕塑大衛(wèi)和梵蒂岡圣保羅大教堂的人體壁畫。米開朗琪羅之所以比同時代其他的藝術家擁有更高超的表現(xiàn)才能和灑脫的表現(xiàn)手法，據(jù)說是因為他嘗試過人體解剖。

米開朗琪羅為創(chuàng)作木雕《十字架上的耶穌》，搬進佛羅倫薩修道院里居住。在修道院院長的幫助下，附屬醫(yī)院為米開朗琪羅提供了病逝者的遺體，供他解剖。據(jù)證人說，當時米開朗琪羅取了一塊肌肉模型，通過實驗研究各種姿勢下肌肉形狀的變化。

達·芬奇也是在佛羅倫薩的其他修道院嘗試的解剖。那個年代并不是哪里都允許解剖，只是因為佛羅倫薩是一個相對自由開放的城市罷了。有資料記載，達·芬奇得知有人去世的消息后，會馬上趕到那里，畫下逝者去世時的容顏，然后開始解剖。

米開朗琪羅與比其年長23歲的達·芬奇是競爭對手，不知道人們用什么標準衡量這兩位偉大的藝術家，但有一個公認的事實是，兩人的藝術才華都與解剖密不可分。

（摘自北京時代華文書局《人體地圖：人體解剖是怎么一回事》）