劉 丹

（遼東學院，遼寧 丹東 118001）

一、油畫獨特的美學表現(xiàn)力與其自身材料密不可分

在油畫繪制中使用的畫布、底料、調(diào)和劑、顏料等全部稱為“油畫材料”。油畫材料的特性，決定了油畫技法相對來講比較復(fù)雜。油畫材料也具有一定的美感，例如，昏黃的亞麻、手感豐富的畫筆等。起初油畫顏料與國畫顏料相同，主要使用純天然的礦植物顏料，更利于持久地保存。通常來自手工打磨的珊瑚、松石、珍珠、朱砂等，油畫顏料的取材也決定了油畫的收藏價值?？萍嫉倪M步，促進了油畫畫材的發(fā)展，各種新型材料的出現(xiàn)也讓油畫的創(chuàng)作技法發(fā)生了變革。

油畫技法是指藝術(shù)家在創(chuàng)作油畫時，探索和總結(jié)出來的技術(shù)和經(jīng)驗。油畫技法對油畫創(chuàng)作有著至關(guān)重要的作用，油畫技法應(yīng)該與創(chuàng)作者所要表現(xiàn)的主題、表現(xiàn)形式、藝術(shù)語言相適應(yīng)。把油畫技法和情感表達緊密結(jié)合，從而把多樣性和豐富性的油畫技法有效應(yīng)用到繪畫創(chuàng)作中。油畫技法表明油畫自身存在著特殊性，決定了油畫藝術(shù)形式不可替代，是油畫美學表現(xiàn)力的必要因素

正確的使用油畫技法，可以在創(chuàng)作中取得事半功倍的效果。油畫技法在某種程度上決定了油畫的表現(xiàn)力，也影響了藝術(shù)家對創(chuàng)作主題的選擇。優(yōu)秀的藝術(shù)家，要在畫面上完整地表達自己的意圖，前提就是使用適合自己的油畫技法。油畫技法，可以分為直接畫法和間接畫法兩大類。

（一）間接畫法

間接畫法毋庸置疑，就是把畫面區(qū)分出好多色層，色層之間互相交融、滲透，一層層“做”的、經(jīng)過繪畫者主觀處理出來的，不直接得到一塊顏色，而是通過間接的方式。早期油畫大多數(shù)都是采用這種方法，時至今日流傳甚廣，依然被很多創(chuàng)作者津津樂道。通過在底層上鋪上底色，多層次的交錯渲染給畫面制定一個色調(diào)，使不同的色層在互相浸潤之間，組成了和諧、燦爛的畫面。古典主義油畫基本都是采用間接畫法。

通常傳統(tǒng)油畫材料，底材大多是以天然的骨膠或者皮膠加油。隨著科技的進步，油畫畫材也得到改進，以白乳膠做底結(jié)合罩染。利用覆蓋色的薄厚，可以在底色中得到不同明度的灰色，不在調(diào)色板上調(diào)和而是在已經(jīng)干燥的暗色上提亮色，使其產(chǎn)生光學灰?；蛘咴谳^深的有色底子上提白或提亮，在這種底色上繪畫，顏色自然地結(jié)合在色層當中，就產(chǎn)生了間接畫法。西方的古典油畫，是分色層的，最簡單分發(fā)：素描層，底層畫（或低層描繪），覆蓋層（或上層描繪）。例如，楊飛云的早期作品《北方女孩》《女人像》等就是采用這種“古典間接畫法”技法。楊飛云善于描繪人性的光輝，人性中的真善美。只要你仔細品味楊飛云油畫作品，你就能感受到他們作品背后的精神內(nèi)涵，即藝術(shù)家結(jié)合個人修養(yǎng)和生活體驗所表達的人性美。楊飛云的作品力求表達一種永恒至高的精神美感，探索生命價值的光輝。

（二）直接畫法

隨著油畫畫材的不斷革新，油畫家的創(chuàng)作理論也在發(fā)生變化。因為色彩對造型越來越重要，所以就催生了直接畫法。減少調(diào)色油的用量或者不用調(diào)色油，用油畫顏料直接在畫面作畫，從而突出油畫藝術(shù)的色彩理念。直接畫法的技法非常多甚至有些隨意，主要有濕畫法、平涂、散涂、厚涂、擦、抑、拍、劃、刮擦和色塊法等。直接畫法要始終按照色彩關(guān)系表現(xiàn)形體，繪畫初期就要考慮出畫面光線的冷暖、投影，然后按照色彩的對比與調(diào)和逐步深入。直接畫法也可以分成不同的層次，從最底層到最上層，調(diào)色油越用越多。底層用色相對示弱，但是越往上走，越應(yīng)該用強色，覆蓋力高，易于蓋住底色。

19世紀80年代后年期，出現(xiàn)的新印象主義畫派（點彩派）采用的就是典型的直接畫法。修拉的代表作是《大碗島的星期日下午》，畫面已經(jīng)看不出輪廓和線條，通過像像素一樣的小筆觸，紅與綠、黃與紫、藍與橙依據(jù)科學的色彩對比成為基本色調(diào)。通過這些五顏六色的小色點，在觀者視覺中混合，從而構(gòu)成精彩的畫作。由于修拉的英年早逝，其作品存量不多，但美術(shù)評論家對修拉作品評價都很高，修拉窮極一生都在追求新的表現(xiàn)形式，甚至研究了幾何學方面的理論和元素，這直接地影響了抽象主義畫派的風格。

二、繪畫技法的獨特性決定了油畫的美學表現(xiàn)力

（一）油畫筆觸

油畫材料的特殊性，決定了架上繪畫的獨特美感和不可替代。畫家在繪畫時，經(jīng)常使用的筆觸非常豐富。稀薄、渾厚，可以清晰凌厲，也可以刷子一樣平抹，可以像毛筆一樣掃出“飛白”的效果，也可以靈活運用組合改變畫面的質(zhì)感。比如，在畫背景時，可以用薄而堅硬的筆觸，這樣可以讓背景刻畫地更加深遠；畫石頭時，油畫刀可以堆疊出冷酷、滄桑的質(zhì)感;畫植物時，干枯的筆觸可以生動地描繪樹枝；畫人物的肌膚時，可以用柔軟的筆觸厚涂，使人物的肌膚光滑、細膩。在油畫創(chuàng)作中，筆觸可以起到塑造畫面體質(zhì)、質(zhì)感的作用，對藝術(shù)家把握畫面的節(jié)奏感也有效果。尤其是采用直接畫法的一些現(xiàn)代主義畫派，后印像派畫家凡·高，他那筆酣墨飽、濃烈絢爛、可以觸動生命之旋的筆觸，為觀賞者奏響了一曲生命之歌。在凡·高的名作《向日葵》中，凡·高以夸張的筆觸幻化成了線條，在凡·高的畫作中，線條是形體、是色彩、是情感。凡·高在信中對弟弟說：向日葵是屬于我的花。是我用血液澆灌的生命之花。那散開地金黃色的花瓣，正如凡·高的筆觸一般灼熱。中心的花蕊用筆觸堆疊地很厚，血紅血紅的，仿佛流淌著血液。厚重的筆觸簡直要穿透畫布，鉻黃、檸檬黃顏色的筆觸交織在一起，令人精神為之一震。

（二）油畫肌理

油畫肌理的表現(xiàn)較為復(fù)雜，且極具個人風格，往往不是藝術(shù)家刻意為之，有點無心插柳柳成蔭的意思。肌理的效果不但可以表現(xiàn)出藝術(shù)家自身的情感，還能融入不同的文化背景與時代中，進行不同的解讀。美術(shù)形式從寫實、寫意到裝飾、抽象，肌理一直扮演著十分重要的中介作用。油畫畫面表面的肌理，生動而深刻，真實的像可以觸摸一般。肌理是在各種起伏不定、高低不平、粗細不同的平面上形成的變化多樣的畫面紋理。油畫刀在肌理的刻畫上，可以說是獨門絕技。利用油畫刀不同方向、用色、面積，配合刮、抹、蹭等技巧，增強畫面的表現(xiàn)力與繪畫性。

法國當代風景畫大師克里斯蒂安·杰奎爾（Christian Jequel）在油畫繪畫方面有著獨特的造詣，并且對調(diào)色刀的運用有著獨特的表現(xiàn)?？死锼沟侔病そ芸鼱栐趧?chuàng)作風景油畫的過程中基本不使用油畫筆，而是以多種多樣的調(diào)色刀來塑造形體，其作品畫面色彩十分豐富，色彩飽和度、純度十分高，對調(diào)色刀的技巧性運用十分嫻熟。杰奎爾通過調(diào)色刀的技巧結(jié)合色彩的豐富變化表現(xiàn)出了獨特的肌理效果。

（三）色彩原理的獨特性在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的表現(xiàn)

油畫藝術(shù)自從誕生以來，就是“以色事人”。15世紀，尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）利用天然礦石磨制出彩色顏料，繪制出彩色的圖像，使藝術(shù)家發(fā)揮的空間更大了。早期的油畫與現(xiàn)在的油畫大相徑庭，將明暗、造型、色彩分成不同的工序，油畫顏料只是用來上色。先把要塑造的對象，像素描一樣繪制在畫布上，把油畫顏料按照造型規(guī)律一層層的上色，這種技法稱為“透明畫法”。這種“透明畫法”非常適合刻畫人物形象、服飾道具、環(huán)境、背景等。威尼斯畫派的代表畫家提香大膽地沖破了“透明畫法”的樊籬。他采用厚涂法，亮部直接用顏料堆砌 ，暗部則處理地很稀薄。這種手法，非常適合刻畫畫面的重點，突出主題。厚涂法也可以說是直接畫法的雛形，加深了物體的體積感，突出了色彩的張力。也為色彩觀念、油畫材料和技術(shù)等方面帶來了長足的進步。

風景畫《干草車》誕生于1821年，是英國風景畫家康斯太勃爾的代表作之一。在康斯太勃爾的繪畫語言里，仿佛喊了“一切向自然學習的口號”?？邓固獱枏牟淮诋嬍?，強調(diào)在自然中的真實感受。自然中的色彩，不可能受到古典主義色調(diào)的約束，色彩隨著光線的變化，在空氣中自由的律動，非常生動活潑。這一理念影響深遠，法國的巴比松畫派、浪漫義畫派都受益匪淺，更直接催生了印象主義畫派。這一時期的畫家對大自然的光線、色彩都非常迷戀。大自然的風格自然、純樸，光線與色彩交相輝映，仿佛朝露與水霧一般。天光水色連成一片，充滿了真實的空氣感。

19世紀，現(xiàn)代科學影響著方方面面，色彩的理論也越來越系統(tǒng)。以馬奈、莫奈、雷諾阿、德加為領(lǐng)袖的印象派畫家拋棄了光影，走出畫室，追求瞬間印象。色彩可謂是“印象派油畫的真實生命”，勇于實踐色彩的新形式，印象派的繪畫更加瑰麗動人，用靈動自由的筆觸追逐著光與色。印象派為色彩找到了真正的來源，不再是有色的素描。色彩也不再受到各種技法的盤剝，也不依附于各種主題，呈現(xiàn)出它的本來面目，色彩表現(xiàn)力也成了藝術(shù)家津津樂道的創(chuàng)作靈感。

油畫顏料不易干燥，創(chuàng)作中可以多次的調(diào)色和混合。在復(fù)色和復(fù)色群的表現(xiàn)上，油畫顏料可以達到的高度，其他畫種難以望其項背。復(fù)色和復(fù)色群是由原色或者純色，多次混合而獲得，也可以稱為“高級灰”?！锻ㄍ＜爸贰肥潜Ａ_·克利“復(fù)色創(chuàng)作”的封神之筆。保羅·克利是著名的現(xiàn)代主義藝術(shù)家，起初是一位音樂家，所以對色彩有著獨到的理解，他非常善于使用高級灰也就是復(fù)色。色彩的對比與調(diào)和就在他的一念之間，或藍或綠、或紅或紫，只能看出色彩的傾向，而拋棄了固有色。保羅·克利筆下的色彩就像交響樂的和弦一般，復(fù)雜、均衡而又韻律。就像樂團的指揮家，無論是對比色還是純色，在他筆下都幻化成和諧美妙的音符。

畫家莫蘭迪也是善于使用高級灰的大家，莫蘭迪對色彩的認識也是與與眾不同。 善于用固有色在復(fù)色和復(fù)色群中改變他們的傾向，這種似是而非的轉(zhuǎn)換非常微妙。莫蘭迪本人也是個清心寡欲的人，一直生活在家鄉(xiāng)，孑然一身。莫蘭迪的繪畫單純而寧靜，充滿了高級感。莫蘭迪的色彩充滿設(shè)計感，對現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)影響非常深遠。莫蘭迪色系優(yōu)雅而神秘，一直都備受時尚界的推崇。

三、油畫自身的繪畫性造就創(chuàng)造者獨特的語言

（一）當今語境下油畫的繪畫性

語境簡單來說就是語言環(huán)境，它包括語言因素，也包括非語言因素。上下文、時間、空間、情境、對象、話語、前提等。因而，我們使用語境這個概念，既可以從宏觀的大視角上，把一個時間段的語言因素和非語言因素分門別類地塞入所謂的“語境”當中。也可以把當代的，抽象的、地域的來自遙遠民族或社群等的語言因素和非語言因素納入到“語境”的范疇中。探討油畫的繪畫性，不能脫離當時某一時期的語境，甚至說繪畫性也可納入語境范疇。繪畫性這個問題從20世紀以來，就是藝術(shù)界的一個熱門話題，迄今為止也是眾說紛紜。繪畫性的討論與西方美術(shù)史的發(fā)展，密切相關(guān)。從古典主義到印象主義，再到現(xiàn)代主義最后到出現(xiàn)的攝影技術(shù)。繪畫性的含義也在發(fā)生著改變，涵蓋的內(nèi)容也越發(fā)寬泛。當今的語境中，所謂油畫的“繪畫性”。實質(zhì)是指一切在平面之上“復(fù)刻真實”的語言藝術(shù)，無論創(chuàng)作者采用的某些材料，在對油畫形式的探索中都將其抽象成某一種元素來表達，以及觀者在觀賞時產(chǎn)生的某些情緒。

第一，油畫繪畫性的敘事性作用，同樣可以體現(xiàn)在多種藝術(shù)中。敘事是屬于文學范疇，也是文學作品的看家本領(lǐng)，美術(shù)創(chuàng)作長期也是依靠敘事的。我們中華人民共和國美術(shù)的誕生就是因為這個初衷，就像宣傳員一樣。就是說你要對百姓大眾，講一個什么故事，在什么時間講，在什么地點講一樣。

第二，油畫繪畫中的美學理論，運用到其他種類藝術(shù)形式的創(chuàng)作中也同樣適用。例如，中國繪畫美學之內(nèi)涵在于“走心”“入心”“體會”，這樣的內(nèi)涵也可以運用到文學創(chuàng)作等藝術(shù)領(lǐng)域中。書法和雕塑更是體現(xiàn)出與繪畫密不可分的關(guān)系，二者常常分別作為古代中西方初學者通向繪畫之路的第一站。藝術(shù)家要通過油畫這種能表達自己內(nèi)心情感的，要掌握一種能力，形成一種本能，無論是抽象的還是具象的。與此同時，眾多藝術(shù)創(chuàng)作也需要同創(chuàng)作繪畫一樣進行反復(fù)藝術(shù)加工。

第三，繪畫作品通過其強烈的視覺刺激，來反復(fù)作用與觀者的感受，來獲得如畫家自己本身的體驗。從動態(tài)的“看”，引申到對注意力的指引。它既是第一眼印象的濃縮，也是一次次回眸后，堆積出來的“蘊積”效果；既包含精彩、扎實的繪畫功底，也能參透繪畫圖像后面的情感語言。正如音樂舞蹈作用于聽覺，文學藝術(shù)作用于視覺等，這種靶向化的感官刺激在其他藝術(shù)種類也是相同的。

（二）油畫語言自身獨特的繪畫性

油畫的敘事方式取決于油畫的繪畫性，更決定了油畫語言的獨特性。一幅畫我們可以這樣畫也可以那樣畫，正如文學作品，一句話我們可以這樣說，也可以那樣說。這都是每個藝術(shù)家自我的選擇，用不同的形式和造型語言來進行藝術(shù)塑造。假如你要為你的畫尋找知音，你就要考慮到你的知音在哪里，你的知音能否接受你的藝術(shù)觀點和意圖，也就是能不能聽懂你說的話。一切通過油畫材質(zhì)表現(xiàn)出來的外在形式都可作為油畫語言，造型、色彩、線條體積甚至包括藝術(shù)家本人和受眾等。通常油畫的語言在創(chuàng)作中可劃分為主觀與客觀，既要對客觀事物進行具象的描繪，又要主觀尋找某一個角度，或者更恰當?shù)卣f是把眼前的所有物象，抽象成一種元素來表達。正如每一位藝術(shù)家都熱衷于尋找自己獨特的繪畫語言，即是一種獨特“繪畫性”。

當代女畫家閆平的繪畫，作品具有極強的繪畫性，她的繪畫語言就是她極具個性的顏色和線條，在畫面上努力營造一種不確定性所帶來的體驗感，以此來強化精神感受。作品《青莊稼》中對線條的把握可謂爐火純青，色彩交織的線條極具裝飾性。線條的排列對畫面形成了分割作用，使畫面充滿了張力，也統(tǒng)一了畫面的形式。此起彼伏的線條，表現(xiàn)了畫家心中對生命的美好體驗和對藝術(shù)的不懈追求。

（三）獨特的油畫語言情感性表達

油畫語言是藝術(shù)家表達的能力，如同人們總是采用語言作為溝通與交流的方式。由于油畫語言的不確定性，因此很多元素只要能符合油畫語言特點的都可作為其表現(xiàn)要素，如肌理、線條、色彩、空間、結(jié)構(gòu)等。正因為油畫語言還有著驚人的差異性，才有了這么多藝術(shù)流派，才有了油畫獨特的表現(xiàn)力。

任何一位優(yōu)秀的畫家都是可以利用多種不同的繪畫語言來表達他們自己的情緒和體驗。每一位油畫創(chuàng)作者都在不遺余力地尋找著屬于他自己的創(chuàng)作語言。油畫的創(chuàng)作語言，是藝術(shù)家將自身的情感通過油畫的形式得以釋放出來，它是感性的、虛幻的。油畫的創(chuàng)作語言，也使藝術(shù)家剝離了現(xiàn)實帶來的種種情緒，可以站在更高的高度、更加理性的看待事物，它是理性的、現(xiàn)實的。不同的情感經(jīng)歷，帶來對生命迥異的感悟。這種差異性，促進藝術(shù)家迅速成長，不斷地在藝術(shù)創(chuàng)作中開花結(jié)果。

四、油畫作品經(jīng)過沉淀后呈現(xiàn)的獨特形式美感

油畫是一個流傳范圍非常廣泛的畫種，已經(jīng)打破了語言、地域的限制，在世界范圍都有忠實的擁躉。這就是為什么迄今為止，油畫作品的留存是所有畫種中最多的，發(fā)展脈絡(luò)也是最清晰的。每一幅油畫作品，都像藝術(shù)家的孩子一樣，傾注了每一位藝術(shù)家的心血。由于油畫材料的特殊性，油畫創(chuàng)作是一個漫長的過程，少則數(shù)月，多則數(shù)年。一幅油畫作品從開始在藝術(shù)家的頭腦中描繪，直到躍然于紙上，考驗的不僅是藝術(shù)家的繪畫功力和審美體系，還要求藝術(shù)家有超于常人的意志和毅力，油畫藝術(shù)更是承載著藝術(shù)家不朽的熱愛與追求。

傳統(tǒng)古典油畫一直以其平展的畫面和良好的光澤度而深受人們的喜愛，以至于裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)大行其道的當代也沒有被徹底地邊緣化，所以保持油畫的品質(zhì)感一直是許多藝術(shù)家始終追求的。巴洛克藝術(shù)中的肌膚上繪畫筆觸，經(jīng)過了幾百年依然走勢清晰;印象派畫家的筆觸和肌理時至今日，依然活靈活現(xiàn)，今天其參觀者也能感受到陽光下真實的自然景象。經(jīng)過個性鮮明的藝術(shù)家不斷努力，也產(chǎn)生了越來越多的藝術(shù)形式。開拓架上繪畫的新天地，許多的現(xiàn)代藝術(shù)流派，開始利用新型的復(fù)合材料進行新的藝術(shù)創(chuàng)作。希望可以借助材料的特性，探索出新的表現(xiàn)形式。以往的美術(shù)理論，總是推崇用光影、線條、色彩、素描關(guān)系來塑造虛假的真實?，F(xiàn)代派的藝術(shù)家利用綜合材料做成各種裝置，或者在平面上進行拼貼，這種繪畫被稱為“綜合繪畫”，也成了現(xiàn)代藝術(shù)的代表。

現(xiàn)代中國在對待“繪畫性”的問題上，最初只是注重形式美，挖掘繪畫的宣傳功能，畫家更像是搞裝潢的。隨著對“繪畫性”的理論研究的加深，更多藝術(shù)家走出去，“繪畫性”才逐步地回到“以人為本”的軌道上來。我們要承認，“繪畫性”是寬泛的、獨創(chuàng)的、有差異的。每一位藝術(shù)家都自覺地進行剖析和實踐，力求在“繪畫性”有所突破。近些年，中國畫壇也是百花齊放，比如，創(chuàng)作紀實性繪畫的劉曉東，超寫實畫家冷軍等一大批優(yōu)秀的畫家。還有一些像周春芽、岳敏君等具有觀念化語言的藝術(shù)家。

五、結(jié)論

不同時代會有不同的審美觀念，油畫作品也會被打上時代的烙印。但是審美觀念是有具體語境的，在不同的語境會有不同的繪畫語言，也就會有不同表現(xiàn)力的藝術(shù)作品。油畫藝術(shù)作品的精神價值基本上是超越于當時代的，很多并不被同時代的世人所理解，例如，曾經(jīng)飽受詬病的“印象派”。但是超前的油畫作品，對同時代藝術(shù)觀念的發(fā)展有一定的正向引導(dǎo)作用。在當代的語境中，人們藝術(shù)審美水平的提高和對體驗感的追求，正是當代油畫家觀念轉(zhuǎn)變的催化劑。傳統(tǒng)油畫的藝術(shù)形式、繪畫性的語言也發(fā)生不斷的衍生和發(fā)展。各種新型繪畫材料，也呈現(xiàn)出前所未有的質(zhì)感和形式美，在藝術(shù)家的手中展示出新的面貌。油畫藝術(shù)作為一種常見的、古老的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它獨特的、復(fù)合的表現(xiàn)力，驚艷了世人幾百年，也讓我們看到油畫藝術(shù)發(fā)展的韌性和廣闊的空間。油畫藝術(shù)不但拓寬了人們的審美體驗，隨著油畫藝術(shù)的創(chuàng)新，也促進了人類文明向更廣泛的發(fā)展。