文／程嬌龍

張藝/畢業(yè)班的初夏200cm×200cm

張 藝/ 那些花兒 172cm×91cm

張 藝/ 路過(guò)你的世界

張藝作為蜚聲工筆畫壇的名家，畫作風(fēng)格深入人心。其基本功扎實(shí)、關(guān)注現(xiàn)實(shí)題材、造型嚴(yán)謹(jǐn)不失自然，對(duì)藝術(shù)純粹赤誠(chéng)，再至教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和成果豐富，學(xué)生敬愛(ài)，均已是業(yè)績(jī)津津樂(lè)道的閃光點(diǎn)。這些累累碩果是張藝美術(shù)創(chuàng)作道路上以自己的勤勞汗水、天賦靈氣磨練出的顆顆珍珠。回望她來(lái)時(shí)路途上的步步腳印、重重履跡，正是她通過(guò)美術(shù)創(chuàng)作探尋時(shí)代特色、回應(yīng)時(shí)代呼喚、彰顯時(shí)代風(fēng)貌的一場(chǎng)“藝術(shù)苦旅”。如今回甘之后，她仍孜孜不倦向著新的目標(biāo)進(jìn)發(fā)。觀察她美術(shù)創(chuàng)作中的寫“生”，分析其創(chuàng)作思路及作品中展現(xiàn)出的當(dāng)代性，不但能幫助我們認(rèn)識(shí)她在當(dāng)下美術(shù)界的可貴與可敬，也能夠?yàn)槿栽趧?chuàng)作道路上跋涉的年輕藝術(shù)家們提供一條可以參考的路徑。

一、寫“浮生”以關(guān)注個(gè)體生存狀態(tài)

自新中國(guó)成立以來(lái)，美術(shù)界圍繞中國(guó)畫這樣一個(gè)舊的“畫種”如何與時(shí)俱進(jìn)、革新、乃至革命的討論，從未停止。自1949 年5 月22 日，蔡若虹在《人民日?qǐng)?bào)》上發(fā)表《關(guān)于國(guó)畫改革問(wèn)題——看了新國(guó)畫預(yù)展之后》，以現(xiàn)實(shí)生活為題材的命題便始終貫穿新中國(guó)美術(shù)的創(chuàng)作與批評(píng)，在不同的時(shí)期對(duì)如何表達(dá)“現(xiàn)實(shí)生活題材”，前輩畫家們各有抉擇，處于新時(shí)代的張藝對(duì)此也有她個(gè)人的思考。

張 藝/ 用愛(ài)相守 136cm×70cm

張 藝/ 用愛(ài)相守系列之二 136cm×69cm

張藝學(xué)畫不同于一般的美術(shù)家，鋼筆速寫的起點(diǎn)使她具備線條肯定、結(jié)構(gòu)精準(zhǔn)、觀察細(xì)微的優(yōu)點(diǎn)；舞美設(shè)計(jì)的起步讓她擁有了將文學(xué)和美術(shù)融合的潛質(zhì)；不同門類劇場(chǎng)藝術(shù)的培養(yǎng)使她習(xí)慣捕捉動(dòng)態(tài)人物的表情與情緒。這些經(jīng)歷促使張藝的人物繪畫注定要在造型之外“講故事”。

大部分人對(duì)張藝工筆畫人物的認(rèn)識(shí)是從“女大學(xué)生”題材開始，這個(gè)題材來(lái)源于她真實(shí)的教學(xué)生活與情感，因此格外動(dòng)人。更重要的是，這個(gè)主題，讓她在人性的思考中繞過(guò)了某些禁區(qū)，摒棄了“偽現(xiàn)實(shí)主義”的教條，以在現(xiàn)實(shí)生活中個(gè)體存在的“人”作為關(guān)注焦點(diǎn)與表現(xiàn)對(duì)象，她的現(xiàn)實(shí)題材將“人性”與“個(gè)性”放在藝術(shù)創(chuàng)作重要表現(xiàn)對(duì)象的位置上。

這個(gè)選擇讓張藝特立獨(dú)行的與“表現(xiàn)自我”的畫家們有了全然不同的對(duì)“個(gè)性”的解讀?！靶切敲勒埂钡漠嫾覀?cè)_啟美術(shù)界“表現(xiàn)自我”問(wèn)題長(zhǎng)達(dá)兩年之久的爭(zhēng)鳴討論。他們以薩特理論中“人的本質(zhì)、存在的意義、存在價(jià)值要由人自己的行動(dòng)來(lái)證明、決定”來(lái)做辯護(hù)。這當(dāng)然也招致了唯心主義的藝術(shù)本質(zhì)論沒(méi)有顧及藝術(shù)作品需要“共鳴”，“無(wú)視作品的社會(huì)效果”“無(wú)視服務(wù)對(duì)象”的批評(píng)。而張藝非常難得地在表現(xiàn)自我的同時(shí)規(guī)避了這種被詬病的現(xiàn)象，她另辟蹊徑地選擇了表達(dá)自己藝術(shù)語(yǔ)言的同時(shí)，表現(xiàn)被描繪對(duì)象的“自我”。

尤其在當(dāng)下，攝影藝術(shù)隨著技術(shù)的發(fā)展而不斷壯大，各種電子軟件參與到繪畫創(chuàng)作中，讓包括主題創(chuàng)作在內(nèi)的繪畫形式都面臨著新技術(shù)的融合。造型、色彩、視角不斷更新，而人物畫中人的靈魂則日漸模糊。工人、農(nóng)民、學(xué)生、知識(shí)分子、革命烈士等，即便是描繪差異巨大的對(duì)象，觀者也很難從其衣著場(chǎng)景外感受到畫面中人的情緒狀態(tài)，展現(xiàn)出的是結(jié)構(gòu)比例標(biāo)準(zhǔn)的人偶，非形形色色的人。

而在張藝不同時(shí)期的人物畫中，最吸引觀者的往往是畫面上可以與人對(duì)視的雙眸，她不辭辛苦地為自己描繪的每一個(gè)人物進(jìn)行人設(shè)故事的賦予。人們時(shí)常認(rèn)為其“女大學(xué)生”題材的成功在于特別的身份標(biāo)簽，而事實(shí)上，她對(duì)人物刻畫的精髓恰恰在于她了解每一個(gè)學(xué)生當(dāng)下動(dòng)作情緒背后的故事，這與她閱讀文本進(jìn)而設(shè)計(jì)服化的能力一脈相承。這是張藝在當(dāng)代主題性創(chuàng)作的各種討論中，以其對(duì)不同美術(shù)種類的綜合能力、融合能力與感知能力，關(guān)注個(gè)體生存狀態(tài)，走出的一條嶄新道路。

二、寫“共生”以呈現(xiàn)筆墨語(yǔ)言創(chuàng)新

李小山的《當(dāng)代中國(guó)畫之我見(jiàn)》在新時(shí)代的中國(guó)畫壇、批評(píng)界引起了軒然大波，引發(fā)了激烈的爭(zhēng)論，這場(chǎng)幾乎席卷了整個(gè)美術(shù)界的批評(píng)浪潮是當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞大潮在中國(guó)畫這一特定領(lǐng)域的表現(xiàn)。另一場(chǎng)關(guān)于中國(guó)畫筆墨的爭(zhēng)論則來(lái)自于吳冠中1992 年在香港《明月報(bào)刊》上發(fā)表的《筆墨等于零》一文。無(wú)論是李小山還是吳冠中的觀點(diǎn)，事實(shí)上都是20世紀(jì)70年代末思想解放運(yùn)動(dòng)的一次深化。畫家們理論與實(shí)踐爭(zhēng)執(zhí)的背后仍是藝術(shù)觀念、中西文化沖突、價(jià)值觀導(dǎo)向等問(wèn)題的爭(zhēng)論。

彼時(shí)的張藝正在如饑似渴地吸收著不同門類的美術(shù)創(chuàng)作技法，轉(zhuǎn)益多師，廣泛地學(xué)習(xí)中國(guó)畫、木刻、絲網(wǎng)、銅版畫、石版畫，涉獵油畫、雕塑，成為全國(guó)知名舞美藝術(shù)家的同時(shí)，她進(jìn)入了大學(xué)，成為一名老師，慢下來(lái)的教學(xué)生活讓她開啟了工筆人物畫的新里程，也開始了她美術(shù)創(chuàng)作征程中的又一次自我革新。

此時(shí)擺在她面前的是貫穿整個(gè)20世紀(jì)都沒(méi)有定論的筆墨之爭(zhēng)，工筆人物該如何處理筆墨，如何表達(dá)“線”與“色”之間的關(guān)系，成為她首先要解決的問(wèn)題。廣泛的美術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)與思想讓她跳出了非此即彼的藩籬，一如她從來(lái)都敢于大膽嘗試與疊加，她開始了一場(chǎng)用自我創(chuàng)作實(shí)踐進(jìn)行個(gè)人實(shí)驗(yàn)的歷程。

在當(dāng)代人物畫創(chuàng)作的藝術(shù)家中，幾乎很少看到張藝這樣風(fēng)格不“穩(wěn)定”的畫家，這也讓她經(jīng)常獲得一些勸告：形成個(gè)人風(fēng)格很重要。這應(yīng)當(dāng)也是一位知名畫家的必由之路。一幅畫中看不出“張藝”的風(fēng)格標(biāo)簽，在一些批評(píng)中被視為瑕疵。人們喜歡以她“女大學(xué)生”的題材進(jìn)行標(biāo)記，或許是因?yàn)殡y以捉摸她多變的藝術(shù)表達(dá)手段與風(fēng)格。在她的工筆畫創(chuàng)作中，毛筆速寫打下的筆墨基礎(chǔ)是傳統(tǒng)之骨，而現(xiàn)代的用色、精心設(shè)計(jì)的構(gòu)圖與充滿想象的元素引入是當(dāng)代之魂，她的工筆人物不是針鋒相對(duì)的叛逆，而是在傳統(tǒng)之基上自我學(xué)習(xí)歸納后的共生甚至是再生。

這種出新并非刻意回避與旁人相同，而在于不同的視角和手法。她熱衷于關(guān)注當(dāng)下人們的焦點(diǎn)，也將目光投向更廣闊的天地，以豐富多變的筆墨形式表達(dá)不同的主題。在不斷的創(chuàng)作中，她開始走出去，參與國(guó)內(nèi)外的眾多交流。傣族少女的嬉戲、藏族牧民的質(zhì)樸開啟了她對(duì)少數(shù)民族文化的表達(dá)；德國(guó)、意大利、法國(guó)、西班牙等國(guó)的游學(xué)、參觀與藝術(shù)交流開拓了她的眼界，世界藝術(shù)史上的精品為她提供了新的養(yǎng)分；美國(guó)沿太平洋鐵路的寫生讓她了解了華工的苦難歷史，以毛筆勾勒枕木下的脊梁；舊金山也留下了她為“一帶一路”繪制的《文明之約》；當(dāng)下的抗疫主題她也仍舊能兼顧宏大敘事與個(gè)人情感。人們總能在她的畫中看到跟隨主題表達(dá)需要所變換的筆墨更新，隨類賦“技”，豐沛的創(chuàng)作能力令人贊嘆。

善于融合、勇于精進(jìn)、認(rèn)識(shí)自我、不斷探索，張藝永遠(yuǎn)在前行的路上，她寫下自己美術(shù)創(chuàng)作體系的“共生”，是不同藝術(shù)門類之間的相互促進(jìn)也是自我革新的巨大勇氣，這是她在當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作、特別是在工筆畫創(chuàng)作中體現(xiàn)出的可貴追求。

三、寫“學(xué)生”以無(wú)私赤誠(chéng)立德樹人

張藝開始工筆人物畫創(chuàng)作時(shí)，最貼近的人便是學(xué)生，舞美專業(yè)的學(xué)生們不但是她觀察描摹的對(duì)象，更為她帶來(lái)了年輕人的思想、喜好和流行。她不但與學(xué)生們教學(xué)相長(zhǎng)，更與她們共同參與校園生活，聆聽她們的喜怒哀樂(lè)。她絕非讓學(xué)生們做她一動(dòng)不動(dòng)的模特，而是加入其中捕捉她們的美好瞬間。

這正是張藝“女大學(xué)生”系列作品的動(dòng)人之處，她筆下的女生們總是處于一種輕松的狀態(tài)，做舞美服裝、過(guò)校園生活、游自然風(fēng)光，甚至靜坐在那里都好像是在傾訴情感的某個(gè)瞬間。在張藝的“女大學(xué)生”組畫面前，你永遠(yuǎn)不是那個(gè)旁觀者，而是參與者，仿佛只要再向前一步就能加入她們其中。

自然的少女生活氛圍是她用嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的教學(xué)、堅(jiān)韌不拔的意志和不放棄每一個(gè)學(xué)生的信念換來(lái)的，是設(shè)計(jì)擺姿勢(shì)的模特、刻意攝影的構(gòu)圖所無(wú)法模仿的。她不僅僅描繪人物、場(chǎng)景、故事，更將她從學(xué)生們那里讀到的心情匯入其中。畫作中難得的信任感展現(xiàn)出的是她金子般的人品與德行，她更以行動(dòng)將這些藝術(shù)思想、人格修養(yǎng)、道德理念通過(guò)教學(xué)傳遞給學(xué)生們，使他們受益終身。

“立德樹人的人，必先立己；鑄魂培根的人，必先鑄己。”這也是她待人以誠(chéng)，無(wú)私奉獻(xiàn)閃光人格的一個(gè)高光點(diǎn)，折射出她對(duì)藝術(shù)滿懷敬畏，對(duì)專業(yè)永葆赤誠(chéng)，不斷追求德藝雙馨的自覺(jué)性，是她在當(dāng)下快節(jié)奏社會(huì)中展現(xiàn)出的可敬品質(zhì)。

張藝的畫是當(dāng)代的，寫“浮生”以關(guān)注個(gè)體生存狀態(tài)，關(guān)注工筆人物的“情緒感”表達(dá)，開辟新路；寫“共生”以呈現(xiàn)筆墨語(yǔ)言創(chuàng)新，融匯當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作之長(zhǎng)自我革新，追求可貴；寫“學(xué)生”以無(wú)私赤誠(chéng)立德樹人，在培養(yǎng)人才的歷程中傳承其品味格調(diào)，品質(zhì)可敬。如此寫“生”是張藝作為當(dāng)代畫家回應(yīng)時(shí)代的實(shí)際行動(dòng)，也是她跋涉氣象萬(wàn)千的藝術(shù)群峰時(shí)為我們提供的寶貴經(jīng)驗(yàn)，走出的全新道路，更是她作為知名畫家的社會(huì)責(zé)任和使命擔(dān)當(dāng)。

此刻，她仍未停下腳步，在新的起點(diǎn)上，揚(yáng)帆起航，破浪遠(yuǎn)行！

張藝/文明之約224cm×173cm

↑張 藝/醉花陰之二78cm×77cm 2022年

↓張 藝/醉花陰之一76cm×78cm 2021年

張 藝/ 映象版納

張藝/新季240cm×116cm