李思杰 朱曉祎

（作者單位：河南大學新聞與傳播學院）

電影《被嫌棄的松子的一生》（以下簡稱《松子》）是鬼才導演中島哲也的代表作之一，具有濃郁的個人風格和“中島哲也式”美學[1]。影片講述了從小缺少父愛的松子與家庭決裂、做浴池女郎、誤殺合伙人入獄，并被男人多次欺騙拋棄的經(jīng)歷，最終被不良少年傷害致死的悲慘一生。中島哲也運用節(jié)奏感強、飽和度高、夸張華麗的鏡頭語言，勾勒出一個瑰麗魔幻的童話世界，塑造了松子這一不合傳統(tǒng)的公主形象，給觀眾留下了深刻印象。

1 夸張的鏡頭

不同的鏡頭所呈現(xiàn)的視覺效果各不相同。《松子》中的代表性鏡頭，包括計算機動畫（Computer-generated imagery，CG）鏡頭、超廣角鏡頭和魚眼鏡頭給影片增添了奇幻色彩和不真實的視覺體驗。

1.1 CG 鏡頭

CG 鏡頭是區(qū)分夢幻與現(xiàn)實、二維與三維畫面的有效手段。影片動用了400 多個CG 鏡頭來表現(xiàn)真實拍攝傳達不出的場景，使整部影片極富夢幻、瑰麗與傳奇色彩。

公主的身邊總是少不了鮮花、鳥群的簇擁和亮閃閃的光環(huán)，松子也不例外。小時候的松子渴望成為舞臺上光彩奪目的公主，身旁有翩翩起舞的鳥群唱起歌謠，紅色的鞋子就像被施與魔法般發(fā)光。松子作為一名感情充沛、極富想象力的女性，在她眼中初戀牙齒潔白甚至一笑起來就會發(fā)出耀眼的光芒，即使是偷偷做岡野健夫不光彩的情婦，甚至是跟著混混學生龍洋一被黑社會追殺，在陷入如此悲慘的境遇之時，松子仍覺得前面的道路是充滿希望與美好的：身旁是靈動可愛的鳥兒，路邊是繽紛絢麗的花朵，連月亮上也是心上人的臉龐。這些都是通過CG 鏡頭實現(xiàn)的，在觀感上沖淡了松子命運的悲劇色彩。

1.2 超廣角鏡頭和魚眼鏡頭

中島哲也運用大量的超廣角鏡頭和魚眼鏡頭，實現(xiàn)畸變的視覺觀感。超廣角鏡頭具有極強的透視效果，突出畫面中物體近大遠小的對比。比如，在松子做浴池女郎的場景中適時插入超廣角鏡頭，使得她身處的世界奢侈糜爛、光怪陸離，增加了畫面的震撼力和感染力。而不完整的視角更是增加了視覺上的窺視感，給人以不真實、脫離生活的體驗。魚眼鏡頭是一種焦距在16 mm或更短的、視角接近180°的極端廣角鏡頭，物體在畫面中呈現(xiàn)為近乎立體的球形。比如，影片里游樂園的舞臺劇和舞廳的歌舞現(xiàn)場便是以魚眼鏡頭的水晶球視角呈現(xiàn)的[2]，加強了夢幻朦朧的視覺效果，表現(xiàn)了年幼的松子對公主童話般生活的向往。

2 虛幻的光影

中島哲也在拍攝過程中動用了大量人工光，不過分追求畫面的真實與打光的自然，而是為影片的戲劇效果服務。

2.1 強光與曝光過度

不同于視覺上較為舒適的自然光，中島哲也采用大量的強光與曝光過度，實現(xiàn)燈光效果，給觀眾強烈的視覺沖擊。松子幾乎在跟每個男人相處時都身處狹小的空間，男人背光，站位順著光照進來的方向，身形高大，給人以很強的壓迫感，燈光打在臉上使人物臉型更加立體可怖；松子則身在逆光，身形弱小，處于被動弱勢的地位，沒有話語權。

中島哲也對屋內(nèi)光源的設計多為強光，呈現(xiàn)出曝光過度的效果。強烈的光源從窗外、門外攝入，顯得屋內(nèi)空間更為逼仄狹小，同時增加了縱深感與距離感。例如，松子望著父親走入妹妹房屋的階梯，讓觀眾覺得屋子就在那里，階梯卻分外得長，距離松子非常遙遠，暗示了松子被家庭隔絕在外的現(xiàn)實。

2.2 追光與柔光

盡管松子經(jīng)歷了絕望黑暗的一生，中島哲也卻始終對這一人物進行了追光與柔光處理。松子在初期當教師時，周身散發(fā)暖黃色的光，表現(xiàn)了松子的高潔與美麗。即使之后遭遇種種坎坷，她身上的光也從未熄滅，這束追光象征著松子即使飽受惡意、傷痕累累、沒有回報，卻仍然一次次滿懷熱情地追求愛情、熱愛生活、滿懷真誠的品質(zhì)。影片不僅用柔光來營造童話般夢幻的感覺，而且在松子的面部光中也多采用柔光處理，使得人物臉部輪廓親和流暢，充滿圣潔之感。

3 濃郁的色調(diào)

影片總體以暖色調(diào)為主，同時也使用了豐富繁雜的色彩與濃墨重彩的光影，勾勒出絢麗的童話世界，增加場景的不真實感，展現(xiàn)出松子豐富深厚的情緒內(nèi)涵。

3.1 暖色調(diào)

松子作為追求愛與傳遞愛的形象，周身大多為暖色調(diào)。例如，用黃色表現(xiàn)松子與初戀教導主任在一起的羞澀與甜蜜；用松子出獄后漫天的粉色櫻花象征松子對理發(fā)師的溫柔幻想和轉(zhuǎn)瞬即逝的愛情；用松子家鄉(xiāng)經(jīng)常出現(xiàn)的紅色天空象征溫暖，表現(xiàn)松子對家鄉(xiāng)的美好追憶。

3.2 冷色調(diào)

影片也采用冷色調(diào)來表現(xiàn)松子的痛苦心情和凄慘境遇，與明麗的人物性格形成對比，反襯松子命運的破碎脆弱。例如，用透明度較低的藍色表現(xiàn)松子入獄后悲傷絕望的心情，形成較強的壓迫感；松子與混混學生龍洋一再次相遇時，用墨藍色表現(xiàn)阿龍代表邪惡一方，為松子與阿龍在一起后的危險處境做鋪墊。

4 豐富的音樂

中島哲也的影視配樂大膽豐富，在《松子》中同樣用引人入勝的音樂與畫面碰撞出奇妙的化學效應，為觀眾呈現(xiàn)出一場精彩絕倫的視聽盛宴。

4.1 主題性音樂

電影中，主題性音樂往往作為貫穿全篇的線索出現(xiàn)，并且隱含著影片所要表達的主題思想。《松子》中的主題音樂《彎彎腰，挺挺背》可謂是經(jīng)典之聲，其旋律悠揚簡單，歌詞朗朗上口，由孩提時期清澈透亮的聲音與成年后溫婉動人的聲音兩種音色詮釋，最終在松子去世后回到真正意味上的“家”中結束，表示松子始終如一的純真心靈和窮其一生對家庭、愛的渴望與追尋。松子經(jīng)歷了人生的起伏、遭受了人性的惡意，心中卻仍有這般善良稚嫩的聲音，更在繁雜亂世中突出其品格的高尚。

在電影末尾，這首音樂由松子生命中遇到的人們共同演繹，暗含著其實每個人都是松子的主題：盡管被殘酷冷漠的現(xiàn)實一次次鞭打，卻仍舊在重壓之下大口呼吸、認真生活，滿懷真誠地追尋愛與善意。

4.2 非主題性音樂

電影中除了主題性音樂之外，還包含了插曲、場景音樂、背景音樂等其他構成要素，統(tǒng)稱為非主題性音樂[3]。這些音樂雖沒有貫穿整部電影始終，但它們卻在每個片段的敘述中起著重要作用，奠定感情基調(diào)，推動故事情節(jié)逐步發(fā)展。

敘事性場景音樂。Happy Wednesday用輕松歡快的舞臺劇講清楚了松子親眼看到八女川徹也自殺后的一系列心情和境遇轉(zhuǎn)變：她找了份商場售貨員的工作，并做了八女川徹也競爭對手岡野的情婦，甚至找到情夫的家里，為之后岡野與松子的決裂、松子再次陷入痛苦做鋪墊。完成敘事的同時也實現(xiàn)了場景切換，音樂快速帶觀眾從上一幕的悲郁情景中抽離出來。同樣，Love Is Bubble則講述了松子從初做浴池女郎、事業(yè)火爆到遭辭退的經(jīng)歷，泡沫這一元素交代了松子工作的特殊性，同時暗示愛情、金錢像泡沫一樣浮華奢靡卻又轉(zhuǎn)瞬即逝，松子的心境也由此發(fā)生轉(zhuǎn)變。在松子與理發(fā)師相處、服刑后的牢獄生活以及與阿龍一起墮落的場景中，其背景音樂也恰如其分地為片段敘事增色不少。

張力性背景音樂。Feeling Good在松子好友澤村惠的登場中出現(xiàn)，舔嘴角的暗示配合魔性的旋律，使畫面富有張力與戲劇性。這首背景音樂同樣用于混混阿龍出場的場景，表現(xiàn)了他夸張的氣場與作風。

5 巧妙的敘事

《松子》講述了松子命運坎坷、孤獨而終的悲慘一生。影片跨越時間與空間兩個維度，現(xiàn)實與回憶交錯，場景復雜多樣。講清繁復的故事線、傳達大量信息的同時保有故事的趣味性并非易事，因此，中島哲也運用以下技巧創(chuàng)造了獨樹一幟的敘事風格。

5.1 “戲中戲”的嵌套敘事

影片將現(xiàn)實片段與電視、舞臺片段穿插在一起，主角則直接化身成為電視、舞臺上的表演人物。阿笙的女友向他提出分手時，鏡頭轉(zhuǎn)向電視，一邊是阿笙頹喪窘迫的微笑，一邊是電視播放著警匪片中緊張的背景音樂和女警官把罪犯逼入懸崖的畫面，用另一個虛構的敘事時空巧妙地暗示了阿笙的心境[4]。阿笙選擇通過喝酒和性來逃避現(xiàn)實時，電視中出現(xiàn)女警官勸導罪犯改邪歸正的片段，阿笙則搖身變成了罪犯陷入兩難境地。影片并非以全知視角展開敘事，而是通過設置懸念，借阿笙的視角逐步講述松子的一生。在整理姑姑的遺物時，阿笙遇到了種種奇怪的人與事，電視中“全都是迷啊”適時地表達了阿笙與觀眾的疑惑。游樂場中，舞臺上是載歌載舞的表演，舞臺下則是松子被八女川徹也虐打后的周身狼狽，找弟弟借錢后卻被斷絕關系，并得知父親去世。影片直接讓松子化身為舞臺主角，借歌舞展現(xiàn)其絕望悲傷的心境。

5.2 時空交錯的多元敘事

影片在一開始就交代了松子死亡的信息，以迷惘頹喪的侄子阿笙收拾姑姑遺物為切入點，采用倒敘的方式慢慢展開敘事。并且借松子弟弟、鄰居、警察、澤村惠、龍洋一等人之口敘述，與侄子的想象拼湊到一起，構成松子的人物傳記。中島哲也在處理現(xiàn)實與回憶兩條敘事線的切換時，對聲畫的銜接處理十分恰當[5]，利用人物間的關系和轉(zhuǎn)場實現(xiàn)場景中空間的切換。例如，龍洋一在跟松子的侄子介紹自己時說“我叫……”畫面一下切換到了阿龍與松子的重逢，話語自然銜接上“阿龍，我是龍洋一”，使影片保有敘述流暢度的同時增強了敘事場景的豐富度。

5.3 詼諧幽默的反諷敘事

中島哲也用黑色幽默、夸張華麗的敘事方式，使《松子》極具戲劇張力和喜劇質(zhì)感。這些詼諧幽默的橋段大多為陷入愛情中的松子對男人的美好幻想。在松子眼中，初戀教導主任時刻注意整理自己的褲裝，黑夜中的牙齒泛起亮光和邀約時臉上夸張的紅暈，表現(xiàn)出松子初次面對愛情時的悸動與甜蜜，觀眾也在這些戀愛細節(jié)中會心一笑。松子在入獄后原本對生活與愛情不再抱有幻想，但當想起理發(fā)師，重新燃起對愛的希望后，長相平庸的男人甚至在松子的幻想中越來越帥。松子被龍洋一打翻在地后對愛情徹底死心，變成了又老又肥、不修邊幅的老太婆，而對年輕偶像的愛慕可以讓她與少女一同瘋搶偶像周邊，顯得突兀而又滑稽。甚至在表現(xiàn)松子精神錯亂的橋段中，她將垃圾袋幻想成重復說著“活著真沒意思啊”的烏鴉，減輕了影片的沉重基調(diào)。

5.4 重復的廣告化敘事

中島哲也原本為日本著名廣告導演，在執(zhí)導影片時仍保有明顯的廣告化特征，對符號性語言進行反復交代與凸顯，形成了獨樹一幟的電影風格。例如，他的另一部影片《告白》中，“開玩笑的”臺詞的重復與強調(diào)，每一次出現(xiàn)的場景不同，形成的戲劇效果也層次遞進。《松子》中同樣使用了重復的廣告化敘事方式。

語言重復。松子被拋棄時的詢問“為什么？”；陷入人生絕境的“那一瞬間，我覺得我的人生完了”；對“你回來了”和“我回來了”的執(zhí)念與依戀……每次臺詞的出現(xiàn)都適時增強了松子被多次傷害后的逐步絕望，顯示出人物情緒的遞進，突出電影的主題思想。

動作重復。無論是松子做浴池女郎時還是鋃鐺入獄后，影片都有她鍛煉手腕和腰腿肌肉的動作鏡頭，這表示松子面對人生的困境與低谷仍舊不放棄生存，以及她積極努力生活的人生態(tài)度和能力。

場景重復。例如，影片的河堤交代了故事場景，同時也代表松子對家的深深依戀和美好愿想。另外，縱觀全片，松子身旁總有絢麗的鮮花這一元素，即使是松子殺人、被不良少年打死等令人絕望窒息的鏡頭，直至結尾逝去的松子登上回家的階梯，她旁邊的布景仍是鮮花簇擁，表現(xiàn)了影片對人物刻畫和頌揚的統(tǒng)一性。

6 結語

影片對松子形象的塑造是借他人之口和第三視角呈現(xiàn)，幾乎沒有出現(xiàn)過松子的主觀視角，直至松子去世后，她的靈魂化作蝴蝶，電影才用航拍鏡頭表現(xiàn)其追憶一生的主觀視角。在這樣的視角下，有著溫馨的家庭氛圍、父親和藹的微笑和弟弟青澀的臉龐，直到最后松子與妹妹相見，才讓觀眾得以直觀地感知松子歷經(jīng)一生追逐卻又逃避著的幸福。

如果說中島哲也用童話的形式與外殼，包裝、粉飾了松子的一生，那么松子便是這部童話中當之無愧的公主，擁有著歌舞技能和鮮花光環(huán)的標配。電影的開場字幕也像童話故事般夢幻，仿佛是對松子的個人贊美。殘忍的是，這位公主在影片一開始就被剝奪了生命。在他人的評價與印象中，她是身無長處、不修邊幅、瘋瘋癲癲的“被人嫌棄”的松子，中島哲也卻用極盡輕快愉悅、瑰麗夢幻的鏡頭語言刻畫這個極具悲劇色彩的人物形象。不同于迪士尼影片中公主的“主角光環(huán)”和與王子在一起的幸福結局，在愛情上，松子接觸到的男性都是社會中下層男性，無論是學生時期的龍洋一，還是普通的教師，松子在男人面前永遠是被動弱小的，被他們性騷擾、誹謗欺騙和凌辱踐踏。在生活中，松子有過絕望，但依舊靠堅強的意志和頑強的生命力努力生活，患有精神疾病之時仍保有育人的善良本質(zhì)，卻諷刺性地被其教育的不良少年傷害致死。松子一次次地陷入人生的泥潭與絕境，卻仍不放棄對愛的追尋、對生的希望，饒恕不能饒恕的，愛著本應憎惡的，其人性的光輝在無望黑暗的人間顯得耀眼奪目。