翻譯：楊夢(mèng)楚 編輯：黎悅瓣

我們和攝影師尼克·勃蘭特討論了他的攝影集《空無的世界》，這部作品描繪了正在不斷遭到破壞的東非自然環(huán)境。他的最新系列作品《黎明破曉前》目前正在上海攝影藝術(shù)中心展覽。

《瞪羚走過金合歡樹林》“在別處找到的枯樹被種來拍照，我們預(yù)先打好光，然后等待動(dòng)物進(jìn)入森林?！?/p>

尼克·勃蘭特的作品將藝術(shù)和行動(dòng)主義合而為一，始終與“消逝的自然世界”這個(gè)不斷出現(xiàn)的主題相關(guān)，是因?yàn)楣磐駚碛袩o數(shù)自然景觀遭到人類活動(dòng)的破壞。尼克·勃蘭特曾在倫敦圣馬丁藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫和電影，并于 1992 年搬到美國加利福尼亞州生活（他現(xiàn)在仍住在那里）。從1995 年起，他便意識(shí)到東非的自然環(huán)境正在遭受破壞，這些問題促使他拍攝了開創(chuàng)性的攝影三部曲：《在地球上》（2000—2004年）、《陰霾將至》（2005—2008年）和《穿越瘡痍》（2010—2012年）。我們采訪尼克·勃蘭特時(shí)，主要討論了他的最新作品集《空無的世界》，這本書籍中展示的作品都是全景合成的，再次描繪了人類對(duì)自然環(huán)境的破壞還在不斷升級(jí)。

尼克·勃蘭特成為攝影師已經(jīng) 18 年了，但因?yàn)樗拿恳粋€(gè)系列都建立在十分復(fù)雜的視覺和技術(shù)上，耗時(shí)數(shù)年才得以完成，所以作品數(shù)量不算很多。拍攝《空無的世界》花了 6 個(gè)月的準(zhǔn)備時(shí)間、6 個(gè)月的拍攝時(shí)間和10 個(gè)月后期整理制作時(shí)間，最終只制作出45 張大尺寸照片。尼克·勃蘭特之所以創(chuàng)作這個(gè)系列，是因?yàn)樗吹搅恕叭祟惔笏燎终嫉耐恋卦诓痪弥斑€是野生動(dòng)植物的棲息地，一切變化發(fā)生得如此之快”。

本期影人

尼克·勃蘭特

Nick Brandt

1964 年，尼克·勃蘭特出生于倫敦。他在圣馬丁藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫和電影。在最新系列作品之前，尼克·勃蘭特以彩色攝影的形式進(jìn)行創(chuàng)作，他的行動(dòng)主義和作品主題與消逝的自然世界有關(guān)。個(gè)人網(wǎng)站：www.nickbrandt.com

1. 《獅子和加油站》“布景是預(yù)先照明好的，包括畫面外的紅色尾燈。最后這只獅子和其他動(dòng)物一起進(jìn)入了畫面。機(jī)位不動(dòng)，剩下的布景在搭建好后進(jìn)行拍攝。”

《空無的世界》是一個(gè)志向頗高的項(xiàng)目，展示了一個(gè)被道路和車站等失控發(fā)展淹沒的世界。在這個(gè)世界里，動(dòng)物不再享有在東非賴以生存的自然空間。尼克·勃蘭特坦言：“這些照片是在肯尼亞馬賽族生活區(qū)用人工搭建布景拍攝的。后來這些布景被移走，所有組件都被回收，幾乎沒有浪費(fèi)。在現(xiàn)實(shí)的場景中沒有拍攝痕跡遺留。”在作品中，他把動(dòng)物與典型的人類環(huán)境并置，霓虹燈、公交車和混凝土建筑取代了動(dòng)物曾經(jīng)生活的自然棲息地。

在一幅尤其令人心碎的作品中，公路建筑圍欄貫穿在一群大象間，燈光照亮了這一殘酷的場景。盡管尼克·勃蘭特發(fā)表了反對(duì)人類破壞的聲明，但在他鏡頭下的人們也常常無助地被“進(jìn)步”的浪潮無情席卷。他說：“這些從未被描繪成侵略者，因?yàn)樗麄儾皇??！庇捎谪毨мr(nóng)村人口所依賴的自然資源枯竭，環(huán)境惡化對(duì)他們的影響總是最大的。真正的元兇——大多數(shù)政治家、實(shí)業(yè)家和那些自私自利的人都不在鏡頭前。

每張照片都是由兩個(gè)瞬間合成的，尼克·勃蘭特在兩個(gè)不同的畫面中拍攝了動(dòng)物和人?！白畛踔皇窍却罱ú糠植季?，對(duì)其進(jìn)行照明。幾周后，等該地區(qū)棲息的動(dòng)物適應(yīng)了這種環(huán)境就開始拍攝動(dòng)物。拍到了合適的動(dòng)物照片，就開始搭建完整的布景。第二個(gè)畫面隨后在完整的場景中拍攝，群眾演員是從當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)和其他地方挑選出來的。在大多數(shù)照片拍攝時(shí)相機(jī)固定不動(dòng)。最終的大尺寸作品是由兩次素材合成的?！?/p>

正如你想的那樣，這樣的作品需要周全的籌備。尼克·勃蘭特形容：“在進(jìn)入正式的拍攝階段之前，需要好幾個(gè)月的調(diào)研和嘗試。每臺(tái)中畫幅相機(jī)都固定在一個(gè)旋轉(zhuǎn)裝置上，可以快速連續(xù)拍攝三張，并合成全景拼合照片。每臺(tái)相機(jī)都通過內(nèi)部網(wǎng)絡(luò)連接到基站，在那里我們可以調(diào)整光圈、快門和感光度，還可以下載圖像。”

2. 《大象與塵土飛揚(yáng)的汽車站》“作品中，觀念性的自然世界為現(xiàn)代人類世界的人工光源所籠罩?！?/p>

3. 《鬣狗與河床》“河岸上的臨時(shí)布景幾乎全是用租來的腳手架和燈柱搭建的?！?/p>

4. 《盲犀牛與車庫》“這是為數(shù)不多的照片之一，所有的元素都不是在同一個(gè)地方拍的，因?yàn)闆]有犀牛居住在未設(shè)防的土地上。這是一只肯尼亞北部保護(hù)區(qū)的 10 歲盲犀牛，是由看守它的護(hù)林員在輪胎前牽著它拍攝的?！?/p>

[上圖]?尼克·勃蘭特，《法圖瑪，阿里與保柏，肯尼亞》，2020，圖片來源于上海攝影藝術(shù)中心

就拍攝地點(diǎn)而言，尼克·勃蘭特沒有太多選擇?！氨仨毷遣紳M塵土、過度放牧的土地，被侵占并且未設(shè)防，野生動(dòng)物至少在夜晚仍然會(huì)游蕩在那里?！?/p>

為了處理后勤工作，工作人員的規(guī)模也很龐大，光是制作人員就有兩名助理攝影師、一名助理導(dǎo)演、一名燈光師和一個(gè)大型藝術(shù)部團(tuán)隊(duì)。“動(dòng)物拍攝階段大概就有25 人，為時(shí)兩個(gè)月的夜間拍攝則增至 50人。有一次拍攝，演職人員增加到 300 人，預(yù)算壓力最大的夜晚，工作人員增加到了500 人?！?/p>

拍攝大型動(dòng)物也是一項(xiàng)艱巨的任務(wù)，布景工作并不總能順利進(jìn)行。最初的主要挑戰(zhàn)是動(dòng)物們沒有來到相機(jī)設(shè)置的地方。尼克·勃蘭特說：“現(xiàn)在回想起來，這并不奇怪。我們當(dāng)時(shí)在沒有設(shè)防且有人居住的牧場拍攝。當(dāng)我為這 10 個(gè)場景選擇位置時(shí)，其中8 處是動(dòng)物可能會(huì)經(jīng)過的地方，而不是它們經(jīng)常棲居的地方。我太樂觀了，還以為它們會(huì)被我們?cè)O(shè)置在每個(gè)地方的小水坑吸引并駐留在那里。然后當(dāng)它們?cè)谙鄼C(jī)前移動(dòng)，閃光燈齊發(fā)，拍攝完成。最后，我不得不拆除那些相機(jī)和照明設(shè)備，重新設(shè)置機(jī)位，這樣才能有更多拍攝成功的機(jī)會(huì)。

“有一張照片是一只瞪羚在一片荒蕪的金合歡樹林中，樹林是我們種來拍照的（見開篇圖）。5 個(gè)月過去了， 我們只拍到了瞪羚，而沒有拍到大象。最后，我把整個(gè)森林移到了一個(gè)大象經(jīng)常出沒的地方。同一天晚上，象群推倒了所有的樹。”

拍攝《空無的世界》是尼克·勃蘭特第一次使用中畫幅數(shù)碼相機(jī)并以彩色攝影拍攝，這也是為之后在舉辦展覽和出版作品集時(shí)能印刷出高清照片而準(zhǔn)備的?！斑@是我第一次使用數(shù)碼相機(jī)，并用閃光燈在晚上拍攝。幸運(yùn)的是，我有一個(gè)很棒的助手安德魯·戴維斯（Andrew Davies），他對(duì)一切了如指掌，在最初的幾個(gè)月里，他真的幫了我大忙?！?/p>

[右圖]?尼克·勃蘭特，《愛麗絲，斯坦利與納金，肯尼亞》，2020，圖片來源于上海攝影藝術(shù)中心

尼克·勃蘭特發(fā)現(xiàn)，能夠在弱光下拍攝并知道自己仍然可以拍出優(yōu)美如畫的照片，真的是一種解放?！跋鄼C(jī)配備了一個(gè)CMOS 50MP 傳感器，所以當(dāng)我把這些畫面拼接成全景圖時(shí)，我可以用 ISO 25000的標(biāo)準(zhǔn)拍攝它們，而且仍然能夠制作出約為 3 米長的照片。”

《空無的世界》有一個(gè)專門的網(wǎng)站（www.thisemptyworld.com），尼克·勃蘭特鼓勵(lì)觀眾全屏觀看圖像，而不是用手機(jī)加載。他認(rèn)為我們整個(gè)社會(huì)的人都在小屏幕上觀看圖像，所以一些藝術(shù)和影像的魅力正在消失?！半S著人們將越來越多的時(shí)間花在手機(jī)上，視覺上更復(fù)雜的作品（比如《空無的世界》）受到了挫敗。我擔(dān)心越來越多的視覺創(chuàng)作者會(huì)有意識(shí)或潛意識(shí)地調(diào)整圖像，使其更適應(yīng) Instagram 這種流行視覺平臺(tái)，這也是最不恰當(dāng)?shù)淖龇??！?/p>

當(dāng)提到作品的靈感是來自哪里時(shí)，尼克·勃蘭特說自己是從愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）、 莎 莉· 曼（Sally Mann）、理查德·艾維頓（Richard Avedon）、尤金·史密斯（Eugene Smith）和約瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）等攝影師那里獲得了自己的靈感?！斑@份名單還在繼續(xù)，這些人全是黑白大師。這很奇怪，因?yàn)槲椰F(xiàn)在已經(jīng)改拍彩色了?！彼€欽佩彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel）父子、耶羅尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）等藝術(shù)家。他不喜歡描述或“歸類”自己的攝影風(fēng)格，并相信它會(huì)隨著每一部作品而改變?！拔視?huì)讓別人來描述這種風(fēng)格（當(dāng)然，我之后可能會(huì)對(duì)我認(rèn)為不適合的描述感到惱火）。我并未身處行業(yè)內(nèi)，這是因?yàn)槲抑两駨奈磁倪^商業(yè)攝影或委派任務(wù)?！?/p>

“空無的世界”已經(jīng)在倫敦、紐約和洛杉磯展出，影集也已出版。經(jīng)過這么長時(shí)間的制作，對(duì)于這個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目被大眾接受的程度，尼克·勃蘭特是怎么想的呢？“我認(rèn)為接受度很好——但同樣，攝影師不應(yīng)該評(píng)判作品是如何被接受的。攝影的美妙之處就在于，攝影師在不逾矩的情況下可以隨心所欲、無拘無束、自得其樂地拍照，盡管有時(shí)超出了合理范圍。”

影集《空無的世界》剛剛上市，這促使尼克·勃蘭特準(zhǔn)備在幾個(gè)月內(nèi)研究、開發(fā)并尋找一個(gè)新項(xiàng)目——他計(jì)劃在 2020年拍攝，并于 2022 年年初推出。這個(gè)視覺主題很可能延續(xù)他現(xiàn)在的創(chuàng)作主題?！安恍业氖?，人類對(duì)自然世界的破壞永無止境。因此，只要我能找到一種我所希望的新穎的視覺表現(xiàn)方式，這個(gè)主題就永無止境?！?/p>

[左圖]?尼克·勃蘭特，《盧西奧與查斯卡》，2022，圖片來源于上海攝影藝術(shù)中心

[上圖]?尼克·勃蘭特，《詹姆斯與法圖，肯尼亞》，2020，圖片來源于上海攝影藝術(shù)中心

關(guān)于展覽

黎明破曉前

主辦：上海攝影藝術(shù)中心

展期：2022.10.15—2022.12.31

展覽集中展示了攝影師尼克·勃蘭特非同尋常的最新系列作品 《黎明破曉前》，該系列的拍攝始于 2020 年。迄今為止，《黎明破曉前》或許是他在職業(yè)生涯中對(duì)環(huán)境問題最清晰的關(guān)注與表達(dá)：他將自己的攝影工作終生致力于環(huán)保這一使命中。

《黎明破曉前》系列中，尼克·勃蘭特利用動(dòng)物和人物相結(jié)合而產(chǎn)生的優(yōu)雅動(dòng)人的氛圍，為他的作品引入戲劇性的焦點(diǎn)。他借此表達(dá)地球上的生物都正面臨的處境：在氣候變化與自然災(zāi)害的影響下，野生動(dòng)物流離失所，人類也同樣無法幸免于難。人類生活空間的擴(kuò)張導(dǎo)致這類情況更甚，也使其他賴以生存的自然資源逐漸減少，許多農(nóng)民只能放棄營生的土地，被迫向資源集中的地區(qū)流浪。通過把動(dòng)物和人類放置在同一個(gè)畫面中，尼克·勃蘭特向我們展示出一個(gè)命運(yùn)共享的“集體”，就像我們共享的地球家園一樣。

這個(gè)系列的第一部分于 2020 年在東非肯尼亞和津巴布韋拍攝完成，第二部分于 2022 年在南美洲的玻利維亞拍攝完成。盡管這兩個(gè)地區(qū)是公認(rèn)的野生動(dòng)物天堂，但當(dāng)?shù)刈钪匾奈锓N卻面臨著前所未有的威脅。

20 世紀(jì) 80 年代，在橫跨撒哈拉沙漠以南的非洲地區(qū)大約有 100 萬頭大象，到了 2021 年，由于獲取象牙的偷獵行為屢禁不止，野生大象的數(shù)量銳減至 40 萬頭。在本次展覽中，我們可以看到尼克·勃蘭特拍攝的一只名為“天空”的長頸鹿，它來自非洲南部。19 世紀(jì)末，新定居者的到來造成這一地區(qū)大部分野生動(dòng)物死亡。截至 2021 年，那里生活著的野生長頸鹿不足 3 萬只。雖然已被列為瀕危物種，但長頸鹿的狩獵和販賣在今天仍然得到津巴布韋社會(huì)的默許。

迷茫的氣息徘徊在《納金與霧中的人們》這件作品中，人們似乎不知道要往哪里去，犀牛也迷失了方向。作品的背后透露著看似處于平行空間的兩者，實(shí)則相互交織、密不可分。勃蘭特在拍攝現(xiàn)場生成了揮之不去的“霧”，作為主視覺元素貫穿《黎明破曉前》其中。2018 年，尼克·勃蘭特生活的南加州山區(qū)遭遇了一場森林大火，這讓他深切地感受到對(duì)環(huán)境的憂慮并非杞人憂天，生命在氣候變化中的處境已岌岌可危。2019 年至 2020 年，僅一年的時(shí)間里，在遙遠(yuǎn)的南半球，澳洲受到破紀(jì)錄的高溫和長期干旱的影響，森林大火連續(xù)燃燒了 4 個(gè)月。據(jù)悉尼大學(xué)的研究估計(jì)，全國已有超過 10億只動(dòng)物在這場持續(xù)不斷的大火中喪生。

類似的效果“光”，也在幾件作品中出現(xiàn)。比如《幸運(yùn)，維尼與庫拉》，一盞懸在畫面中的燈為尼克·勃蘭特的作品引入一個(gè)不同的焦點(diǎn)。他想用這盞燈表達(dá)什么？不同于迷霧所表現(xiàn)的世界的空虛飄渺、人物和動(dòng)物的茫然無措，微弱燈光的出現(xiàn)則照亮了前路，成為希望的標(biāo)志。