謝迪嘉

古典舞是以民間傳統(tǒng)舞蹈為核心，雜糅中國傳統(tǒng)戲曲、武術(shù)等多種文化元素發(fā)展至今的一門藝術(shù)形式。中國古典舞在整理、提煉中逐漸自成一派，如今已經(jīng)成為了傳統(tǒng)舞蹈文化不可或缺的組成部分。正是由于古典舞具有深刻的文化韻味與內(nèi)涵，所以在古典舞發(fā)展中，必須始終保持文化自覺與文化自信，以中國傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)來實(shí)現(xiàn)傳承與發(fā)展。只要能夠在傳統(tǒng)文化的內(nèi)核下不斷賦予古典舞新的時(shí)代特征與表達(dá)形式，就可以讓古典舞豐富更多人的精神生活。

一、中國古典舞分析

中國古典舞在我國的界定一直比較混亂，自1950年正式命名后，中國古典舞便在不同的認(rèn)知下經(jīng)歷著人們?cè)谟^念上的爭議。例如“當(dāng)代古典舞”“后古典舞”等稱謂便是觀念不同所流傳的表達(dá)形式。從中國古典舞的字面角度出發(fā)，可以發(fā)現(xiàn)兩層含義，其一為中國歷史上具有標(biāo)志性風(fēng)格的舞蹈，其二則是由當(dāng)代人創(chuàng)作的具有中國古風(fēng)古韻的舞蹈?！肮糯璧浮薄肮诺湮璧浮钡牟町愋杂斜举|(zhì)區(qū)別。但從關(guān)聯(lián)角度出發(fā)，則古典舞蹈就是借助古代舞蹈模式重新創(chuàng)作改編的舞蹈，在保留傳統(tǒng)韻味的同時(shí)能夠讓更多的現(xiàn)代人所接受。因此，若要考慮中國古典舞的傳播與發(fā)展，就應(yīng)該在讓中國古典舞保留傳統(tǒng)文化內(nèi)核的同時(shí)適當(dāng)增添現(xiàn)代元素，只有這樣才能讓中國古典舞在不斷地發(fā)展中始終保留文化自覺與自信[1]。

二、中國古典舞在文化自覺與自信下的發(fā)展

(一)中國古典舞與中國傳統(tǒng)文化的聯(lián)系

對(duì)于中國人而言，任何藝術(shù)形式的文化自覺、文化自信，其最根本的來源便是中國璀璨且悠久的歷史和古老文明。我國從歷史上傳承了極為豐富的舞蹈文化，祭祀舞蹈、宮廷舞蹈、民間舞蹈的形式、功能、寓意各有不同，而這些不同的舞蹈文化就是中國傳統(tǒng)文化博大精深的一種體現(xiàn)。中華人民共和國成立后，為了推動(dòng)舞蹈事業(yè)的發(fā)展，歐陽予倩等人從傳統(tǒng)戲曲、舞蹈、武術(shù)等多個(gè)領(lǐng)域提取出了各種傳統(tǒng)元素，并將其融入舞蹈中，而且還借助了芭蕾舞的系統(tǒng)訓(xùn)練方法，為中國古典舞的理論、教學(xué)奠定了基礎(chǔ)。諸如《寶蓮燈》等各種具有傳統(tǒng)韻味的中國古典舞便因此而誕生。

一種藝術(shù)的誕生從來都不是一個(gè)人努力的結(jié)果，后人以前人理念進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展是永恒不變的發(fā)展旋律。以唐滿城等人為核心的藝術(shù)家們?yōu)橹袊诺湮璧摹吧眄崱崩碚撟龀隽朔浅４蟮呢暙I(xiàn)，創(chuàng)造性的理論革新讓中國古典舞逐漸擺脫了傳統(tǒng)戲曲元素所留下的痕跡。與此同時(shí)，為了繼續(xù)拓寬中國古典舞的發(fā)展軌跡，人們還從古代壁畫以及各種文獻(xiàn)中提煉了部分舞蹈元素，這些元素不僅豐富了舞蹈的創(chuàng)作，還讓中國古典舞得到了更多人的認(rèn)可。中國古典舞雖然并不直接等同于傳統(tǒng)舞蹈，但是其本質(zhì)卻是我國的傳統(tǒng)文化，各種傳統(tǒng)元素都在中國古典舞中有所體現(xiàn)。從審美特征出發(fā)，形神兼?zhèn)?、剛?cè)岵?jì)是舞蹈的特征，這也與我國的傳統(tǒng)文化有直接聯(lián)系。

(二)在中國古典舞中樹立文化自覺與自信

中國古典舞在眾多舞蹈工作者的努力下得到了長足的進(jìn)步，而在不同歷史文化背景的影響下，還誕生了眾多風(fēng)格意蘊(yùn)各不相同的流派，因此，中國古典舞的內(nèi)涵形式往往十分豐富。但隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，古典舞在發(fā)展中必然會(huì)受到觀念、技術(shù)層面所帶來的沖擊，生活習(xí)慣、風(fēng)俗、審美的變化要求中國古典舞必須與時(shí)俱進(jìn)。很多傳統(tǒng)舞蹈元素所反映出的精神內(nèi)涵如今已經(jīng)很難得到現(xiàn)代人的認(rèn)可，即便少數(shù)人能夠明白諸如“開關(guān)門”“上下馬”等動(dòng)作的用意，同樣很難與舞蹈實(shí)現(xiàn)精神層面的共鳴。為了在中國古典舞中樹立起文化自覺與自信，就應(yīng)該在新時(shí)期主動(dòng)迎合現(xiàn)代人的審美取向，讓中國古典舞的發(fā)展變得更有意義，從文化交流層面出發(fā)，中國古典舞則可以在保留傳統(tǒng)元素的情況下適當(dāng)容納芭蕾、探戈等外來舞種的特色，以此來激發(fā)舞蹈創(chuàng)作者的中國古典舞創(chuàng)作靈感。需要注意的是，無論是否在舞蹈中融合國外元素，都應(yīng)該堅(jiān)持將中國傳統(tǒng)文化作為中國古典舞的根基，只有這樣才能避免創(chuàng)作者在不斷地借鑒、創(chuàng)作中迷失方向。而且傳統(tǒng)文化作為中華民族的象征，還能夠激發(fā)創(chuàng)作者的民族自豪感與文化自信。

中國古典舞在如今的時(shí)代背景下發(fā)展時(shí)，應(yīng)該正確對(duì)待生活、文化環(huán)境所受到的沖擊，只有將文化自覺、自信全部融入中國古典舞的創(chuàng)作與表演中，才能讓中國古典舞更加坦然地面對(duì)其他國家舞蹈文化所帶來的影響。需要注意的是，無論是普通的舞蹈愛好者還是其他舞蹈工作者，都應(yīng)該注意到古典舞與中國文化之間的聯(lián)系，中國古典舞本身并不是單純的舞蹈技法，而是在融入傳統(tǒng)文化、民族審美等多種元素之后所誕生的一種藝術(shù)模式。在全新的生活環(huán)境下，中國古典舞自身的技巧并不會(huì)與時(shí)代保持契合，只有在堅(jiān)持藝術(shù)內(nèi)核的基礎(chǔ)上不斷地創(chuàng)新發(fā)展，才能讓中國古典舞的發(fā)展道路走得更加順利。在文化自覺、自信的發(fā)展背景下，中國古典舞的發(fā)展需要始終保持歷史帶來的自信，通過開放、包容的心態(tài)與其他藝術(shù)形式相互印證，在豐富中國古典舞元素的同時(shí)，利用取長補(bǔ)短的方式增加中國古典舞的覆蓋面[2]。

(三)文化傳承下的中國古典舞發(fā)展

從社會(huì)、文化環(huán)境出發(fā)，中國古典舞在發(fā)展過程中必然會(huì)受到其他文化所帶來的沖擊，但是其他文化也會(huì)給中國古典舞的未來發(fā)展提供更多的途徑。在文化自覺、自信視角下，中國古典舞應(yīng)該主動(dòng)弘揚(yáng)時(shí)代精神，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)、歷史作為傳承舞蹈的根基，堅(jiān)持舞蹈源于生活、服務(wù)生活的發(fā)展理念。需要注意的是，中國古典舞中所謂的傳承傳統(tǒng)并不是一味地守舊，而是讓古典舞在傳承中表現(xiàn)出傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代思維的結(jié)合，因此，中國古典舞在發(fā)展中必然會(huì)兼具傳統(tǒng)藝術(shù)氣息與現(xiàn)代思想。即在中國古典舞的氣韻、身韻、內(nèi)涵中傳承傳統(tǒng)文化，而在舞蹈題材、動(dòng)作等方面則可以加入現(xiàn)代舞中的各種內(nèi)容，以此來實(shí)現(xiàn)對(duì)舞蹈作品的優(yōu)化。

為了能夠讓中國古典舞在現(xiàn)代社會(huì)得到人們的認(rèn)可，就應(yīng)該做好教育普及工作，通過加強(qiáng)中國古典舞的傳承發(fā)展，可以為中國古典舞創(chuàng)造出更為廣闊的發(fā)展空間。社會(huì)的發(fā)展讓古典舞的形式、表現(xiàn)空間發(fā)生了非常大的變化，舞蹈本身并不只需要在封閉的舞臺(tái)中表演，小到城市街頭，大到其他社會(huì)空間，都可以借助網(wǎng)絡(luò)廣為傳播。中國古典舞的傳承應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)新媒體的應(yīng)用，以此來讓更多的人感受到中國古典舞的美感，并從文化角度增強(qiáng)對(duì)中國古典舞的認(rèn)可。

中國古典舞在創(chuàng)新發(fā)展中已經(jīng)有了豐富的理論、實(shí)踐知識(shí)成果，這是中國古典舞的進(jìn)步，而知識(shí)成果的積累則可以讓中國古典舞變得更加具有創(chuàng)新發(fā)展的空間。厚積薄發(fā)的深厚底蘊(yùn)無疑會(huì)為中國古典舞的發(fā)展帶來更多可能性，中國古典舞的創(chuàng)作者需要在堅(jiān)持文化自信、自覺的同時(shí)進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作，以此來讓中國古典舞的藝術(shù)性得到進(jìn)一步提高。對(duì)于中國古典舞而言，文化是一切發(fā)展的根本，只有將承載歷史的文化作為舞蹈中的靈魂，才能為中國古典舞的未來發(fā)展提供更多的幫助。

三、中國傳統(tǒng)文化對(duì)中國古典舞發(fā)展的影響

(一)儒家思想影響下的中國古典舞

藝術(shù)來源生活，生活就是一切藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源頭，因此，生活必然會(huì)在中國古典舞的發(fā)展中留下印記。在我國的歷史進(jìn)程中，儒家文化思想根深蒂固，中國古典舞蘊(yùn)藏著深厚的儒家文化。儒家“禮樂”對(duì)舞蹈的審美要求是盡善盡美，特別強(qiáng)調(diào)儒家思想的精髓——“和”，例如：許多古典舞作品都以自然生物為載體抒發(fā)某種情感或表達(dá)某種精神。中國古典舞被稱為“畫圓的藝術(shù)”，“圓”在古典舞中的廣泛運(yùn)用，與儒家文化崇尚美、崇尚自然、遵循中庸的和諧之道不無關(guān)系。在中國古典舞中，女子樂舞逐漸形成了一套完整的發(fā)展體系，儒家思想的影響在女子樂舞的思想與技法同樣有所體現(xiàn)[3]。

(二)道家思想下的中國古典舞

李澤厚等人在美學(xué)史中提到了古代美學(xué)往往會(huì)強(qiáng)調(diào)對(duì)立面的和諧統(tǒng)一，藝術(shù)為了突出美感，同樣應(yīng)該強(qiáng)調(diào)均衡與統(tǒng)一。這一思想與道家思想息息相關(guān)，中國古典舞所創(chuàng)作的各種作品往往在強(qiáng)調(diào)“剛?cè)岵?jì)、陰陽調(diào)和”，這就是道家思想的體現(xiàn)。袖舞作為歷史傳承下來的一種舞蹈技巧，如今在中國古典舞中十分常見，雖然其在外界觀眾的眼中非常柔美，但無論是拋袖、收袖還是其他動(dòng)作，都能體現(xiàn)出舞者身體的爆發(fā)力，和諧自然便是舞蹈藝術(shù)的一種體現(xiàn)。

(三)中庸思想下的中國古典舞

中庸思想強(qiáng)調(diào)的是處理問題要保證和諧，而將其反映在藝術(shù)角度則要在舞蹈美學(xué)中表達(dá)“中和之美”。中國古典舞在流傳過程中，一直被人看作是情感的一種表現(xiàn)形式，中國古典舞通常會(huì)利用舞者的四肢與軀干來表現(xiàn)出自然協(xié)調(diào)帶來的美感，以對(duì)稱的方式來迎合人們的審美，因此，在中國古典舞中，我們永遠(yuǎn)不會(huì)看到如流行天王鋒芒畢露的舞蹈，而是會(huì)看到兼顧柔美與剛烈的舞蹈表達(dá)。

四、文化自覺、文化自信視角下中國古典舞發(fā)展趨勢(shì)的分析

(一)舞蹈發(fā)展中繼承傳統(tǒng)

中國古典舞是傳承中國傳統(tǒng)思想的一種舞蹈形式，具有十分豐富的歷史底蘊(yùn)，中國古典舞的傳播也是歷史傳統(tǒng)文化的傳播。如今的中國古典舞雖然在傳播過程中得到了現(xiàn)代人的普遍關(guān)注，但是本質(zhì)卻依然屬于傳統(tǒng)審美，如果在中國古典舞發(fā)展中過于強(qiáng)調(diào)如今的時(shí)代感，就會(huì)導(dǎo)致中國古典舞的審美逐漸遠(yuǎn)離傳統(tǒng)，中國古典舞與其他舞種相互之間的風(fēng)格就會(huì)變得模糊。因此，為了讓中國古典舞始終具有鮮明的傳統(tǒng)文化特質(zhì)，就需要在發(fā)展中傳播傳統(tǒng)文化，以此來讓更多的人感受到獨(dú)屬于中國古典舞的魅力。

中國古典舞若想要發(fā)展，就必須將傳統(tǒng)文化作為發(fā)展核心。因?yàn)樵谖幕杂X的視角下，傳統(tǒng)文化就是中國古典舞的“根”，若無法在舞蹈中體現(xiàn)傳統(tǒng)文化與思想，舞蹈的表達(dá)就會(huì)變成無根浮萍，并在歷史傳播中逐漸喪失其應(yīng)有的文化魅力。需要注意的是，中國古典舞傳承文化的目的并不是恢復(fù)歷史舞蹈，而是將傳統(tǒng)戲曲、武術(shù)等眾多傳統(tǒng)元素作為舞蹈創(chuàng)新根本，在傳統(tǒng)元素的助力下豐富完善藝術(shù)表達(dá)種類，客觀追求藝術(shù)發(fā)展。中國古典舞為了能夠適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的大環(huán)境，在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)必然要對(duì)文化元素進(jìn)行篩選，通過去糟粕、取精華的方式來進(jìn)行作品創(chuàng)新[4]。對(duì)于中國古典舞而言，作品中單純強(qiáng)調(diào)保守的傳統(tǒng)文化往往會(huì)影響到現(xiàn)代人對(duì)中國古典舞的整體觀感，而若過于強(qiáng)調(diào)西方元素的融合，則會(huì)影響到年輕人的文化自信心。因此，必須立足傳統(tǒng)，并適當(dāng)融合新時(shí)期的新鮮事物，才能挖掘出中國古典舞的潛在文化價(jià)值，進(jìn)而讓更多的人發(fā)現(xiàn)獨(dú)屬于中國古典舞的魅力。

(二)文化發(fā)展中的中國古典舞創(chuàng)新

中國古典舞在20世紀(jì)80年代得到了人們的關(guān)注。中國古典舞并不是簡單的戲曲、武術(shù)模擬，而是建立在傳統(tǒng)文化模仿下的一種審美表達(dá)。諸如戲曲、武術(shù)等元素只是用來表達(dá)舞蹈審美的一種方式，因此，在中國古典舞中，不可以過于拘泥思想表達(dá)方式，只有從簡單的形似過渡到神似，才能在套路、動(dòng)作中建立起屬于中國古典舞的思想。這也是中國古典舞“身韻”的一種體現(xiàn)。從舞蹈領(lǐng)域出發(fā)，中國古典舞與西方舞蹈有著本質(zhì)上的區(qū)別，因?yàn)椴煌奈璧感问綇恼Q生到發(fā)展，都可以看作特定時(shí)期的文化體現(xiàn)，中西方歷史、文化等多個(gè)層面的不同，注定了中國古典舞需要在中國文化發(fā)展中不斷地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，只有這樣才能讓更多的人看到并認(rèn)識(shí)到中國古典舞的文化價(jià)值與魅力。

(三)中國古典舞的多元化發(fā)展

通過對(duì)中國古典舞的歷史發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行梳理，可以發(fā)現(xiàn)中國古典舞帶有清晰、完整的發(fā)展體系。不同的人對(duì)中國古典舞的發(fā)展看法往往各不相同，例如“以戲曲為核心實(shí)現(xiàn)中國舞蹈創(chuàng)新”“對(duì)比中西方舞蹈后發(fā)展中國舞蹈”等。不同的思想觀念意味著中國舞蹈的發(fā)展方向仍有爭議。但無論哪種觀念，其本質(zhì)往往殊途同歸，即中國古典舞需要憑借其自身的文化底蘊(yùn)來容納各種傳統(tǒng)元素，并在發(fā)展中逐漸地將這些傳統(tǒng)元素加入到舞蹈作品的設(shè)計(jì)中。

中國古典舞體系根據(jù)發(fā)展目標(biāo)的不同，大致可以分為教學(xué)、表演、創(chuàng)作、理論四大類，不同體系需要發(fā)展的方向各不相同，因此，要適當(dāng)結(jié)合中國古典舞的發(fā)展需求量來建立多元發(fā)展體系，不同的發(fā)展體系可以相互借鑒，避免因?yàn)榘l(fā)展視野受限而影響到中國古典舞的長期發(fā)展。例如，在中國古典舞中，敦煌舞被西方譽(yù)為“東方藝術(shù)瑰寶”，絲路花雨為人們提供了一個(gè)認(rèn)識(shí)敦煌舞的契機(jī)，而高金榮老師及其舞蹈教學(xué)體系卻真正讓敦煌舞的學(xué)習(xí)成為了人們系統(tǒng)了解敦煌舞的關(guān)鍵。其他中國古典舞種類同樣可以借鑒敦煌舞的發(fā)展模式，以此來加深人們對(duì)于中國古典舞的認(rèn)知。

中國古典舞的發(fā)展一直是人們關(guān)注的重點(diǎn)，不同流派的發(fā)展模式各不相同，但結(jié)合中國古典舞如今的生存土壤，卻應(yīng)該更多地考慮怎樣才能讓舞蹈作品變得更加值得人們的推敲。身韻派、漢唐派、敦煌派，在發(fā)展中都有著獨(dú)一無二的藝術(shù)特色，若能夠在藝術(shù)發(fā)展中發(fā)揮每一個(gè)流派的價(jià)值，就可以最大限度地改變?nèi)藗儗?duì)于中國古典舞的固有觀念，進(jìn)而拓寬古典舞的發(fā)展空間。例如，身韻派的教學(xué)模式很大一部分借鑒過芭蕾舞，其他流派同樣可以適當(dāng)借鑒芭蕾舞。而身韻派則應(yīng)該更多地融合文化傳承下來的教學(xué)思想，避免因?yàn)檫^于重視西方文化而影響到流派的長期發(fā)展[5]。

五、結(jié)語

總而言之，中國古典舞是我國歷史文化傳承下來的藝術(shù)瑰寶，通過對(duì)其進(jìn)行深入研究，可以發(fā)現(xiàn)埋藏在舞蹈中的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，進(jìn)而增添文化自信。相信隨著更多人意識(shí)到中國古典舞的文化內(nèi)涵與魅力，中國古典舞的未來發(fā)展一定會(huì)變得更好。