王旎，建筑師、左通右達(dá)建筑事務(wù)所創(chuàng)始人。

工作室入口，用紫色垂簾營造戲劇感和私密感，像一個具有儀式感的會客空間。平常簾子是閉合的，里面是會議室，擺著沙里寧的郁金香桌椅。工作室所有環(huán)境燈都來自Viabizzuno，紫色垂簾采用 Loro Piana的面料。

“對我來說，最重要的永遠(yuǎn)是愛。當(dāng)然，它并不只是狹義的羅曼蒂克之愛，是廣義的愛……”王旎坦承，作為一名女建筑師，自入行那天起，她就從未將職業(yè)與生活分開過，在她的世界里，它們總是融為一體的。2013年，她和先生共同創(chuàng)立了左通右達(dá)建筑工作室，之后隨著兩人分手，事務(wù)所由王旎獨立運營。她說后來有很長時間自己都很沉寂、很迷茫，她學(xué)著去擁抱生命中的傷痛，過往的人和事教會她很多東西，幫助她成長為一名更獨立自省的女性，她不再執(zhí)著于從前那種玫瑰色幻想——和另一個生命綁定在一起抵達(dá)某種理想?！霸谖业穆殬I(yè)生涯中，我很少像此刻這般清晰、篤定、自信，建筑設(shè)計將是我安身立命之業(yè)”。她剛完成的這間新工作室可以說正是她內(nèi)心世界的物理延展。這個空間其實是有瑕疵的，層高比較低，采光不太好，但王旎恰巧想要一個幽暗的地方，于是她索性更加深了室內(nèi)基調(diào)，室外因此也顯得更為明亮?！拔以谝粋€幽暗的空間里，面朝一片光亮，那是我記憶深處的烙印，也是我看世界的舒適角度……”室內(nèi)基調(diào)首先體現(xiàn)在地面上，這是王旎花了最多心思的地方，“是看不見的精工細(xì)作”。她想要那種梵蒂岡教堂式的、莊重肅穆的水磨石地面，從顏色調(diào)配到顆粒大小，像做瓷器似的不斷嘗試，地面與墻面的分隔僅僅是三毫米厚的鋁條，藏在水磨石之內(nèi)。施工隊是她合作并培養(yǎng)了十年的團(tuán)隊，做了一個月才達(dá)到理想的效果。這是一個強調(diào)包容感的空間，“站在這樣的地面之上，人甚至?xí)幸环N不斷下墜的感覺，底下像藏著一個黑洞，可以包容我所有的幻想”。在拿到空間平面圖時，王旎立刻想清楚了一切，從地面到天花板將是一次由重到輕、愈加松弛的演變。墻面是棕灰色微水泥，后面藏了鐵板，便于用磁鐵隨意粘貼她的設(shè)計草圖，工作桌和屏風(fēng)是粗糙的膠合板，搭配收藏級現(xiàn)代主義設(shè)計單品，天花板幾乎未做處理，只是簡單涂色。入口處和儲物空間之外的紫色垂簾是略顯戲劇性的處理，感性地中和了所有深沉硬朗的元素。

在從事十多年建筑實踐之后，王旎發(fā)現(xiàn)，她最感興趣的其實是人：“每個人都是一個浩瀚宇宙，是真實可感的生活。我希望從個體身上吸引我的地方去展開設(shè)計?！彼运捻椖看蠖嗍撬秸?，這也支撐她開創(chuàng)了一種更為獨特的垂直式工作方式，從建筑到室內(nèi)，再到軟裝，甚至到產(chǎn)品設(shè)計，她都一手包辦，而她長期合作扶持的設(shè)計團(tuán)隊只需定期到這里來開會。于是，這里是她和一名助理的自由天地，比起常規(guī)事務(wù)所，它更像一間精致迷人的藝術(shù)家工作坊。

?1.王旎的工作區(qū)，Jean Prouvé的原版椅子是她的最愛“，我也許就是一個懷舊的人。那種輕盈舒適的質(zhì)感后來再也沒能被復(fù)制出來”。

2.會客區(qū)的落地?zé)羰荈los的，這里還擺放著艾琳·格雷著名的紅色沙發(fā)椅、柯布西耶沙發(fā)、密斯·凡·德羅沙發(fā)，但這般強強組合“可都比不上中間那個用唐代石板做的茶幾”。

3.屏風(fēng)是中古伊姆斯款，辦公桌是粗糙的膠合板，鋼管椅是密斯·凡·德羅的經(jīng)典設(shè)計，紫色垂簾遮擋著儲存材料的架子。

雙城記

近日，由巴黎建筑事務(wù)所RDAI打造的愛馬仕上海前灘太古里專賣店迎來全新開幕。店鋪的外立面采用雙曲面櫥窗玻璃設(shè)計，室內(nèi)則以開放式布局營造空間的通透與輕盈。流動的弧形外墻與店內(nèi)的圓角、拱門及曲線呼應(yīng)。當(dāng)光透過工藝與美學(xué)兼具的3D人字紋飾窗簾灑落店內(nèi)時，舞動的光影讓店鋪異常生動。為了致敬上海的獨特城市性，店鋪大部分地面運用了中國特色的紅、黃、藍(lán)三色水磨石，和源自巴黎福寶大道總店的經(jīng)典馬賽克圖案融合，與入口處地面鋪設(shè)的經(jīng)典藏書簽圖案形成有趣的對話。除此之外，定制的地毯設(shè)計靈感來源于黃浦江，深橙色（河流）和黃色（河岸）之間的漸變色與店內(nèi)樓梯及樓梯處墻面的漸變漆和諧統(tǒng)一，亦回應(yīng)著愛馬仕標(biāo)志性的色彩。前灘太古里專賣店沿襲了愛馬仕的傳統(tǒng)。不同產(chǎn)品部類區(qū)域以胡桃木材質(zhì)的應(yīng)用搭配呼應(yīng)愛馬仕主色調(diào)，使得各區(qū)之間彼此相互連接。

樓梯位于店鋪中心區(qū)域，深色漸變銅漆墻面為整體空間增添豐富層次。

愛馬仕上海前灘太古里專賣店的珠寶腕表區(qū)域，藍(lán)色與經(jīng)典的愛馬仕暖色調(diào)調(diào)和出空間最優(yōu)雅的姿態(tài)，深邃的藍(lán)色使這個空間成為整個店鋪最獨特的存在。

?1.軸心柱與片墻式構(gòu)件結(jié)合而成的可旋轉(zhuǎn)裝置從入口延伸至室內(nèi)，具備掛衣功能的橫向懸桿與之結(jié)合，在視覺上形成線面交錯、疏密有致的效果。

2.項目內(nèi)外的所有設(shè)施全部由工廠預(yù)制完成，它們組裝容易，對場地的干預(yù)極小，構(gòu)件和面層材料均可靈活更換，重復(fù)使用。

自由定義，人人皆可

近日，All BEINGS店鋪開設(shè)了其在上海的首店。曾獲得AD100YOUNG的事務(wù)所諾億設(shè)計研發(fā)“以退為進(jìn)”，在這條最具上海特色的道路上，通過巧妙的設(shè)計，讓店鋪向內(nèi)退讓出一個小型公共空間，為狹窄的人行道留出一隅“喘息之地”。店鋪以水泥灰和白色為主調(diào)，以中性的色彩賦予空間可生長的留白，包羅品牌的“萬象”。同時，取自VI色的紅、藍(lán)、綠、黃點綴于空間，以更跳脫、張揚的方式表達(dá)一種興奮、高亢、積極、極具能量感的狀態(tài)?？尚D(zhuǎn)隔板的存在讓每個進(jìn)入店鋪的人都有機(jī)會成為定義空間的主體，調(diào)整其形態(tài)和動線。這一巧思與品牌所強調(diào)的“人人皆可”不謀而合。

3.圓形元素貫穿始終，輕盈的線條很好地平衡了模塊化的厚重感。

戲劇之宴

近日，由VM建筑設(shè)計事務(wù)所創(chuàng)作的澤田本家·銅鑼燒浦東前灘太古里店完成設(shè)計。設(shè)計師希望每個店鋪空間都具有鮮明的特色，為客人提供身臨其境的體驗。在店鋪的設(shè)計中，設(shè)計師將銅鑼燒的圓形作為空間設(shè)計靈感進(jìn)行布局。整個空間是一個完美的圓，將所有的功能區(qū)域都包含在內(nèi)，進(jìn)入店鋪的人實際上處于活動的中心。材料應(yīng)用的是米色的鵝卵石，這種奶油狀的質(zhì)地讓人想起銅鑼燒的面團(tuán)。設(shè)計的所有水平面部分都是由不銹鋼制成的，靈感來自銅鑼燒的餡料。整個房間的座位都是分層排列的，以增加一種戲劇性的空間效果，就像身處一個圍繞著所有活動中心的馬戲團(tuán)中央。當(dāng)然，你也可以近距離觀看廚師烹飪的過程，獲得一種完全沉浸式的體驗。

1.通透的玻璃將室外的自然景色引入室內(nèi)，這成為空間最美的裝飾。

2.簡潔的黑白設(shè)計正好呼應(yīng)品牌的標(biāo)志，干凈利落的線條帶著堅韌的張力感。

3.屋頂曲面的照明設(shè)計打破了極簡的空間布局，讓空間多了些許靈動。富有金屬光澤的桌面反射著室內(nèi)外的景色，更添幾分趣味。

劉陽，建筑師，大料建筑創(chuàng)始人、主持建筑師。下圖 借用古建屋架搭建的樓梯，故意營造可以慢下來的設(shè)定，使人在院落收獲了意外的身心體驗。

卸下繁雜 回歸極簡

近日，由Elin Kling及Karl Lindman在2014年創(chuàng)立于瑞典斯德哥爾摩的Totême迎來了它在上海的第二家店鋪。店鋪由長期合作伙伴、瑞典著名建筑事務(wù)所Haller?d設(shè)計。其創(chuàng)始人Christian Haller?d倡導(dǎo)以石材與玻璃勾勒出室內(nèi)結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)了Totême對于極簡主義的獨特詮釋。這個空間與品牌位于斯德哥爾摩的工作室及首家店鋪一脈相承，其中的圖形和材料元素代表著品牌的風(fēng)格內(nèi)核。室內(nèi)設(shè)計基調(diào)中的紋理、材料和光線都是設(shè)計師經(jīng)過深思熟慮重新組合的，如金屬長桌搭配流蘇燈、泥土色澤的石地板、被玻璃包裹的整面墻，與Totême標(biāo)志性的黑色字母圖形相互映襯。外側(cè)的落地玻璃墻將室外的綠植元素巧妙融入室內(nèi)空間，增添了空間的生機(jī)。Totême聯(lián)合創(chuàng)始人Karl Lindman表示：“在創(chuàng)作這個空間時，我們回歸到廓形和紋理的基本理念，這些也是Totême美學(xué)的核心內(nèi)容。此次空間設(shè)計將極簡主義作為表達(dá)語言，卸下繁雜，聚焦細(xì)節(jié)魅力?！?p>

小喜民宿北京市懷柔區(qū)鷂子峪堡建筑/室內(nèi)設(shè)計大料建筑www.dl-atelier.com

場所游戲

在北京懷柔，大料建筑在明長城附近設(shè)計了一個精致的鄉(xiāng)村度假棲息地。習(xí)慣于尋找事與人情感關(guān)聯(lián)的建筑師劉陽把這種特殊的場所特征作為一種建造靈感，由此設(shè)置了三出戲劇來展開整個設(shè)計畫卷。民宿所處的鷂子峪堡是明代萬歷年間修筑的長城外延工事，現(xiàn)在還住著十幾戶人家。雖然房屋早已迭代重建，但600年歷史的城石和300年樹齡的古槐依然存在。在小喜民宿圍合的院落里，建筑屋頂架起的閣樓與遠(yuǎn)景遙相呼應(yīng)。在原本空曠的院子里，沿建筑出挑屋檐，形成寬敞圍廊，人可以安坐其下。壓低的屋檐將室內(nèi)視野上下劃分開，其上可遠(yuǎn)眺長城，其下與庭院連接更親近。四周建筑均用銀色金屬波紋穿孔板包裹。院中不再點綴其他植物，而是將古槐納入院中，使玻璃幕墻中的古槐綠影更加突顯。建筑師借用古建屋架的方式，用木頭搭建了一座如藝術(shù)裝置般的樓梯。老化的木頭與古槐一起構(gòu)成了整個院落的視覺焦點，模糊了階梯的邊界感，讓人不自覺地慢下來。

分秒即永恒

2022年是香奈兒Première腕表問世35周年，它以其最初的樣貌再次呈現(xiàn)于世。這款腕表從5號香水瓶蓋中汲取靈感，呈現(xiàn)八角形的表殼，表帶設(shè)計源于香奈兒標(biāo)志性菱格紋手袋的皮穿鏈，姿態(tài)優(yōu)雅。

www.chanel.com

南法艷陽

DIOR MAISON的2023年早春餐瓷系列從安達(dá)盧西亞風(fēng)情中汲取靈感，對品牌標(biāo)志性的羅盤玫瑰、船舶、花鳥等圖案做出新詮釋。該系列色調(diào)繽紛，或淡雅素潔，或絢麗明媚，多重配色為其注入活力，點亮生活藝術(shù)氛圍。

www.dior.com

面面相“趣”

Maison Dada與法國藝術(shù)家、時裝設(shè)計師Jean-Charlesde Castelbajac合作，帶來MISE EN SEINE系列。藝術(shù)家從小說《人間椅子》中汲取靈感，賦予該系列中的長凳可愛的擬人化形象，使它看似荒誕，卻透露出浪漫色彩。

maisondada.com

點石為金

Boucheron 寶詩龍推出的Jack de Boucheron珠寶系列Ultime概念款作品，由Cofalit材料（通過回收材料并經(jīng)過玻璃化和惰性化處理而制成）打造而成。該作品重新審視“無用之物”并賦予其價值，顛覆了高級珠寶領(lǐng)域的既定準(zhǔn)則。

cn.boucheron.com

千星之城

Diptyque從關(guān)于星座的神話傳說中汲取靈感，為“星空畫卷”系列打造出白色、金色與銀色星形圖案。該系列中的冬日暖焰香氛蠟燭選用深紅色，其炭木香和咖啡及可可香調(diào)，與瓶身的繁星一起勾勒出浪漫的秋冬畫卷。

www.diptyqueparis.com

設(shè)計師Federica Biasi為Frigerio操刀的Cecile扶手椅線條流暢，以極簡的形式表現(xiàn)風(fēng)骨，能為不同風(fēng)格的空間或場景增添優(yōu)雅閑適的氛圍。椅子的靠背為一體成型的U字形實木結(jié)構(gòu)，連接著H字形的椅身，整體輕盈且穩(wěn)健。www.frigeriosalotti.it

旋轉(zhuǎn)“塔樓”

建筑設(shè)計事務(wù)所Storagemilano為Fratelli Boffi操刀了這款多功能圓柱儲物柜Babel，多個不同大小的儲物屜重疊，使它在視覺上充滿節(jié)奏的變化。柜子中部為鏤空的木質(zhì)結(jié)構(gòu)，上下兩層儲物屜可圍繞著它旋轉(zhuǎn)，任意改變朝向，以滿足收納需求。

fratelliboffi.it

至8/12月?

「頌」藝術(shù)中心

穿越時空的對話

北京「頌」藝術(shù)中心由AD100建筑師獲獎?wù)摺狧oward JihoKim操刀設(shè)計，開館大展“頌之回響：追溯穿越時空的精神與美學(xué)”分為3個部分，分別展現(xiàn)東方性、時代性和儀式性，并由各位藝術(shù)家精選共計42件作品，包括繪畫、雕塑、裝置等，激起現(xiàn)代與傳統(tǒng)的回響、見證了798藝術(shù)區(qū)20余年來發(fā)展歷程。

北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)797路「 頌」藝術(shù)中心

至2023年26/2月

西岸美術(shù)館展廳

縫隙與路徑

西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目推出聯(lián)合策展項目胡曉媛個展“沙徑”。作為中國首位受邀參展“卡塞爾文獻(xiàn)展“的女性藝術(shù)家，本次展覽是胡曉媛近年來在國內(nèi)的首個美術(shù)館項目。展覽標(biāo)題“沙徑”表現(xiàn)了展覽空間中的縫隙與路徑，給予觀眾“選擇”空間。本次展覽通過十余件作品，引導(dǎo)觀眾在“選擇”中探詢時間、物質(zhì)的不同維度。

上海市徐匯區(qū)龍騰大道2600號西岸美術(shù)館展廳

至31/12月

阿拉里奧畫廊

轉(zhuǎn)譯感官體驗

阿拉里奧畫廊全新空間首展呈現(xiàn)了藝術(shù)家名和晃平（Kohei Nawa）的個展“Decode解碼”，匯集了藝術(shù)家的近期繪畫作品、紙本素描和混合媒介作品。名和晃平通過感官和感知經(jīng)驗探索虛擬數(shù)字領(lǐng)域的各種現(xiàn)象。本次展覽的作品以多樣的形狀和圖像，轉(zhuǎn)譯了人的感官體驗以及對事物的感知。

上海市徐匯區(qū)龍愛路7號芒果廣場D棟一層 阿拉里奧畫廊

至8/12月

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心

日常之花

藝術(shù)家申玲的個展“空花·歲像”精選了其早期珍貴作品和近年來的創(chuàng)作，包括油畫、冊頁、紙本綜合作品等50余件。從20世紀(jì)80年代末開始，申玲的創(chuàng)作處于持續(xù)發(fā)力的狀態(tài)。她遵從直覺，圍繞著自我處境，探究人生的浪漫，人性的幽微。

北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)B01 當(dāng)代唐人藝術(shù)中心

至2023年21/5月

浦東美術(shù)館

馳騁幾何寰宇

“動感視界：來自泰特美術(shù)館的歐普與動態(tài)藝術(shù)館藏”呈現(xiàn)了近120件展品，囊括繪畫、浮雕、印刷、雕塑、裝置、視頻等多種藝術(shù)形式，匯集了杰蘇斯· 拉斐爾·索托、維克多·瓦沙雷利、亞歷山大·考爾德等與該藝術(shù)運動密切相關(guān)的藝術(shù)家、先驅(qū)人物及當(dāng)代實踐者們。不同時空的作品在展覽中相遇，讓觀眾沉浸在動態(tài)視覺感受里，馳騁于這片精心編排的幾何寰宇。

上海市浦東新區(qū)濱江大道2777號

至2023年15/1月

空白空間

與“魯濱遜”共旅

從 2020 年開始，吳思林就開啟了她的“魯濱遜”系列創(chuàng)作。吳思林的繪畫創(chuàng)作既包含著東西方繪畫的經(jīng)驗與傳統(tǒng)，又混合著她對個體生存狀態(tài)的省思。她畫筆中的“魯濱遜”并非對文學(xué)名著《魯濱遜漂流記》主人公“孤島人生”的復(fù)寫，而是展露當(dāng)代人所面臨的生存狀態(tài)與精神處境。

北京市朝陽區(qū)機(jī)場輔路草場地255號 空白空間