劉 丹

（遼東學(xué)院，遼寧 丹東 118001）

一、油畫獨特的美學(xué)表現(xiàn)力與其自身材料密不可分

在油畫繪制中使用的畫布、底料、調(diào)和劑、顏料等全部稱為“油畫材料”。油畫材料的特性，決定了油畫技法相對來講比較復(fù)雜。油畫材料也具有一定的美感，例如，昏黃的亞麻、手感豐富的畫筆等。起初油畫顏料與國畫顏料相同，主要使用純天然的礦植物顏料，更利于持久地保存。通常來自手工打磨的珊瑚、松石、珍珠、朱砂等，油畫顏料的取材也決定了油畫的收藏價值?？萍嫉倪M(jìn)步，促進(jìn)了油畫畫材的發(fā)展，各種新型材料的出現(xiàn)也讓油畫的創(chuàng)作技法發(fā)生了變革。

油畫技法是指藝術(shù)家在創(chuàng)作油畫時，探索和總結(jié)出來的技術(shù)和經(jīng)驗。油畫技法對油畫創(chuàng)作有著至關(guān)重要的作用，油畫技法應(yīng)該與創(chuàng)作者所要表現(xiàn)的主題、表現(xiàn)形式、藝術(shù)語言相適應(yīng)。把油畫技法和情感表達(dá)緊密結(jié)合，從而把多樣性和豐富性的油畫技法有效應(yīng)用到繪畫創(chuàng)作中。油畫技法表明油畫自身存在著特殊性，決定了油畫藝術(shù)形式不可替代，是油畫美學(xué)表現(xiàn)力的必要因素

正確的使用油畫技法，可以在創(chuàng)作中取得事半功倍的效果。油畫技法在某種程度上決定了油畫的表現(xiàn)力，也影響了藝術(shù)家對創(chuàng)作主題的選擇。優(yōu)秀的藝術(shù)家，要在畫面上完整地表達(dá)自己的意圖，前提就是使用適合自己的油畫技法。油畫技法，可以分為直接畫法和間接畫法兩大類。

（一）間接畫法

間接畫法毋庸置疑，就是把畫面區(qū)分出好多色層，色層之間互相交融、滲透，一層層“做”的、經(jīng)過繪畫者主觀處理出來的，不直接得到一塊顏色，而是通過間接的方式。早期油畫大多數(shù)都是采用這種方法，時至今日流傳甚廣，依然被很多創(chuàng)作者津津樂道。通過在底層上鋪上底色，多層次的交錯渲染給畫面制定一個色調(diào)，使不同的色層在互相浸潤之間，組成了和諧、燦爛的畫面。古典主義油畫基本都是采用間接畫法。

通常傳統(tǒng)油畫材料，底材大多是以天然的骨膠或者皮膠加油。隨著科技的進(jìn)步，油畫畫材也得到改進(jìn)，以白乳膠做底結(jié)合罩染。利用覆蓋色的薄厚，可以在底色中得到不同明度的灰色，不在調(diào)色板上調(diào)和而是在已經(jīng)干燥的暗色上提亮色，使其產(chǎn)生光學(xué)灰?；蛘咴谳^深的有色底子上提白或提亮，在這種底色上繪畫，顏色自然地結(jié)合在色層當(dāng)中，就產(chǎn)生了間接畫法。西方的古典油畫，是分色層的，最簡單分發(fā)：素描層，底層畫（或低層描繪），覆蓋層（或上層描繪）。例如，楊飛云的早期作品《北方女孩》《女人像》等就是采用這種“古典間接畫法”技法。楊飛云善于描繪人性的光輝，人性中的真善美。只要你仔細(xì)品味楊飛云油畫作品，你就能感受到他們作品背后的精神內(nèi)涵，即藝術(shù)家結(jié)合個人修養(yǎng)和生活體驗所表達(dá)的人性美。楊飛云的作品力求表達(dá)一種永恒至高的精神美感，探索生命價值的光輝。

（二）直接畫法

隨著油畫畫材的不斷革新，油畫家的創(chuàng)作理論也在發(fā)生變化。因為色彩對造型越來越重要，所以就催生了直接畫法。減少調(diào)色油的用量或者不用調(diào)色油，用油畫顏料直接在畫面作畫，從而突出油畫藝術(shù)的色彩理念。直接畫法的技法非常多甚至有些隨意，主要有濕畫法、平涂、散涂、厚涂、擦、抑、拍、劃、刮擦和色塊法等。直接畫法要始終按照色彩關(guān)系表現(xiàn)形體，繪畫初期就要考慮出畫面光線的冷暖、投影，然后按照色彩的對比與調(diào)和逐步深入。直接畫法也可以分成不同的層次，從最底層到最上層，調(diào)色油越用越多。底層用色相對示弱，但是越往上走，越應(yīng)該用強(qiáng)色，覆蓋力高，易于蓋住底色。

19世紀(jì)80年代后年期，出現(xiàn)的新印象主義畫派（點彩派）采用的就是典型的直接畫法。修拉的代表作是《大碗島的星期日下午》，畫面已經(jīng)看不出輪廓和線條，通過像像素一樣的小筆觸，紅與綠、黃與紫、藍(lán)與橙依據(jù)科學(xué)的色彩對比成為基本色調(diào)。通過這些五顏六色的小色點，在觀者視覺中混合，從而構(gòu)成精彩的畫作。由于修拉的英年早逝，其作品存量不多，但美術(shù)評論家對修拉作品評價都很高，修拉窮極一生都在追求新的表現(xiàn)形式，甚至研究了幾何學(xué)方面的理論和元素，這直接地影響了抽象主義畫派的風(fēng)格。

二、繪畫技法的獨特性決定了油畫的美學(xué)表現(xiàn)力

（一）油畫筆觸

油畫材料的特殊性，決定了架上繪畫的獨特美感和不可替代。畫家在繪畫時，經(jīng)常使用的筆觸非常豐富。稀薄、渾厚，可以清晰凌厲，也可以刷子一樣平抹，可以像毛筆一樣掃出“飛白”的效果，也可以靈活運(yùn)用組合改變畫面的質(zhì)感。比如，在畫背景時，可以用薄而堅硬的筆觸，這樣可以讓背景刻畫地更加深遠(yuǎn)；畫石頭時，油畫刀可以堆疊出冷酷、滄桑的質(zhì)感;畫植物時，干枯的筆觸可以生動地描繪樹枝；畫人物的肌膚時，可以用柔軟的筆觸厚涂，使人物的肌膚光滑、細(xì)膩。在油畫創(chuàng)作中，筆觸可以起到塑造畫面體質(zhì)、質(zhì)感的作用，對藝術(shù)家把握畫面的節(jié)奏感也有效果。尤其是采用直接畫法的一些現(xiàn)代主義畫派，后印像派畫家凡·高，他那筆酣墨飽、濃烈絢爛、可以觸動生命之旋的筆觸，為觀賞者奏響了一曲生命之歌。在凡·高的名作《向日葵》中，凡·高以夸張的筆觸幻化成了線條，在凡·高的畫作中，線條是形體、是色彩、是情感。凡·高在信中對弟弟說：向日葵是屬于我的花。是我用血液澆灌的生命之花。那散開地金黃色的花瓣，正如凡·高的筆觸一般灼熱。中心的花蕊用筆觸堆疊地很厚，血紅血紅的，仿佛流淌著血液。厚重的筆觸簡直要穿透畫布，鉻黃、檸檬黃顏色的筆觸交織在一起，令人精神為之一震。

（二）油畫肌理

油畫肌理的表現(xiàn)較為復(fù)雜，且極具個人風(fēng)格，往往不是藝術(shù)家刻意為之，有點無心插柳柳成蔭的意思。肌理的效果不但可以表現(xiàn)出藝術(shù)家自身的情感，還能融入不同的文化背景與時代中，進(jìn)行不同的解讀。美術(shù)形式從寫實、寫意到裝飾、抽象，肌理一直扮演著十分重要的中介作用。油畫畫面表面的肌理，生動而深刻，真實的像可以觸摸一般。肌理是在各種起伏不定、高低不平、粗細(xì)不同的平面上形成的變化多樣的畫面紋理。油畫刀在肌理的刻畫上，可以說是獨門絕技。利用油畫刀不同方向、用色、面積，配合刮、抹、蹭等技巧，增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力與繪畫性。

法國當(dāng)代風(fēng)景畫大師克里斯蒂安·杰奎爾（Christian Jequel）在油畫繪畫方面有著獨特的造詣，并且對調(diào)色刀的運(yùn)用有著獨特的表現(xiàn)?？死锼沟侔病そ芸鼱栐趧?chuàng)作風(fēng)景油畫的過程中基本不使用油畫筆，而是以多種多樣的調(diào)色刀來塑造形體，其作品畫面色彩十分豐富，色彩飽和度、純度十分高，對調(diào)色刀的技巧性運(yùn)用十分嫻熟。杰奎爾通過調(diào)色刀的技巧結(jié)合色彩的豐富變化表現(xiàn)出了獨特的肌理效果。

（三）色彩原理的獨特性在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的表現(xiàn)

油畫藝術(shù)自從誕生以來，就是“以色事人”。15世紀(jì)，尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克（Jan Van Eyck）利用天然礦石磨制出彩色顏料，繪制出彩色的圖像，使藝術(shù)家發(fā)揮的空間更大了。早期的油畫與現(xiàn)在的油畫大相徑庭，將明暗、造型、色彩分成不同的工序，油畫顏料只是用來上色。先把要塑造的對象，像素描一樣繪制在畫布上，把油畫顏料按照造型規(guī)律一層層的上色，這種技法稱為“透明畫法”。這種“透明畫法”非常適合刻畫人物形象、服飾道具、環(huán)境、背景等。威尼斯畫派的代表畫家提香大膽地沖破了“透明畫法”的樊籬。他采用厚涂法，亮部直接用顏料堆砌 ，暗部則處理地很稀薄。這種手法，非常適合刻畫畫面的重點，突出主題。厚涂法也可以說是直接畫法的雛形，加深了物體的體積感，突出了色彩的張力。也為色彩觀念、油畫材料和技術(shù)等方面帶來了長足的進(jìn)步。

風(fēng)景畫《干草車》誕生于1821年，是英國風(fēng)景畫家康斯太勃爾的代表作之一。在康斯太勃爾的繪畫語言里，仿佛喊了“一切向自然學(xué)習(xí)的口號”?？邓固獱枏牟淮诋嬍遥瑥?qiáng)調(diào)在自然中的真實感受。自然中的色彩，不可能受到古典主義色調(diào)的約束，色彩隨著光線的變化，在空氣中自由的律動，非常生動活潑。這一理念影響深遠(yuǎn)，法國的巴比松畫派、浪漫義畫派都受益匪淺，更直接催生了印象主義畫派。這一時期的畫家對大自然的光線、色彩都非常迷戀。大自然的風(fēng)格自然、純樸，光線與色彩交相輝映，仿佛朝露與水霧一般。天光水色連成一片，充滿了真實的空氣感。

19世紀(jì)，現(xiàn)代科學(xué)影響著方方面面，色彩的理論也越來越系統(tǒng)。以馬奈、莫奈、雷諾阿、德加為領(lǐng)袖的印象派畫家拋棄了光影，走出畫室，追求瞬間印象。色彩可謂是“印象派油畫的真實生命”，勇于實踐色彩的新形式，印象派的繪畫更加瑰麗動人，用靈動自由的筆觸追逐著光與色。印象派為色彩找到了真正的來源，不再是有色的素描。色彩也不再受到各種技法的盤剝，也不依附于各種主題，呈現(xiàn)出它的本來面目，色彩表現(xiàn)力也成了藝術(shù)家津津樂道的創(chuàng)作靈感。

油畫顏料不易干燥，創(chuàng)作中可以多次的調(diào)色和混合。在復(fù)色和復(fù)色群的表現(xiàn)上，油畫顏料可以達(dá)到的高度，其他畫種難以望其項背。復(fù)色和復(fù)色群是由原色或者純色，多次混合而獲得，也可以稱為“高級灰”?！锻ㄍ＜爸贰肥潜Ａ_·克利“復(fù)色創(chuàng)作”的封神之筆。保羅·克利是著名的現(xiàn)代主義藝術(shù)家，起初是一位音樂家，所以對色彩有著獨到的理解，他非常善于使用高級灰也就是復(fù)色。色彩的對比與調(diào)和就在他的一念之間，或藍(lán)或綠、或紅或紫，只能看出色彩的傾向，而拋棄了固有色。保羅·克利筆下的色彩就像交響樂的和弦一般，復(fù)雜、均衡而又韻律。就像樂團(tuán)的指揮家，無論是對比色還是純色，在他筆下都幻化成和諧美妙的音符。

畫家莫蘭迪也是善于使用高級灰的大家，莫蘭迪對色彩的認(rèn)識也是與與眾不同。 善于用固有色在復(fù)色和復(fù)色群中改變他們的傾向，這種似是而非的轉(zhuǎn)換非常微妙。莫蘭迪本人也是個清心寡欲的人，一直生活在家鄉(xiāng)，孑然一身。莫蘭迪的繪畫單純而寧靜，充滿了高級感。莫蘭迪的色彩充滿設(shè)計感，對現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)影響非常深遠(yuǎn)。莫蘭迪色系優(yōu)雅而神秘，一直都備受時尚界的推崇。

三、油畫自身的繪畫性造就創(chuàng)造者獨特的語言

（一）當(dāng)今語境下油畫的繪畫性

語境簡單來說就是語言環(huán)境，它包括語言因素，也包括非語言因素。上下文、時間、空間、情境、對象、話語、前提等。因而，我們使用語境這個概念，既可以從宏觀的大視角上，把一個時間段的語言因素和非語言因素分門別類地塞入所謂的“語境”當(dāng)中。也可以把當(dāng)代的，抽象的、地域的來自遙遠(yuǎn)民族或社群等的語言因素和非語言因素納入到“語境”的范疇中。探討油畫的繪畫性，不能脫離當(dāng)時某一時期的語境，甚至說繪畫性也可納入語境范疇。繪畫性這個問題從20世紀(jì)以來，就是藝術(shù)界的一個熱門話題，迄今為止也是眾說紛紜。繪畫性的討論與西方美術(shù)史的發(fā)展，密切相關(guān)。從古典主義到印象主義，再到現(xiàn)代主義最后到出現(xiàn)的攝影技術(shù)。繪畫性的含義也在發(fā)生著改變，涵蓋的內(nèi)容也越發(fā)寬泛。當(dāng)今的語境中，所謂油畫的“繪畫性”。實質(zhì)是指一切在平面之上“復(fù)刻真實”的語言藝術(shù)，無論創(chuàng)作者采用的某些材料，在對油畫形式的探索中都將其抽象成某一種元素來表達(dá)，以及觀者在觀賞時產(chǎn)生的某些情緒。

第一，油畫繪畫性的敘事性作用，同樣可以體現(xiàn)在多種藝術(shù)中。敘事是屬于文學(xué)范疇，也是文學(xué)作品的看家本領(lǐng)，美術(shù)創(chuàng)作長期也是依靠敘事的。我們中華人民共和國美術(shù)的誕生就是因為這個初衷，就像宣傳員一樣。就是說你要對百姓大眾，講一個什么故事，在什么時間講，在什么地點講一樣。

第二，油畫繪畫中的美學(xué)理論，運(yùn)用到其他種類藝術(shù)形式的創(chuàng)作中也同樣適用。例如，中國繪畫美學(xué)之內(nèi)涵在于“走心”“入心”“體會”，這樣的內(nèi)涵也可以運(yùn)用到文學(xué)創(chuàng)作等藝術(shù)領(lǐng)域中。書法和雕塑更是體現(xiàn)出與繪畫密不可分的關(guān)系，二者常常分別作為古代中西方初學(xué)者通向繪畫之路的第一站。藝術(shù)家要通過油畫這種能表達(dá)自己內(nèi)心情感的，要掌握一種能力，形成一種本能，無論是抽象的還是具象的。與此同時，眾多藝術(shù)創(chuàng)作也需要同創(chuàng)作繪畫一樣進(jìn)行反復(fù)藝術(shù)加工。

第三，繪畫作品通過其強(qiáng)烈的視覺刺激，來反復(fù)作用與觀者的感受，來獲得如畫家自己本身的體驗。從動態(tài)的“看”，引申到對注意力的指引。它既是第一眼印象的濃縮，也是一次次回眸后，堆積出來的“蘊(yùn)積”效果；既包含精彩、扎實的繪畫功底，也能參透繪畫圖像后面的情感語言。正如音樂舞蹈作用于聽覺，文學(xué)藝術(shù)作用于視覺等，這種靶向化的感官刺激在其他藝術(shù)種類也是相同的。

（二）油畫語言自身獨特的繪畫性

油畫的敘事方式取決于油畫的繪畫性，更決定了油畫語言的獨特性。一幅畫我們可以這樣畫也可以那樣畫，正如文學(xué)作品，一句話我們可以這樣說，也可以那樣說。這都是每個藝術(shù)家自我的選擇，用不同的形式和造型語言來進(jìn)行藝術(shù)塑造。假如你要為你的畫尋找知音，你就要考慮到你的知音在哪里，你的知音能否接受你的藝術(shù)觀點和意圖，也就是能不能聽懂你說的話。一切通過油畫材質(zhì)表現(xiàn)出來的外在形式都可作為油畫語言，造型、色彩、線條體積甚至包括藝術(shù)家本人和受眾等。通常油畫的語言在創(chuàng)作中可劃分為主觀與客觀，既要對客觀事物進(jìn)行具象的描繪，又要主觀尋找某一個角度，或者更恰當(dāng)?shù)卣f是把眼前的所有物象，抽象成一種元素來表達(dá)。正如每一位藝術(shù)家都熱衷于尋找自己獨特的繪畫語言，即是一種獨特“繪畫性”。

當(dāng)代女畫家閆平的繪畫，作品具有極強(qiáng)的繪畫性，她的繪畫語言就是她極具個性的顏色和線條，在畫面上努力營造一種不確定性所帶來的體驗感，以此來強(qiáng)化精神感受。作品《青莊稼》中對線條的把握可謂爐火純青，色彩交織的線條極具裝飾性。線條的排列對畫面形成了分割作用，使畫面充滿了張力，也統(tǒng)一了畫面的形式。此起彼伏的線條，表現(xiàn)了畫家心中對生命的美好體驗和對藝術(shù)的不懈追求。

（三）獨特的油畫語言情感性表達(dá)

油畫語言是藝術(shù)家表達(dá)的能力，如同人們總是采用語言作為溝通與交流的方式。由于油畫語言的不確定性，因此很多元素只要能符合油畫語言特點的都可作為其表現(xiàn)要素，如肌理、線條、色彩、空間、結(jié)構(gòu)等。正因為油畫語言還有著驚人的差異性，才有了這么多藝術(shù)流派，才有了油畫獨特的表現(xiàn)力。

任何一位優(yōu)秀的畫家都是可以利用多種不同的繪畫語言來表達(dá)他們自己的情緒和體驗。每一位油畫創(chuàng)作者都在不遺余力地尋找著屬于他自己的創(chuàng)作語言。油畫的創(chuàng)作語言，是藝術(shù)家將自身的情感通過油畫的形式得以釋放出來，它是感性的、虛幻的。油畫的創(chuàng)作語言，也使藝術(shù)家剝離了現(xiàn)實帶來的種種情緒，可以站在更高的高度、更加理性的看待事物，它是理性的、現(xiàn)實的。不同的情感經(jīng)歷，帶來對生命迥異的感悟。這種差異性，促進(jìn)藝術(shù)家迅速成長，不斷地在藝術(shù)創(chuàng)作中開花結(jié)果。

四、油畫作品經(jīng)過沉淀后呈現(xiàn)的獨特形式美感

油畫是一個流傳范圍非常廣泛的畫種，已經(jīng)打破了語言、地域的限制，在世界范圍都有忠實的擁躉。這就是為什么迄今為止，油畫作品的留存是所有畫種中最多的，發(fā)展脈絡(luò)也是最清晰的。每一幅油畫作品，都像藝術(shù)家的孩子一樣，傾注了每一位藝術(shù)家的心血。由于油畫材料的特殊性，油畫創(chuàng)作是一個漫長的過程，少則數(shù)月，多則數(shù)年。一幅油畫作品從開始在藝術(shù)家的頭腦中描繪，直到躍然于紙上，考驗的不僅是藝術(shù)家的繪畫功力和審美體系，還要求藝術(shù)家有超于常人的意志和毅力，油畫藝術(shù)更是承載著藝術(shù)家不朽的熱愛與追求。

傳統(tǒng)古典油畫一直以其平展的畫面和良好的光澤度而深受人們的喜愛，以至于裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)大行其道的當(dāng)代也沒有被徹底地邊緣化，所以保持油畫的品質(zhì)感一直是許多藝術(shù)家始終追求的。巴洛克藝術(shù)中的肌膚上繪畫筆觸，經(jīng)過了幾百年依然走勢清晰;印象派畫家的筆觸和肌理時至今日，依然活靈活現(xiàn)，今天其參觀者也能感受到陽光下真實的自然景象。經(jīng)過個性鮮明的藝術(shù)家不斷努力，也產(chǎn)生了越來越多的藝術(shù)形式。開拓架上繪畫的新天地，許多的現(xiàn)代藝術(shù)流派，開始利用新型的復(fù)合材料進(jìn)行新的藝術(shù)創(chuàng)作。希望可以借助材料的特性，探索出新的表現(xiàn)形式。以往的美術(shù)理論，總是推崇用光影、線條、色彩、素描關(guān)系來塑造虛假的真實?，F(xiàn)代派的藝術(shù)家利用綜合材料做成各種裝置，或者在平面上進(jìn)行拼貼，這種繪畫被稱為“綜合繪畫”，也成了現(xiàn)代藝術(shù)的代表。

現(xiàn)代中國在對待“繪畫性”的問題上，最初只是注重形式美，挖掘繪畫的宣傳功能，畫家更像是搞裝潢的。隨著對“繪畫性”的理論研究的加深，更多藝術(shù)家走出去，“繪畫性”才逐步地回到“以人為本”的軌道上來。我們要承認(rèn)，“繪畫性”是寬泛的、獨創(chuàng)的、有差異的。每一位藝術(shù)家都自覺地進(jìn)行剖析和實踐，力求在“繪畫性”有所突破。近些年，中國畫壇也是百花齊放，比如，創(chuàng)作紀(jì)實性繪畫的劉曉東，超寫實畫家冷軍等一大批優(yōu)秀的畫家。還有一些像周春芽、岳敏君等具有觀念化語言的藝術(shù)家。

五、結(jié)論

不同時代會有不同的審美觀念，油畫作品也會被打上時代的烙印。但是審美觀念是有具體語境的，在不同的語境會有不同的繪畫語言，也就會有不同表現(xiàn)力的藝術(shù)作品。油畫藝術(shù)作品的精神價值基本上是超越于當(dāng)時代的，很多并不被同時代的世人所理解，例如，曾經(jīng)飽受詬病的“印象派”。但是超前的油畫作品，對同時代藝術(shù)觀念的發(fā)展有一定的正向引導(dǎo)作用。在當(dāng)代的語境中，人們藝術(shù)審美水平的提高和對體驗感的追求，正是當(dāng)代油畫家觀念轉(zhuǎn)變的催化劑。傳統(tǒng)油畫的藝術(shù)形式、繪畫性的語言也發(fā)生不斷的衍生和發(fā)展。各種新型繪畫材料，也呈現(xiàn)出前所未有的質(zhì)感和形式美，在藝術(shù)家的手中展示出新的面貌。油畫藝術(shù)作為一種常見的、古老的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它獨特的、復(fù)合的表現(xiàn)力，驚艷了世人幾百年，也讓我們看到油畫藝術(shù)發(fā)展的韌性和廣闊的空間。油畫藝術(shù)不但拓寬了人們的審美體驗，隨著油畫藝術(shù)的創(chuàng)新，也促進(jìn)了人類文明向更廣泛的發(fā)展。