■杜竹敏

2022年11月12日，廈門。第35屆中國電影金雞獎頒獎晚會現(xiàn)場傳來喜訊：由滕俊杰導演、茅善玉主演的滬劇電影《敦煌女兒》喜獲金雞獎“最佳戲曲片”獎。晚會現(xiàn)場，茅善玉手捧獎杯，抑制不住激動。她說得最多的兩個字是“感謝”——感謝滕俊杰導演，感謝主創(chuàng)團隊，感謝這些年陪她一路走來、一同堅持的同仁們，尤其感謝電影的原型“敦煌女兒”樊錦詩先生的鼓勵、支持、厚愛?；蛟S，除了對所有人的感謝外，這一晚的茅善玉也應該將一份感謝留給自己——感謝自己十年的堅持。如同她在答謝詞中形容樊錦詩“擇一事，終一生”，茅善玉，這個外表柔弱的上海女兒又何嘗不是如此——對《敦煌女兒》，對滬劇，初心不忘，此生不悔。

敦煌女兒：精誠所至 金石為開

驀然回首，感慨萬千。那一晚的茅善玉一定會回想起2011年第一次接觸敦煌女兒樊錦詩故事時的激動，回想起2012年兩會期間第一次與樊錦詩見面的場景。從《敦煌女兒》第一次搬上舞臺，到幾度修改，再到今年9月獲第十七屆文華表演獎，電影又接連獲獎。十年間，茅善玉多次前往敦煌、莫高窟采風?！笆昵?，當我第一次來到敦煌時，通往莫高窟的道路還是泥路，敦煌數(shù)字展示館的規(guī)劃剛起步，還未見雛形。如今已經(jīng)是平坦的大道。敦煌市比我第一次去熱鬧了不少?！當?shù)字敦煌’更取得了令人欣喜的成績，還在全國掀起了‘敦煌熱’?！泵┥朴窕貞浾f，這些年敦煌也在不斷發(fā)展、變化很大。而《敦煌女兒》從一稿、二稿、三稿，一次次重起爐灶，走的路也是起起伏伏、頗為艱辛。茅善玉至今清楚記得，《敦煌女兒》首演之后，來自各方面的聲音褒貶不一，但質疑、否定的居多。最集中的反饋是：滬劇并不是這個氣質，這個題材不適合滬劇?！昂芏嗳硕颊f茅善玉‘瘋’了?！睍r隔多年，如今茅善玉已經(jīng)能夠坦然面對當年的爭議。這些說她是“瘋子”的都是關心、愛護她的朋友，在他們看來，滬劇的特色是兒女情長、家長里短，何必非要去啃這塊硬骨頭？更何況還是舞臺劇創(chuàng)作中最難的真人真事改編？茅善玉坦言，自己也曾經(jīng)有過猶豫，她問自己：“是否太過一意孤行？”但她還是堅持了下來。精誠所至金石為開，茅善玉的堅定、敦煌人守護文化瑰寶的精神也吸引了越來越多人加入到《敦煌女兒》的隊伍。從2012年到2022年，十年間，無數(shù)著名編劇、導演、舞臺藝術家、文化學者加入到這個創(chuàng)作隊伍中，或全情投入，或出謀劃策?！八麄兊拿郑蛟S最終體現(xiàn)在舞臺劇、電影的說明書、字幕上，或許并沒有，”茅善玉感動地說，“但他們對《敦煌女兒》的付出，我都深深銘刻在心，感恩不已。”這些藝術家對茅善玉說：“茅善玉，我們是被你的堅持所感動。我們提出的想法、建議，你看能用則用，如果出于全局的整體性考慮，不采納也完全沒問題。我們不求任何回報?！钡┥朴裾f：這些大家、老師們，是被常書鴻先生、段文杰先生、樊錦詩先生……一代代敦煌人的精神所感動，被我們老祖宗的文化瑰寶所感動。終于在一次次脫胎換骨中，有了今天我們看到的舞臺劇和電影《敦煌女兒》?！皬埪龑а莶捎昧艘环N詩化的敘事方式，但是所有一切的立足點是尊重歷史、尊重事實，絕不胡編亂造?！泵┥朴裾f，樊錦詩院長最初拒絕將自己的經(jīng)歷搬上舞臺，最充分的一條理由是“自己一輩子搞研究，夫妻也很恩愛，沒有戲劇舞臺慣常所說的‘沖突’”。確實，對于藝術創(chuàng)作而言，這是最大的難點，但是主創(chuàng)團隊還是堅持了不虛構情節(jié)，而是著重挖掘精神。對于樊院長提出不能突出她個人的想法，《敦煌女兒》全劇尾聲，張曼君導演的舞臺處理是讓一代代敦煌人站到舞臺上。茅善玉說，自己每次演到這里，就心潮澎湃，被這種綿長而厚重的精神打動?！胺洪L說，她每次看到這里也很激動?！泵┥朴裾f，“我們創(chuàng)作《敦煌女兒》，也是在謳歌‘敦煌精神’。同時也是在前輩的光輝精神的映照下前行。”

滬劇電影《敦煌女兒》中飾演樊錦詩

滬劇電影：抓住每個時代的“新媒體”

金雞獎組委會給予電影《敦煌女兒》的評語中有一句：“影片運用電影語言彰顯戲曲的審美優(yōu)勢，努力實現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展?！敝餮菝┥朴裨谟捌凶匀涣鲿场⒄媲橘|樸的表演，更讓許多電影界專家驚嘆于滬劇演員對于鏡頭的把控能力。而這一切，不得不歸功于茅善玉本人的“觸電”經(jīng)歷。20世紀80年代的一部滬劇電視連續(xù)劇《璇子》，一曲“金絲鳥在哪里”讓年輕的茅善玉紅遍全國。她至今記得國慶35周年時，《璇子》劇組參加天安門廣場的花車游行?；ㄜ囻傠x天安門觀禮臺后，一群推花車的北京中學生瞬間沖了上來，一邊喊著“茅善玉”“璇子”，一邊跟著花車奔跑?！澳菆雒婢秃徒裉旆劢z追劉德華一樣，”茅善玉開玩笑說，“我就是當年的劉德華呀?！币徊俊惰印烽_啟了戲曲拍攝電視連續(xù)劇的先河，也讓茅善玉深切感受到了現(xiàn)代傳媒的影響力?！惰印分螅瑴麆‰娨曔B續(xù)劇《姊妹倆》《牛仔女》相繼拍攝，讓滬劇這個上海土生土長的小劇種突破方言的限制，打開了全國市場，也讓茅善玉的知名度不斷提升。很多人因為茅善玉而知道、愛上了滬劇。茅善玉感慨：“我很幸運，趕上了好時機，是時代推動了我的成長?！?/p>

滬劇電影《雷雨》中飾演繁漪

幸運的茅善玉也始終不忘將這份“幸運”傳播開來、傳承下去。近幾年，上海滬劇院先后拍攝了電影《雷雨》《敦煌女兒》，將傳統(tǒng)經(jīng)典和優(yōu)秀新創(chuàng)劇目通過大銀幕永久保留了下來?！拔覍τ跍麆‰娪暗年P注來自《星星之火》?！泵┥朴窕貞浾f。如果沒有電影《星星之火》《羅漢錢》，今天的我們對于丁是娥、邵濱孫、筱愛琴等老一輩藝術家鼎盛時期的風采只能停留在想象中。邵濱孫先生晚年曾搶救性地錄制了一批代表作，其中《秋海棠》中的一段，他邀請茅善玉共同演出。拍攝現(xiàn)場，老先生十分遺憾地對茅善玉說：“小茅啊，我今年已經(jīng)八十多了，明顯感到處處力不從心?！边@次拍攝對茅善玉觸動很大，也讓她更堅定了用電影保留下不同時期滬劇舞臺和演員最佳狀態(tài)的想法。在她看來，滬劇拍攝電影有三重意義：首先從劇種保護角度。通過電影的拍攝，對于經(jīng)典劇目進行加工提高，得到永久保存。觀眾可以從電影中看到滬劇發(fā)展歷程和老先生們的精湛藝術。其次，從傳播角度，相比現(xiàn)場演出，電影放映的速度、傳播面要快得多、廣得多。尤其是可以將滬劇帶到更多偏遠地區(qū)。最后，對于藝術家個體而言，也能將他們最好的年華凝固下來。最重要的是，電影的傳播也有力推動了滬劇從小劇種向大劇種的發(fā)展。

“《璇子》紅遍大江南北的時候，電視就是那個時代的‘新媒體’。今天我們把一部又一部滬劇搬上大銀幕，也是借力電影這一老百姓最喜聞樂見的文化娛樂方式。”茅善玉還透露：在市委宣傳部的支持下，上海滬劇院正在和電視臺合作，有計劃地將《蘆蕩火種》《回望》《江姐》等一批劇目拍攝成舞臺藝術片。無論是電視、電影，還是今天的網(wǎng)絡，作為傳統(tǒng)戲曲的滬劇只有抓住不同時代的“新媒體”，才能永葆青春和活力，始終與時代同行。

青年培養(yǎng)：有青年才有未來

2002年，茅善玉擔任上海滬劇院院長。身份的轉變讓她在個人藝術創(chuàng)作之外，將更多精力傾注于整個劇種的未來發(fā)展上。肩擔重任的茅善玉深感壓力。當時的上海滬劇院自嘲是“三無”劇團——無劇目、無資金、無市場。然而，這三“無”背后，還有一個更致命的“短板”——演員隊伍的青黃不接。曾經(jīng)有一段時間，滬劇院連最經(jīng)典的《蘆蕩火種》都演不起來。茅善玉說，這聽起來就像是一個笑話，然而，就是她上任之初的現(xiàn)實——因為臺上湊不齊“十八個傷病員”。上任伊始，茅善玉作出的第一個重大決定就是——招生。

2002年正式上任，2003年全面開展工作，基礎工作理順后，在茅善玉牽頭下，滬劇院立即啟動招生計劃。原計劃2005年正式開班，但因為第一年學員人數(shù)不足而延遲。當時，傳統(tǒng)戲曲的式微令招生工作舉步維艱，前來面試者只有寥寥無幾的幾十人。茅善玉感慨：“和我們當年74屆滬劇學館招生時千軍萬馬過獨木橋的盛況天差地別。”而滬劇偏生活化的表演和妝容又對演員的外形、身材要求特別高。本著寧缺毋濫，對劇種也是對報考孩子負責的原則，這一年滬劇班并沒有如期開班，而是第二年又一次選拔后才正式啟動。

對于青年培養(yǎng)的重視，也是滬劇院的優(yōu)秀傳統(tǒng)。茅善玉回憶說，他們這批74屆滬劇學館學員都是在老師毫不保留地言傳身教下成長起來的。畢業(yè)時，丁是娥等老師不遺余力地為他們宣傳、鼓吹，盡一切可能創(chuàng)造展示的平臺。青年演員排演《野馬》時，丁老師還甘當綠葉，飾演戲份并不多的“媽媽”一角。“我們都是在老師的呵護下成長起來的，”茅善玉說，“當我到了老師當年的年齡時，我應當義不容辭地接過老師的責任?！痹诿┥朴竦脑洪L任期中，2006屆、2013屆滬劇班學員先后入學、登上舞臺。兩批學員行當齊全，青春靚麗。滬劇院也為這些年輕人盡可能提供演出實踐機會，先后復排了《陸雅臣賣娘子》《庵堂相會》《借黃糠》等傳統(tǒng)戲，也創(chuàng)排了《江姐》《回望》等新劇目。經(jīng)過舞臺磨礪，這些青年演員已成為當下滬劇院的主力軍。

滬劇《鄧世昌》中飾演何如真

上海聲音：大滬劇才能反映大上海

正像《敦煌女兒》創(chuàng)排之初，人們對于茅善玉“瘋”了的評價，近年來，茅善玉主持下的上海滬劇院創(chuàng)排了一系列突破傳統(tǒng)形式的滬劇——《鄧世昌》《敦煌女兒》《一號機密》，還在老領導的支持和幫助下排演了《陳毅在上海》。每一次的創(chuàng)作歷程都是對自我的全新挑戰(zhàn)，都充滿了曲折和艱辛。但是，隨著一部部作品在爭議聲中誕生，茅善玉的堅持也愈加堅定?！笆闱?、鄉(xiāng)土都是滬劇的優(yōu)良傳統(tǒng)，我們應該繼承?！泵┥朴裾J為，“但是，今天我們所處的是一個波瀾壯闊的大時代，如果還陶醉于表現(xiàn)小兒小女小情調，家長里短、飛短流長，故步自封，我們如何走出上海？又如何體現(xiàn)當下上海的形象，上海人的精氣神，如何擔得起‘上海聲音’這一稱號？”“黨的二十大報告中也提到文藝工作者要講好中國故事、傳播好中國聲音，展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象?！泵┥朴袷冀K在思考，“那我們滬劇人，又該怎樣用滬劇講好上海故事、傳播好上海聲音呢？”

在新劇目的創(chuàng)作上，茅善玉想的是如何發(fā)掘思想深度，如何跟上時代的審美。在一個新媒體、融媒體方興未艾的時代，如果滬劇不能找到新的高度，打開新的局面，競爭力又在哪里？滬劇區(qū)別于其他劇種的特色又在哪里呢？

“題材的開掘，可以帶來藝術手段、表現(xiàn)能力的提升。”茅善玉堅信，新時代的滬劇應該發(fā)掘一些“大主題”——這是時代賦予劇種的使命。帶著反映新上海風采的新滬劇走出上海，是茅善玉的初心和堅持。她帶著《雷雨》《家·瑞玨》參加曹禺先生、巴金先生的紀念活動；2012年，她帶著《董梅卿》參加“海上風韻——上海文化全國行”來到北京；2016年，她帶著《回望》參加“東方之韻——上海戲曲藝術中心新劇目北京展演”——上海的聲音一次次唱響京城；《敦煌女兒》《雷雨》獻演國家大劇院，收獲北方觀眾的熱烈掌聲；《鄧世昌》在北京大學成功演出，來自學生真誠而熱烈的反饋更讓她對滬劇走出江南、走向更廣闊的天地充滿了信心。茅善玉回憶當時的場景：“演出結束后，學生們在門口等著索要簽名，夾道歡送。”以此為契機，2016年，上海滬劇院與北京大學簽訂了三年計劃，也和清華大學等更多全國各地高校建立了長期互動關系。此后，《敦煌女兒》《雷雨》一次次赴京、進高校，都受到了熱烈歡迎?！皩W生們未必能聽懂上海話，但是他們可以看字幕，這并不影響他們看懂劇情，并且被打動，引起共鳴?！庇凶叱鋈ィ灿姓堖M來，這兩年，汾陽路上的滬劇院“小白樓”里時常會傳出優(yōu)美的滬曲鄉(xiāng)音，和青年人之間熱烈坦誠地交流。

把“上海的聲音”傳到更廣闊天地的同時，茅善玉也致力于在上海這座城市中，把人們對滬劇、對城市的熱愛激發(fā)出來。已連續(xù)成功舉辦多屆的上海（浦東）滬劇節(jié)吸引了專業(yè)、民營院團和業(yè)余愛好者的參與?；貞浧鸬谌龑脺麆」?jié)上數(shù)千人同唱滬劇的盛況，茅善玉仍然激動不已。她說，這是來自老百姓最質樸的聲音，也是滬劇最堅實的群眾基礎。

“我感恩這座城市，感恩這個時代，更感恩滬劇。是這一切讓我一個再平凡不過的上海小囡有了展示的舞臺，有了今天些微的成就?！泵┥朴裰t虛地說。

光陰荏苒，初心依舊。茅善玉說，她趕上了最好的時代，也經(jīng)歷了最艱難的日子。一路走來，有晴空萬里，也有風雨陰霾，而始終不變的是她心中的這份對滬劇純粹而執(zhí)著的愛。今年，茅善玉從上海滬劇院院長任上卸任。但未來，她還會一如既往地為滬劇、為上海文化的傳播、發(fā)展貢獻自己的力量。

回憶起《敦煌女兒》的創(chuàng)作歷程，茅善玉有太多值得珍藏的記憶。她至今記得，當她在2012年的全國兩會上第一次見到樊錦詩院長，向她提及創(chuàng)作《敦煌女兒》的意圖時，樊院長一口回絕了她。十年后，這兩位在各自領域取得矚目成就的女性已成了無話不談的忘年之交。樊錦詩院長的自傳書名為《我心歸處是敦煌》。而十年磨一劍，成功塑造了“敦煌女兒”的茅善玉，又何嘗不是一位“我心歸處是滬劇”的“上海女兒”？

是熱愛讓心靈相通，也讓堅持變得如此美好。