◆ 劉凍（南京）

《幸會》，“幸會”，幸會！這是我發(fā)自內心的三聲有幸，實為“三幸有生”。其一，有幸目睹了《浙江路留住幸福的記憶》影像專題的原版資料片48836幅，這是徐崇德先生自2006年開始，14年間往返青島浙江路104次后的所攝作品；其二，有幸欣賞到了以“幸會”而命名的作品；其三，有幸接觸到了一場“傳統(tǒng)即創(chuàng)造”和“記憶與幸會”的時尚影像革命。

既然是“革命”，那就從初始說起。我們不能用單一的攝影法去評析《浙江路留住幸福的記憶》專題片的技術含量或個人技法，應該理智的從社會學和人類學的多位角度，挖其根源之變化、過程之演變和時代之更替。

作者徐崇德先生在《浙江路留住幸福的記憶》中自述道：漫步在山東省青島市的老城區(qū)，感受紅瓦綠樹浸染著的悠然氣息，仿佛百年時光在這里放緩了腳步，百年老街如同青島近代史的層層年輪，悄無聲息地保留著這座城市文化的發(fā)展脈絡。在這些百年老街當中，浙江路是一條極具歐陸風情的建筑文化街，一座天主教堂為這條老街籠罩上了一層神秘的色彩，也為百年青島留下了一個個永遠也講不完的故事……

這組專題片是因天主教堂的存在而運生的，只有對歷史文脈的深究，清楚時代的背景，才能從根本的積極意義上來品出其專題的影像價值。青島港口的開埠，推開了久閉的國門，西方宗教文化在此的傳播讓國人大開眼界。他們被新鮮事物充實了自己的眼球。在好奇心的驅動下，最簡單的思想和動作就是仿效與嘗試。

其中，外來的攝影技術之傳播與影響、其功能的逼真性和實用性讓這個只有字畫的國家，有了快速傳播和影像存檔的社會功用條件。1870年英國人約翰·湯姆遜（John Thomson）來到中國，他是第一個最廣泛拍攝并傳播中國社會文化的西方攝影家，一本《中國與中國人》畫冊，奠定了約翰·湯姆遜在世界攝影史上的地位，后人把他譽為攝影外交家的“馬可·波羅”。

讓我們再看一看中國婚紗照的演變史，從單調刻板到形態(tài)各異，從傳統(tǒng)到個性，中國婚紗照走過了上百年的歷史?，F從不同時期的婚紗照中，可以清晰地看出所反映出的不同歷史時期的社會制度和文化思想。

中國是個禮制國家，中國人講究儀式感和名正言順，做任何事情都要討個說法，非得追溯個源頭與規(guī)矩不可。比如，通過婚禮這種形式可宣告?zhèn)z人成為夫婦了，可以理所應當同居生孩子了。名不正言不順，則事不成，通過儀式來正名，有助于明確事件的起始點，這還關乎人生的信念和新生活的意義。

儀式感是人類基本的心理需求，能夠增加面對親人的確定感，而控制感則能宣泄情緒，與他人建立相應的連接。盡管世界上各地風俗不同，儀式不同，但它們都有著同樣的功能，這是一個必要的過程，是人類文明的必然而非偶然的文化現象。

所以，在中國首先出現了結婚證書，雖說這只是一紙婚約，但由介紹人的私證變成了政府的公證，這是社會的一大進步。遺憾的是有證無影，證書上只有雙方的姓與名，卻沒有當事者的面容顏貌，使新婚者自感傳播力不足，總不能處處都拿出結婚證書來顯擺。于是，最能展示自我和極具觀賞價值的結婚照開始流行于世了。

19世紀中后期相機傳入中國，但是人們對照相還懷著一種敬畏的心情，新人結婚很少有結婚照。并且還因流傳照相機會“攝魂”和“吸血”的謠言，這讓很多人“談攝而變”，拒絕照相。

從20世紀初對結婚照說“不”的回避，到1915年孫中山與宋慶齡的結婚照先河，這些也只是在留洋在外的才子佳人中流行。另外，在1919年“五四”運動前，中國人結婚崇尚紅色，穿紅才是大喜，而西式的白色婚紗，讓國人根本無法接受。

上世紀20代，隨著新文化運動的發(fā)展，西方文化大量傳入，人們開始接受站在鏡頭前拍照了，這還成了上流社會的新風潮。從1922年溥儀與婉容的結婚照上看，溥儀穿著西式的禮服，婉容穿著中式禮服，這明顯有著新舊的交融感。

在1929年冰心與吳文藻補照的婚紗照上，可見到當時的文藝青年對結婚照是相當重視的。不過，那時候照相只在大城市的官僚社會中才會出現，逢大事時拍照留念，拍結婚照才開始成為一種高檔時尚。

當時，許多已經信奉了基督教的海外留學生會選擇在教堂舉行婚禮，新娘穿白色婚紗禮服，頭戴五六米長的白紗，手捧鮮花，而新郎穿黑色大禮服、白硬領襯衫，戴黑領結?；槎Y結束后，新人還要在教堂內與雙方家長、證婚人等拍攝合影照，這就是最早的婚紗照類型，一直延續(xù)到上世紀50年代初。

后來，到了50年代、60年代、70年代，因時代的特殊性，新人一般根據自己的職業(yè)換上了干凈的軍裝、中山裝、解放裝或工農裝，甚至工作服等，簡單整理一下頭發(fā)就直奔照相館了。兩人端坐在布景墻前，肩并肩、朝前看的三吋黑白照片便成了程序中的結婚照。

到了上世紀80年代后期，新人們又開始重新穿上了婚紗和西裝。1986年，為迎合市場需求的港臺婚紗影樓突起，愈發(fā)受到年輕時尚新人的歡迎?；榧喺兆畲笞兓w現在場景的變遷上，從以前的室內場景到如今的純戶外景婚照的流行，使得周邊景區(qū)甚至省內外著名風景地都成了新人拍照的場所。

一個世紀的歷史記錄，百年結婚照的演變，從結婚照的回避到興起，再從壓抑到撒歡，在百年中定格了一幅幅影像，見證著無數對新人的幸福時刻，一路走來的新人們，也用他們自己的愛情見證了婚紗照的百年發(fā)展史。

婚紗照從誕生發(fā)展到現在，一直追求著返璞歸真的愛情影像，現在的新人們可以隨著自己的喜好和審美選擇婚紗照的風格，新的個性和美感成為了這個時代的印記。拍照風格的多樣化，不僅是體現了科技的蓬勃發(fā)展，也反映出人們對生活的精致追求，同時也是大秀恩愛、記錄愛情的一種永恒方式。

此刻，梳理中國婚紗照史是很有必要的。研究徐崇德先生的《浙江路留住幸福的記憶》影像專題，必須先弄清其主題背景的歷史溯源，然后要緊緊抓住時尚的趣味性、記憶的影像性、視覺的文獻性、作者的場域性和凸現出來的精神長相等關鍵詞，才能進行破局式的品評。否則，無法去解構一個事物在社會中迭替更新的意義。

作為天然影棚的青島浙江路天主教堂廣場，已逐漸成為了島城新人拍攝婚紗照的首選區(qū)域，一年四季都吸引著準新人來此拍攝婚紗照。此時的攝影師徐崇德先生就是借助這座西方古老的教堂定式，用不同時間的跨度來追尋新人們一生中最幸福的甜蜜瞬間，記錄和見證著這些年輕人的人生轉折。

與此同時，在他的鏡框中還充足地留下了婚紗照拍攝現場中，那一位位善于用鏡頭語言表達情感的婚紗攝影師，以及理解攝影師意圖的攝影助理們。我們身邊的這群婚紗攝影人，在踏實的用自己特有的服務方式去記錄和滿足新人們的喜悅，他們著眼身邊，樸實記錄，仿佛置身其中，又仿佛置身其外，適時的按下快門，定格了別人的瞬間，把最好的心情交給歲月留存，為城市留下今天的影像，被大家稱為“留憶人”。

徐崇德先生為“留憶人”提供了一個空間。它不是停止的空間，是流變的空間。這一流變的空間，是以新陳代謝中的城市影像狀態(tài)為出發(fā)點的，讓合理的存在，成為一種超時空、跨際段、多維度、增理性的深層面。現在我們通過其專題作品，在主題表現的選材構思與拍攝手法中，深深悟出了影像應隨時代的事象變化而覺悟的境界與道理。

所以說，人文攝影的社會事象創(chuàng)作，需要攝影者自身的詮釋與傳遞，不同的時代有著不同的創(chuàng)作者，其作品更是有不同的風格。因此，徐崇德先生作為一名人文攝影者，是在了解和研究好社會生態(tài)的思想變化和多樣背景的基礎上，再用熟練而準確的表現法去反映不同作品的時代特征和風格變化。同時，他將個人的風格特征，融入整個歷史時代背景的文化中，以此來形成鮮明的技術個性和表現形式，使得他的人文影像專題作品隨著時代的事象變化而變得更加覺悟起來。

影像內容的呈現，讓人每時每刻都在享受著影像藝術。在相機的超速發(fā)展和“全民皆影”這不可阻擋的浩大洪流之中，影像風格的形成和當今人們對社會的新認識有著密切的關系，并以新的覺悟思維和拍攝手法，創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀作品。

在現代生活中，人們正在走入一個陌生人的社會，人和人的面對面交流減少，針對時代帶來的事象變化，作為人文攝影師的徐崇德先生密切關注著這種新生事物的由來、產生和發(fā)展，并適時地用自己獨特的視角和深層次的思考來記錄和表達，使自己在此現象中早覺悟先覺悟，從而更好地更健康地推動社會的發(fā)展。

為此，徐崇德先生就是從“婚紗照是信息情感的典型表現”的理念中去覺悟，去出發(fā)，進行了選題構思與精確拍攝。他認為，婚紗照之所以越來越普遍，一方面是由于生活節(jié)奏加快，信息對決策影響大。另一方面，快節(jié)奏的生活，使許多人的精神文化生活變得豐富而獨立。

“留住幸福的記憶”是其主題的要線。何為記憶？記憶是社會文化的一種表征與傳承，又是人文社會科學的一個重要概念，在歷史學、人類學、社會學等領域都得到了廣泛的關注。作為以口頭傳承和身體傳承為研究對象，以現在記錄和影像再現為主要方法的社會學，記憶具有本質性的意義。

記憶實際上是一種表征的傳遞，我們所能夠記憶下來的是各種的表征。因而，記憶在一定程度上是可以界定為對于過去的表征，這種表征可以一代一代地向下傳遞，這些文化傳統(tǒng)就是人們所記憶的對于過去的一種文化表征。

某一種社會記憶的文化傳統(tǒng)，會盡可能地與現代社會相適應，來接納和包容一切宜于自身生存、發(fā)展的力量，當現代話語與人文傳統(tǒng)鏈接，社會文化就進入到了實踐層面。此時，過去的傳統(tǒng)保留就成為了歷史記憶，成為了服務民族的現實基礎，成為了民族身份的象征，成為了社會文化建設的資源。

徐崇德先生把這些封存中的記憶激活起來，在新的時代背景下和社會環(huán)境中，讓傳統(tǒng)的再造賦予攝影新的解意。這成為一種“新型傳統(tǒng)”。尤為關鍵的是：這些人文攝影是以獨特的專題性方式，呈現于大家的視角之中的，日益豐滿和促進著影像文獻學的成熟，勢必要讓攝影成為視域中的記憶文獻。

最值得點贊的是：徐崇德先生的專題攝影創(chuàng)作，在大量的社會文化地緣考現過程中，將自己實踐與記憶同當下人文的傳承緊密地聯系在一起。這讓他的實踐活動造就了社會傳統(tǒng)的活態(tài)傳承，用個人的歷史感和命運感增添了地域文化的多樣色彩，并將日常性和獨特性賦予于時尚文化的個性特征之中。

再次回望《浙江路留住幸福的記憶》中的攝影作品，浙江路雖是一條氣質獨特的歷史老街，但只有通過自己的眼睛觀察浙江路，才能在一些建筑細節(jié)中認識到老城區(qū)的氣質與魅力。天主教堂是青島近現代建筑藝術文化景觀的重要組成部分，它與周邊的珍貴歷史建筑相依相伴，不僅向人們展示著浙江路的華麗和典雅，也記錄著它的世紀風采，更承載著青島這座百年老城厚重的人文底蘊。

漫步在天主教堂廣場上，只有用自己的視角來品味浙江路，才能從前塵往事中解讀出青島這座城市的過往印跡與滄桑變遷。浙江路這條百年老街，珍藏著老青島的滄桑，也展示著新青島的時尚，如今正講述現代人與老城區(qū)的新故事，以浪漫愛情為主題續(xù)寫著新的時代篇章。

作為城市組成部分的廣場一直伴隨歷史的發(fā)展，凝聚著城市公眾共同生存的契約，寄托著公眾的幻想、希望和理想，擴展了公眾活動的空間和時間，是公眾自由交流和休憩的場所。它將公眾的興趣、風俗、習慣、歷史文明、城市活力與城市的建筑連接融合，成為城市生態(tài)環(huán)境的重要表達空間。所以，廣場隨著城市發(fā)展經歷了不同歷史階段的不同文化形態(tài)，被人類賦予了豐富的文化內涵，表現了人類自古追求生態(tài)城市的美好理想。

如果從人類學角度上來分析，徐崇德先生正是以這種東方人的視角，用東方文化的表現手法，反映出了東方這塊土地上蕓蕓眾生的影像，真實記錄下了充滿神秘色彩的生活畫面，留下了一個民族的影像記憶，所拍作品極具很強的人類學、民族學和文獻學價值。而且在精神層面上，他體悟著深刻的思想和剛勁的角觸，力求清晰地再現影像風格的視覺結構特色和色彩線條矛盾的對比變化，做到了有控制、節(jié)制、層次的巧妙展示。任何一種文化的定位和發(fā)展，最終還是要看它對歷史和社會帶來的文獻價值。隨著時間的慢移，注定將統(tǒng)統(tǒng)的成為過云的影像資料片，唯有這樣的專題攝影片才會成為歷史和社會發(fā)展中真正的“視覺文獻”，讓時尚的記憶成為影像文獻的精神長相。

在現代化和全球化的今天，人們可以通過攝影這種藝術方式來表達他們對具有傳統(tǒng)性、民族性和地域性文化的關注，他們對傳統(tǒng)或時尚文化的依戀，也就是人們對現代性的一種美學反應。

文獻類影像專題片《浙江路留住幸福的記憶》就是在真實的歷史事實基礎上進行藝術再造的，具有真實性、教育性、知識性和藝術性等特點。真實性是文獻類紀錄片的首要原則，是對歷史的記錄，是展現具有人文情懷和精神價值的歷史藝術樣式，在創(chuàng)作素材的選擇上應該保證傳遞歷史人文精神的使命。同時，其專題作品又通過歷史影像的再現，獲得了更多的歷史記憶和對歷史的思考，起到知識傳遞作用，并透過影像素材讓觀眾獲得更多的藝術審美。因此，創(chuàng)作者徐崇德先生對歷史影像再現的構思也逐漸形象化、藝術化，讓社會價值觀以及人文情懷素養(yǎng)的塑造更具有活力。

徐崇德先生從2006年開始致力于此專題社會事象的影像記錄工作，在他的影像實踐中，特別強調了廣場文化活動的集體性、傳承性、地方性、特殊性、變異性、豐富性和實用性等要素。其影像作品再現的藝術效果，整合了精神意蘊的延續(xù)、敘事斷點的消融，以及敘事的結構?！墩憬妨糇⌒腋５挠洃洝肪褪峭ㄟ^對文獻類歷史影像再現的表現方式和作用的分析，來為文獻類影像片的創(chuàng)作發(fā)展提供理論支撐和實踐指導。

觸景生情，從民國才女林徽因自己設計的中西婚紗，到上世紀初租用的白色婚紗，再到現在婚紗攝影拍攝機構提供的紅色婚紗、花色婚紗、傳統(tǒng)婚紗，還有現在流行的黑色婚紗及各種各樣的另類婚紗，都在徐崇德的《浙江路留住幸福的記憶》中呈現，這并不是單純的影像時代變化與影像的簡單記錄，而是他以婚紗影像的變化反映了整個時代的變化和影像空間的轉化。

徐崇德從攝影創(chuàng)作欲望的呈現到時代“第二次認同”的意識語言，實現了事象到影像間的實質性融合。其實踐證明了影像永遠是提供新時代充滿生命力的場所，而不是重復已有的美學形式。

拋棄意象，這樣的影像在行為學上就有了明顯的動機，他強調“主觀紀實”，并通過重新組合序列、空間和文化氛圍和更個人化的視覺、更戲劇化的手法、更符號化的表達來記錄這個時代。

找尋標準、尋找標尺、樹立榜樣、設立風格、完善圖式，徐崇德漸漸把這些欲望納入自己的潛意識之中，自己不再是欲望的主體，而成為了欲望的客體。面對真實的世界，專注于內心世界的表達，傳達于民族樸素的人情與風貌，這才是我們以及這個時代必須表現的事物。因為，真正攝影藝術的欲望和呈現是純粹的、清澈的，也是消遣的、釋放的，更是灑脫的。

影像是當代重要的傳播形式，影像文化所形成的“場”，是研究攝影人創(chuàng)作的獨特領域。對攝影記錄中的“場域”研究，可以補充時代缺失中的影像指向，又能打開一種新的思考視角，將其發(fā)展成一種普遍的文化理論。只有認真去思考作為實踐創(chuàng)作和影像語言對立面的文化和影像，才能使之成為真正影像文化存在的可能。

徐崇德先生對影像的領悟力和從容的精神氣讓人若有所思，創(chuàng)作的過程其實就是交流的過程，攝影家的每一件作品，都是創(chuàng)作本體和作者內心交流碰撞的結果，而這種交流的途徑是意象性的、不可言傳的，也許它已在冥冥中跨越了一道道傳統(tǒng)或現代藝術的欄桿，可現實中卻是毫無阻隔、一氣呵成。他用大膽、機智、寧靜的態(tài)度，讓受眾看到了他在影像之路上令人無法拒絕的沉思和諦聽的力量。他的作品毫不客氣地挑釁著我們的思維和感覺方式，這里包含著一種無法言喻的力量。同時，已進入到一種物性、心性、天性契合的交融境界。

天人本一，何必言“合”？從這個角度看，徐崇德的作品已進入精神化時代，或者說神入精進化時代，總之他是將情感坦白為藝術，讓一幅幅作品成為觀者與攝影家神遇的地點。在這相遇地，你聽到的唯有超現實的“寂靜之聲”，肉身完全進入一種高尚的生活之中。

至于徐崇德先生的技法，方家自有評說，我更愿意細細體味他作品中的意境和靈性，要用心去聽才過癮，那才是力量美和陰柔美的結合體。他游飛的鏡頭機警地繞過了傳統(tǒng)邏輯詞匯的盯梢，放棄了一切心事重重、愁眉不展的藝術；放棄了一切投合逢迎、逆來順受的藝術；放棄了一切不值得蔑視和懷抱的藝術，用自家的靈性做到了橫豎要創(chuàng)新，橫豎要自主，橫豎更要開心。

多年來，徐崇德先生的人文專題影像創(chuàng)作理念，已隨著時代的事象變化，從覺悟中走來，并逐漸脫離了原來的軌道，向著人文結構規(guī)?；陀跋駜群芾砘姆较虬l(fā)展，逐步形成了涵蓋時代性、思想性、覺悟性與豐富性的新影像風格特點。