肖淬文

（忻州師范學(xué)院五寨分院，山西忻州 036200）

色彩不僅能傳遞山水畫作品的文化內(nèi)涵，也能加強(qiáng)情感傳遞。因此，中國山水畫在創(chuàng)作時(shí)要綜合考慮相關(guān)色彩運(yùn)用，這樣才能提升作品的藝術(shù)內(nèi)涵，促進(jìn)中國山水畫不斷發(fā)展。中國山水畫追求高山流水，天人合一的境界，這不僅能表達(dá)對大自然的敬畏和欣賞，也能促進(jìn)國人鑒賞能力和審美能力不斷提升。而色彩運(yùn)用作為山水繪畫基礎(chǔ)，可以有效發(fā)揮國畫山水中的藝術(shù)特色，因此，創(chuàng)作者可以通過顏料加強(qiáng)色彩渲染，從而有效提升山水畫的表現(xiàn)力。

一、色彩運(yùn)用的意義

隨著全球文化的不斷交融，西方畫作色彩開始逐漸影響我國創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念。當(dāng)代畫家開始對繪畫色彩進(jìn)行重新認(rèn)識。而具有我國民族特色的山水畫具有悠久歷史，影響著一代又一代畫家。加強(qiáng)對中國傳統(tǒng)山水畫色彩的探究和分析，可以創(chuàng)新山水畫的色彩表達(dá)形式，這不僅能使傳統(tǒng)山水畫具備現(xiàn)代化特征，也能積極促進(jìn)我國傳統(tǒng)山水畫發(fā)揚(yáng)和傳承。由此可見，積極研究中國山水畫中的色彩運(yùn)用，可以促進(jìn)傳統(tǒng)繪畫傳承，也能積極促進(jìn)人們審美和鑒賞水平提升，并在傳承過程中加強(qiáng)文化自信和民族自信。[1]這也使得中國山水畫色彩運(yùn)用研究不僅具備藝術(shù)特征，也具備特殊的社會意義。因此，畫家應(yīng)積極加強(qiáng)對中國山水畫色彩運(yùn)用的探索和研究，這樣才能促進(jìn)中國傳統(tǒng)畫作蓬勃發(fā)展，并積極促進(jìn)中國傳統(tǒng)畫作的傳播和優(yōu)化。

二、色彩運(yùn)用中的材質(zhì)影響

影響色彩運(yùn)用的因素包括墨和筆。水墨山水畫也是最常見的山水畫形式，而西方繪畫顏料的出現(xiàn)，也使得墨色更加豐富，其水彩顏料也更加多元化。而筆在嚴(yán)格意義上講沒有好壞之分，不同畫家習(xí)慣利用不同的筆進(jìn)行創(chuàng)作。筆者在此不對墨和筆作出過多贅述，主要分析影響色彩運(yùn)用的五色顏料和畫底，加強(qiáng)對色彩運(yùn)用的全方位認(rèn)知，并在山水畫中加強(qiáng)對色彩的合理表達(dá)，從而使中國山水畫更具傳統(tǒng)特征和民族意義。

（一）五色顏料

五色主要指赤、青、黃、黑、白。首先，赤色系中最常用的為赭石和朱砂，朱砂一般會存在石灰?guī)r中，需要對其進(jìn)行仔細(xì)研磨才能使用，不同質(zhì)量的朱砂顏色也會有所不同，最上乘的朱砂顏色紅艷且雜質(zhì)較少。[2]而赭石一般會產(chǎn)于赤鐵礦，既有偏紅色系，也有偏黃色系，赭石挑選過程也較為嚴(yán)格，太過柔軟和太過堅(jiān)硬的都不能使用；其次，青色系中包含石青和石綠，二者制作方法相似，需要根據(jù)研磨的粗細(xì)呈現(xiàn)不同的顏色深淺變化，研磨越細(xì)，顏色也會越淺。但石綠不能在水中泡太久，不然會損失其原有光彩。雖然二者本身的化學(xué)性質(zhì)很穩(wěn)定，但不能遇水和鉛粉，否則極易損毀和脫落；再次，黃色系多為草色。例如會用藤汁煎制藤黃，這種顏色易溶于水，但經(jīng)歷暴曬和風(fēng)雨有可能會顏色變淡；黑色系最常見的包括松煙墨、油煙、石墨。這種顏色和顏料也是山水畫中最經(jīng)常使用的。隨著時(shí)代不斷發(fā)展，墨材料的制作形式和相關(guān)配方開始逐漸多元化；最后，白色系包含鉛粉、蛤粉和唇粉等等。不同材料適用于不同畫底，畫家可以根據(jù)需要自行選擇相關(guān)色系。

（二）畫底

畫底一般包括巖壁、絹本和紙本。首先，以巖壁為底的畫作在創(chuàng)作時(shí)，色彩的質(zhì)地和氣候條件以及畫底的粗糙度都會影響畫作。因此，必須對畫作條件進(jìn)行綜合考量，才能呈現(xiàn)原生態(tài)的作品。一般以巖壁為底的山水畫都會帶有一些宗教印象。但巖壁本身帶有一定自然色，顏料會與底色之間發(fā)生色彩變化，時(shí)間推移，會使原有色彩罩上神秘的面紗，這也使得以其為畫底的作品，經(jīng)常被畫家和藝術(shù)家觀摩和探討；其次，以絹本為畫底的畫作代表性作品較多。例如，展子虔的《游春圖》、范寬的《雪景寒林圖》、郭熙的《早春圖》等等都屬于優(yōu)秀山水畫作品。以絹本為底的畫作更加精致，也更加細(xì)膩。這種畫底適合表現(xiàn)層次較強(qiáng)的畫面意境，也適合多顏色表達(dá)。宋代經(jīng)常使用絹本進(jìn)行創(chuàng)作，因此，這一時(shí)期也開拓了筆墨嚴(yán)謹(jǐn)、氣象恢弘的山水畫；最后，以紙本為底的山水畫在元代時(shí)期興盛。例如黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙等等，都喜歡利用皮紙作畫。我國造紙術(shù)始于西漢，后由東漢的蔡倫進(jìn)行改良，造紙?jiān)弦云ち虾吐榱蠟橹鳌：笃诔霈F(xiàn)宣紙、生紙等等，為山水畫的推廣和發(fā)展帶來新的機(jī)遇，這一時(shí)期水墨畫也得到熱烈的追捧和廣泛的推崇。

三、中國山水畫的創(chuàng)新創(chuàng)作

（一）促進(jìn)水墨與色彩的和諧交融

色彩可以促進(jìn)中國山水畫創(chuàng)新發(fā)展，但受傳統(tǒng)色彩影響，山水畫色彩與墨彩開始逐漸分離，這也使得色彩無法在山水畫中完整表達(dá)。通過研究傳統(tǒng)繪畫史可以發(fā)現(xiàn)，水墨和丹青都屬于繪畫色彩中的重要元素，也由此衍生出山水畫用色和用墨的特點(diǎn)。一種是五彩繽紛的丹青繪畫；另一種是清新淡雅的水墨畫；還有用勾線勾出外形的工筆畫。兩宋時(shí)期，傳統(tǒng)色彩觀念出現(xiàn)積極革新，文人墨客開始研究如何利用水墨加強(qiáng)色彩渲染，通過不斷研究發(fā)現(xiàn)墨分五色，這也說明我國古代文人墨客對色彩的追求和重視。例如，“干、濕、濃、淡，清”可以充分表達(dá)墨色的層次感，可以用其體現(xiàn)山水質(zhì)感，由此，山水畫色彩開始逐漸豐富。水墨色有極強(qiáng)的表達(dá)力和表現(xiàn)力，不僅能渲染不同的色彩變化，也能體現(xiàn)山水的神韻。創(chuàng)作者通過墨色表達(dá)虛中有實(shí)，實(shí)中有虛的無窮變化，這不僅使水墨與色彩和諧交融，也凸顯傳統(tǒng)山水畫特征。雖然隨著全球文化交流的不斷深入，我國山水畫正在積極創(chuàng)新發(fā)展，但發(fā)展過程中仍會積極保留傳統(tǒng)山水畫特色，這也使得中國山水畫在創(chuàng)新創(chuàng)作過程中，受到更多的認(rèn)可和關(guān)注。

（二）積極利用色彩加強(qiáng)情感探索

色彩是可以直接表達(dá)情感的基本繪畫元素，不僅能打造較為醒目的繪畫效果，也能對人們的情感產(chǎn)生沖擊。[3]山水畫的色彩會受到傳統(tǒng)儒家、道家和佛家審美觀念影響，提煉豐富絢麗的色彩，形成獨(dú)特的繪畫色彩體系。傳統(tǒng)審美特征是中國山水畫的精髓所在，創(chuàng)作者會通過色彩加強(qiáng)情感表達(dá)。創(chuàng)作者是通過色彩表達(dá)主觀情感，因此會對色彩進(jìn)行印象化處理。例如，中國繪畫講究隨類賦彩，會根據(jù)繪畫的景象設(shè)置相關(guān)色彩，還會根據(jù)內(nèi)心情感和感受將景色的客觀本質(zhì)和自身審美相結(jié)合，以此創(chuàng)作多元化的山水畫作品，這也說明中國山水畫的以“意”取色。例如，墨分五色會將墨色的意向充分發(fā)揮，這不僅會給人帶來無限的想象空間，也能加強(qiáng)對世界萬物的淡雅渲染，這種渲染可以使欣賞者充分感受心靈的寧靜。同時(shí)，也能用一墨包含萬物之色，從而幫助作者從無色之中寄托情懷，表達(dá)情感。并且，中國山水畫的意向色彩，是由創(chuàng)作者的主觀情感和事物本質(zhì)進(jìn)行充分融合。例如，唐代周昉創(chuàng)作的優(yōu)秀畫作《簪花仕女圖》，不僅能體現(xiàn)作者的用色技巧純熟，也能充分體現(xiàn)貴婦的安逸生活。這說明繪畫之前創(chuàng)作者曾對客觀事物進(jìn)行過全方位的觀察和研究，這也使得畫作的表現(xiàn)力更強(qiáng)。

（三）創(chuàng)作時(shí)積極引入“光、色”

光線可以體現(xiàn)最真實(shí)的生活狀態(tài)，也是人們感官中最壯觀的一種體驗(yàn)。很多藝術(shù)家會通過藝術(shù)描繪體現(xiàn)光輝，這不僅能使人們加強(qiáng)對景色的原始感知，也是人對自然的基本認(rèn)識。不同創(chuàng)作者對色彩的處理手段不同，因此暈染的光線也會有所不同。例如，優(yōu)秀畫家何家林對自然陽光下的色彩處理，堪稱一絕。不僅會用淡色淡墨手法體現(xiàn)整體山水作品的優(yōu)雅寧靜，也會通過層層渲染使畫面層次感更強(qiáng)。光和色的引入使得中國山水畫重新煥發(fā)無窮生機(jī)。目前，很多繪畫作家正在積極研究如何利用水墨加強(qiáng)光色表達(dá)，期望可以促進(jìn)二者有機(jī)融合。但在研究過程中不能為強(qiáng)調(diào)光色而喪失畫面的整體協(xié)調(diào)感。例如，嶺南派畫家曾在一段時(shí)間內(nèi)過于強(qiáng)調(diào)光色運(yùn)用，這也使得創(chuàng)作的山水畫失去傳統(tǒng)優(yōu)勢，但這也間接導(dǎo)致之后很多嶺南畫家開始放棄探索光色。由此可見，畫家在探索光線過程中，必須使畫作保持動(dòng)態(tài)平衡，這樣才能通過探索自然光，提升山水畫的藝術(shù)性。首先，可以利用斑駁光線賦予畫面生機(jī)，這能使山水畫形成靜謐與生機(jī)的強(qiáng)烈對比；其次，可以利用光色營造迷離的氛圍，從而體現(xiàn)山石的簡樸。同時(shí)，還可以運(yùn)用光斑使空間削弱縱深感，這不僅會使山水畫整體畫面層次更加豐富，也能體現(xiàn)全新的山水畫意境。由此可見，色彩運(yùn)用時(shí)加強(qiáng)對光與色的探究，可以有效實(shí)現(xiàn)山水畫的多彩發(fā)展，也能促進(jìn)其傳承創(chuàng)新。

山水畫不僅是民族文化傳承的象征，也是具有特殊價(jià)值的文化瑰寶，豐富的色彩表達(dá)，可以增加山水畫的層次感和表現(xiàn)力。合理運(yùn)用色彩需要畫家的不斷積累和探索，必須具有較強(qiáng)的繪畫內(nèi)涵，才能呈現(xiàn)和諧的色調(diào)和畫面。墨與色的有機(jī)融合，不僅能使中國山水畫達(dá)到和諧統(tǒng)一的境界，也能體現(xiàn)中國藝術(shù)圓融的精神。但傳統(tǒng)繪畫色彩顏料可能無法滿足創(chuàng)作者需要，應(yīng)對顏色材料進(jìn)行適當(dāng)探索，這樣才能積極促進(jìn)中國山水畫不斷發(fā)展和革新。