謝九生

（江西師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，南昌 330022）

對(duì)于明代徐渭的藝術(shù)及相關(guān)研究已經(jīng)十分的充分了，尤其是他痛苦不羈的人生與橫絕古今的大寫意花鳥畫等，因而其作品 “本色論” “真我論” 和 “心性說” 等也已經(jīng)被現(xiàn)代的研究者所津津樂道。以今天的角度來看，徐渭的戲謔、狂狷、怪異、俠義和悲苦的多面藝術(shù)人生表現(xiàn)出矛盾性的特征，而且他的人生的遭遇在其書畫藝術(shù)之中的投射是十分明顯的。而從中國寫意畫的角度看，徐渭大寫意花鳥畫的筆墨仍然寓法度于狂放之中而體現(xiàn)出 “沉著痛快” 的中和之道，他以戲謔的偽裝保護(hù)著自我之本真而在繪畫之中表現(xiàn)出理性與感性的完美契合。雖然有論者認(rèn)為是他的繪畫造型能力不夠而反復(fù)地畫那些葡萄、蔬果等花花草草，以今天的角度看不夠準(zhǔn)確到位[1]15，但是中國寫意繪畫就是強(qiáng)調(diào)在 “似與不似之間” 的氣韻生動(dòng)和痛快淋漓。因此徐渭的大寫意花鳥畫的筆墨可以概括為 “沉著痛快” 的共性特質(zhì)。

一、游戲與痛苦：徐渭大寫意花鳥畫的 “墨戲” 人生

徐渭悲苦的人生多在其戲謔的游戲心態(tài)下獲得宣泄， “因?yàn)椤螒颉圆痪蟹ǘ?，他要求一種率性而為、任意涂抹的痛快的創(chuàng)作方式，只有心中的感情得到宣泄才得以滿足?！盵2]70徐渭大寫意花鳥畫的 “墨戲” 人生是痛苦的，因此只有逃入藝術(shù)創(chuàng)作之中這種 “痛苦” 才可能演變成 “痛快” ， “游戲心態(tài)” 的形成則是自然而然的事情，否則必然無法生存下去，徐渭的人生就是典型的個(gè)案。因而 “游戲筆墨” 的徐渭必然會(huì)沉浸于文人繪畫 “不拘法度” 的藝術(shù)理念之中，同時(shí)也與他的 “墨戲” 相當(dāng)吻合。但是，這種 “不拘法度” 并不是不講法度，而是在高度技巧的基礎(chǔ)上對(duì)于技巧或法度的超越，這也是中國 “寫意精神” 的要求。因?yàn)檫@種 “超越” 使得法度和技巧已經(jīng)化在創(chuàng)作者的骨血之中，而且游戲的創(chuàng)作心態(tài)正是 “游于藝” 的傳統(tǒng)要求。早在先秦時(shí)期孔子就提出 “游于藝” 的觀點(diǎn)，儒家學(xué)派強(qiáng)調(diào) “藝術(shù)” 是小道，對(duì)于觀者來說是一種娛樂、欣賞活動(dòng)，因此具有審美自由的傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)， “藝” 主要是指古代的 “六藝” ，并且與道、德、仁是相輔相成的。當(dāng)然由于游戲在古代是屬于 “藝術(shù)” 的范疇，因此，也與 “游藝” 或游戲等有著緊密的關(guān)系。

而且，古代游戲文化的發(fā)展與傳統(tǒng)藝術(shù)演進(jìn)是相輔相成的，在本質(zhì)上都是對(duì)于自由的向度，因此在徐渭的大寫意花鳥畫創(chuàng)作中其游戲的心態(tài)，其實(shí)是對(duì)于自由的向往。而現(xiàn)實(shí)的不幸和痛苦則是這種要求的絆腳石，這也可能是他多次自殺而尋求解脫的原因。同時(shí)，游戲也是一種發(fā)泄的方式并扮演了重要的力量，而且中國古代藝術(shù)與游戲文化也在藝術(shù)的 “游戲性” 和游戲的 “藝術(shù)性” 的密切關(guān)系中契合在一起，因此 “游戲” 也是 “戲謔藝術(shù)” 的理論基礎(chǔ)之一。而 “游戲沖動(dòng)” 與 “審美沖動(dòng)” 雖然有許多共性，但是也有著不同，就是 “游戲沖動(dòng)” 或 “游戲過程” 是基本沒有痛苦，而只有快樂的，而在 “審美沖動(dòng)” 之中有痛苦，而且這些痛苦可以為最后的快樂加持。因而審美沖動(dòng)所帶來的快樂既有 “痛并快樂” 的強(qiáng)烈對(duì)比的感覺，也可能給予創(chuàng)作者以極樂的 “痛快” 感受。

首先，徐渭的戲謔人生是一種痛苦的解脫，而表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作之中的 “道在戲謔” 。徐渭懷才不遇的痛苦遭遇使得他不得不抱著 “游戲” 的心態(tài)來面對(duì)人生逆境，從而形成一種戲謔人格，同時(shí)這也是一種保護(hù)真我的手段。而越是身懷奇藝，則越與殘酷之現(xiàn)實(shí)形成巨大反差，也就自覺地以 “游戲心態(tài)” 來麻痹自己，戲謔之后也多是萬念俱灰，因此只有在藝術(shù)之中獲得快樂。其次，藝術(shù)創(chuàng)作者必須在高度嫻熟的藝術(shù)技巧或法度的基礎(chǔ)上才可能產(chǎn)生優(yōu)秀的作品，而大寫意繪畫就是在 “似與不似之間” 、以書入畫的總體要求下把長期修煉的藝術(shù)技巧或法度以一種自然而然的下意識(shí)的本能沖動(dòng)的形式反映在畫面之中。再次，因?yàn)槊總€(gè)人的精力是有限的，所以藝術(shù)家們常表現(xiàn)出反復(fù)制作的現(xiàn)象。而徐渭的大寫意花鳥畫創(chuàng)作也是如此，他反復(fù)表現(xiàn)相同的事物或母題，包括題畫詩也是反復(fù)出現(xiàn)在同一題材的畫面之中，其構(gòu)圖看似簡單，卻變化豐富而不露痕跡，大寫意的 “狂掃” ，恣意縱橫，狂放不羈。徐渭大寫意花鳥畫的筆墨所呈現(xiàn)出的 “墨戲” 特征，需要在筆墨技巧與功夫方面有著大量的藝術(shù)實(shí)踐，才可能在用筆和墨法方面達(dá)到純熟的程度。更高的階段是忘卻筆墨而進(jìn)入一種忘我的境地，徐渭則以 “游戲” 的心態(tài)使得自己進(jìn)入這種心齋狀態(tài)，從而忘卻前人筆墨傳統(tǒng)，表現(xiàn)真我的性靈。

一方面以水墨來作為繪畫藝術(shù)的主要手段，在明代之前已經(jīng)有著比較深厚的傳統(tǒng)，如南宋梁楷、法常等人的 “減筆畫” 等。而徐渭在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行變革或創(chuàng)新，以其曠世奇才開大寫意花鳥畫之先河，呈現(xiàn)出狂逸、沉雄的畫風(fēng)。所謂 “沉雄即沉毅而雄健，也就是沉著痛快”[3]16，因此，沉雄或沉著痛快是對(duì)徐渭大寫意花鳥畫筆墨的風(fēng)格概括。另一方面中國繪畫藝術(shù)中大寫意中的 “潑墨” 或 “破墨” 等筆墨技巧不僅需要長期的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，同時(shí)也需要天賦與靈感，這是可遇而不可求的。而在水墨的偶然性之中，創(chuàng)作者必須要使其成為某種必然性，才可能進(jìn)入方便法門，否則可能永遠(yuǎn)在門外。特別是在生宣紙上有著無限的變化生機(jī)，而且宣紙水墨或水墨淋漓的天趣和化意，特別需要極為豐富的學(xué)養(yǎng)、敏銳的悟性和謹(jǐn)嚴(yán)的法度，而 “徐渭將‘趣在法化’的偶發(fā)效果推向極致”[4]68。因此，畫面中 “欲達(dá)到沉著痛快，又必于法中求之?！盵5]46因?yàn)?“游戲筆墨” 的創(chuàng)作情態(tài)如果沒有法或高度技巧的支撐則多會(huì)墜入虛無之境，即齊白石所論的 “欺世” 。同時(shí)， “道在戲謔” 或 “趣在法化” 則使得水墨大寫意繪畫的偶然性成為某種潛意識(shí)下心手合一、自然而然的必然性。

郭熙在《林泉高致》中說： “凡落筆之日，必明窗凈幾，焚香左右，精筆妙墨，盥手滌硯，如見大賓，必神閑意定，然后為之，……而后有成。”[6]23這種 “心齋” “坐忘” 般藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)的獲得需要在 “明窗凈幾，焚香左右，精筆妙墨，盥手滌硯” 的外在條件下，驅(qū)使藝術(shù)家內(nèi)在心理達(dá)到 “滌除玄鑒” 般物我合一的忘我之境。而且在重復(fù)始終和禪定神閑的慘淡經(jīng)營之后的快樂是無以復(fù)加的，同時(shí)也不斷增加了最后快樂的閾值。因此，郭熙的 “快意說” 其內(nèi)在是 “沉著痛快” 的特性，而且郭熙也強(qiáng)調(diào) “以書入畫” 的寫意追求。而對(duì)于大寫意繪畫來說，這種重復(fù)每一圖（題材或母題）的方法是作者在反復(fù)地尋找這種 “必然性” 畫面效果的獨(dú)特方式。如徐渭代表作《墨葡萄圖》（圖1）就反復(fù)畫過許多次，這也是其探索精神的體現(xiàn)，畫面中水墨淋漓的效果恰到好處，其對(duì)于筆中水分的變化和用筆的輕重緩急有著極高的要求，而且這種繪畫方式一旦出現(xiàn)錯(cuò)誤就無法糾正，體現(xiàn)出即興性與不可逆性的特點(diǎn)。因?yàn)樵谥袊鴤鹘y(tǒng)繪畫之中，寫意或大寫意繪畫多被認(rèn)為是最高技巧的體現(xiàn)，落墨之后全憑胸有成竹的筆墨經(jīng)驗(yàn)和技巧，這種技巧必須反反復(fù)復(fù)地實(shí)驗(yàn)或體會(huì)，包括用筆的速度、筆中水分的多少等，同時(shí)也需要相當(dāng)?shù)奶熨x和感覺。

圖1 《墨葡萄圖》

從某種角度看，徐渭反復(fù)的訓(xùn)練似乎顯示出他在造型等方面有所欠缺，因此才有論者對(duì)于其造型能力的詬病。但是，對(duì)于強(qiáng)調(diào)在 “似與不似之間” 的造型理念之中的寫意畫而言，斤斤于外在的形是否準(zhǔn)確是不對(duì)的，而應(yīng)強(qiáng)調(diào)在轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間忘掉筆墨或技巧而表現(xiàn)出畫家藝術(shù)本真的魅力，這也正如中國傳統(tǒng)繪畫對(duì)于畫如其人所推崇的，就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家整個(gè)人生和才情的體現(xiàn)。

因此，在《墨葡萄圖》中徐渭反復(fù)探索潑墨、破墨等對(duì)于墨色的水分度的掌握，使得水墨技巧和筆墨形態(tài)一方面呈現(xiàn)出葡萄之晶瑩剔透的神韻，并在 “似與不似之間” ，追求筆墨的 “酣暢淋漓” 。另一方面， “以書入畫” 的書法用筆所體現(xiàn)出的抽象意味在 “一筆到位” 的 “狂放” 之中把藝術(shù)家的內(nèi)在情緒宣泄出來，但是這些看似 “放縱” 或 “率意” 的自由仍然寓于法度之中，因而對(duì)于水墨大寫意繪畫而言，狂放與放縱似乎人人都可以達(dá)到，但是真正的高超之處在于把握其中的 “度” 。因此，徐渭大寫意花鳥畫所具有的探索精神是十分明顯的，而且已經(jīng)走在了他所處的時(shí)代之前沿。何等酣暢！何等痛快！……把窮愁和悲苦揮灑在畫卷上方： “半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”[7]122

徐渭的繪畫充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫的大寫意精神，不僅是在明清時(shí)期，而且到了今天仍然具有深遠(yuǎn)的意義。同時(shí)，徐渭的大寫意精神仍然是以儒家藝術(shù)觀為主而衍生出的屈騷美學(xué)，特別是當(dāng)藝術(shù)家的理想無法實(shí)現(xiàn)的時(shí)候，激憤多成為其藝術(shù)創(chuàng)作的主調(diào)，從而表現(xiàn)出狂放縱意的精神面貌。因而 “徐渭的人生和藝術(shù)就是屈騷傳統(tǒng)的審美宣言?！⑦M(jìn)一步訴諸如‘狂似掃’的大寫意。”[8]24-25這種 “狂掃” 大寫意以中側(cè)鋒用筆為主，強(qiáng)調(diào)水墨淋漓的化機(jī)，同時(shí)在主觀上追求 “游于藝” 的創(chuàng)作狀態(tài)，因此從宋代以來多被稱為 “墨戲” 。然而，元代以來也多被認(rèn)為不是文人之 “雅玩” 而受到貶斥。其中的原因多是過于 “狂縱” 而易墜入 “荒率” 。因而在技巧與法度方面仍然要在某種 “度” 的范疇之中，也即是在這種戲謔的 “狂掃” 之中仍然有著謹(jǐn)嚴(yán)的法度和高度的技巧， “徐渭以水墨來寫人生的戲，是為‘墨戲’。一片淋漓的水墨”[9]68，因而在徐渭 “墨戲” 的 “痛快淋漓” 之中仍然符合中和之道的傳統(tǒng)特征。

二、沉雄與共鳴：徐渭大寫意花鳥畫筆墨 “沉著痛快” 的共性特征

中國傳統(tǒng)文學(xué)和藝術(shù)中 “‘沉著痛快’所體現(xiàn)出的矛盾和張力，無疑是偏向于內(nèi)在的，相反而相成的內(nèi)容，處于不斷調(diào)和之中，努力遵守著一種中庸、中和之道?！盵10]這是中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的總體要求，矛盾產(chǎn)生的目的是調(diào)和，是變化豐富的中和之道，而非是某一種風(fēng)格或范式的單一或統(tǒng)治，因而在不同的時(shí)代、階段或時(shí)期，就可能有不同的 “沉著痛快” 。徐渭大寫意花鳥畫筆墨的 “沉著痛快” 既有著狂放不羈的張力，又有著極強(qiáng)的控制技巧而停留在恰如其分的某種度之上。因而符合中國傳統(tǒng)美學(xué)的要求，能在中國繪畫史上占有十分重要的地位，并給予后來者深刻的啟示和審美感興方面的共鳴。

雖然在不同的時(shí)代或歷史時(shí)期有不同的文學(xué)與藝術(shù)的表現(xiàn)對(duì)象， “沉著痛快” 的內(nèi)涵與美學(xué)特征是有所差異的，但是在 “總體上是一種沉凝中的飛動(dòng)，是一種力量的克制”[10]。 “沉著痛快” 最先出現(xiàn)在書法藝術(shù)理論之中，張彥遠(yuǎn)《法書要錄》中以及羊欣《采古來能書人名》中品評(píng)皇象說： “吳人皇象，能草，世稱沉著痛快?！盵11]34而所謂 “‘沉著’，是就力度而言，指行筆沉穩(wěn)有力，‘痛快’，是就速度而言，則指行筆之疾，酣暢流利?！盵12]35由此可知，這種相反而相成的矛盾性與兩者的和合性是中國傳統(tǒng)美學(xué)的重要特點(diǎn)，也是歷代藝術(shù)創(chuàng)作者所追求的目標(biāo)，即中和之道。書法藝術(shù)美學(xué)對(duì)于中國古代藝術(shù)學(xué)和文藝美學(xué)的統(tǒng)攝作用是從唐代就開始的，書法藝術(shù)在中國古代藝術(shù)學(xué)中有著十分重要的作用。徐渭自評(píng)其書法第一是有一些道理的，這也是中國古代藝術(shù)學(xué)的特點(diǎn)之一。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)之中，書畫合一或詩、書、畫三合一或詩、書、畫、印四合一等都與書法美學(xué)有著密切的關(guān)系。徐渭詩、書、畫高度融合的藝術(shù)修養(yǎng)與技巧法度，都集成于其大寫意花鳥畫之中而主要體現(xiàn)出草書寫意和沉凝飛動(dòng)的意境。徐渭大寫意花鳥畫與其草書筆法或章法有著直接的關(guān)系，從而使得他的筆墨沉雄狂縱、氣勢(shì)凝練飛動(dòng)，體現(xiàn)出其對(duì)于封建禮法的藐視與不屑。從中國繪畫史的角度看，徐渭其實(shí)是把寫意真正發(fā)展到大寫意的開創(chuàng)者。從寫意到大寫意是一個(gè)飛躍，這種飛躍需要達(dá)到某種閾值的狂放張力，同時(shí)也需要能夠控制這種張力的中和之力，才能進(jìn)入某種自由之境。徐渭的可貴之處就在于在前人基礎(chǔ)上的超越。

雖然 “徐渭曾說自己的畫就是‘戲謔’之畫，他甚至在畫上落款‘天池山人戲抹’，意思即作畫就是一場(chǎng)游戲”[2]69。但是，我們?cè)谄洚嬛兴軌蝮w會(huì)到的是一種 “寓法度于自由之中” 的瀟灑與飛動(dòng)，因此，徐渭藝術(shù)創(chuàng)作中游戲心態(tài)的表現(xiàn)多含有自嘲和自謙的成分。當(dāng)然，也是儒、釋、道三教合一的藝術(shù)精神的個(gè)體反映。而且，徐渭的詩、書、畫、曲等文學(xué)與藝術(shù)符合中國藝術(shù)精神的 “中道” 特征，仍然包含著過猶不及的中庸思想，當(dāng)然這種 “中” 或 “度” 的把握在徐渭的藝術(shù)之中顯得更為重要。因此， “徐渭論‘中’涉及三教時(shí)則基本執(zhí)守儒學(xué)之本，……透露出徐渭疏狂的表象之外尚有正統(tǒng)的一面?！盵13]200也就是徐渭的文藝觀與其書畫藝術(shù)是相對(duì)應(yīng)的，是 “寓法度于狂放之中” 對(duì)于 “度” 的把握。因而徐渭的大寫意花鳥畫筆墨既是 “墨戲” ，又不是 “墨戲” 。同時(shí)， “‘狂’、‘奇’與‘慎’、‘懼’的統(tǒng)一正體現(xiàn)了徐渭性情與思想中‘中道’的一面?！盵13]19而 “徐渭確實(shí)展現(xiàn)了其‘奇’的一面”[14]91。這種 “奇” 是需要極大的勇氣與反叛的精神，也多被貼上 “怪” 的標(biāo)簽。而以徐渭所留存下來的比較可靠的作品分析可知，其在傳統(tǒng)大寫意繪畫中的開創(chuàng)意義是十分明顯的，也給予后人深刻的啟示。當(dāng)然，這種開創(chuàng)表現(xiàn)是在廣泛吸收傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上的變革，因此，可以提出 “徐渭之前” 與 “徐渭之后” 的命題或概念。 “徐渭之前” 的明代沈周、陳淳等人的花鳥畫，與徐渭的不同仍然是明顯的，也就是寫意與大寫意的區(qū)別。 “徐渭之后” 的歷代大寫意畫家都無法繞開徐渭對(duì)于他們的影響，難怪齊白石強(qiáng)調(diào)自己要做 “青藤門下狗” 。就今天或當(dāng)代來說，徐渭大寫意花鳥畫筆墨則更具有現(xiàn)代價(jià)值。

徐渭的 “墨戲” 同時(shí)也具有實(shí)驗(yàn)性和先鋒性的主觀追求和當(dāng)代特性。因?yàn)?“徐渭的意義絕不只是他在形式上開創(chuàng)了水墨大寫意畫法，更重要的是人們從他那里感受到了中國傳統(tǒng)繪畫開始從古典向近現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的最初吶喊?！盵15]167因此，以中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的角度，徐渭之前與之后有著明顯的不同，同時(shí) “從古典向近現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的最初吶喊” 也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的近現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的標(biāo)志，因而徐渭的藝術(shù)在古代藝術(shù)學(xué)研究之中有著尤為重要的地位。

而 “徐渭不僅以‘草書入畫’還以‘草書入詩’，……畫法即書法，畫境有詩境，將書畫融為一體，深化了藝術(shù)精神的傳達(dá)”[16]86。這些是 “以書入畫” 或 “草書入畫” 和 “以書入詩” 或 “草書入詩” 等詩、書、畫三者互相融通，同時(shí)成為絕響的 “草書主義” ，從而使得中國傳統(tǒng)藝術(shù)朝著 “寫意主義” 不斷精進(jìn)，而這也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的演變路徑與總體特征。

“徐渭在作品闡釋中，運(yùn)用其獨(dú)立的筆墨語言，表達(dá)了狂嘯的力量存在，……粗莽中有深沉之氣?！盵17]123這種 “深沉之氣” 的特點(diǎn)就是 “沉雄” ，因而徐渭大寫意花鳥畫筆墨則表現(xiàn)出 “墨戲沉雄” 的中和之道。同時(shí) “觀徐渭之畫與讀莊子之文有幾分相似……在審美風(fēng)格上都呈現(xiàn)出雄奇夸張、大氣磅礴、汪洋恣肆、痛快淋漓的特征”[18]11。而越是雄奇夸張、大氣磅礴、汪洋恣肆、痛快淋漓，則越容易墜入游戲筆墨和欺世盜名的泥沼之中。因此，徐渭對(duì)于大寫意繪畫的開創(chuàng)意義是巨大而深遠(yuǎn)的。

但在明末徐渭的畫名是不顯的，只是在詩歌、戲曲和書法等方面稍有影響。他去世后其才名才逐漸被時(shí)人所推崇，即使是如袁宏道等也只是強(qiáng)調(diào)他的詩文，而對(duì)于徐渭的畫名而言，其大寫意繪畫仍然淹沒在時(shí)代洪流之中。因此，從明末到清代初期，徐渭都是以詩文名世而被稱為 “玩世詩仙”[19]94。但是隨著清代以來徐渭書畫作品特別是題畫詩的公諸于世，逐漸擴(kuò)大了徐渭大寫意花鳥畫的影響力。同時(shí)在清代也出現(xiàn)了 “青藤白陽” 或 “白陽青藤” 等徐渭與陳淳并舉的著述與評(píng)論。這些也說明陳淳和徐渭的寫意花鳥畫也多被并列提出，成為后世楷模。但是徐渭仍然沒有得到普遍的推崇，也沒有獲得定論。

到了清末民初，雖然徐渭的大寫意花鳥畫作品被諸多報(bào)刊或報(bào)紙文獻(xiàn)所傳播，但是對(duì)于其評(píng)價(jià)高度仍然是不如陳淳的，而且在當(dāng)時(shí)的中國美術(shù)史教材和著作之中只是稍有提及，或多有忽略，而且就是有所著述也多與陳淳有關(guān)，或是附帶提到姓名或名號(hào)而已。這與當(dāng)時(shí)的美術(shù)觀念有著直接的關(guān)系，因?yàn)槊髑鍟r(shí)期對(duì)于徐渭的推崇多因其為人、詩文、戲曲或書法等方面來論其繪畫藝術(shù)，或是在野文人書畫傳承與收藏等小范圍的火熱。因此在民國時(shí)期的中國美術(shù)史著述之中徐渭的畫史地位都不是很高，或僅僅提及，或可有可無的忽略。到了20世紀(jì)80年代之后徐渭才聲名日隆，同時(shí) “其藝術(shù)價(jià)值也被學(xué)術(shù)界一致認(rèn)可?！盵20]66其時(shí)，畫史之 “青藤白陽” 之名已成共識(shí)。

徐渭畫史地位的變化，首先與其詩、文、書、畫和戲等藝術(shù)文獻(xiàn)的出版或傳播有著一定的關(guān)系，這些活動(dòng)使得其大寫意花鳥畫越來越被觀眾接受，當(dāng)然這是其外在的因素，而內(nèi)在的因素則是徐渭繪畫藝術(shù)內(nèi)在審美的人類共性特征，也就是隨著歷史的發(fā)展，畫家作品本身的藝術(shù)水準(zhǔn)或高度的顯現(xiàn)成就了他的藝術(shù)地位。其次，徐渭之后歷代失意文人畫家因共同的遭遇與徐渭的藝術(shù)人生產(chǎn)生了共鳴，而使得這些失意文人畫家在徐渭身上找到了發(fā)泄或宣泄的方式，從而走上了與徐渭相類似的藝術(shù)道路，如揚(yáng)州畫派等。徐渭畫史地位的這種非自主的構(gòu)建，既是接受史的主要課題，也是創(chuàng)作史有關(guān)共性特征的表現(xiàn)，其中所體現(xiàn)的美術(shù)觀念或繪畫觀念是時(shí)代發(fā)展的總體趨勢(shì)。當(dāng)然就今天來看，這種戲謔、狂放、奇趣、怪異等大寫意畫風(fēng)因?yàn)橛兄怀龅膫€(gè)性而受到藝術(shù)創(chuàng)作者和欣賞者的追捧與膜拜，尤其是20世紀(jì)80年代以后。雖然家世、身份等都無法與陳淳平齊，然而歷經(jīng)幾百年的歲月沖刷，徐渭卻受到當(dāng)代人的推崇。這主要是因?yàn)樾煳嫉拇髮懸饣B畫筆墨所具有的人類藝術(shù)的共性特征和精神讓欣賞他的后人產(chǎn)生共鳴。藝術(shù)作品或藝術(shù)家是否是金子在于是否體現(xiàn)出了人類藝術(shù)精神的共性或永恒的精神價(jià)值，從而使得其藝術(shù)具有歷久彌新的生命力，同時(shí)也體現(xiàn)出人類藝術(shù)的共同特征，即 “具有力量感，它源于人類對(duì)生命的共同感知和體悟?！盵17]124徐渭大寫意花鳥畫筆墨以 “墨戲淋漓” 的氣勢(shì)，給予后世欣賞者以極大的審美享受，這種審美共鳴所引起的藝術(shù)興味也是其繪畫藝術(shù)魅力的內(nèi)在表現(xiàn)，同時(shí)也是徐渭以畫名卓著于當(dāng)代的主要原因。而 “沉著痛快” 則比較充分地詮釋了徐渭繪畫藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)，這也是人類優(yōu)秀藝術(shù)作品的共性特質(zhì)，將給藝術(shù)創(chuàng)作者以深刻的啟示。

三、結(jié)語

徐渭大寫意花鳥畫筆墨的 “淋漓痛快” ，已經(jīng)成為人類藝術(shù)的共同財(cái)富。個(gè)人永遠(yuǎn)都是在其所生活的社會(huì)環(huán)境之中而不可能絕對(duì)的孤立，藝術(shù)家應(yīng)在人類藝術(shù)的 “共性” 方面著力極深，而在個(gè)性方面，由于人生事故等的作用，許多人已經(jīng)失去了本真，因而應(yīng)強(qiáng)調(diào)對(duì)于藝術(shù)本真的喚醒或保持。本文通過對(duì)徐渭藝術(shù)及文獻(xiàn)的分析，探究徐渭大寫意花鳥畫筆墨體現(xiàn)出的 “游戲” 與 “痛苦” 地 “墨戲” 人生的藝術(shù)特征及其給予人們 “淋漓痛快” 的審美共性的藝術(shù)享受和啟示，強(qiáng)調(diào)徐渭大寫意花鳥畫筆墨的 “墨戲沉雄” 的 “沉著痛快說” 研究對(duì)于人類藝術(shù)共性與個(gè)性的關(guān)系認(rèn)識(shí)的啟示，以及突顯出人類藝術(shù)的共性特征對(duì)于創(chuàng)作經(jīng)典藝術(shù)和作品的重要性。