瑞士藝術(shù)家烏戈 · 羅迪納在巴黎小皇宮的展出作品

挪威 哈當(dāng)厄爾峽灣 巨蛋誕生記 丹麥公司Kvorning Design打造的巨型裝置《鮭魚(yú)眼》矗立在哈當(dāng)厄爾峽灣附近的水域中，看上去既像是水上漂浮的巨蛋，又像從水中升起的蚌殼。裝置呈橢圓形，表面覆蓋著9500塊灰色的不銹鋼鱗片，直徑25米，總共四層，其中一層在水下。游人想要進(jìn)入內(nèi)部參觀，必須乘坐水上交通工具才可以到達(dá)。

荷蘭 鹿特丹 未來(lái)的風(fēng)箏 阿根廷藝術(shù)家Tom¤s Saraceno在很多藝術(shù)創(chuàng)作中融入科技手段，描繪對(duì)未來(lái)的愿景。他用輕質(zhì)材料打造的《太陽(yáng)鐘》是一個(gè)可乘風(fēng)飛翔的風(fēng)箏裝置，設(shè)計(jì)靈感源于Alexander Graham Bell在早期研究載人飛行時(shí)發(fā)明的四棱錐結(jié)構(gòu)。Tom¤s利用當(dāng)今時(shí)代的科技和材料為Bell的發(fā)現(xiàn)注入新的活力。

比利時(shí) 卡拉特拉瓦 色彩從天而降 這座被譽(yù)為“世界最美的火車(chē)站”之一的比利時(shí)列日火車(chē)站被充滿活力的色彩照亮，這是法國(guó)藝術(shù)家Daniel Buren的大型裝置作品《色彩從天而降》。該裝置共由七種色彩組成，它們被布置在車(chē)站頂篷1萬(wàn)平方米的玻璃面板上，面板顏色會(huì)隨著季節(jié)和每日時(shí)間的不同而不斷變化，有如斑斕的色彩從天而降。

卡塔爾 多哈 沙漠幻境 一組由鋼鐵和玻璃纖維制成的大鏡子和圓環(huán)矗立在干燥的沙漠中，周?chē)枪嗄緟埠蛣?dòng)物的殘骸，這是冰島藝術(shù)家Olafur Eliasson最新的裝置作品《海上航行的陰影》。巨大的裝置高聳在沙地上方數(shù)米，游客可在巨大的鏡子下漫步，抬頭凝視著自己和風(fēng)景的倒影，仿佛被籠罩在一望無(wú)際的沙土中。

瑞典 北雪平 赴一場(chǎng)粉色的約會(huì) 如果甜蜜有顏色，那一定非粉色莫屬，夢(mèng)幻的粉色仿若少女般美好的夢(mèng)。瑞典藝術(shù)家Jacob Dahlgren將他的粉色夢(mèng)境帶到現(xiàn)實(shí)。其永久性裝置藝術(shù)作品《清晨》，高4米，直徑10米，讓整個(gè)廣場(chǎng)的空氣里都彌漫著粉色的泡泡，人們可坐在裝置低處來(lái)一場(chǎng)粉色的浪漫約會(huì)。

英國(guó) 韋斯特“怪物”來(lái)襲 一個(gè)33米高的“怪物”出現(xiàn)在英國(guó)海濱小鎮(zhèn)韋斯特的海岸附近。它不是一只巨大的鯨魚(yú)，而是New Substance工作室將一個(gè)退役的石油鉆井平臺(tái)改造成的藝術(shù)裝置《看見(jiàn)怪物》。裝置共4層，高達(dá)10米的瀑布從最底層傾斜而下，最頂層的花園種植著適應(yīng)大西洋氣候的植物，廢棄的直升機(jī)停機(jī)坪被改造成一處觀景平臺(tái)。

高倩彤 尖銳的方式

高倩彤在藝術(shù)實(shí)踐中長(zhǎng)期關(guān)注社會(huì)空間及日常經(jīng)驗(yàn)的意義，積極捕捉轉(zhuǎn)變性時(shí)刻，基于冷峻且克制的審美角度以裝置、雕塑、繪畫(huà)、攝影、影像等不同形式的作品再現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)。“更尖銳的方式”呈現(xiàn)高倩彤新近創(chuàng)作的兩組場(chǎng)域特定裝置作品：與展覽同名的《更尖銳的方式》，以及《實(shí)驗(yàn)場(chǎng)》。在窗簾機(jī)械裝置《更尖銳的方式》中，高倩彤運(yùn)用了一般用來(lái)粗暴分隔空間的材料——鐵絲圈，將卷曲、帶刺的鐵絲圈制作成垂直懸掛的“窗簾葉片”?！秾?shí)驗(yàn)場(chǎng)》則是多組低矮的金屬?lài)鷻?，附有各式被切割處理了的瓶狀容器。圍欄?gòu)成的矩陣和其中帶有身體意味的容器以藝術(shù)家的標(biāo)志性風(fēng)格成為弱結(jié)構(gòu)障礙——回報(bào)、危險(xiǎn)——安全、毀壞——?jiǎng)?chuàng)造實(shí)踐的“實(shí)驗(yàn)場(chǎng)”。

顏文輝 在家鄉(xiāng)風(fēng)吹動(dòng)的草坡上

已過(guò)而立之年的顏文輝如今時(shí)常想起自己躺在家鄉(xiāng)風(fēng)吹動(dòng)的草坡上，看雨后流動(dòng)的云的日子；也時(shí)常想起在純凈、粗礪、寬厚的黃土上勞作的日子，那份濕潤(rùn)、平靜、孤獨(dú)在記憶中不斷發(fā)酵，讓故鄉(xiāng)逐漸成為一團(tuán)霧。這團(tuán)霧在顏文輝的心中時(shí)刻流動(dòng)著，并在記憶里慢慢地彌漫著。他畫(huà)的是家鄉(xiāng)的土地，更是少年的自己對(duì)土地的嗅覺(jué)、視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)。西北的過(guò)往逐漸在記憶中凝結(jié)成一幅又一幅的畫(huà)面，刻印著顏文輝對(duì)西北土地的認(rèn)知的變化。大學(xué)畢業(yè)后很少回去的顏文輝，如今看到美好的事物，總會(huì)感到一種由愛(ài)生出的心酸。家鄉(xiāng)想回回不去，對(duì)土地的惦念想放又放不下?！拔覐膩?lái)沒(méi)忘記過(guò)家鄉(xiāng)，反倒是家鄉(xiāng)把我忘了”。

張淼 童趣，一種美好聲線

藝術(shù)家張淼的作品充滿童趣，也許是因?yàn)闃O致和諧又燦爛的色彩，也許是因?yàn)閹缀螆D案的巧妙組合，使得空間立體感十足。4個(gè)高飽和色調(diào)的組合，是4張說(shuō)謊的臉，長(zhǎng)短不一的鼻子，也許是在說(shuō)明說(shuō)謊的程度各不同。而最左邊的4個(gè)木雕組合，則像造型奇特的棺槨，透視著里面的先人。紅色木雕的木刺延伸像是華麗的鳳尾，它被描述為“尖銳而優(yōu)雅，瘋狂而精準(zhǔn)”。貓眼四周的材質(zhì)，可以看到很多個(gè)自己的影子，很虛幻，又像是在映射著每個(gè)人不同的面向，直到你在其中看到真正的那面。《地球的生命之手》是一組完美的新組合，前面圓盤(pán)的藍(lán)色和綠色，像極了地球，后面紅色木雕延伸的觸手，像是地球或是地球上的生物伸出的手，是擁抱，也是求救。

石至瑩 顯現(xiàn)與消隱

在石至瑩的繪畫(huà)中，沒(méi)有夸張的造型和絢麗的技法，其輕薄空靈的筆觸恰到好處。石至瑩以她近似單色筆觸所描繪的廣闊場(chǎng)景，比如海、沙、草等皆為人熟知。她試圖用繪畫(huà)語(yǔ)言表現(xiàn)事物的存在狀態(tài)。在石至瑩的繪畫(huà)實(shí)踐中，“顯現(xiàn)”與“消隱”的互相轉(zhuǎn)化被特別強(qiáng)調(diào)：水體、巖石、容器、佛像、珠子的質(zhì)感和體量通過(guò)繪畫(huà)性的筆觸呈現(xiàn)，物體的形狀卻不堅(jiān)實(shí)，而是經(jīng)由獨(dú)自成立的線條、筆觸和顏料傳達(dá)內(nèi)在的呼吸與節(jié)奏邏輯，在與視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的相互作用下建立起感性又穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)。藝術(shù)家石至瑩以流暢、富有觀察力的繪畫(huà)體現(xiàn)出事物生成與消解帶來(lái)的瞬時(shí)性，捕捉了在事物、繪畫(huà)平面和狀態(tài)感受之間發(fā)生的極其緩慢但持續(xù)進(jìn)行的轉(zhuǎn)變。

陶輝 文學(xué)與藝術(shù)的結(jié)晶

藝術(shù)家陶輝從個(gè)人記憶、視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)和大眾文化中積累素材，通過(guò)提煉與改造形成嶄新的敘事模式和影像風(fēng)格。陶輝從社會(huì)身份、性別地位、種族問(wèn)題和文化危機(jī)等話題入手，以荒誕、吊詭、夸張的場(chǎng)景搭建，充滿隱喻和錯(cuò)位感的人物設(shè)置，呈現(xiàn)出當(dāng)代人的集體經(jīng)驗(yàn)，帶動(dòng)觀者正視自身的文化歷史、生存現(xiàn)狀和社會(huì)身份。陶輝多年來(lái)也一直堅(jiān)持文學(xué)創(chuàng)作，其作品中的核心文本均為自己書(shū)寫(xiě)。展覽的標(biāo)題正來(lái)自陶輝從未發(fā)表的小說(shuō)《蟾鐘》，它講述了一個(gè)青年與一位女工相遇和相互取暖的故事。陶輝作品中廣泛存在的刻意的表演痕跡、粗糙的顆粒度和“塑料感”也正是為了強(qiáng)調(diào)這一悖論，即影像《真實(shí)的存在》內(nèi)部的虛假性。

王香蕉 卡通不簡(jiǎn)單

王香蕉是一位活躍于上海的青年波普藝術(shù)家。她的繪畫(huà)風(fēng)格簡(jiǎn)潔卡通，她喜歡將一個(gè)事物簡(jiǎn)化到只剩下一個(gè)幾何狀的形態(tài)，用最原始和童真的方式概括自己對(duì)世界的觀察。在繪畫(huà)的過(guò)程中，王香蕉用一些卡通形象代替自己去做一些有趣的事情，甚至是現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中自己做不到的天馬行空的好玩的事，都以一只狗為自己的原型去和生活當(dāng)中的東西相結(jié)合，這表達(dá)了自己對(duì)寵物的喜愛(ài)，也表達(dá)著自己心中的自我定位，從而形成了一張張有趣的作品。王香蕉希望自己的作品能代表90后一代年輕人的思想和追求，并在自己的作品里有某一張畫(huà)可以讓觀者會(huì)心一笑而得到共鳴；如果沒(méi)有的話，那一定還需要下一張，再下一張。

于洋 二維與三維

于洋的作品經(jīng)過(guò)敘事性的寫(xiě)實(shí)階段和超現(xiàn)實(shí)語(yǔ)言構(gòu)成的多元實(shí)踐，進(jìn)而逐漸剝離出情感、現(xiàn)場(chǎng)、物性三者共同作用的潛在力量。于洋善于把作品的狀態(tài)拿捏在三維與二維，或者雕塑與裝置之間的語(yǔ)言邊界，常常獲得不同于一般雕塑語(yǔ)言或裝置語(yǔ)言的獨(dú)特經(jīng)驗(yàn)。他的作品通過(guò)對(duì)材料物性的改變獲得超越媒材通常體驗(yàn)之外的異樣感受。他在三維空間中尋找二維空間色彩線條的趣味，在雕塑與裝置間把握視域之外的尺度。于洋探索材料之間、材料與技法、材料與手感之間的關(guān)系，打開(kāi)物體更多的“可能性”。于洋稱(chēng)自己和材料是情人關(guān)系。他比較注重自己與材料培養(yǎng)的一種“感情”，“只有在這個(gè)前提下，我在創(chuàng)作的過(guò)程中才有親切感、才更想去創(chuàng)作”。

楊嘉輝 脆弱的概念

在最近的作品中，楊嘉輝拓展了他對(duì)于信仰和懷疑的系統(tǒng)之思考。這些系統(tǒng)把守著真相或真實(shí)此類(lèi)脆弱的概念。本次個(gè)展呈現(xiàn)了藝術(shù)家的兩組作品，它們的創(chuàng)作時(shí)間相隔約兩年。一組作品是在位于京都禪寺兩足院的駐地項(xiàng)目中創(chuàng)作的。該駐留于2020年3月結(jié)束，僅一周后日本便因疫情暫停了所有赴日國(guó)際旅行。這組作品的核心為錄像作品《煙霧奏鳴曲》。近幾月，全球諸多地區(qū)放寬了對(duì)于旅行的限制，另一組作品就是在這樣的背景下創(chuàng)作的，圍繞全新的聲音裝置作品《Altar Music》展開(kāi)。除此之外展出的是一系列名為《Relational Drawings》的作品，作為對(duì)日益荒謬的政治環(huán)境的注釋和記錄。

熱依扎中國(guó)演員

“我需要這個(gè)行業(yè)遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于這個(gè)行業(yè)需要我，導(dǎo)演有太多的人可以選擇了，憑什么給自己呢？”

熱依扎憑借電視劇《山海情》，獲得“飛天獎(jiǎng)”優(yōu)秀女演員獎(jiǎng)，成為最年輕的飛天“視后”。在演員行業(yè)里，她深知自己沒(méi)有任何其他的資本，所以只能把本職工作做好。

楊荔鈉中國(guó)導(dǎo)演

“我覺(jué)得要按母題來(lái)解釋我的作品，肯定是單一的、表象的。我真正的母題是，社會(huì)里的人，人里的女人，女人里的女兒?！?/p>

即使母女命題在楊荔鈉的生命里纏繞，外界也常把她當(dāng)成拍母女關(guān)系的導(dǎo)演。但其實(shí)，她也喜歡拍老人、女人、男人，以及人和人單純的關(guān)系。

殷桃中國(guó)演員

一個(gè)好演員，會(huì)全情投入地關(guān)注自己飾演的角色的人物線，會(huì)對(duì)人物感同身受?！?/p>

殷桃憑借《人世間》中的“鄭娟”一角獲得第31屆中國(guó)電視金鷹獎(jiǎng)“最佳女主角”。拿到劇本時(shí)，殷桃就在想，把文字變成一個(gè)活生生的人物要做哪些加減法，這是她處理角色的基調(diào)。

王雷中國(guó)演員

“我一直覺(jué)得，一名演員有代表作和有成名作，是不一樣的?！?/p>

第33屆飛天獎(jiǎng)上，王雷加冕“視帝”。在話劇舞臺(tái)上，王雷想要通過(guò)更多的經(jīng)典保留劇目進(jìn)行文化傳承；而在影視劇方面，他希望能隨著自己的年齡增長(zhǎng)，去飾演更多可以打動(dòng)觀眾的人物。

鄭小瑛中國(guó)音樂(lè)指揮家

“我覺(jué)得所謂的文化高峰，不是只在幾個(gè)都市里做到極致，看尖子的成績(jī)，而是看普通人?！?/p>

鄭小瑛覺(jué)得培養(yǎng)精英的觀念應(yīng)該改一改，去面向大眾做點(diǎn)什么。于是，她每年會(huì)教普通人尤其是中小學(xué)音樂(lè)老師學(xué)習(xí)指揮法基礎(chǔ)，非常具體地、實(shí)實(shí)在在地帶大家打拍子。

坂本龍一日本音樂(lè)人

“100年后，人們還會(huì)聽(tīng)的音樂(lè)，就是我想做的音樂(lè)?！?/p>

坂本龍一宣布在今年12月面向全球舉辦一場(chǎng)鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)。作為世界音樂(lè)界濃墨重彩般存在的他，因?yàn)椴恢浪劳龊螘r(shí)到達(dá)，所以他時(shí)刻把創(chuàng)作當(dāng)成一座永不干枯的井。

雷佳音 中國(guó)演員

“想成為能讓大家喜歡的，有自己風(fēng)格的演員。其他的結(jié)果就看運(yùn)氣了?！?/p>

雷佳音對(duì)演戲沒(méi)有特別宏大的規(guī)劃，更多的是隨緣。所有角色都凝結(jié)了生活的精華，遇到好角色，演員反而有壓力，怕把角色演砸了，所以從創(chuàng)作初衷來(lái)講，就是隨緣，每一個(gè)角色盡力就好。

吳青峰 中國(guó)臺(tái)灣歌手

“創(chuàng)作對(duì)于我來(lái)說(shuō)是一種療愈，在某些時(shí)候，也變成我的一種出口”

這么多年，吳青峰源源不斷在寫(xiě)歌。創(chuàng)作始終在療愈他，不管經(jīng)歷什么，都可以記錄下來(lái)。因此，他撿起那些在夢(mèng)里闖進(jìn)來(lái)的曲子，將它們完成，用創(chuàng)作分享自己的夢(mèng)境，生活，媽媽和家。

康海濤中國(guó)藝術(shù)家

繪畫(huà)不僅僅是模仿和解釋?zhuān)鋵?shí)是在表達(dá)你自己，是在高度貼近自己內(nèi)心的狀態(tài)中去提煉出你對(duì)所描繪對(duì)‘像 的理解?！?/p>

褪去了高飽和度的色彩，在康海濤的作品中，觀者與畫(huà)面始終處于拉鋸的關(guān)系。他深知在一個(gè)合適的距離，自己才能夠放松下來(lái)，感知對(duì)象的狀態(tài)。

龍全中國(guó)藝術(shù)家

“畫(huà)風(fēng)景是極其個(gè)人的事情，興趣與直覺(jué)遠(yuǎn)比那些誨人不倦的正確 廢話 重要得多?！?/p>

龍全常去寫(xiě)生，他認(rèn)為對(duì)于喜歡畫(huà)風(fēng)景的畫(huà)家來(lái)講，戶外寫(xiě)生是最愉快的作畫(huà)方式。也正因此，在龍全的畫(huà)中，他表現(xiàn)出一貫的調(diào)性，全是基于他個(gè)人的喜好、性情、格調(diào)而來(lái)的。