◆崔文川（西安）

畫家雷運濤

雷運濤，筆名阿愚，陜西長安人，師承王金嶺、張之光先生，現(xiàn)任培華學(xué)院藝術(shù)系教授、西安青年美協(xié)理事、長安美協(xié)副主席、長安畫院花鳥部主任。作品先后入選《中國當(dāng)代名家作品大觀》《中國民俗畫經(jīng)典》《中國當(dāng)代美術(shù)家詞典》《中國當(dāng)代藝術(shù)家詞典》《中國當(dāng)代書畫名家邀請展作品集》等。出版有《阿愚畫集》《阿愚新作》《阿愚花鳥卷》等。

長安畫壇名宿張之光先生說：阿愚是個靈性人，繪畫感覺很好—都在畫里了，一看便知。作畫是一個“悟道”的過程，亦即萬事萬物周始運行的自然法則或規(guī)律實施于尺幅素紙之上的過程。所謂理無大小，因微而知著。畫雖小技，其道當(dāng)于治國平天下同功。“感覺”好是從藝的先天條件，“悟道”則是后天擔(dān)水劈柴須臾不離的功課。知識覺悟，一切都在筆下見得。學(xué)因年進(jìn)，功到自成，只要誠意正心，身體力行，阿愚會成正果的。此言不虛，因為老人們見多看多體悟多了，說出的話自是一種定論。

現(xiàn)在畫畫的人多，誰都能拈筆來那么幾下，誰都可以說自己是畫家。可是這所謂的畫家，有些即使名頭甚著者，其作品也多半是令人不敢恭維的。阿愚畫花鳥，有一定寫實的成分，但不是對自然物象客觀的描摹，是凝練后的創(chuàng)造。隨意中蘊(yùn)含著樸拙之氣，自然含蓄中蘊(yùn)含著陽剛之氣，看似自由揮灑實則是筆簡意繁的藝術(shù)境界。他的畫看第一眼時，尤如唐人岑參所詩：“澄湖萬頃深見底，清冰一片光照人?！蔽覀兤纷x阿愚，可以讀到一種沉靜的從容，讀到一份渾穆與恬然，更可以讀到一股健旺的精神。這很不容易，但見他行筆運墨隱然間已透出了大家氣象的沉穩(wěn)與泱然風(fēng)范。這樣的筆墨只有親歷奇山秀水，見慣蒼莽渾茫，才會有此宏闊之胸襟。阿愚的作品構(gòu)圖簡潔，立意雅致，畫中要么是古寺禪意、空靈十足，要么花開富貴、濃香怡人。杜甫詩《望岳》中有：蕩胸生層云，決眥入歸鳥。阿愚筆下的水墨層云來于身外，水光山嵐，云霞文章，歸鳥野寺寫來不刻意不專注，自然的造化浸染于他的血液，融而為氣質(zhì)，生發(fā)之而成藝術(shù)，于是山穿煙雨、閑云流水齊來筆端。

阿愚作畫有時竟然純用水墨。水墨是中國畫的根本，但并不見得每一個中國畫的畫家都能運用得好。所謂好，當(dāng)然是指巧妙，雖說“墨分五色”，其實也要靠畫家自身之體會與實際上的操作。水墨也無非濃淡輕重的層次感，但即使兄弟父子也無從教導(dǎo)，創(chuàng)作者得純以心性去揣摩、測度，并在創(chuàng)造中獲得酣暢之美的最佳表現(xiàn)。由于靠每一畫家去悉心領(lǐng)會，故只能是各有收獲，沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，這就有了高下之分。阿愚可說是水墨應(yīng)用的高手，水墨成了他觀照、表現(xiàn)世界、抒發(fā)感情的絕妙方式，似乎已近于得心應(yīng)手之境界。他在傳統(tǒng)的水墨運用中，其實已不乏自家獨得的理解，比如宿墨的出神入化之妙用，他巧妙利用宿墨的澀重，刻意營造一種具有厚度的歷史感，又以濃墨輕墨相滲和，在一種恰到好處的把握中，極妙地表現(xiàn)了池塘水草鱖魚肥撲朔迷離的景觀。而在極傳統(tǒng)間，我們卻能感受到極現(xiàn)代的清新氣息。在創(chuàng)作中，阿愚用極傳統(tǒng)的方法擺脫傳統(tǒng)意義的具象，添加進(jìn)了若干的理性思維，從而使作品升騰到一種精神層面的境界，在飽滿的畫面中體現(xiàn)了天地之大美。

近些年來，阿愚藝術(shù)上的境界已大大突破了自我，隨著足跡遍及大江南北，視野似乎獲得了前所未有的開闊，藝術(shù)上可能禁錮他的清規(guī)戒律不時被打破，他得到了自由，宛如在一種空明中遨游，而風(fēng)格卻也開始由瑰奇趨于平淡。用自己審美觀點和表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出許多藝術(shù)形象。阿愚向往自然，他一有閑空就呼朋喚伴走進(jìn)大千的世界。他不是不食人間煙火的人，也不厭世，一個厭世的人，又哪能有這么飽滿的創(chuàng)作熱情？究竟人近中年了，他身上染上了更多人世間的風(fēng)霜，老去的只是他的畫筆，其實可以說是更加的沉實，去除了浮華之后的明凈，無論人或是作品，都已經(jīng)有了另一番嫵媚的動人。

有的畫家畫了一輩子，壓根兒就不懂得什么是藝術(shù)與美。但阿愚深諳此道，他有自己的向往和追求，那就是向往自然，疏遠(yuǎn)破壞自然的任何偽藝術(shù)。他的畫就是渴望把自然還原到畫面上，自然界的春意盎然，或者生機(jī)蓬勃，綻放嬌嬈的風(fēng)華，首先就吸引了他，讓他動心，他想要怎么去把這份美麗永恒，這就是他創(chuàng)作的初衷。可以看出他的敏感，這是藝術(shù)家的敏感，外界的細(xì)微變化，不僅僅雨雪風(fēng)霜，還有花的一點點的盛放，都令他感動，從畫里我們可以充分地感受到他的感動與欣悅?；蛟S他的熱愛催生了激情，更或許他從這里尋找到了創(chuàng)作的源泉，他的虔誠令人感動，繽紛的色彩、多姿的嫵媚，在他畫筆下盡呈風(fēng)華，點點如夜空閃爍的繁星，冷靜地去展示那般競相的熱鬧，這是一種美；也有不加控制熱情，讓繁華恣肆地去放縱牡丹的美麗。靜謐時有處子之幽嫻，仿佛那一枝幽蘭芬芳淡遠(yuǎn)；熱鬧處則是那么奔放，抒情的語言在繪畫里淋漓盡致、傾國傾城。阿愚的世界，有聲有色，有韻有致，流蕩著楚楚動人之妙，每一幅就是一個世界，所謂“一花一世界”是也。

明人陳眉公曾說過：“有野趣而不知樂者，樵牧是也；有果瓜而不及嘗者，菜傭牙販?zhǔn)且玻挥谢径荒芟碚?，達(dá)官貴人是也。”而在當(dāng)下略顯浮躁的社會里，滿臉功名利祿者何曾有余裕于花鳥魚蟲、野逸古寺。關(guān)于這些都是閑話，因為同我沒有關(guān)系。我之喜歡看點花草的書，賞點閑適的畫，不是為了避俗，而是為了欣賞，把它當(dāng)美妙散文來讀。阿愚兄的畫就是此類，就算我之愛。阿愚雖然不能脫離生活的瑣屑，但那些瑣屑，究竟如過眼云煙，更多的可以無關(guān)緊要。一個藝術(shù)家，只要有創(chuàng)造的激情與欲望，其它種種尤如朝露。當(dāng)前的阿愚，就顯得更加的成熟與篤定了。