王易玄

（浙江萬(wàn)里學(xué)院 設(shè)計(jì)藝術(shù)與建筑學(xué)院，浙江 寧波 315101）

舞臺(tái)藝術(shù)在漫長(zhǎng)的服裝史與音樂文化史中都具有重要的文化符號(hào)作用。舞臺(tái)服裝以具象的感官?zèng)_擊使觀眾從單一的聽覺感知升華到多維度的視聽聯(lián)覺。舞臺(tái)藝術(shù)發(fā)展歷史，不僅是舞臺(tái)服裝藝術(shù)表現(xiàn)和舞臺(tái)音樂等長(zhǎng)期“合作”的歷史，也是舞臺(tái)藝術(shù)與其他藝術(shù)門類融合互進(jìn)的歷史。鮮明獨(dú)特服裝促進(jìn)抽象的音樂藝術(shù)升華。作為現(xiàn)代視覺藝術(shù)的重要介質(zhì)，舞臺(tái)服裝更是成為裝飾音樂作品，張揚(yáng)歌手自我的一種有效手段。

一、舞臺(tái)服裝對(duì)音樂意象的表現(xiàn)

音樂意象是音樂活動(dòng)中重要的感性和理性信息融合加工過(guò)程，也是形象思維與抽象思維的中介環(huán)節(jié)[1]。音樂意象承載的是情感，只有情感才是“音樂所要據(jù)為己有的領(lǐng)域”[2]45。“多數(shù)人雖然對(duì)于音樂為門外漢，不能得到音樂的特殊美感，卻真能嗜好音樂”[3]293，因?yàn)椤八麄兯嫖恫簧岬牟⒉皇且魳繁旧矶且魳匪鸬幕孟搿盵3]293。他們對(duì)于音樂意象的理解基于自發(fā)的、個(gè)性化的聯(lián)覺。

黑格爾在《美學(xué)》中反復(fù)強(qiáng)調(diào)音樂是情感的表現(xiàn)，認(rèn)為只有情感才是音樂所要據(jù)為己有的領(lǐng)域。音樂情感是音樂實(shí)踐中最為基本的要素，也是最為重要的因素，即使沒有受過(guò)專業(yè)訓(xùn)練的人，也能聽出音樂的基本情緒、情感。

由音樂產(chǎn)生的意象根植于聽者本身的經(jīng)歷以及聆聽音樂現(xiàn)場(chǎng)感受的視覺形象。音樂意象，包含圖像、意義、情感等及其組合或綜合的諸元素，既可作為結(jié)果現(xiàn)象又可作為實(shí)踐過(guò)程呈現(xiàn)。在受眾的主觀感受中，音樂意象賦形音色、音調(diào)、節(jié)奏，帶動(dòng)和牽引受眾的感官，進(jìn)入或愉悅或充滿張力的審美境界。

音樂情感是一種個(gè)性化的審美體驗(yàn)，體現(xiàn)為感官感知和心靈愉悅兩個(gè)層次。感官感知節(jié)奏和諧的音律可以獲得愉悅舒適的感覺，而節(jié)奏激越的音樂則充滿張力，可引起緊張的感覺。感官感知的音樂律動(dòng)進(jìn)入審美主體心靈，與審美主體的心靈結(jié)構(gòu)產(chǎn)生碰撞融合，悅心悅志，形成深層次審美體驗(yàn)。在舞臺(tái)藝術(shù)中，舞臺(tái)服裝通過(guò)視覺表現(xiàn)現(xiàn)象世界，也通過(guò)視覺意象傳達(dá)某些本質(zhì)的、內(nèi)在的蘊(yùn)含。意象存儲(chǔ)于大腦中，盡管不易描述，模糊而不穩(wěn)定，但真實(shí)存在。音樂表演離不開服裝，觀眾在觀賞演出之時(shí)都已將音樂人的服裝作為視覺欣賞的一部分。舞臺(tái)服裝輔助音樂意象傳達(dá)。

舞臺(tái)服裝對(duì)于音樂意象表現(xiàn)的作用，大體可分為身份表現(xiàn)與場(chǎng)景表現(xiàn)兩種途徑。

（一）身份表現(xiàn)

和傳統(tǒng)戲劇舞臺(tái)的展現(xiàn)路徑一樣，音樂作品通過(guò)舞臺(tái)服裝直觀地體現(xiàn)人物的身份。“身份”是對(duì)自我的認(rèn)知，舞臺(tái)身份則是對(duì)表演者身份認(rèn)知的表現(xiàn)，是伴隨音樂而呈現(xiàn)的角色，日本歌手椎名林檎①表演的歌曲時(shí)常略顯病態(tài)的、絕望的、為情所困的怨女形象，以揭示現(xiàn)代社會(huì)對(duì)人的壓抑。在經(jīng)典歌曲《本能》表演中，為了表達(dá)“繩索被解開”“相互治愈傷口”的情緒，椎名林檎大膽采用性別特征鮮明的護(hù)士服形象，既造成強(qiáng)烈的視覺感知效果，也準(zhǔn)確地傳達(dá)了她的音樂觀念（圖1）。椎名林檎多次以醫(yī)療者的形象進(jìn)行表演，甚至要求合作樂隊(duì)也穿著醫(yī)療制服，這種具有強(qiáng)烈感官效果的醫(yī)療護(hù)士服，即使沒有更深層的含義，也起到了聯(lián)結(jié)視覺與聽覺意象的作用。

圖1 椎名林檎舞臺(tái)形象

有些身份不是“角色”，而是自我形象，也就是表演者形象的投射，這是現(xiàn)今舞臺(tái)服裝占比重最大的表現(xiàn)形式。歌手依舊是歌手本人，舞臺(tái)服裝只是作為展示歌手身份的工具，音樂映射在服裝上的內(nèi)容與音樂本身無(wú)關(guān)，多為演出功能服務(wù)，注重歌手形象個(gè)性化，舞臺(tái)服裝強(qiáng)調(diào)了“歌手”的身份。

日本樂隊(duì)組合“星期三的康帕內(nèi)拉”②將各式各樣新奇構(gòu)思深深根植于東方文化。女主唱kom_i 熱愛中國(guó)元素，舞臺(tái)表演上經(jīng)常穿著中國(guó)元素的服裝。2018 年，她在中國(guó)巡演時(shí)穿著中國(guó)設(shè)計(jì)品牌“nodress”進(jìn)行演出其代表作《一休先生》，她身著中國(guó)的刺繡團(tuán)花長(zhǎng)衫，模仿香港九龍城的布景，演繹歌詞濃濃的中華風(fēng)味（圖2）。

（二）場(chǎng)景表現(xiàn)

音樂作品通過(guò)歌詞或曲調(diào)等使觀眾來(lái)構(gòu)建想象場(chǎng)景。所謂“場(chǎng)景”，不是指生活的特定情景，而是指“借助某一特定場(chǎng)景描述的音樂，依托客觀的環(huán)境而存在，音樂結(jié)構(gòu)相對(duì)簡(jiǎn)單、直接，音樂適合的環(huán)境、空間也是相對(duì)應(yīng)的，場(chǎng)景音樂主要對(duì)應(yīng)的是客觀事物”[4]。如婚禮、書屋、廣場(chǎng)等。舞臺(tái)服裝與舞臺(tái)布景、道具等相互映襯，往往能夠喚起場(chǎng)景的想象并升華到藝術(shù)的最高境界。

“星期三的康帕內(nèi)拉”的舞臺(tái)服裝，除了上述列舉的中國(guó)元素之外，還有超現(xiàn)實(shí)性的風(fēng)格特征。作為現(xiàn)場(chǎng)型音樂團(tuán)體，他們的現(xiàn)場(chǎng)遠(yuǎn)比音樂本身精彩得多，超現(xiàn)實(shí)的舞臺(tái)布景，和歌曲一樣有奇特詭異的造型，以及各種各樣在演出時(shí)的奇思妙想。有時(shí)她會(huì)鉆進(jìn)透明倉(cāng)鼠球被拋入觀眾席，有時(shí)用一塊巨大的布從臺(tái)上延伸鋪滿整個(gè)觀眾席，主唱又突然出現(xiàn)站在梯子上現(xiàn)于觀眾中間，有蜷縮在酒桶里像螃蟹一樣行走，有時(shí)用巨大的氣球包裹整個(gè)舞臺(tái)，她的每一場(chǎng)表演都會(huì)給觀眾意料之外的驚喜。通過(guò)各式各樣的道具，讓觀眾身臨其境地欣賞一場(chǎng)裝置藝術(shù)和行為藝術(shù)完美結(jié)合的創(chuàng)意表演。這樣的舞臺(tái)造型與他們音樂作品中的意象產(chǎn)生別樣的碰撞（圖2）。

圖2 kom_i 部分舞臺(tái)形象

（三）理念表現(xiàn)

舞臺(tái)服裝也表達(dá)特定的理念。現(xiàn)代音樂表演中，舞臺(tái)技術(shù)已由二維向三維發(fā)展，追求動(dòng)態(tài)功能，運(yùn)用多媒體，舞臺(tái)轉(zhuǎn)動(dòng)機(jī)關(guān)展現(xiàn)更多維場(chǎng)景，歌手表演范圍和舞臺(tái)延展空間都有了大幅度的提高，音樂表演藝術(shù)家不再單純追求舞臺(tái)平面效果，而且追求整體藝術(shù)觀念充分表達(dá)。德國(guó)的前衛(wèi)音樂團(tuán)體Kraftwerk③引入電聲技術(shù)裝備，更憑借《3-D The Catalogue》獲得第60 屆格萊美獎(jiǎng)最佳舞曲/電子專輯獎(jiǎng)，對(duì)20 世紀(jì)音樂產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。Kraftwerk 自詡“機(jī)器人流行樂”，貫穿“我是機(jī)器人”的理念，并稱在不久的將來(lái)他們會(huì)變成真正的機(jī)器人（圖3），音樂創(chuàng)作上以冰冷的音色、有序的段落循環(huán)，以及噪音采樣等元素，構(gòu)建了科幻冰冷的場(chǎng)景，制作顛覆式的音樂。

圖3 kraftwerk 的舞臺(tái)形象

1978 年發(fā)行的《The man machine》極具革命意義，幾乎完全失去了溫度與肉身樂器的感覺，顯得更為冰冷和機(jī)械。專輯開幕曲《The Robots》重復(fù)著“We are the robots”，身著紅襯衫與黑領(lǐng)帶的經(jīng)典形象，宣告自己構(gòu)建的世界觀。Kraftwerkvia 表演時(shí)沒有主角，四位成員統(tǒng)一服著裝，站在一樣的臺(tái)子前，弱化“人”的形象。觀眾席只能看到發(fā)光的物體，更多享受多媒體交互下聲效、光效的沖擊和各種高科技舞臺(tái)呈現(xiàn)。

日本電聲組合Perfume④善于采用黑科技構(gòu)建場(chǎng)景，表現(xiàn)無(wú)機(jī)質(zhì)、電子感、近未來(lái)的舞臺(tái)藝術(shù)風(fēng)格，注重的舞臺(tái)場(chǎng)景的整體感，刻意弱化三位表演者的實(shí)體，著裝強(qiáng)調(diào)剪影效果。Perfume 往往通過(guò)3D 投影技術(shù)，現(xiàn)場(chǎng)記錄表演者的動(dòng)作，并通過(guò)后臺(tái)控制影像的變化；同時(shí)融入了動(dòng)作捕捉技術(shù)，利用紅外相機(jī)和測(cè)距相機(jī)捕捉表演動(dòng)作，根據(jù)后臺(tái)程序?qū)崟r(shí)進(jìn)行變幻投影。投影隨著音樂節(jié)奏、舞蹈動(dòng)作不斷變化，實(shí)時(shí)應(yīng)用于Perfume 的服裝上。有時(shí)通過(guò)逼真影像與真實(shí)表演者互動(dòng)，展示科技運(yùn)用的力量和舞臺(tái)效果的沖擊力（圖4）。從造型上來(lái)看，季節(jié)感消失，扁平而簡(jiǎn)約風(fēng)格突出不真實(shí)感覺，更近似虛幻未來(lái)。重復(fù)數(shù)學(xué)運(yùn)動(dòng)與對(duì)稱展開形式形成奇妙組合，使得表演期間的人物，投影映射在可變形的服裝上，開關(guān)伺服電機(jī)（控制位置、速度等因素）放在肩部和腰部。立體投影三人衣服上，投影畫面隨著衣服轉(zhuǎn)動(dòng)的角度一起變動(dòng)。三名成員穿著同樣的高跟鞋、迷你裙等強(qiáng)調(diào)腿部舞蹈線條，增強(qiáng)同步效果，高科技服裝場(chǎng)景與音樂旋律一體化，強(qiáng)調(diào)音樂可視化形象。

圖4 perfume 的舞臺(tái)形象

二、音樂舞臺(tái)對(duì)服裝的影響——以華麗搖滾為例

20 世紀(jì)70 年代，歐美民眾參與經(jīng)濟(jì)和政治的積極性降溫，懷疑主義和自我中心開始流行，民眾更加注重物質(zhì)享樂，追求虛榮與華麗。搖滾樂失去了社會(huì)反抗的激情，頹廢和玩世不恭增多，個(gè)性張揚(yáng)華麗搖滾登上了歷史舞臺(tái)。

（一）華麗搖滾舞臺(tái)服裝

搖滾樂表演多出現(xiàn)全體樂隊(duì)，樂器方位與樂手站位布局尤為重要。一般來(lái)說(shuō)，整個(gè)樂隊(duì)的服裝會(huì)呈現(xiàn)系列感和融合感，主唱形象更重要；但由于搖滾樂的定義龐大，分支眾多，音樂表演和服裝設(shè)置有諸多門類和風(fēng)格，且音樂表演直接影響服裝設(shè)計(jì)。

早期搖滾樂隊(duì)不甚注意舞臺(tái)上的服裝表現(xiàn)，往往穿著日常服裝上臺(tái)表演，在大眾受搖滾文化影響的年代里，日常著裝已足夠夸張，很多樂隊(duì)即使穿著日常服也能夠帶來(lái)視覺效果。

20 世紀(jì)50 年代的搖滾樂是“垮掉的一代”文學(xué)幽靈的另一種藝術(shù)形式，也是對(duì)反正統(tǒng)文學(xué)運(yùn)動(dòng)的延展和呼應(yīng)。向主流文化挑戰(zhàn)是這個(gè)“亞文化”群體的共同追求，作為20 世紀(jì)50 年代“鐵幕”那一邊的喧囂與騷動(dòng)，它憂郁而纖敏，反叛而孤寂，頹唐而玩世，傳達(dá)著要“把正統(tǒng)文化價(jià)值觀及其生活方式徹底顛覆過(guò)來(lái)”的文化理念[5]96，其著裝也體現(xiàn)了非主流的特質(zhì)。

搖滾樂風(fēng)格變遷折射社會(huì)心理。布魯·斯與鄉(xiāng)村音樂結(jié)合，承載一種反叛精神，契合年青一代迷惘與困惑，貓王、甲殼蟲、鮑勃·迪倫等搖滾巨星成為人們競(jìng)相追捧的偶像。20 世紀(jì)70 年代，搖滾樂轉(zhuǎn)向享受，尋覓刺激、追求極致體驗(yàn)，出現(xiàn)了綺麗迷蒙、強(qiáng)調(diào)視覺沖擊力的華麗搖滾，折射出社會(huì)責(zé)任感讓位于自我中心主義，反抗激情為頹廢玩世所取代。這種音樂風(fēng)格，在日本衍生出視覺搖滾的絢幻風(fēng)致，視覺系音樂因著日本脫亞入歐共情心態(tài)與固有的國(guó)民心理，也因著經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展下的憂患意識(shí)的雙重?cái)D壓，呈現(xiàn)出對(duì)華麗搖滾的吸納與再創(chuàng)造，怪誕、夸張、華艷。

（二）大衛(wèi)·鮑伊華麗搖滾的經(jīng)典造型

華麗搖滾探索藝術(shù)的可能性和性別認(rèn)同界限，重視舞臺(tái)效果，以視覺風(fēng)格推進(jìn)音樂風(fēng)格，音樂更像是一種視覺載體。英國(guó)搖滾歌手大衛(wèi)·鮑伊（David Bowie）⑤以夸張的舞臺(tái)視覺效果，先鋒的造型帶來(lái)了一次次視覺沖擊，迅速成為時(shí)尚標(biāo)桿。大衛(wèi)·鮑伊的舞臺(tái)服裝開創(chuàng)了男扮女裝的先河，模糊性別之分，將戲劇化的華麗搖滾舞臺(tái)升華為整體的表演藝術(shù)。

大衛(wèi)·鮑伊從根本上改變了樂隊(duì)的舞臺(tái)表演著裝，認(rèn)為搖滾樂隊(duì)穿著日常服裝演出是不可容忍的，主張“既然出場(chǎng)，就要與眾不同”，運(yùn)用戲劇化理念，拉遠(yuǎn)了觀眾與表演者的距離，創(chuàng)造了華麗多變的搖滾表演服裝，其中雌雄同體的Ziggy stardust，是一個(gè)個(gè)太空幻想生物，被視為20 世紀(jì)音樂表演的經(jīng)典造型（圖5）?！磅U伊所有的形象，都體現(xiàn)出他對(duì)傳統(tǒng)、底層工人階級(jí)聚居城市的熱愛，如格拉斯哥、利物浦、利茲等等。在他最后一次的全國(guó)巡回演唱會(huì)中，不論男孩女孩、男人女人都將自己打扮成獨(dú)特的鮑伊形象出現(xiàn)?！盵6]大衛(wèi)·鮑伊將搖滾、戲劇、時(shí)尚與舞蹈融為一體，開創(chuàng)了全新的音樂形式，在電影、架上繪畫、設(shè)計(jì)等領(lǐng)域藝術(shù)成就頗豐，被BBC 評(píng)選為“史上最時(shí)尚的英國(guó)人”。2013 年，英國(guó)維多利亞·阿爾伯特博物館（Victoria &Arbelt）舉行了一場(chǎng)名為“David Bowie is……”的回顧展，彰顯這位搖滾巨星在音樂、時(shí)尚、攝影、平面設(shè)計(jì)、戲劇演出等領(lǐng)域的深遠(yuǎn)影響。

圖5 1972-1973 年ziggy 造型

Ziggy 舞臺(tái)形象的成功離不開服裝設(shè)計(jì)師山本寬齋⑥。鮑伊說(shuō)：“這些都是我想要的，它們比我想象得更能滿足我的需求。他們深受歌舞伎和武士美學(xué)的影響。他們大膽，挑釁，甚至令人敬畏有著難以想象的性感，非常適合出現(xiàn)在舞臺(tái)燈光下。”[7]329山本寬齋大膽運(yùn)用婆娑羅美學(xué)，參考歌舞伎中扮演“女形/女方”，即男扮女裝，與華麗搖滾的著裝理念不謀而合。

三、舞臺(tái)服裝的表現(xiàn)形式特征

（一）與音樂的交互性

音樂是時(shí)間的藝術(shù)，時(shí)間流動(dòng)過(guò)程就是音樂表現(xiàn)其藝術(shù)內(nèi)涵的過(guò)程。在流行音樂中，音樂與服裝、舞臺(tái)布景、燈光、音響、舞蹈、戲劇表演等視覺元素一起綜合呈現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，音樂受眾則在時(shí)間的流動(dòng)中，通過(guò)聽覺與視覺的共同作用，進(jìn)入藝術(shù)世界產(chǎn)生心靈感應(yīng)。就舞臺(tái)服裝而言，如同演員穿著的布景，作為舞臺(tái)視覺的重要一環(huán)融入音樂表演，它能充分調(diào)動(dòng)音樂受眾的藝術(shù)通感，傳達(dá)音樂內(nèi)蘊(yùn)和精神，更直觀地展示音樂風(fēng)格。

舞臺(tái)服裝與音樂表演相互襯托、相互協(xié)調(diào)。在舞臺(tái)有限空間里展現(xiàn)音樂人的藝術(shù)想象，給觀眾帶來(lái)視覺與聽覺雙重享受，激發(fā)觀眾豐富的聯(lián)想與能動(dòng)創(chuàng)造。獨(dú)立音樂舞臺(tái)服裝所呈現(xiàn)出的形式特征、設(shè)計(jì)理念與音樂本身有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，在現(xiàn)場(chǎng)演出中，服裝與音樂相得益彰，服裝可以起到輔助、暗示、引導(dǎo)，乃至點(diǎn)題的作用。大衛(wèi)·鮑伊的著裝風(fēng)格雌雄同體、融合了頹廢和華麗，絢麗的外殼之下，飽含對(duì)音樂的熱愛和對(duì)美的執(zhí)著，改變了搖滾樂的美學(xué)想象。雖然音樂始終處于主導(dǎo)地位，但現(xiàn)場(chǎng)形聲兼?zhèn)?，環(huán)境、氣氛等，與觀眾共情同好，舞臺(tái)服飾起到了重要的烘托作用，進(jìn)一步展現(xiàn)了獨(dú)具特色的音樂風(fēng)格和音樂意蘊(yùn)的深刻性。

（二）與音樂的風(fēng)格一致性

法國(guó)學(xué)者丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中闡述了藝術(shù)形成的三要素：種族、環(huán)境、時(shí)代[8]236-240。對(duì)于流行音樂文化來(lái)說(shuō)，音樂風(fēng)格與服裝兩者的文化聯(lián)系是緊密的，都逃不過(guò)環(huán)境時(shí)代民族的影響，從而顯示出一致性的精神內(nèi)核。作為人類文化的重要形態(tài)，靜態(tài)的服飾形諸于形色，動(dòng)態(tài)的音樂形諸于音節(jié)，二者于某特定時(shí)空找到了互通性，音樂與服裝并進(jìn)，繼而演變成具普遍特征和風(fēng)格多樣的表演藝術(shù)。

流行音樂往往與其時(shí)代的文化思潮密不可分，常常成為一種體系，如20 世紀(jì)70 年代的美國(guó)街頭興起嘻哈文化，音樂與服裝不離不棄，通過(guò)形式的變幻表達(dá)年青一代的個(gè)性獨(dú)立與反叛精神。在嘻哈音樂文化里，臟辮、金鏈、棒球帽等元素與“寬松”服裝，形成了極具辨識(shí)度的時(shí)代藝術(shù)符號(hào)，也代表著“嘻哈精神”延續(xù)至今。朋克音樂作為一種粗糙、簡(jiǎn)單、叛逆的音樂藝術(shù)形式，因極具思想革命性與反流行的特質(zhì)受到年輕人的追捧。朋克服裝以極具質(zhì)感的鏈條與鉚釘為基本元素，通過(guò)夸張的造型詮釋著不羈態(tài)度。服裝是尖銳的，音樂是狂躁的，朋克文化以極具進(jìn)攻性的方式，表達(dá)著年輕人情感與追求。還有哥特音樂與哥特服裝、嬉皮音樂與嬉皮服裝等等，服裝風(fēng)格由于音樂人演繹之后形象固化，成為獨(dú)立風(fēng)格的舞臺(tái)服裝，在音樂和服裝的交互作用下，又產(chǎn)生同種風(fēng)格以不同維度演繹的現(xiàn)象。

舞臺(tái)服裝直接影響流行文化，并借助風(fēng)格鮮明的音樂意境與藝術(shù)表現(xiàn)力，引導(dǎo)觀眾審美趣味，賦予音樂更多空間想象。音樂不斷帶給秀場(chǎng)，帶給設(shè)計(jì)師們新的元素和新的靈感。沒有音樂，時(shí)裝發(fā)展不會(huì)走上現(xiàn)代路徑，音樂激發(fā)各式各樣的服裝設(shè)計(jì)理念。同時(shí)，流行服裝也能反過(guò)來(lái)帶動(dòng)音樂流行，增加某種風(fēng)格或是某支樂隊(duì)的影響力。20 世紀(jì)90 年代，車庫(kù)搖滾掀起了一陣社會(huì)潮流和服裝潮流，涅槃樂隊(duì)（Nirvana）⑦主唱科特柯本的頹廢穿著——破洞牛仔褲、舊的格子襯衫、打滿補(bǔ)丁的外套、沾著泥濘和油斑的牛仔褲——配合著他們不羈的音樂風(fēng)格走紅，為獨(dú)立搖滾開辟新道路。

音樂風(fēng)格的發(fā)展是辯證而統(tǒng)一的，它既是規(guī)范的又不成規(guī)矩，既是邏輯的又是非線性的，既是小眾的又來(lái)源于大眾。在這里，個(gè)性是最大的共性，從音樂的聽覺世界里一躍而出，推動(dòng)著視覺世界的變革。

總之，不同的藝術(shù)領(lǐng)域從來(lái)就不是相互隔絕的，它們相互聯(lián)系，相互促進(jìn)，相互滲透，不可分割。服裝與音樂的融合互進(jìn)，不僅幫助音樂完成角色塑造和情感渲染，大大提升了舞臺(tái)效果，而且還促成了跨界設(shè)計(jì)理論與實(shí)踐的創(chuàng)新。

注釋：

① 椎名林檎是日本音樂家、新宿系自作自演家及樂團(tuán)東京事變主唱，1998 年以單曲《幸福論》出道，2009 年獲得「日本藝術(shù)選獎(jiǎng)」文部科學(xué)大臣新人獎(jiǎng)。

②“星期三的康帕內(nèi)拉”（日文：水曜日のカンパネラ；英文：Wednesday Campanella），是2012 年組成的日本流行音樂（說(shuō)唱·電子音樂）組合。

③ Kraftwerk（中文意為“發(fā)電站”）是德國(guó)的電子音樂團(tuán)體，在電子音樂開疆拓土的歷史中扮演十分關(guān)鍵的角色。Kraftwerk所引進(jìn)的技巧以及發(fā)展出來(lái)的裝備，已成為現(xiàn)代音樂的必備常識(shí)。他們對(duì)20 世紀(jì)下半葉電子音樂的影響非常大。

④ Perfume，中文名稱電音香水，是日本的女生電音歌手3 人組合，成立于2000 年，全員都來(lái)自廣島縣，被稱為“近未來(lái)型電子合成音樂組合”。

⑤ 大衛(wèi)·鮑伊（David Bowie），原名大衛(wèi)·羅伯特·海伍德·瓊斯（David Robert Haywood Jones），出生于英國(guó)倫敦布里克斯頓，英國(guó)搖滾歌手、演員。

⑥ 山本寬齋，出生于1944 年，日本服裝設(shè)計(jì)師。

⑦ 涅槃樂隊(duì)（Nirvana）是一支美國(guó)的搖滾樂隊(duì)，于1987 年在華盛頓州的阿伯丁組建。涅槃樂隊(duì)把大眾的焦點(diǎn)聚集到Grunge音樂上來(lái)，使Grunge 音樂在20 世紀(jì)90 年代中前期在廣播和音樂電視的播放率上占據(jù)了統(tǒng)治性的地位。