◎彭嘯

皮克斯動畫電影《心靈奇旅》于2020年12月25日在中國大陸院線上映。作為皮克斯工作室出品的第23部動畫片，其已在中國大陸收獲3.76億元的高票房，并入圍第93屆奧斯卡最佳動畫長片?！缎撵`奇旅》將敘事焦點對準(zhǔn)中學(xué)音樂教師喬伊·高納，講述其探尋自身的音樂夢想?yún)s不慎意外落入異質(zhì)空間而產(chǎn)生的一系列天馬行空的事件，直至尋找到人生真正火花的故事。該片巧妙地利用空間敘事，建構(gòu)起多元的時空場域，運用創(chuàng)意豐富的美學(xué)想象，暗含時空轉(zhuǎn)移中的文化內(nèi)涵，彰顯其跨時空與文化的傳播價值，由此探討其對中國當(dāng)下動畫電影的啟示意義。本文基于皮克斯動畫電影的創(chuàng)作理念，闡述影片中三維空間的敘事建構(gòu)、美學(xué)設(shè)計兩方面，從而對國產(chǎn)動畫片的創(chuàng)制提供啟發(fā)。

一、三重空間的敘事建構(gòu)

皮克斯動畫電影敘事的理念在于對夢想話題的反復(fù)強調(diào)，夾雜著對親情、友情、愛情等真摯情感的融合，且其在敘事建構(gòu)上，往往采用雙世界的空間場域。例如，《玩具總動員》中所具有的奇幻的玩具世界以及它們的主人艾迪的現(xiàn)實世界；《機器人總動員》將故事構(gòu)建于外太空與荒無人煙的地球兩個世界中，所謂未來的太空世界和現(xiàn)實世界；《頭腦特工隊》源于女孩萊莉的五種情緒所構(gòu)建的人腦運作空間，所謂生存的情緒世界以及現(xiàn)實世界。

艾布拉姆斯曾提出藝術(shù)創(chuàng)作需要世界、作品、藝術(shù)家、欣賞者四要素。而本片所設(shè)計的空間設(shè)定則正是四要素中“世界”的典型代表?！缎撵`奇旅》中共具有三個空間維度，整體形成一個核心的敘事主題。

（一）現(xiàn)實空間

開片隨即展現(xiàn)的便是一個狹小封閉的音樂教室，這也是主人公生活的原始場域，是他心靈旅程的起點與歸宿。主人公喬伊作為一名即將被學(xué)校聘請為全職的音樂老師，實則并非熱愛這個職業(yè)。他的心之所向一直以來都想成為一名職業(yè)樂隊的成員。但由于自己父親碌碌無為的前車之鑒與母親的不支持，他無奈選擇了安穩(wěn)的工作。該場域的封閉感、狹小感、昏暗感均凸顯了人物內(nèi)心深處的壓抑心情，對主人公來說，“學(xué)校的音樂教室既是安全感的堡壘，也是束縛夢想的繭房。”這也成了該片的第一個沖突——現(xiàn)實與夢想的對立。

（二）靈魂空間

當(dāng)主人公喬伊終于能有機會在舞臺上演出，即將實現(xiàn)自己夢想的這一刻，他卻掉入井中，落入異質(zhì)空間——“死之去處”。由此，“第二空間”被建構(gòu)產(chǎn)生。對夢想還未實現(xiàn)的執(zhí)念使得喬伊不甘死去，逃向“生之來處”，而莫名成為靈魂“22”的人生導(dǎo)師。靈魂“22”并沒有對地球的向往，也從未能夠找到自己的火花，任何人都對它束手無策。而喬伊則極度渴望回歸地球，重生返回到自己的實體中。截然不同的他們因為這個場域空間被連接在一起，共同尋找同一目標(biāo)——“火花”。而該片的第二個沖突也因此產(chǎn)生——生死與夢想的對立。

（三）精神空間（現(xiàn)實空間與靈魂空間之間的過渡空間）

當(dāng)人沉迷于某一件正在做的事情中，便會進入一種特殊空間——“忘我之境”。普魯塔克提出：靈魂具有理性、欲望、情感三個部分，延伸為“靈魂應(yīng)與心智相互塑造”。當(dāng)靈魂“22”與主人公喬伊互換，替代喬伊去體驗自由而真切的地球生活后，卻因接受自然之美、感受平淡色彩而收獲火花。但也因為渴望在地球生活，導(dǎo)致其失去了心智，被塵沙包裹，沉迷于“忘我之境”中。而此處敘事最為獨到的，是將主人公的精神世界也打破了，當(dāng)喬伊終于完成演出達成目的，卻拋出了一個終極問題：“我究竟為什么而活？”該處成為本片的升華之筆，造就了該空間敘事的巨大推動力，也點明了本片最大的沖突——虛假夢想的束縛捆綁。

“戈羅德和若斯特認為：‘空間還是以某種方式先于時間……正是因為畫格先于畫格的連接，電影中的時間性確實必須建立在空間上，由此植入敘事之內(nèi)?！娪肮适碌耐七M依靠時間的流變，而時間的流變又需要在空間轉(zhuǎn)換中來呈現(xiàn)。”而本片正是建立于主人公喬伊在“現(xiàn)實空間—靈魂空間—精神空間”多個場域的轉(zhuǎn)移，為更貼近觀眾的“期待視野”，影片以經(jīng)典敘事模式慣例——開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局的發(fā)展路徑，推動故事的發(fā)展敘述，達到對影片主旨內(nèi)涵的揭露。

（四）敘事主題

皮克斯一貫善用將敘事視角放置于社會現(xiàn)實與個人經(jīng)驗中，讓觀眾領(lǐng)悟故事的內(nèi)核并產(chǎn)生共鳴。《心靈奇旅》不只是將主題聚焦于夢想、成長等話題，而是選擇讓主人公在經(jīng)歷一段神奇的心靈之旅之后，放棄對“夢想”的執(zhí)念，找尋真實的自己，領(lǐng)悟生活的真諦，獲得真正的“成長”，這種“反追夢敘事策略”正是本片的核心敘事主題。

影片中，主人公喬伊終于獲得爵士樂隊同臺演出的邀請，按照以往的敘事傳統(tǒng)，主人公歷經(jīng)曲折、戰(zhàn)勝困難、“圓夢”成功、實現(xiàn)自我價值，形成勵志故事內(nèi)核；但影片結(jié)尾，主人公非但沒有收獲真正的快樂，反而陷入對人生的迷茫，這種反轉(zhuǎn)方式為劇情帶來別樣的邏輯感受，不禁使主人公與觀眾一同反思。喬伊從小將爵士樂作為自己一生的夢想，但也成為其自我的枷鎖，以爵士樂為唯一夢想的他，失去了對身邊美好事物的觀察。而主人公在被賦予生的機會后，終于領(lǐng)悟了生活的真諦，實則是享受當(dāng)下，也向觀眾拋出了一個終極命題——生命的意義?！缎撵`奇旅》將追夢的反叛與生命的理解巧妙結(jié)合，為影片的敘事主題帶來新的含義。

二、空間場域的美學(xué)設(shè)計

在皮克斯的設(shè)計理念中，日常生活用品如“臺燈、玩具、動物、食物等生活常見器物都被賦予過生命，并延伸為對親情、愛情、成長等問題的思考”?！缎撵`奇旅》不僅在三重空間的敘事層次上極具創(chuàng)意，同時，在相應(yīng)的空間場域中融合了藝術(shù)美學(xué)的視聽創(chuàng)意元素，賦予了奇妙的視覺與聽覺盛宴。

（一）空間的環(huán)境塑造

第一，現(xiàn)實空間。整體以繁華大都市紐約的城市形象作為背景，改變往常皮克斯公司經(jīng)典好萊塢大型管弦樂伴奏風(fēng)格，而是建構(gòu)起“爵士樂之都”的符號元素。正如導(dǎo)演彼特·道格特所說：“我們一接觸爵士樂，就開始探索紐約市（的可能性）……雖然爵士樂并非起源于紐約，但紐約是美國的爵士樂之都。它還是文化中心，充滿了移民和來自世界各地的影響，為電影提供了豐富而充滿活力的背景。”基于真實紐約的感受與體驗，要凸顯出整個世界的本質(zhì)色彩，就必然將這里的色彩、光線、氣候、質(zhì)感均呈現(xiàn)出來。在地下爵士酒吧片段中，整體縈繞著濃烈的搖滾爵士感，迎面而來的昏暗透露著神秘氛圍，讓觀眾自然而然地對城市生活有一種通感和共鳴。街道上，人來人往、車水馬龍、燈紅酒綠、霓虹燈照，與后面兩個空間產(chǎn)生強烈對比。

第二，靈魂空間——“生之來處”。電影制作者對于這個空間的設(shè)計靈感最早來源于古希臘的藝術(shù)和建筑，但由于過于具有針對性，因此，選擇了一個更加空靈、簡潔、抽象的場景。一片星際之下，是超度的天梯，充斥著渺茫、迷幻、模糊的即視感，呈現(xiàn)出夢幻而空靈的靈魂世界。整體色調(diào)以浪漫的淡藍紫色為主，是主人公與靈魂“22”尋找“火花”的主要空間。

第三，精神空間——“忘我之境”。作為現(xiàn)實空間與靈魂空間之間的過渡空間，整個空間無邊無際，一片蔚藍色的天空，沒有喧鬧，異常寧靜，仿佛一片無人之地。整體色調(diào)以深藍紫調(diào)為主，多次運用大遠景的景別，配合純粹空靈的音響加以強化，構(gòu)建為沉浸式的空靈之境。

（二）角色的造型呈現(xiàn)

第一，角色造型的“具象化”。

1.靈魂空間。皮克斯工作室將影片中“靈魂”如此抽象的事物具體化，塑造為可視化形象，形成擬人化角色。影片制片人戴娜·默里說：“我們發(fā)現(xiàn)了這種叫作‘氣凝膠’的東西，它是地球上最輕的固體材料，被用于航空航天工業(yè)，它有點類似研究中提到的‘非物質(zhì)形態(tài)’，但卻能用畫筆實際地描繪出來。”其看似是一種硅膠材質(zhì)的物體，實則保留了代表人物本體身份的標(biāo)志性物品，如主人公喬伊的帽子、眼鏡，等等，作為人物的象征性符號，具體而細節(jié)化。

2.精神空間。在第三空間的“忘我之境”中，碌碌無為的人們都會化身為黑色的怪物，被厚厚的塵土包裹，仿佛以沉重的枷鎖捆綁著自己，找不到人生的價值與方向?！懊允У撵`魂”造型看似驚悚，卻將人們沉溺其中、無法自拔的狀態(tài)具象化，精準(zhǔn)地抓住人們在自我執(zhí)念后就此墮落的狀態(tài)，與大眾產(chǎn)生精神共鳴。然而在此基礎(chǔ)上，影片最為巧妙的，是迷失的靈魂同樣也能夠找回自我，并且重新變?yōu)楝F(xiàn)實空間或靈魂空間的原身，這種做法讓觀眾不禁體會到：我們也許會迷失，但我們?nèi)阅苷一刈约骸?/p>

第二，角色造型的“抽象化”。

靈魂空間。不同于前者“靈魂”載體的三維形象，“靈魂世界工作者”的造型直接以簡單的二維線條組成，形成極簡、隨性、清爽的視覺元素，這種做法正是美學(xué)意義上的抽象，大膽而又創(chuàng)新。在創(chuàng)作杰瑞和戴瑞兩個角色的過程中，故事藝術(shù)家Aphton Corbin將它們想象成有生命的線條，而另一名畫家Deanna Marsigliese以此為靈感，在此基礎(chǔ)上添加金屬絲雕塑，使其造型更具深度，讓人聯(lián)想到亞歷山大·卡爾德的金屬絲肖像。如此抽象的設(shè)計借鑒了畢加索的繪畫風(fēng)格，整體的線條簡潔干凈，曲線偏多，極具特點，給觀眾視覺上的新鮮之感。

（三）聲音的功能運用

第一，電影聲音渲染氛圍，增強視聽美感。《心靈奇旅》將主要的三個空間場域進行了聲音上的區(qū)分，例如，在“現(xiàn)實空間”中，靈魂“22”第一次進入現(xiàn)實空間，在即將逃離醫(yī)院大門時，影片用多種音效展現(xiàn)了紐約的喧囂和嘈雜，到處充滿著各種感官上的混亂，包括汽車喇叭、火車的轟鳴聲、墨西哥餅店、理發(fā)店、地鐵站臺、行人，等等，城市的喧鬧夾雜著爵士曲調(diào)，明快而實在，影片有意地將紐約的各類工業(yè)之聲融合一團，強化空間的方位感與立體感，使觀眾與影片之間拉近距離；“靈魂空間”中的“死之去處”部分，以持續(xù)低鳴且無旋律的音樂營造壓迫感氛圍，伴隨著主人公說話的混響反復(fù)感，延長了聲音曲線，形象地展現(xiàn)了生死交界之處的廣闊無垠，而在心靈學(xué)院內(nèi)部，聲音則變?yōu)槌橄罂侦`的電子樂，形成虛幻縹緲的氛圍感；在“精神空間”中，在沙塵風(fēng)聲的渲染下，影片將“迷失的靈魂”的聲音進行了變調(diào)以及混響處理，目的是強化氛圍。

第二，電影聲音抒發(fā)情感，使人物形象鮮活。在電影中音樂元素的運用，能夠表達人物的內(nèi)心情感，調(diào)動觀眾的情緒。例如，靈魂“22”在陷入對自我的執(zhí)念之時，影片以低鳴哀傷的音樂襯托此時“22”內(nèi)心深處的痛苦與悲傷，通過音樂將人物內(nèi)心情緒外化；又如，靈魂“22”在找到自我的“火花”并與喬伊一同回到地球時，導(dǎo)演選擇鋼琴曲作為配樂，上行旋律線傳遞著舒緩的情緒，引起觀眾期待與共鳴，也體現(xiàn)出人物角色間的情感升溫。

“動畫主管Bobby Podesta補充道：‘藝術(shù)挑戰(zhàn)了技術(shù)，而技術(shù)啟發(fā)了藝術(shù)。’”影片在空間美學(xué)上凸顯出審美性、探索性、創(chuàng)新性，在空間的環(huán)境塑造、角色的造型呈現(xiàn)、聲音的功能運用上不斷嘗試融入多樣的視覺與聽覺的創(chuàng)意元素，展現(xiàn)出清新脫俗的視聽效果，為觀眾帶來豐富的視聽盛宴。

三、結(jié)語

《心靈奇旅》秉持了皮克斯動畫電影一貫的自主理念，不僅構(gòu)建了多元的空間場域，并以審美創(chuàng)新作為基地，外加科學(xué)技術(shù)把持，成功地被塑造為具有突破文化壁壘、跨時代文化傳播價值的影片?！肮适率强梢灾谱鞯?，但是靈魂不能。皮克斯動畫工作室還很年輕。隨著這家工作室制作出更多的電影，它的風(fēng)格可能會改變，或者是它的工作室可能會改變。但是只要皮克斯動畫工作室堅持自己的靈魂和心靈，這家工作室就可以生存下去?！逼た怂箤ψ陨砝砟畹膱允?，尋求大眾傳播與審美娛樂的平衡性，為國內(nèi)外動畫片制作提供了有益啟示。