萬 楊

音樂劇是一種重要的藝術(shù)形式，立足于表現(xiàn)形式角度而言，法語音樂劇中一般帶有法國人的思維特點，即主觀、浪漫，例如在布景方面，不喜歡用寫實仿真的，喜歡用抽象的布景；在服裝道具方面較為簡單；歌舞編排注重自由發(fā)揮等。很多法語音樂劇都是基于世界名著基礎(chǔ)上進行改編的，毫無疑問，世界名著及現(xiàn)代文化均有效地傳播了法國文學(xué)，同時引入流行音樂形式，提升了文學(xué)著作的親和力，帶給受眾直觀的印象。

一、《巴黎圣母院》法語音樂劇分析

《巴黎圣母院》是聞名世界的一部劇目，音樂劇改編自雨果的同名長篇小說，最早于1998年的1月份在法國戛納唱片大展中聞名，在9月16日于巴黎國會大廳進行首次演出，受到了人們的認可。自此之后，法語版的音樂劇得到了廣泛的傳播，并且獲得了較多的殊榮。

19世紀雨果在巴黎圣母院墻上看到了希臘字ANATKH，意思就是命運之神，于是創(chuàng)作了小說《巴黎圣母院》。音樂劇就是基于這一著作改編的，強烈震撼的現(xiàn)代音樂、優(yōu)秀的舞臺布景、演員傾情投入的表演，生動地演繹了原著中的內(nèi)涵，包括對于教會及封建制度的抨擊、對人道主義仁愛精神的稱贊、對教會人士惡劣行為與貴族卑劣精神的鞭撻。劇中的角色和場面具有沖突性，如誓言和背叛、傾慕和狂戀、宿命和抗爭、權(quán)力和占有、沉淪和生活、原罪和救贖，劇情跌宕起伏，極具戲劇張力，形成了一部悲壯的史詩[1]。同時讓人們開始關(guān)注法國文學(xué)，促進了文化傳播，同時對于當代音樂劇的發(fā)展具有重要意義。

創(chuàng)作特色。法語版的《巴黎圣母院》源于巴黎，并未受到倫敦西區(qū)和百老匯的影響。在這部作品產(chǎn)生之后，各個環(huán)節(jié)都是法國公司負責(zé)的，包括包裝、制作、營銷。可見，這部作品中沒有受到倫敦西區(qū)及百老匯影響，這也會給觀眾帶去不一樣的感受。

音樂中利用現(xiàn)代語言講述古老的故事，通過電聲伴奏，具有很強的節(jié)奏感，而作品音樂基礎(chǔ)則是搖滾樂與流行音樂的有效結(jié)合，在演唱方式上同樣如此，因此，這部作品并不是俗稱的音樂劇，而是連接過去和現(xiàn)在的作品。在音樂劇表演形式方面，舞者和歌者分離，各司其責(zé)，能夠有效提升表現(xiàn)水平，便于演員專注在自己的內(nèi)容上，更好地表達難度系數(shù)高的唱段及舞蹈，雖然將舞蹈和歌曲分開，看起來獨立，但是相互之間補充，能夠提升舞臺效果的立體感[2]。

另外，歌曲滲透在音樂劇的各個階段，或一唱到底、或抒情、或敘事，沒有對白，歌曲超過50首，都作為單獨的歌曲實施創(chuàng)作，用看起來不明朗的主題旋律滲透在整個過程中，風(fēng)格相同，引入了爵士以及搖滾等曲風(fēng)，讓每首歌曲聽起來都很好聽，然而這些歌曲中很多都是獨唱，聽覺上的層次感不足，需要演員聲情并茂地演唱，從而提升空間及層次感，這就要求演員具有專業(yè)的表演及演唱能力。演員情緒需要逐層遞進，音樂劇中經(jīng)常會用到這樣的表現(xiàn)及創(chuàng)作方法，因此，這也會讓舞臺感染力逐漸得到提升。

音樂劇中的舞蹈同樣具有特點，表現(xiàn)為自由奔放，具有野性，符合當時社會背景，其中引入了較多的元素，如街舞、現(xiàn)代舞及雜技等，具有較大的難度，包含著暴力美學(xué)因子[3]。

二、《巴黎圣母院》法語音樂劇中的語言要素

(一)語音因素

語音編排是法語音樂劇中的重要組成部分，在這方面與法語發(fā)音規(guī)律相適應(yīng)，在《巴黎圣母院》歌劇中體現(xiàn)在：首先，注重輔音及元音之間的搭配，注意發(fā)音特點。法語中有15個元音，在發(fā)音特點方面存在差異，不僅有元唇音，還有鼻化音，輔音發(fā)音同樣具有特點，應(yīng)該明確的分辨清輔音與濁輔音。因為各種音的發(fā)音特點不同，在音樂劇唱段中都可能變成主旋律。因為元音發(fā)音有力，帶有表現(xiàn)力，因此，一般用在主旋律及長音符中[4]。在Lafetodesfous愚人慶典部分演奏中，一些元音長調(diào)就是基于元音音符唱的，如e、g、a等。通過在演唱中應(yīng)用元音音符，確保唱段清楚，響亮而順口。

其次，法語注重節(jié)奏唱腔設(shè)計，關(guān)系到對于句子含義的把握。其和英語存在差異，通常重音音符在最后一個音節(jié)的元音上。法語結(jié)構(gòu)音組通常是4拍或是2拍節(jié)奏。依據(jù)法語重音及節(jié)奏方面的特點，作曲家一般會應(yīng)用與法語發(fā)音特色相適應(yīng)的設(shè)計方式。在重音方面，強調(diào)元音的應(yīng)用，作曲家在設(shè)計歌曲時注重給所有的節(jié)奏設(shè)置元音重音，和英語在元音重音節(jié)奏組設(shè)置方面不同。對于聽歌曲的人而言，法語及英語歌曲的元音重音等設(shè)計，可以更好地理解唱段中句子的結(jié)構(gòu)以及歌詞含義，具有很強的感染力。

最后，小舌音。這是法語語音中的一種特色。在發(fā)音中氣流在通過喉嚨時震動“小舌頭”，從而發(fā)出輔音。法語發(fā)音位置一般靠后，和口腔及喉嚨共鳴強化，形成了法語特有的氣質(zhì)。在法語音樂劇唱段中，可以將小舌音應(yīng)用到各段旋律中，基于平衡輔音及元音，讓句子在旋律的影響下，變得優(yōu)美且兼具力量。合理的應(yīng)用小舌音，能夠體現(xiàn)出音樂劇的特點，加深印象。比如Julie Zenatri唱的lamonture就是應(yīng)用小舌音的一個優(yōu)秀案例。Julie扮演腓比斯未婚妻，在聽到未婚夫出軌、埃斯梅拉達被捕之后，懷著復(fù)雜的情感演唱，其中包含著對于未婚夫的愛意和恨意，以及對于埃斯梅拉達的詛咒。通過夸張的小舌音，生動地表現(xiàn)了Julie的恨意，讓音樂劇變得更加有魅力，得到了受眾的認可及稱贊。

(二)語法因素

《巴黎圣母院》音樂劇無疑是成功的，這是多方面因素的共同作用，不僅語音因素具有特點，歌詞也很精彩，發(fā)揮著不可取代的作用。歌詞中部分語式應(yīng)用讓演唱變得抑揚頓挫，具有很強的節(jié)奏感。第一，“無人稱句”。這是法語中特有的句式，顧名思義就是未設(shè)置人稱，主要分為三部分，分別是沒有人稱動詞、相對的無人稱動詞、有人稱動詞借用的無人稱動詞[5]。雖然沒有使用人稱，但是可以通過聯(lián)系上下文明確是誰說的。在無人稱句子中，通常il是形式上的主語，真正的主語是后面的不定時、名次、從句等等。動詞應(yīng)用第三人稱單數(shù)形式的句子，會帶給人自然、客觀及嚴肅的感覺。這部音樂劇中有很多句子使用了“無人稱”方式，對句子的主語謂語結(jié)構(gòu)進行精簡，并且傳遞歌詞表達的含義，幫助聽眾更好地理解和把握劇情。比如letempsdescathedrales，其是開場曲，在演唱副歌時多次應(yīng)用了“大教堂時代來臨了”的法語歌詞，隨著音調(diào)的提升，音樂劇顯得更有聲勢。歌詞的音調(diào)及重音存在差異，然而并未顯得多余，反而更具魅力。這首歌曲的設(shè)計方式，如元音重音、音節(jié)、音樂音調(diào)等，對于后面的法語歌曲具有重要的意義，在當時得到了廣泛的傳播，是一種具有代表性的法語歌曲。

第二，強調(diào)句式的應(yīng)用，能夠突顯主要句子成分，讓歌詞變得簡單易懂，便于受眾把握劇情。例如Jereviensverstoi中，最后不斷地演唱“愛你的人還是我”的法語歌詞，用簡單的歌詞表達腓比斯在出軌之后對Julie的甜言蜜語，深情、有力的句式和腓比斯惡劣的行為形成了鮮明的對比，展示了腓比斯的狡詐、欺騙，呈現(xiàn)了人物的內(nèi)心世界，讓受眾感到強烈的沖擊，提升音樂劇的節(jié)奏感[6]。

第三，關(guān)系從句。其屬于法語中的重要句式之一，關(guān)系由關(guān)系代詞進行引導(dǎo)，被代詞取代的詞就是先行詞，法語中的關(guān)系從句會隨著先行詞形式做出調(diào)整。應(yīng)用這種句式的優(yōu)點就是能夠精簡句子的結(jié)構(gòu)，讓具有多重修飾成分的句子結(jié)構(gòu)明確。在《巴黎圣母院》音樂劇中大量的應(yīng)用，不僅可以縮短句子的長度，還能適應(yīng)旋律，提升美感。例如在lesoiseauxqu’onmetencage以及vivre等唱段中，在歌詞寫作中應(yīng)用了關(guān)系從句，讓普通的描述變得動人，再加上動聽的旋律，十分吸引人，還可以當作法語學(xué)習(xí)者背誦及朗讀的素材。

第四，《巴黎圣母院》和一些法語流行曲存在差異，唱段中經(jīng)常用到同樣的句式，主題詞多次出現(xiàn)。例如lessanspapiers、dechire以及Belle等，語法清楚的句子加上不斷變化的背景音樂，讓唱段清楚且容易理解，旋律朗朗上口，容易記住歌詞，可以用作法語初學(xué)者的視聽素材，寓教于樂，幫助學(xué)習(xí)者更好地記憶結(jié)構(gòu)及單詞，相較于死記硬背的效果更好，還能享受音樂。

(三)文學(xué)因素

《巴黎圣母院》原著是一部長篇小說，在改編成音樂劇時存在較大的難度。這是由于音樂劇的時長有限，需要在三小時內(nèi)表達出完整劇情，還要注意主題思想表達、人物內(nèi)心表述和人物形象設(shè)計。法語版《巴黎圣母院》音樂劇由歐美樂界頂尖才子Luc Plamondon譜詞，Richard Cocciante作曲，在音樂劇框架中應(yīng)用了很多流行音樂元素，改編的音樂劇受到了人們的歡迎和認可。音樂劇可以把抽象和具象進行有效的結(jié)合，基于舞美及布置，體現(xiàn)出年代背景，對于演員具有很高的要求。在音樂劇的整個過程中展現(xiàn)了黑夜的清冷孤寂、月亮的深情孤獨、命運的悲哀、人物不同的情緒，揭露了當時的歷史背景、時代精神以及人性文化[7]。音樂劇改編于雨果的長篇小說，因為小說本身具有較高的地位，在改編音樂劇時更要謹慎，除了要認真、仔細地刻畫人物形象之外，還有深入、準確地理解書中描述的場景，進而在表演時有效地傳達出作品的思想內(nèi)涵，讓受眾不只是欣賞音樂劇，還能對文學(xué)產(chǎn)生一些思考。在《巴黎圣母院》中還有一些唱段在情節(jié)發(fā)展中應(yīng)用了精美的文筆，發(fā)揮出了重要的作用。如lesPortepairs闡述了夜間的清冷及暗藏危機；lemotPhoebus情趣盎然，同時帶有諷刺意味；lune的深情傷感。印象最深刻的就是Florence唱段，其在音樂劇中發(fā)揮承上啟下的作用，同時深刻地展示主題含義。法語歌詞翻譯后是：跟我談?wù)劮鹆_倫薩，還有文藝復(fù)興，談?wù)勔獯罄陚サ慕烫茫€有但丁筆下的地獄，在佛羅倫薩，人們說地是圓的，在世界的另一頭，還有其他的大陸，大船紛紛遠行，尋找前往印度的航道，馬丁·路德將重寫新約，一個分裂的世界正在破曉……這首歌曲是弗羅洛與甘果瓦一起唱的，一個是反派神父，一個是街頭詩人，通過用優(yōu)美的句子展示了故事的時代背景，還有時代變化帶來的影響，體現(xiàn)在文化、精神以及人性的掙扎上。另外，讓教父唱出這些語句，給角色賦予人性色彩，傳達出反派教父邪惡行為下隱藏的痛苦、掙扎的靈魂。

(四)文化傳播

藝術(shù)是文化傳播的一種載體，法語音樂劇的成功，讓很多人關(guān)注法語文化，促進了法國文化的傳播。可見，音樂劇的演繹，除了可以給受眾帶來視聽享受之外，還能深度地表達作品的內(nèi)涵，促進國家文化傳播[8]。各個國家都有經(jīng)典的作品，我國具有悠久的歷史及深厚的文化底蘊，是否能夠參考這種方式讓文化通過藝術(shù)方式進行傳播？這是一個需要思考的問題。法語與英語具有相似的地方，這也讓法語文化的滲透相對簡單，而中國文化的滲透具有一定的難度。但是當前中國在國際上的地位不斷提升，越來越多的人關(guān)注中國文化，也許只是等待一個作品，或一種方式，感受及品味中國文化。不可否認的是，各國文化之間雖然存在不同，但是人們對美的感知很強烈，隨著國家整體實力的提升，需要通過優(yōu)秀的作品作為內(nèi)涵讓更多人看到，促進我國文化的傳播。

三、法語教學(xué)的建議

在法語教學(xué)中，教師應(yīng)該注重學(xué)生聽、說能力方面的培養(yǎng)，因為語言是用來溝通的，如果只會寫和讀，不會聽、說，就是啞巴法語，不能在工作中有效地應(yīng)用。一般在視聽教學(xué)中，教師會利用情景對話類的教材，讓學(xué)生在生活及工作中應(yīng)用，教學(xué)中缺乏趣味性。語言除了用來溝通之外，還是表達情感及思想的，文學(xué)與藝術(shù)就是人們表達情感及思想的有效載體。立足于這一層面而言，教師可以選擇類似《巴黎圣母院》改編文學(xué)作品的音樂劇，不僅能夠讓學(xué)生了解有關(guān)文學(xué)名著，還能在享受音樂中學(xué)習(xí)語言知識，鍛煉語言能力，調(diào)動其學(xué)習(xí)積極性，豐富教學(xué)素材。

四、結(jié)語

綜上所述，語言除了用來溝通和交流外，還是不同地方的人們傳達思想及情感的工具，同樣是一門藝術(shù)，每個國家的語言特點不同?！栋屠枋ツ冈骸芬魳穭〉某晒?，促進了法國文化的傳播，其是基于文學(xué)名作基礎(chǔ)上改編而來的，能夠讓人們在欣賞音樂劇的同時，感受文學(xué)名作的魅力，還能體會語言的力量，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情，促進學(xué)生的法語學(xué)習(xí)。