◆麥惠珍（臺(tái)灣藝術(shù)研究院）

阿卜極（詹獻(xiàn)坤）的藝術(shù)無(wú)疆界，以極古典的“墨”為基始，穿透書(shū)法、繪畫(huà)與裝置藝術(shù)，幻化出當(dāng)代精神與意境。他藉由閱讀與思考，體悟歷代中西藝術(shù)家皆在傳統(tǒng)與實(shí)驗(yàn)的精神中推陳出新，重新建構(gòu)藝術(shù)語(yǔ)匯。從生活歷練中察覺(jué)萬(wàn)物生息流動(dòng)，藝術(shù)疆界之間不是框架而是“穿透”。

墨，千年來(lái)在中國(guó)人的生活情境中深密不可分，所營(yíng)造出的文化底蘊(yùn)，在在猶如印記深深烙入歷代的人心史詩(shī)里。近代對(duì)筆墨深入探討的黃賓虹對(duì)筆墨有如此的解說(shuō)：“國(guó)畫(huà)精神，全觀筆墨?！睂?duì)墨的看法的現(xiàn)代新的詮釋，墨不僅只是在筆、墨、紙、硯的范疇思考，而是要對(duì)墨的意象拉回現(xiàn)實(shí)生活之中，將筆墨的意象調(diào)整而為走向時(shí)代與書(shū)寫的可視化語(yǔ)言。

“墨”的黑包括物質(zhì)上的黑、視覺(jué)上的黑、意識(shí)型態(tài)的黑，乃至天文上的黑洞，它無(wú)所不在。黑有文化內(nèi)涵，也有人文厚度，它從新世代的眼光來(lái)看它不只是傳統(tǒng)的筆墨的精神文粹，它以解放再次回歸到時(shí)下生活。

阿卜極認(rèn)為人類是藉由色（視覺(jué)）、音律（聽(tīng)覺(jué)）、香臭（嗅覺(jué)）、苦甜（味覺(jué)）、舞武（觸覺(jué)）、法（思維）等介入其間乃能認(rèn)識(shí)萬(wàn)象事理，而體解是一氣聯(lián)成。味道可感非見(jiàn)，書(shū)寫可見(jiàn)非聽(tīng)，法則會(huì)于心，行證通于智。藝術(shù)思維唯有穿透慣性疆界，認(rèn)知背后的敏銳，體現(xiàn)是通透原出共性重重味道。因此思維、肢體、飲品、音韻、線性皆是藝術(shù)創(chuàng)作之心頻磁波的載體。

長(zhǎng)期以來(lái)中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)法的巨大法度與框架，陳陳相因之余，慣性重復(fù)的老化疲態(tài)已顯。然而危機(jī)也常是另一新契機(jī)的開(kāi)端，當(dāng)今談書(shū)法實(shí)驗(yàn)與創(chuàng)新，欲展現(xiàn)書(shū)法藝術(shù)轉(zhuǎn)化的新契機(jī)，真正的藝術(shù)經(jīng)典與高度，必須是穿越世代時(shí)空的水平際限，跨越出具時(shí)代性的樣態(tài)與可能，體現(xiàn)技術(shù)性、個(gè)人性、時(shí)代性與未來(lái)性的共榮與寬廣。

而他的書(shū)藝融通篆書(shū)、隸書(shū)、楷書(shū)、行書(shū)、草書(shū)，往往多種書(shū)體在同一畫(huà)面中共舞而毫無(wú)違和。筆法功夫更是直探“線性即筆性，筆性即心性，心性即道性”的精神核心。由于理解書(shū)法藝術(shù)里的古典線性語(yǔ)匯常是隱密且深邃的，更是文化最終溯源的處女地，因而他一再研讀書(shū)畫(huà)史古籍，審視千年無(wú)數(shù)書(shū)家令人驚艷的經(jīng)典之作。從歷史上各家對(duì)于“筆”的掌握，如秦·李斯對(duì)文字線條的“鷹隼攫拿”嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?、漢·蔡邑九勢(shì)“藏頭護(hù)尾，力在其中，下筆用力，肌膚之麗”、唐·孫過(guò)庭“一畫(huà)之間，變起伏于峰杪，一點(diǎn)之內(nèi)，殊衄挫毫芒”、宋·姜夔“觀古今之名書(shū)，無(wú)不點(diǎn)畫(huà)振動(dòng)，如見(jiàn)其揮運(yùn)之時(shí)”、清·王澍“隔筆取勢(shì)，空際用筆，此不傳之妙”等等，都是跳脫法度的窠臼，解破視覺(jué)的慣性形式，取法物則事理進(jìn)而推陳出新。懷素悟于“夜聞嘉陵江水聲而草書(shū)大進(jìn)”，文同觀在“文與可見(jiàn)蛇斗而草書(shū)進(jìn)”，張顛神會(huì)“公孫大娘舞劍得其神、挑夫爭(zhēng)道、聞鼓吹而得筆法意”。意識(shí)到在古人經(jīng)驗(yàn)法度的承傳中，除了筆征章法之外，自然萬(wàn)象法則也可啟開(kāi)筆性與悟性，開(kāi)顯書(shū)法更重要的真實(shí)性學(xué)習(xí)場(chǎng)域。

真書(shū)寫是活的，應(yīng)懂得如何進(jìn)行當(dāng)下深度自覺(jué)的參悟，與大自然對(duì)話，更勝于僅臨古人碑帖。關(guān)鍵是要能敞開(kāi)頂天立地的胸懷，學(xué)法而能忘法。線性筆墨的書(shū)寫過(guò)程如同道場(chǎng)，在當(dāng)下無(wú)窮無(wú)盡的流動(dòng)軌跡中體現(xiàn)生活能量，“極古典即當(dāng)代”，重新建構(gòu)藝術(shù)語(yǔ)匯。

論及書(shū)法、繪畫(huà)與裝置藝術(shù)之美學(xué)內(nèi)涵，更指涉多元性的藝術(shù)范疇，其中有繪畫(huà)性的抽象隱喻、神韻律動(dòng)的時(shí)間性與音樂(lè)性，也有揉合建筑、園林布局的結(jié)構(gòu)性，知黑守白的虛實(shí)空間性等原理。然而在心領(lǐng)神會(huì)到深刻處，則涵攝傳統(tǒng)儒道釋三家精神性的修持要求，內(nèi)證天人合一、澄空明心、自然無(wú)為的生命智慧。它，一直都在！

書(shū)寫、繪畫(huà)不只是掌筆起落，更重要的是筆畫(huà)多元軌跡里所體現(xiàn)的三個(gè)要件：技術(shù)含量、史觀的明亮和生命的證量。經(jīng)由新的實(shí)驗(yàn)形式語(yǔ)匯來(lái)體現(xiàn)一瞬、一筆、一念，靜寂的當(dāng)下?tīng)顟B(tài)，創(chuàng)作的每一剎，其中涵容生命領(lǐng)會(huì)、生活的認(rèn)知、技術(shù)的演義，來(lái)辯證與顯影，展現(xiàn)的是深具技術(shù)性、個(gè)人性、時(shí)代性的視覺(jué)張力與未來(lái)性的思想價(jià)值啟示。

裝置作品《墨夢(mèng)》以材質(zhì)的物性意想為開(kāi)端，來(lái)與心理的悟性覺(jué)知做對(duì)應(yīng)，從“黑”開(kāi)始意想來(lái)，探討墨為何物。形式上是六塊不同材質(zhì)的、大小一樣的35㎝×35㎝×20㎝的黑塊，在展場(chǎng)上一字排開(kāi)，第一、二塊是一黑一白的千層紙材實(shí)心的拓裱而成墨韻方塊，第三塊是花蓮的黑色大理石材質(zhì)，第四塊為燒成炭黑的木材，第五塊是食材中的竹炭面包，第六塊是夏日清涼降火的黑仙草。這六塊黑色物質(zhì)中的“黑”象征萬(wàn)物的物象中無(wú)遠(yuǎn)弗屆、處處皆在。是以物體黑色的聯(lián)想，穿越物性演譯談墨性的精神形意，隱喻靈性本質(zhì)何在。此作品結(jié)合策展開(kāi)幕活動(dòng)，在正式開(kāi)幕之時(shí)，舉行由參展貴賓與策展人共同切黑（墨）炭面包儀式，表征現(xiàn)代水墨新意象的來(lái)臨，之后將竹炭面包、仙草切成小墨塊，分送給參與開(kāi)幕的大眾現(xiàn)場(chǎng)食用，再一一請(qǐng)大家喝墨汁（黑色仙草飲料），借“黑”寫意，讓每一個(gè)人肚子里有墨水、身上流有墨的血液，讓墨的意象，轉(zhuǎn)譯至現(xiàn)實(shí)的生活中，同時(shí)存留在時(shí)間空間的意識(shí)里，墨的詩(shī)意性塵封在永恒的記憶里，進(jìn)而遙祭千古以來(lái)的墨史意境。

油彩作品《活樣》敘述人世間日月陰晴圓缺的變化，千古時(shí)間洪流中之眾生在自然循環(huán)所幻化的樣貌，人看不清宇宙真理與智慧的全貌，就如同螻蟻伏于泰山。真相原來(lái)就在現(xiàn)場(chǎng)，觀山鑒水如此，對(duì)日賞月亦同。作品《對(duì)白》以紅紫與黃二色，分布既對(duì)比又交融作為對(duì)話。