Basic art courses, which are basic professional course for majors in arts and crafts, refer to sketch course and color making course, aiming at foster students’ ability to manifest shapes and colors. A series of courses is designed to improve students’ aesthetic ability and stimulate their visual thinking ability and artistic creation ability.
美術基礎課程是工藝美術專業(yè)方向的專業(yè)基礎課程,其中包含素描課程與色彩課程,旨在培養(yǎng)學生對造型與色彩的表現(xiàn)能力,通過一系列的課程訓練來提升學生的審美能力,啟發(fā)學生的視覺思維能力與美術創(chuàng)作能力。然而,傳統(tǒng)的素描與色彩教學通常以寫實性的臨摹練習與寫生練習為主,不利于學生美術創(chuàng)作能力的開拓。工藝美術專業(yè)課程的宗旨應在于不斷培育發(fā)展學生在工藝美術設計領域的創(chuàng)新意識和提升學生的創(chuàng)作能力,使學生擁有更多自己獨特的藝術語言,呈現(xiàn)自己獨有的美術設計理念。為此,我通過實踐摸索形成了一套旨在提高學生審美能力、繪畫技巧和創(chuàng)作能力的設計素描與設計色彩課程訓練新方法,作為對傳統(tǒng)素描與色彩課程訓練方法的適當補充,更有利于與工藝美術專業(yè)課程間的相互銜接。
建筑素描 朱欣雨(學生)
有別于傳統(tǒng)素描教學對造型要素進行的綜合性寫生臨摹訓練,這一訓練方法強調(diào)按照學生各自的性格和興趣特點,對素描中的造型要素作逐一深入的探討與拓展式的訓練。這一創(chuàng)造性的訓練方法在系統(tǒng)提升學生造型能力的同時,進一步啟發(fā)了學生的創(chuàng)作思維,提升了學生的審美素養(yǎng),初步形成學生鮮明的繪畫風格。具體來說,這一方法主要包括以下三個方面的訓練:
傳統(tǒng)素描訓練中運用明暗調(diào)子描繪造型陰影和物體投影是再現(xiàn)真實客觀對象體積感和空間感的理想手段。然而在設計素描中,我們不但要讓學生學會寫實性明暗結構的表現(xiàn),更要激發(fā)他們的創(chuàng)作潛能,以他們各自獨特的方式運用明暗調(diào)子,繪制與眾不同的畫面形象。
首先,我們可以要求學生運用明暗素描的方式進行一組石膏幾何體的寫生練習。選擇石膏幾何體,是為了方便后續(xù)學生進行明暗關系藝術表現(xiàn)訓練。其次,我們要求學生把一組石膏幾何體明暗素描做全部或是局部的明暗轉換訓練。這種明暗轉換的訓練是為了讓學生能夠探索理解二維空間中黑白灰關系的表現(xiàn)效果。由于對象是色調(diào)統(tǒng)一、形態(tài)簡單的石膏幾何體,有利于學生能夠把更多的精力集中在畫面明暗的黑白灰關系的互換與重構訓練中,我們應當鼓勵學生能夠通過創(chuàng)造性的藝術表現(xiàn)來提升對于畫面“黑白灰”的平面重構的能力。最后,我們要求學生運用明暗色調(diào)互換的方式去創(chuàng)作一組色調(diào)深淺不一、形狀各異、質(zhì)感不同的復雜靜物寫生訓練,加深對于明暗關系的重新配置以及畫面構成的深入理解,從而引導學生在感受黑白灰世界的審美韻味同時,對畫面視覺魅力進行再創(chuàng)造。
肌理表現(xiàn)是設計素描中重要組成要素之一,是素描訓練中重要的表現(xiàn)手段?,F(xiàn)代設計基礎課程的創(chuàng)建者,包豪斯學院最重要的先驅之一,約翰·伊頓曾講過:“發(fā)現(xiàn)新的手工技藝和新的質(zhì)地,因而也就更加能創(chuàng)造出具有獨特材質(zhì)感的作品來?!眲?chuàng)造性地運用各種材料媒介進行肌理技法的表現(xiàn),產(chǎn)生出形態(tài)各異的肌理構成,可以給人以豐富的視覺與觸感。
首先,我們要求學生對一組肌理質(zhì)感各異的靜物,如玻璃器皿、深淺各異的陶瓷器皿、金屬物件、皮毛、廢紙團等,進行寫實性寫生訓練,盡最大可能表現(xiàn)出各種靜物之間不同的肌理質(zhì)感。其次,我們要求學生運用不同的繪畫材料,各種肌理制作的表現(xiàn)技法去描繪一組靜物,從而使學生熟悉各種繪畫材料的特性與不同的表現(xiàn)技法。最后,我們要求學生對于一種物體(如:一片樹葉)做觸摸印象和肌理想象之間的表現(xiàn)性素描,讓學生進行大膽創(chuàng)意,運用不同的材料進行肌理表現(xiàn)形式的探索,從而找出各種肌理形式的表現(xiàn)手法。這種肌理表現(xiàn)方式的訓練能夠提高學生的觀察力與想象力,從具象中提取抽象的肌理形式,更加深入理解肌理表現(xiàn)在視覺藝術中的作用,也給美術設計帶來無限的創(chuàng)作與遐想的空間。這才是這門課程的魅力所在。
創(chuàng)意素描的表現(xiàn)方式,不但是學生對繪畫語言敏感性的反映,而且是學生審美素養(yǎng)的表達。學生將享有充分的自由去體驗,盡其所能地去表現(xiàn),進而形成自己的繪畫風格。創(chuàng)意素描訓練通過寫生與創(chuàng)作結合的方式進行是比較理想的。
首先,我們讓學生臨摹印象派后期大師的繪畫作品。我們可以采用與原作不同的繪畫工具,不同的表現(xiàn)形式,從而深入理解藝術作品的內(nèi)涵,培養(yǎng)學生在繼承中的創(chuàng)新意識。其次,我們先讓學生對某一物體進行寫生,過程中通過發(fā)現(xiàn)與利用物體某個局部聯(lián)想出另一種新物體,進行變換造型的訓練。這種訓練方式培養(yǎng)與提高學生的創(chuàng)造性思維與造型設計能力。最后,我們要讓學生進行對物體從抽象到意象的素描訓練。具體來說,就是將物體的某一特征抽離出來不考慮其他細節(jié)因素或者說將物體的造型因素進行簡化處理(如只描繪一片葉子的外輪廓),運用學生的主觀情緒與物體外在輪廓的結合生成一組新的圖像。這可以提升學生對于客觀與主觀兩方面的創(chuàng)作思維、表現(xiàn)能力及審美意識。
在美術領域里,色彩是非常重要的構成要素。色彩存在于我們整個現(xiàn)實生活與文化藝術活動之中,色彩是人類所有造型藝術活動中最基本、最重要的課題之一。傳統(tǒng)的繪畫性色彩課程訓練以寫生的方式幫助學生認識色彩、分析色彩、掌握色彩的規(guī)律和原理、色彩的表現(xiàn)方式。設計色彩在一定程度上區(qū)別于繪畫性色彩,它更注重色彩的裝飾性與構成性,是對自然界色彩的一種理性分析與提煉。在教學中只有整合好繪畫性色彩與設計色彩的相關知識與訓練,使繪畫性色彩訓練與設計色彩訓練緊密結合,才能更好地為后續(xù)工藝美術專業(yè)課程打下扎實的色彩造型基礎。具體來說,這一方法主要包括以下三個方面的訓練:
繪畫性色彩寫生訓練對學生色彩感覺及色彩表現(xiàn)能力的培養(yǎng)是至關重要的。在讓學生了解色彩的基本原理和概念后,更應該幫助學生掌握觀察色彩的方法,只有具備了正確的觀察方法,才能做到正確地表現(xiàn)色彩關系,這是一個需要長期訓練與積累的過程。
首先,我們要培養(yǎng)學生作畫之前進行小色稿繪制的訓練,這是一個必不可少的環(huán)節(jié)。這就是從畫面的整體關系上尋找大的色彩關系,通過比較的方法看出色塊與色塊之間的區(qū)別與聯(lián)系,運用色彩概括的表現(xiàn)方式快速準確地表達出畫面大的色彩關系。這樣的訓練方法能夠幫助學生養(yǎng)成敏銳捕捉最新鮮的色彩感受與快速表達最生動的大色調(diào)的能力,做到在真正動筆之前能“成竹在胸”。其次,我們要訓練學生在色彩寫生中學會色彩變調(diào)練習,也就是說在同一組靜物或者同一景物寫生中,改變原有的色彩關系,去鍛煉學生對色彩關系重組調(diào)和的把握能力,逐步提高學生色彩的感知力與表達力。最后,通過臨摹中外大師的優(yōu)秀作品,學習他們的色彩表現(xiàn)方法,學習他們處理畫面色彩的各種技法,提升自身的審美素養(yǎng)和鑒賞能力。
裝飾性色彩訓練與傳統(tǒng)繪畫性色彩寫生訓練有較大的區(qū)別,在表現(xiàn)過程中,以自然界中物象的某些色彩特征為基礎,通過色彩的形式美法則、色彩的配色原理、色彩的情感聯(lián)想等元素,對其進行高度的概括和夸張,達到最佳的裝飾性視覺效果,從而提升自身審美能力。
油畫 流淌的瓶二聯(lián) 袁一渟
水彩畫 樹枝二聯(lián) 袁一渟
油畫 繁花 袁一渟
水彩畫 碩果 袁一渟
首先,我們可以對一些優(yōu)秀的裝飾性繪畫作品進行欣賞與臨摹,如:中國民間年畫藝術,中國少數(shù)民族染織裝飾圖案藝術、以及西方現(xiàn)代裝飾性繪畫作品等。通過認識不同文化背景下的裝飾藝術,增強了學生對裝飾色彩知識的了解。其次,我們要求學生自行選擇自己最感興趣的裝飾繪畫作品,采用與原作不同的描繪工具,不同的表現(xiàn)方式,進行裝飾繪畫訓練,以增強學生對于裝飾性繪畫的各種表現(xiàn)方式和使用媒介的嫻熟程度,提升對于支配與選擇這些媒介所體現(xiàn)出來的審美意識。最后,根據(jù)題材與主題的需求,進行裝飾性繪畫創(chuàng)作的訓練。通過一系列的色彩裝飾訓練,使學生在自然界千變?nèi)f化的色彩世界中,抽離出屬于自己對于裝飾色彩的理解與表現(xiàn)方式。
構成性色彩訓練是在繪畫性色彩訓練與裝飾性色彩訓練基礎上的一種理性提煉。構成性色彩訓練是對自然界中千變?nèi)f化的色彩進行分析、采集、歸納、重構。它的主旨是在學會運用各種配色方法的同時,著重培養(yǎng)學生敏銳的色彩感知能力。
首先:我們要讓學生進行設計色彩采集的訓練,可以借鑒國內(nèi)外優(yōu)秀的民族文化遺產(chǎn)??梢詮那ё?nèi)f化的自然界中汲取養(yǎng)分,也可以從各種文化藝術流派中提取靈感,分析其色彩組成的色調(diào)和畫面構成形式,使學生熟悉各種配色方法及配色效果。其次,我們要求學生選擇一幅具象圖片,先根據(jù)圖片的色調(diào)進行色彩歸納,找出圖片中主要的一組顏色,然后在畫面中進行形色特征的概括與歸納組合。最后,我們要求學生在抓住選定的圖片畫面色彩主色調(diào)的基礎上,打散圖片中的色彩形態(tài)的格局,注入學生自己的表現(xiàn)意念,構成新的畫面形式關系,取得新的配色效果。通過一系列的色彩構成訓練,使學生在熟練掌握配色規(guī)律的同時,學會用理性的思路來分析色彩關系,從而形成自己獨特的表現(xiàn)形式與繪畫技巧進行色彩創(chuàng)作,
美術基礎課程是視覺語言訓練的基礎課程。它培養(yǎng)學生從最平凡的事物中發(fā)現(xiàn)美與創(chuàng)造美的能力。為了適應工藝美術專業(yè)教育的發(fā)展,必須不斷推進教學理念的更新,強調(diào)吸收當代工藝美術創(chuàng)作的新觀念與表達方式的多樣性,發(fā)展學生的美術創(chuàng)新意識與審美能力。因此,美術基礎課程教學不能僅僅滿足于對物象表面的描摹,更應該由外向內(nèi)地去探究物象之間的內(nèi)在關系和形式重構,強調(diào)學生思維的靈活性,藝術的敏感性。通過上述幾方面的課程實踐訓練,讓學生敢于聯(lián)想、勇于突破,能夠擁有更多獨特、個性的藝術語言,更快地提升自身的審美素養(yǎng),更好地適應當今工藝美術專業(yè)發(fā)展的需要。這是新時代工藝美術教育發(fā)展的要求,也是美術基礎課程教學改革的目標。