張健 伊春職業(yè)學(xué)院

在我國的教育系統(tǒng)當(dāng)中，不同學(xué)制、不同學(xué)段有著不同的教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)要求。高職教育系統(tǒng)不僅要求高職院校要培養(yǎng)優(yōu)秀的技術(shù)人才，同樣還要求教師要以提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)為教學(xué)的主目標(biāo)。隨著素質(zhì)教育的深入推進(jìn)，美術(shù)作品鑒賞課在教育系統(tǒng)的作用逐漸凸顯，但是教學(xué)現(xiàn)狀仍不太理想，其課程教學(xué)質(zhì)量與素質(zhì)教育目標(biāo)仍有一定差距。所以如何縮小差距，并幫助學(xué)生實(shí)現(xiàn)全面發(fā)展成為了教育系統(tǒng)的研究重點(diǎn)。

一、高職院校美術(shù)作品鑒賞課的重要性分析

（一）激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造和想象能力

創(chuàng)造和想象能力能夠?yàn)榻虒W(xué)帶來巨大的能量。想象能力的活躍性是決定創(chuàng)造空間的關(guān)鍵因素，其能夠幫助學(xué)生發(fā)揮創(chuàng)造性，推動學(xué)生的學(xué)習(xí)和生活。但是，創(chuàng)造和想象能力的培養(yǎng)并不是一蹴而就的，需要教師長時間引導(dǎo)學(xué)生用感官去感受，即用眼看、用心觀。例如，在對富有山水詩情畫意的作品進(jìn)行鑒賞教學(xué)時，教師應(yīng)該通過播放優(yōu)美的古典樂曲，引導(dǎo)學(xué)生鑒賞作品，讓學(xué)生能夠被作品中的景色所吸引，同時陶醉在樂曲當(dāng)中，進(jìn)而沿著作者的思路去思考，產(chǎn)生豐富的想象；或者在文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品的鑒賞過程中，教師可以通過展示影視片段，重現(xiàn)當(dāng)時西歐時期的戰(zhàn)爭景象，引導(dǎo)學(xué)生通過戰(zhàn)爭走進(jìn)作者的內(nèi)心世界。學(xué)生的個體差異會導(dǎo)致他們在面對同樣的事物時會產(chǎn)生不同的聯(lián)想，所以借助美術(shù)作品鑒賞課，能夠引導(dǎo)學(xué)生通過獨(dú)立思考、自主探究，堅(jiān)持自己的觀點(diǎn)，開辟出一條新的思路，從而發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造和想象能力。

（二）培養(yǎng)學(xué)生人文素養(yǎng)

新課程改革推進(jìn)過程中，將“核心素養(yǎng)”納入到了教育目標(biāo)當(dāng)中，人文素養(yǎng)作為美術(shù)核心素養(yǎng)的核心內(nèi)容，是教師應(yīng)該思考的重點(diǎn)。美術(shù)作品鑒賞通常需要師生透過作品聯(lián)系人文歷史、作者經(jīng)歷。例如在鑒賞國畫時，教師可以在展示過程中搭配古典樂或者借助古詩詞，抒發(fā)學(xué)生對古詩詞和國畫的聯(lián)想；在介紹畫家時，可以通過引入歷史知識、地理知識，通過多元學(xué)科的融合，讓學(xué)生從多角度出發(fā)感受作品。在美術(shù)作品鑒賞課教學(xué)過程中，教師借助美術(shù)作品能夠?qū)⒚佬g(shù)學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)化為文化學(xué)習(xí)，在鑒賞中認(rèn)識美術(shù)、了解美術(shù)、正確看到美術(shù)與政治和歷史之間的關(guān)系，從而使學(xué)生體會作品中的人文素養(yǎng)，進(jìn)而提升個人的人文素養(yǎng)。

（三）豐富學(xué)生情感世界

高職院校的招生模式與普通高中的招生模式有所不同，高職院校的學(xué)生文化水平、藝術(shù)修養(yǎng)相對較低，心智也尚未成熟。在單純、自然的內(nèi)心世界當(dāng)中，學(xué)生對外界的一切都具有強(qiáng)烈的好奇心理和探究欲望，所以在高職院校的教育系統(tǒng)當(dāng)中，如何幫助學(xué)生健康成長，并幫助他們塑造優(yōu)秀的人格是一個值得深思的問題。美術(shù)作品鑒賞課能夠引導(dǎo)學(xué)生從作品世界審視真實(shí)世界，并且優(yōu)秀的作品能夠引發(fā)學(xué)生的共鳴，從視覺沖擊過渡到心理沖擊，從而豐富學(xué)生的情感世界。

二、高職院校美術(shù)作品鑒賞課所存在的問題及原因分析

（一）課程設(shè)置分布不均勻

高職院校與本科院校的教學(xué)模式有著本質(zhì)的區(qū)別。高職院校更愿意將教學(xué)焦點(diǎn)放在對學(xué)生的專業(yè)知識和技術(shù)能力的培養(yǎng)上，所以其在一定程度上忽視了對美術(shù)鑒賞課程的設(shè)置。高職院校忽視藝術(shù)課程的設(shè)置，導(dǎo)致教師對該課程的教學(xué)也采取了敷衍了事的態(tài)度，最終導(dǎo)致了以“完成教學(xué)任務(wù)”為教學(xué)目標(biāo)，照本宣科地“講”課件的教學(xué)模式。同樣，由于學(xué)校的忽視，高職院校的學(xué)生也無法正確看待鑒賞課程的重要性，從而與美術(shù)鑒賞課程產(chǎn)生了距離。美術(shù)鑒賞課程作為一堂陶冶學(xué)生情操，帶領(lǐng)學(xué)生認(rèn)識美、發(fā)現(xiàn)美的課程，在師生漠視的態(tài)度下，逐漸變得“黯淡無光”。

（二）教學(xué)模式欠缺合理

目前，高校美術(shù)鑒賞課程的教學(xué)模式出現(xiàn)了“兩極分化”的情況。對于美術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說，專業(yè)教師較為重視鑒賞課程的開設(shè)，所以會仔細(xì)講解作品內(nèi)涵、文化底蘊(yùn)、美術(shù)基礎(chǔ)等知識，而針對于非美術(shù)專業(yè)的學(xué)生的教學(xué)，美術(shù)教師則經(jīng)常以“完成任務(wù)”為目標(biāo)，采取課件展示、板書等教學(xué)模式，將鑒賞課程內(nèi)容由書本展示過渡到課件展示。以上兩種教學(xué)模式均無法體現(xiàn)出學(xué)生在學(xué)習(xí)中的主體地位，在這兩種教學(xué)模式下，學(xué)生的參與性不足，無法對美術(shù)作品表達(dá)出自己的看法。此外，“教條化”也是高職院校美術(shù)作品鑒賞課所出現(xiàn)的問題之一?！敖虠l化”是指教師以自身豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)開展教學(xué)工作，形成一種對美術(shù)作品鑒賞引導(dǎo)的“套路”，這種“套路”的流程一般都是以教師對作者的背景、內(nèi)容、表現(xiàn)形式進(jìn)行介紹為開始，這種“帶領(lǐng)式”鑒賞教學(xué)方式單一，缺乏鑒賞課程的特色，鑒賞結(jié)果千篇一律。

（三）教師鑒賞素質(zhì)水平不足

教師鑒賞素質(zhì)水平是影響高職院校美術(shù)作品鑒賞課教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵因素。而從教師素質(zhì)方面進(jìn)行分析的話，部分高職美術(shù)教師的專業(yè)知識結(jié)構(gòu)是有所欠缺的。在信息更新迭代速度加快的時代背景下，部分美術(shù)教師秉著“吃老本”的心態(tài)，鮮少學(xué)習(xí)優(yōu)秀、先進(jìn)的知識，導(dǎo)致其自身教育觀念十分落后。而美術(shù)鑒賞課程本身是一門極具綜合性質(zhì)的課程，涵蓋內(nèi)容廣泛，其中包括文學(xué)、歷史、政治、哲學(xué)等內(nèi)容，并不只是單一地引導(dǎo)學(xué)生去欣賞一幅美術(shù)作品，若美術(shù)教師沒有強(qiáng)大的知識結(jié)構(gòu)為支撐，是難以在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行全面且客觀認(rèn)識的。

三、高職院校美術(shù)作品鑒賞課開展策略

（一）引導(dǎo)學(xué)生樹立鑒賞理念

高職院校雖然與普通高中的性質(zhì)有著明顯區(qū)別，但是其教學(xué)模式延用傳統(tǒng)教學(xué)模式的卻不在少數(shù)，這導(dǎo)致了高職院校的學(xué)生因?yàn)殚L期受到傳統(tǒng)教學(xué)模式的影響，忽視了文化課之外的課程的教育意義。對于美術(shù)作品鑒賞課，大部分學(xué)生認(rèn)為美術(shù)作品鑒賞課不需要受到考試的束縛，所以經(jīng)常抱著“可學(xué)可不學(xué)”的態(tài)度，這個問題的解決是迫在眉睫的。

（二）升級和改進(jìn)教學(xué)范式

傳統(tǒng)的美術(shù)作品鑒賞課教學(xué)模式需要教師根據(jù)作品的內(nèi)容、語言、色彩、構(gòu)圖來引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行鑒賞，這種理論性較強(qiáng)的教學(xué)范式無法滿足現(xiàn)代化的教學(xué)需求。因此，為了突破理論式教學(xué)的局限，升級和改進(jìn)教學(xué)范式是美術(shù)作品鑒賞教學(xué)課程改革的必經(jīng)之路。具體可以從以下幾方面入手：第一，利用多媒體手段激趣。多媒體作為直觀性較強(qiáng)的教學(xué)輔助工具，能夠通過播放影視資料、背景音樂、鑒賞課件等引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合資料鑒賞美術(shù)作品；第二，突破“生硬式”教學(xué)，積極活躍課堂氛圍。高職教育階段作為學(xué)生個性養(yǎng)成的關(guān)鍵階段，教師需要打破課堂中生硬死板的教學(xué)氛圍，給予學(xué)生主動權(quán)，鼓勵學(xué)生自由發(fā)表對美術(shù)作品的看法，以此來增強(qiáng)課堂的生動性。

（三）提高教師自身鑒賞水平

教師的綜合素質(zhì)是影響課堂教學(xué)的一種直觀的因素，所以從教師的角度出發(fā)，首先應(yīng)該重視美術(shù)作品鑒賞課的重要性，加強(qiáng)對美術(shù)作品鑒賞的研究力度。美術(shù)作品鑒賞課是一門培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)核心素養(yǎng)、審美能力的課程，教師需要在此過程中起到表率作用，在教學(xué)過程中以自身的人格魅力和扎實(shí)的知識結(jié)構(gòu)感染學(xué)生。對于如何提升教師的綜合素質(zhì)可以從以下幾方面入手：第一，豐富自身美術(shù)知識結(jié)構(gòu)。美術(shù)作品體現(xiàn)了不同國家、不同時期的文化底蘊(yùn)，教師在教學(xué)之前需要積極了解作品的文化內(nèi)涵、歷史發(fā)展以及作者的生平經(jīng)歷，并且積極歸納不同流派美術(shù)作品的異同，以此為教學(xué)工作奠定扎實(shí)的基礎(chǔ)；第二，積極參加美術(shù)教研活動。不同地區(qū)、不同年齡階段甚至不同的專業(yè)有著不同的教學(xué)方式，美術(shù)教師通過積極參與美術(shù)教研活動，能夠借鑒優(yōu)秀教研工作者的教學(xué)設(shè)計和教學(xué)方案，并從中挖掘出適配的教學(xué)亮點(diǎn)，為打造符合自身教學(xué)條件的教學(xué)方案奠定基礎(chǔ)。

四、高職院校美術(shù)作品鑒賞課教學(xué)實(shí)踐——以現(xiàn)代派美術(shù)作品鑒賞教學(xué)為例

（一）現(xiàn)代派美術(shù)作品特征

20 世紀(jì)開始，歐洲美術(shù)逐漸由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變，在后印象派的基礎(chǔ)上，美術(shù)流派與藝術(shù)風(fēng)格有了重大突破，現(xiàn)代派逐漸主宰了畫壇。西方現(xiàn)代派美術(shù)作品的創(chuàng)作與西方現(xiàn)代社會的發(fā)展進(jìn)程緊密結(jié)合，其融合了政治元素、經(jīng)濟(jì)元素、文化元素和哲學(xué)元素，通過對比以馬蒂斯、弗拉曼克等人為骨干力量的野獸派的美術(shù)風(fēng)格，和以畢加索、布拉克為首的立體派藝術(shù)風(fēng)格以及后來的未來派、立體派的藝術(shù)風(fēng)格，彰顯出了以下幾點(diǎn)特征：

1.怪誕變形

為了追求虛妄與假象，現(xiàn)代派畫家在作品中表現(xiàn)出了主觀精神與藝術(shù)主張。而表現(xiàn)主義的畫家在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界事物時通常會采取變形的手法塑造出怪誕的形象，例如為了表達(dá)“陌生化”和“離間”效果，將幻覺、夢境、神話、地域、天堂、人間、過去、現(xiàn)在、未來進(jìn)行交織，打造成一種亦真亦假、如癡如夢的場景的情節(jié)。

2.時代環(huán)境淡化

通過對比現(xiàn)代派美術(shù)作品的內(nèi)容和特性發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代派美術(shù)作品普遍體現(xiàn)出了時代環(huán)境淡化的特征。并且，畫作中的內(nèi)容虛實(shí)參半，部分畫家筆下的世界只是自己虛想而成的抽象圖畫，并不具備現(xiàn)實(shí)世界的事物表現(xiàn)。

（二）高職院校美術(shù)作品鑒賞課教學(xué)建議

1.加強(qiáng)作品形式語言認(rèn)識

上文所述，高職院校內(nèi)，除了美術(shù)專業(yè)的學(xué)生之外，部分非美術(shù)專業(yè)學(xué)生有著自身的美術(shù)作品鑒賞能力不足，或者對美術(shù)作品形式語言認(rèn)識不充分的情況。例如面對美術(shù)作品時，學(xué)生能夠從人物肢體、色彩明暗等角度出發(fā)分析作品，但是卻忽略了作品的材質(zhì)、肌理等要素，而材質(zhì)與肌理往往是現(xiàn)代派時期美術(shù)作品創(chuàng)新性特點(diǎn)的表現(xiàn)?，F(xiàn)代派的美術(shù)作品和傳統(tǒng)美術(shù)流派的作品所顯示出來的形式語言是有所不同的。現(xiàn)代派美術(shù)作品的西方古典主義藝術(shù)是綜合性的，其用形式語言表現(xiàn)出了藝術(shù)作品的整體，比如完美的結(jié)構(gòu)、準(zhǔn)確的構(gòu)圖比率、和諧的色調(diào)等。其在作品中常常利用肢體語言、顏色搭配和結(jié)構(gòu)等造型元素突出創(chuàng)作主旨，例如達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《雅典學(xué)院》等，都帶給人一種和諧且完整的畫面感。

（1）美術(shù)語言

從點(diǎn)、線、面、體的概念鑒賞現(xiàn)代派美術(shù)作品可以看出，現(xiàn)代派畫家對事物的表現(xiàn)通常會喜歡利用簡單的形式語言，例如，用圓圈表示果實(shí)、豐收、陽光和母性，而用支離破碎的線條表示痛苦、戰(zhàn)爭、災(zāi)難等。結(jié)合現(xiàn)代派美術(shù)作品進(jìn)行分析，畢加索的《哭泣的女人》這幅作品利用夸張的線條、扭曲的透視體現(xiàn)出了女人的痛苦。所以美術(shù)教師在帶領(lǐng)學(xué)生鑒賞此類作品時，可以借助圖形分析概念，將作品中的形象輪廓、結(jié)構(gòu)輪廓進(jìn)行概述，然后引導(dǎo)學(xué)生利用簡單或破碎的線條開展速寫，以此體會美術(shù)語言的應(yīng)用。

（2）色彩

而從色彩的角度出發(fā)，美術(shù)語言色彩分為固有色、條件色、表現(xiàn)形式色彩和裝飾性色彩等。19 世紀(jì)之前，西歐的美術(shù)作品主要以固有色為主，尤其是古典主義的美術(shù)作品，部分作品為了保證形體的完整性，會選擇拋棄部分色彩，選用素描關(guān)系來呈現(xiàn)。而現(xiàn)代派色彩與古典派色彩相比，則增加了條件色和表現(xiàn)形式色彩的運(yùn)用。例如蒙克的《吶喊》中就利用了大面積的藍(lán)色表現(xiàn)出急促、急躁和壓抑的情緒；而馬蒂斯的《舞蹈》中則運(yùn)用明亮的色彩表現(xiàn)出單純的情緒；梵高的《星空》和《向日葵》則運(yùn)用夸張的手法，強(qiáng)化色彩價值，表達(dá)出強(qiáng)烈的個性和情緒。

（3）材質(zhì)與肌理

材質(zhì)和肌理作為美術(shù)作品的基礎(chǔ)要素，在鑒賞過程中是大部分學(xué)生所忽略的一點(diǎn)?，F(xiàn)代派美術(shù)作品中除了對傳統(tǒng)油畫色彩進(jìn)行了大量運(yùn)用，紙制品、木制品、陶瓷等也成為了特殊材料，被大量運(yùn)用到了作品的形式語言之中。波洛克在創(chuàng)造大幅畫作時，在漆桶中裝著大量的繪畫顏料，將顏色直接淋潑在了畫布上，各種色彩隨著畫師的動作而自然流轉(zhuǎn)，從而產(chǎn)生了自然的肌理；立體主義的風(fēng)格作品則喜歡將實(shí)體置于畫作中，使畫面和實(shí)體相互融合，進(jìn)而顯示出獨(dú)特的材質(zhì)感，例如勞申伯格的“綜合繪畫”就將樹膠、水彩、鉛筆、剪紙畫、油墨、布等元素都運(yùn)用都在了作品當(dāng)中。

因此，高職院校美術(shù)作品鑒賞課為了引導(dǎo)學(xué)生從材質(zhì)和肌理的角度出發(fā)對作品進(jìn)行鑒賞，可以通過安排特殊技藝手法進(jìn)行講解，然后再通過使用各種材料、各種工具來介紹繪畫技藝，例如吹、蓋印、吸附、拓印、潑墨等方法，引導(dǎo)學(xué)生明確不同材質(zhì)工具可以產(chǎn)生的不同肌理的藝術(shù)效果，從而加深對作品的理解。

2.加強(qiáng)美術(shù)作品內(nèi)容理解

高職院校美術(shù)作品鑒賞課教學(xué)過程中，除了要通過美術(shù)形式語言引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行鑒賞之外，更需要引導(dǎo)學(xué)生“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”，從藝術(shù)表現(xiàn)手法考慮美術(shù)作品中的社會文化因素。盡管現(xiàn)代派美術(shù)作品創(chuàng)新性、藝術(shù)性和個性十足，但是現(xiàn)代派美術(shù)作品的產(chǎn)生并不是單純的文藝現(xiàn)象，其和當(dāng)下社會背景中的文化現(xiàn)象有著千絲萬縷的關(guān)系，現(xiàn)代派的產(chǎn)生受到了國家政治背景的影響，具有一定的人民群眾、思想根源和哲學(xué)基礎(chǔ)，并且大部分現(xiàn)代派美術(shù)作品都對文化事項(xiàng)和文化現(xiàn)象做出了嘲諷。

從現(xiàn)代派美術(shù)作品的主題內(nèi)容出發(fā)，該流派的美術(shù)作品一般是圣經(jīng)故事、歷史人物或者故事情節(jié)的一種再創(chuàng)造，作者借助故事表達(dá)出對現(xiàn)實(shí)、文化的看法。通過剖析現(xiàn)代派美術(shù)作品的主體內(nèi)涵筆者發(fā)現(xiàn)，其中與個人生活密切相關(guān)的主體內(nèi)容有暴力(戰(zhàn)爭、軍隊(duì))、自我意識(自戀、孤獨(dú)、懷舊、恐懼等)、人與自然環(huán)境、心理學(xué)與欲望等，而與族群社會文化生活有關(guān)聯(lián)的主體有宗教、哲理(時間、空間、物質(zhì)、歷史等)、民族情感等?；诖耍呗殞W(xué)校教師在指導(dǎo)學(xué)生對藝術(shù)作品進(jìn)行欣賞時，需要通過藝術(shù)作品的主題與內(nèi)涵，從學(xué)生具體的創(chuàng)作分析經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，指導(dǎo)學(xué)生分析藝術(shù)作品形象，要求學(xué)生從形式語言、主體內(nèi)容等方面思考“作者想要表達(dá)什么？”等問題。因此，教師在鑒賞之前可以通過介紹作者的生平經(jīng)歷、創(chuàng)作意圖、以往作品風(fēng)格、社會背景等，引導(dǎo)學(xué)生加深對作品的價值理解，使學(xué)生將理性認(rèn)知與感性認(rèn)知相結(jié)合，進(jìn)一步體會美術(shù)作品語言與內(nèi)容的關(guān)系。例如在畢加索的《格爾尼卡》的鑒賞中，除了從結(jié)構(gòu)、光影、色彩的角度進(jìn)行鑒賞，更需要結(jié)合《格爾尼卡》的創(chuàng)作背景進(jìn)行鑒賞。因此，在鑒賞過程中，教師可以借助多媒體課件為學(xué)生展示 《格爾尼卡》 的誕生背景：20 世紀(jì)30 年代，畢加索受到西班牙共和國政府的委托，在國家博覽會西班牙館創(chuàng)作出了 《格爾尼卡》。畫面中應(yīng)用大量黑、白、灰的顏色和線條，表現(xiàn)出了德軍轟炸格爾尼卡的暴行。畢加索以自身強(qiáng)烈的信念感和正義感，通過《格爾尼卡》表達(dá)出了對德國軍隊(duì)的不滿，和對法西斯獸行的強(qiáng)烈譴責(zé)?！陡駹柲峥ā方Y(jié)合了立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義手法，表現(xiàn)出了痛苦、苦難和獸性。通過介紹《格爾尼卡》的創(chuàng)作背景，學(xué)生能夠更加深入的了解作品的意義。

3.加強(qiáng)美術(shù)作品文化意蘊(yùn)解讀

文化意蘊(yùn)是對美術(shù)作品精神層次的最高要求與反映，它也是藝術(shù)作品的最大價值所在，其同樣也是社會、時代、精神的寫照。在高校美術(shù)作品鑒賞課程中，結(jié)合不同作品可以從形式美、個性美等角度出發(fā)進(jìn)行鑒賞。

（1）形式美

隨著現(xiàn)代派美術(shù)作品的發(fā)展，古希臘美術(shù)的成熟彰顯出了人性美，《米羅的維納斯》 便是成熟美的一種體現(xiàn)。從構(gòu)圖進(jìn)行分析我們可以看到，《米羅的維納斯》是“黃金分割率”的典型應(yīng)用；而從人物的形象進(jìn)行分析，維納斯莊嚴(yán)肅穆、端莊沉井、平和親切，表現(xiàn)出了平民的偉大，體現(xiàn)出了人生的美好。

（2）個性美

從個性美的角度出發(fā)，個性作為色彩的閃光點(diǎn)，許多現(xiàn)代派美術(shù)大師都喜歡將自己的個性與作品相融合，例如梵高和畢加索。梵高一生沒有系統(tǒng)地接受過美術(shù)教育，全憑一腔熱血就將自己投入到了繪畫事業(yè)當(dāng)中，從梵高早期的作品我們能夠看出，其表現(xiàn)手法相對還較為單一，而在文藝復(fù)興時期，其將開始純黃色涂抹在畫布上，彰顯出了純粹的“自我”。而和梵高相比，畢加索的一生則是輝煌的，我們可以從其不同時期的作品中看出其創(chuàng)作風(fēng)格的演變過程。例如在《亞威農(nóng)的少女》中，畢加索拋棄了自然物體輪廓、體積等元素，運(yùn)用了幾何學(xué)來創(chuàng)作作品，使立體主義在畫壇上站穩(wěn)了腳跟。

基于此，高職院校美術(shù)作品鑒賞課程需要教師結(jié)合不同作品的思想情感、文化意蘊(yùn)，引導(dǎo)學(xué)生去主動調(diào)查、搜集作品的時代背景、作者的人生經(jīng)歷、創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作觀念等內(nèi)容，并對收集到的數(shù)據(jù)進(jìn)行分析，從而加深對作品的理解。

五、結(jié)語

綜上所述，高職院校美術(shù)作品鑒賞課無疑是美術(shù)核心素養(yǎng)培養(yǎng)的重要渠道，但是在教學(xué)實(shí)踐中，受到教師因素、教學(xué)條件的影響，教學(xué)質(zhì)量無法得到有效的提升。高職院校教師和管理者首先需要重視美術(shù)作品鑒賞課的重要性，并從課程設(shè)置、教學(xué)范式創(chuàng)新等方面對其進(jìn)行優(yōu)化?；诖?，本文最后以現(xiàn)代派美術(shù)作品鑒賞為例，提出了一些教學(xué)建議，希望可以為各位學(xué)者提供一定的教學(xué)思路。