王欣潔 山西大同大學(xué)音樂學(xué)院

《云想花想》作為一首優(yōu)秀音樂作品，創(chuàng)作者是立足于李白的詩歌《清平調(diào)》而展開創(chuàng)作的，主要內(nèi)容為唐玄宗與楊貴妃的愛情故事，除了具有明顯的民間音樂風(fēng)格外，還將現(xiàn)代音樂的審美理念聯(lián)系起來，宏偉且細(xì)膩、濃烈且清新、唯美且熱烈。該曲具有優(yōu)雅、悠長(zhǎng)的傳統(tǒng)旋律線，給人一種與眾不同的感覺?！对葡牖ㄏ搿穼?duì)中國傳統(tǒng)音樂以及詩歌的精華予以繼承與發(fā)揚(yáng)，有效促進(jìn)了琵琶在協(xié)奏領(lǐng)域的發(fā)展。

一、作曲家和作品概述

（一）王丹紅

王丹紅是我國當(dāng)代著名青年作曲家、中央民族樂團(tuán)駐團(tuán)作曲家，創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)尤為豐富，同時(shí)和國內(nèi)諸多知名樂團(tuán)合作過。王丹紅作為青年作曲家代表，她的作品頻繁被搬上知名音樂殿堂，如上海大劇院、中山音樂廳以及北京音樂廳等，得到了大家的高度評(píng)價(jià)。

王丹紅出生于東北，從小便接受音樂的熏陶。年少之時(shí)，在吉林藝術(shù)學(xué)院音樂系接受教育。之后先后就讀于我國兩大音樂學(xué)府：中央音樂學(xué)院與中國音樂學(xué)院，最開始師從于高為杰，之后又跟隨唐建平，同時(shí)獲得了作曲碩博學(xué)位。2010 年成為了中央民族樂團(tuán)一員，正式成為一名駐團(tuán)作曲家。王丹紅的創(chuàng)作囊括了室內(nèi)樂、舞蹈配樂、影視編曲、協(xié)奏曲、合唱、交響樂、民族管弦樂等豐富多樣的音樂體裁。

（二）作品創(chuàng)作背景

2012 年，受中央民族樂團(tuán)琵琶演奏家趙聰?shù)奈?，王丹紅創(chuàng)作了《云想花想》琵琶協(xié)奏曲，同時(shí)在2013 年，由趙聰在獨(dú)奏音樂會(huì)《指上天下》中完成首次演出。作品中運(yùn)用了西方的作曲技巧，同時(shí)又具有東方的文化語言，一經(jīng)演出便受到了廣大聽眾的歡迎。此作品極具女性特質(zhì)，不管是題材、唯美的音樂，還是最后的綻放，都如同在贊美一個(gè)女人最美的年華。

王丹紅在創(chuàng)作《云想花想》的過程中，參考了李白創(chuàng)作的詩歌《清平調(diào)》中的“云想衣裳花想容，春風(fēng)拂檻露華濃”，這句話充分表現(xiàn)了楊貴妃的美，通常來說，除美貌之外，楊貴妃的舞蹈令人印象深刻。而舞蹈性的旋律便是此作品中楊貴妃形象的一個(gè)藝術(shù)象征。作曲家憑借楊貴妃生動(dòng)的人物形象，充分表達(dá)了女性柔美、質(zhì)樸的特點(diǎn)。樂曲后半部分恢宏磅礴，彰顯出盛唐時(shí)期的社會(huì)風(fēng)貌，以及唐明皇與楊貴妃之間凄美的愛情故事。

撇開這首協(xié)奏曲的曲調(diào)風(fēng)格不說，其選題便具有歷史的厚重感。在歷史的長(zhǎng)河中，音樂與文學(xué)相融合的作品數(shù)不勝數(shù)，無論時(shí)代怎樣發(fā)展，人們內(nèi)心扎根的文化底蘊(yùn)永遠(yuǎn)不會(huì)消失。

雖然琵琶大套文曲非常多，但若論其中的代表，那無疑就是《月兒高》，作曲家以《月兒高》中的首段“海島冰輪”音樂素材為參考。同時(shí)出現(xiàn)在《云想花想》的開頭、第一部分結(jié)束之處、華彩片段中。由此可以看出，作曲家非常尊重傳統(tǒng)作品，同時(shí)在繼承中對(duì)音樂表現(xiàn)手法進(jìn)行了發(fā)展創(chuàng)新?！对葡牖ㄏ搿纷猿霈F(xiàn)之后，便受到了諸多演奏家的歡迎，不僅是各重大演出活動(dòng)的主要曲目，更是專業(yè)院校學(xué)生們必須彈奏的一首曲目。

二、曲式結(jié)構(gòu)

在《云想花想》的琵琶部分中，主要采用“起、承、轉(zhuǎn)、合”等一些我們熟悉的創(chuàng)作手法，這些技巧多在傳統(tǒng)音樂中使用，其在劃分樂句的句法時(shí)借助了傳統(tǒng)民歌的形式，而鋼琴則采用了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法，包括變奏、復(fù)調(diào)等，有機(jī)結(jié)合現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)音樂，使樂曲得到了完美展現(xiàn)。

如表1 所示，這首曲子為典型的三部曲式。開頭部分的引入用到了鋼琴，具體走向是C 宮—b、B宮—A 徵呈式部，接著進(jìn)行輪奏，所用樂器為鋼琴和琵琶，主要起到鋪墊作用。樂曲的第一部分為反復(fù)的單二部曲式，共分為兩段，其中A 段分為四個(gè)樂句，分別為a、b、c、d，其主要是立足于傳統(tǒng)音樂的起、承、轉(zhuǎn)、合，確定音樂的走向。在此段中，鋼琴發(fā)揮著輔助作用，主要目的是襯托琵琶；B 段琵琶部分通常為八度跳進(jìn)，以便于更好地表現(xiàn)之后的激揚(yáng)音樂，同時(shí)生動(dòng)描繪出楊貴妃回憶往事的情境。38～65 小節(jié)樂曲立足于之前的A、B 段位做出了反復(fù)處理，通過采用變奏、加花，使整個(gè)曲子一下就變得飽滿起來，充滿活力。在這一反復(fù)中，最開始的主旋律是琵琶，起到承上啟下的作用，進(jìn)入中部。

中部為帶再現(xiàn)的三段體，A、B 兩段采用了音樂創(chuàng)作手法，包括起、承、轉(zhuǎn)、合，接著再通過加花變奏的形式進(jìn)行反復(fù)。但不同的是，很多地方的伴奏均為簡(jiǎn)單的和弦和音程，而并非是單音，明顯增加了樂曲的厚度和密度。

再現(xiàn)部分屬于本曲的高潮，與第二部分的結(jié)構(gòu)較為接近，即表現(xiàn)為帶再現(xiàn)的三段體。前部分的音樂素材源于第一部分的高潮，然后運(yùn)用了再現(xiàn)方式，融入琵琶獨(dú)奏。而后半部分則對(duì)A 段進(jìn)行再現(xiàn)，象征著彩樂章快要進(jìn)入高潮，整首樂曲隨著主題的三次再現(xiàn)而宣告結(jié)束。

三、琵琶協(xié)奏曲《云想花想》演奏構(gòu)思

本文立足于音樂形態(tài)展開分析，大套文曲《月兒高》中的引子是此曲的主旋律，《月兒高》主要對(duì)月亮自升起到落下的過程展開描述，景象意蘊(yùn)深厚、生動(dòng)。大套文曲在唐代經(jīng)常出現(xiàn)于宴樂上，屬于宮廷音樂的一種，不僅有器樂演奏，通常還伴有唱歌和跳舞。該曲第二主題旋律主要選自于第一主題旋律，以這兩個(gè)主題為中心進(jìn)行創(chuàng)作，由鋼琴和琵琶交替演奏，兩者逐漸把樂曲推向高潮，這在優(yōu)化傳統(tǒng)琵琶曲創(chuàng)作理念的基礎(chǔ)上，充分彰顯出楊貴妃對(duì)愛情的追求。本曲華彩部分具有即興性，演奏者應(yīng)以自身演奏技巧、個(gè)人的理解為基礎(chǔ)，開展二次創(chuàng)作，傳統(tǒng)武曲《十面埋伏》便是其中的一個(gè)片段，右手和左手分別大力掃拂、推拉弦，營(yíng)造出一種恢弘磅礴之勢(shì)。琵琶和鋼琴獨(dú)立且統(tǒng)一，促使音響效果的顆粒性和歌唱性增強(qiáng)，樂曲極具流暢性。

該曲是復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)：1～19 小節(jié)為引子部分，其調(diào)性是a 羽；在第一部分中，20～37 小節(jié)和38～65小節(jié)分別為a 角和e 商；第二部分囊括66～73 小節(jié)，當(dāng)演奏完74～97 小節(jié)、98～113 小節(jié)、114～129 小節(jié)、130～146 小節(jié)后，便是147～165 小節(jié)，之后演奏166～181 小節(jié)部分，同時(shí)再對(duì)182～189 小節(jié)進(jìn)行演奏，此曲的華彩樂段是190～238 小節(jié)，第二部分調(diào)性主要囊括a 羽、a 商、e 商、b 羽；演奏完第二部分后有239～251 和252～260 兩個(gè)連接段落；A2 是第三部分，即261～271 小節(jié)材料。

四、藝術(shù)特征分析

王丹紅創(chuàng)作的《云想花想》延續(xù)了其以往的風(fēng)格。王丹紅非常了解民族民間樂曲的特征和精華，擅長(zhǎng)借助一些民族民間音樂小調(diào)，并結(jié)合傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作手法。在她的作品中，地域特征和民族音樂特征尤為顯著，同時(shí)在她的筆下也充分彰顯出了各種民族樂器功能。比如大型民族管弦樂作品《玫瑰狂想曲》 中便融入了新疆音樂原色、《永遠(yuǎn)的山丹丹》中可以看到鮮明的陜北音樂原色。盡管王丹紅經(jīng)常在民間音樂中取材，但其所創(chuàng)作出的作品仍然難掩高雅的藝術(shù)氣質(zhì)。

該作品從琵琶傳統(tǒng)大套曲《月兒高》中取材，同時(shí)有機(jī)結(jié)合了敦煌音樂元素?！对聝焊摺分饕v述了月亮從東方升起，西邊落下的整個(gè)過程，具有幽遠(yuǎn)的意境。作者在作品的第一段融入了這部分音樂元素，使得整首作品不僅具有古曲的風(fēng)骨，但又不像傳統(tǒng)古曲一般悠長(zhǎng)，給人一種新穎之感。第一段會(huì)讓人想到一名優(yōu)雅的女子在月光下深思，隨著旋律的響起，逐漸呈現(xiàn)出美麗的臉龐，臉上流露出了憂傷的表情，讓人忍不住憐惜。而這也是作曲家想要達(dá)到的效果，在曲目最初便充分彰顯了女性的純潔和優(yōu)雅。

這首曲子的第三塊小快板中融入了“敦煌音樂”元素，此段音樂具有顯著的民族地域特點(diǎn)，具有很強(qiáng)的律動(dòng)感，和慢板相比，其充滿趣味性，與人們生活更貼近。當(dāng)聽眾聽到這一段音樂的時(shí)候，會(huì)產(chǎn)生一種身臨其境之感，生動(dòng)刻畫出了熱鬧會(huì)場(chǎng)中的幾名異域舞者歡快的表情和優(yōu)美的舞姿，最大化彰顯了作者想要表達(dá)的女性唯美，在意境上和慢板的女性相呼應(yīng)。作品中，作者使用了這種旋律，既讓樂曲更加有趣，而且使得作品更加鮮明，有力保障了作品的欣賞性和完整性。

五、琵琶協(xié)奏曲《云想花想》的演奏技巧

琵琶歷史悠久，且涉及的演奏技巧較多，本曲就借助巧妙的形式對(duì)文武曲進(jìn)行有效結(jié)合，同時(shí)采用了諸多演奏技巧，為觀眾呈現(xiàn)了一種激烈的情感。這首樂曲記譜難度不大，為演奏者的再次創(chuàng)作提供了方便，筆者借助分析輪指、彈挑、推拉弦和掃拂，向聽眾生動(dòng)呈現(xiàn)出楊貴妃內(nèi)心的情感變化。

（一）輪指

整首曲子均貫穿了輪指，其增強(qiáng)了樂曲結(jié)構(gòu)的連貫性和緊密性，充分展現(xiàn)了主人公的心理活動(dòng)，對(duì)整首曲子的情感氛圍進(jìn)行渲染，在前半部分的慢板以及最后結(jié)尾處均發(fā)揮了顯著作用。

針對(duì)30～31 小節(jié)和32～33 小節(jié)來說，其在左右手技法以及樂句旋律方面大致一樣，但這兩個(gè)樂句的情感層次完全不同，相較于第一句，第二句更加激昂。在演奏中，第30～31 小節(jié)借助吟弦保持了旋律線條的連綿性以及音樂的松弛感，充分展現(xiàn)了楊貴妃悲涼的內(nèi)心活動(dòng)。32～33 小節(jié)，為了將情緒的變化充分彰顯出來，加大力度，同時(shí)還保證了音色連續(xù)不斷，從首句的挑輪變成雙輪，音樂強(qiáng)度逐漸變強(qiáng)，然后再減弱，充分表現(xiàn)了楊玉環(huán)埋怨世道的不公平，最后在憤懣后感到無奈的情緒。在演奏這一段的過程中要統(tǒng)一音色，同時(shí)對(duì)輪指的不間斷感以及顆粒感引起注意，左手換把時(shí)一點(diǎn)痕跡也不留，尤其是高把位，多將吟弦加入，增強(qiáng)音樂旋律的流暢性，以正確的氣息為基礎(chǔ)，對(duì)樂句進(jìn)行劃分，慢慢表達(dá)出女性的柔情。在48～51 小節(jié)中運(yùn)用了相同的樂句旋律，不同的是其具有更豐富的情感。

（二）彈挑

對(duì)于琵琶演奏而言，彈挑屬于十分基礎(chǔ)的一種演奏技巧，其與整首樂曲效果之間存在著緊密聯(lián)系。對(duì)于彈挑而言，不同的手形能夠把彈挑劃分成絲竹、龍眼、鳳眼等相關(guān)手形。

王丹紅在《云想花想》中的第19 小節(jié)，描寫了楊貴妃的內(nèi)心獨(dú)白。此時(shí)，搭配了鋼琴聲，隨后再進(jìn)行琵琶演奏。同時(shí)，該段還使用了較為柔美的彈挑技法，這一部分的演奏效果不必過多，其主要目的是給人一種干凈之感，主要運(yùn)用龍眼手形，也就是右手指尖著重發(fā)力，讓手腕維持在放松的狀態(tài)，通過手腕上的力量，演奏出爆發(fā)力。彈一下然后彈開琵琶弦，這時(shí)候指甲的正鋒應(yīng)和琵琶弦垂直，指尖的位置不變。這時(shí)候左手按音要扎實(shí)，和保持松弛狀態(tài)的右手一同形成“左手重、右手輕”的演奏方式。如此，在演奏過程中，琵琶的音色便會(huì)更加干凈，毫無噪音。

在樂曲的中部，也就是72 小節(jié)開始，作者主要描述了楊貴妃跳舞這一內(nèi)容，借助絲竹手形對(duì)楊貴妃優(yōu)美的舞姿進(jìn)行表達(dá)，借助此手形呈現(xiàn)出了歡快、輕松的音樂效果，具有明顯的跳躍感。這時(shí)候，需要對(duì)觸弦的位置變化以及手形變化引起密切關(guān)注，同時(shí)還要豐富演奏者自身的肢體語言，也需要對(duì)表達(dá)形式予以關(guān)注。

樂曲的第114 小節(jié)之初，表達(dá)了楊貴妃的內(nèi)心情感，和之前相比，這時(shí)候的情感發(fā)生變化，內(nèi)心情感變得復(fù)雜，所以在演奏表達(dá)方面具有區(qū)別。這時(shí)候主要采用了鳳眼手形進(jìn)行演奏，此手形在演奏過程中力度較強(qiáng)，音色也更加剛健。與此同時(shí)，左手將音鍵按住，雙手之間進(jìn)行配合，對(duì)琵琶弦予以快速的挑撥。通過此種手形進(jìn)行表達(dá)，可以將內(nèi)心世界充分演奏出來。

（三）推拉弦

在文武曲中，推拉弦是常用左手技巧之一。我們需要了解推拉的運(yùn)用方法，在練習(xí)此動(dòng)作的過程中，先用左手手指按住一個(gè)音，右手完成彈奏后，借助琴弦的余音，左手手指迅速從里向外或從外向里推動(dòng)琴弦，升高音高，通常保持在大小三度和大小二度區(qū)間之內(nèi)。先彈后拉或后推成上滑音，升高音高，先拉后推或先推后彈成下滑音，還原音高。

《云想花想》在華彩樂段運(yùn)用了快去快回的推拉弦演奏方法。194 小節(jié)的炫技性較強(qiáng)，借助了武曲的特點(diǎn)，對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)中的金戈鐵馬進(jìn)行描寫，左手技術(shù)中運(yùn)用了推拉弦，快去快回的形式，同時(shí)將大力度的揉弦融入其中，相較于原位音，其能打動(dòng)人心，創(chuàng)設(shè)出一種威武雄姿的場(chǎng)景。205 小節(jié)～206 小節(jié)使用了快去慢回，由“#sol”升到“si”音，逐漸回到最開始的位置，在演奏中做揉弦，右手運(yùn)用輪指，要求所有手指必須扎實(shí)有力，可以想象成戰(zhàn)場(chǎng)中馬的嘶吼聲。在演奏過程中，要準(zhǔn)確拉出弦音，將一種暗淡的情緒展現(xiàn)出來，若是不能準(zhǔn)確拉出弦音，便會(huì)導(dǎo)致喪失音樂內(nèi)涵。

曲中的212 小節(jié)～215 小節(jié)采用了快拉快回的方式，表達(dá)了一種急促的情緒，讓聽眾仿佛真正聽到了戰(zhàn)士振臂高呼的聲音與戰(zhàn)馬奔騰的聲音，充分彰顯出恢宏磅礴的氣勢(shì)，同時(shí)也將楊貴妃的堅(jiān)強(qiáng)淋漓盡致地表現(xiàn)出來。216 小節(jié)通過對(duì)半音階上行予以運(yùn)用，營(yíng)造了良好氛圍，在演奏時(shí)一定要把右手的力度變化掌握好，由弱漸強(qiáng)，由慢變快，逐漸推至高潮，感染力極強(qiáng)。

琵琶協(xié)奏曲《云想花想》記譜難度小，如此也就使演奏者二度創(chuàng)作空間更大，能夠?qū)ε眉记捎枰造`活使用。而在114 小節(jié)第三拍中通過使用拉弦形成了小二度的“上滑音”，在虛實(shí)交替之間把一種溫婉優(yōu)美的舞姿很好地呈現(xiàn)出來，再與第一排節(jié)奏明快的切分音相聯(lián)系，利用律動(dòng)性的節(jié)奏，使其更加輕盈、歡快，充分彰顯了唐代樂舞的舞姿以及楊貴妃婀娜多姿的身材。

（四）掃拂

對(duì)于“掃”“拂”技法而言，需要將彈挑作為基礎(chǔ)，實(shí)際彈奏時(shí)，觸弦角度與彈挑一致，與琴弦維持90°，避免出現(xiàn)噪音。但發(fā)力點(diǎn)出現(xiàn)改變，“掃”“拂”演奏過程中需要借助大臂的力量，使小臂發(fā)力，指尖正鋒接觸琴弦，要加大過弦力度，迅速觸動(dòng)，四弦發(fā)出一個(gè)聲音，彈出后需要迅速的放松收回?！胺鳌币惨粯印Ｑ葑唷皰叻鳌睍r(shí)，不能通過手腕進(jìn)行發(fā)力，不然會(huì)導(dǎo)致指甲和琴弦接觸的角度不能保持45°，所彈奏出的音色不夠渾厚有力，同時(shí)手腕“掃拂”，會(huì)導(dǎo)致發(fā)力點(diǎn)不夠清晰，音樂出現(xiàn)間斷的問題，還可能卡掉指甲，影響演奏效果。所以，在“掃拂”時(shí)，應(yīng)對(duì)大臂、小臂、手腕以及手指的發(fā)力關(guān)系進(jìn)行協(xié)調(diào)，讓音色更加渾厚。

209 小節(jié)屬于半音模進(jìn)，作曲家通過掃拂演奏的方式，呈現(xiàn)了楊貴妃喝醉酒后回憶往事憂傷的心情。這里要保持快速狀態(tài)，將掃拂頻率加快，但掃拂過程中動(dòng)作不能太大，掃拂后離弦不宜太遠(yuǎn)，可以促使掃拂頻率加快，增強(qiáng)音樂的激烈性。但因?yàn)轭l率快，在手臂的作用下，手臂會(huì)發(fā)力，然后像滾奏的方式用手指進(jìn)行演奏。演奏此段時(shí)，應(yīng)重視節(jié)拍重音，可對(duì)其他音輕掃。該段左手技巧非常重要，原因在于音位處在第三、四把位中，導(dǎo)致按音難度較高，因此把手掌的支撐點(diǎn)找到，不能懸空手掌，導(dǎo)致音色較虛，對(duì)演奏的音響效果造成影響。

六、結(jié)語

琵琶曲《云想花想》的演奏技巧豐富多樣，藝術(shù)特征鮮明，使得其能夠和時(shí)代發(fā)展保持同步，不僅具有古典風(fēng)格，也使用了當(dāng)代的演奏方式。利用簡(jiǎn)單的記譜方式，為演奏人員的二度創(chuàng)作提供了有利條件。借助掌握演奏技巧，有效提升演奏者左右手技巧，通過加深對(duì)作品的理解，在演奏的過程中融入自身情感表達(dá)，將曲目淋漓盡致地展現(xiàn)出來，借助自己的理解呈現(xiàn)出作曲家的情感，讓廣大聽眾能夠真實(shí)體驗(yàn)到琵琶的魅力。但是在演奏本首曲子中怎樣完美融入情感，還需要演奏者深刻理解樂曲，所有人對(duì)琵琶語言都有不同的感受，這就需要琵琶演奏者以及學(xué)習(xí)者將琵琶藝術(shù)的感染力最大化發(fā)揮出來，促進(jìn)琵琶藝術(shù)良好發(fā)展，這也是我們不可推卸的重要職責(zé)。