左圖：左為常玉《枯梅》油畫木板 126×69cm右為常玉《臘梅》油畫木板 126×69cm 臺北歷史博物館藏

中圖：常玉《紅底瓶枝》油畫木板 1963 年作90.5×119.5cm 成交價：含傭金HKD 86,692,000

右圖：常玉《紅底瓶枝》蘇富比香港預(yù)展現(xiàn)場

10 月7 日，常玉巨作《紅底瓶枝》在香港蘇富比現(xiàn)代藝術(shù)晚拍上以1.2 億元港幣成交。該畫創(chuàng)作于1963 年3 月，是常玉少數(shù)附有明確創(chuàng)作日期的繪畫，該作品誕生至今近60 年以來從未曝光于拍賣市場。

《紅底瓶枝》屬常玉的花畫當(dāng)中較少數(shù)超越一米尺幅的作品，畫中花瓶精巧，花枝蔓延，意境映照出60 年代常玉的切身經(jīng)歷。該畫作采用呼應(yīng)南宋山水“一邊半角”的美學(xué)概念，將花瓶放置于右側(cè)，并刻意露出餐桌邊角，營造層層遞進(jìn)的透視感，巧妙結(jié)合紅墻、桌案及花卉具象元素，和諧地糅合東方傳統(tǒng)魅力與西方現(xiàn)代藝術(shù)，展現(xiàn)超越表象的藝術(shù)深度。

《紅底瓶枝》最早由常玉于1963 年3 月送贈友人哈皮利先生(Yves Rapilly)以祝賀其喬遷之喜，哈皮利先生為常玉晚年最大藏家勒維(Lévy)家族之友人。勒維家族一眾成員與常玉于上世紀(jì)50、60 年代交往密切，亦是至今碩果僅存的曾經(jīng)親身接觸藝術(shù)家本人的收藏家族;其中艾田及娜塔莎·勒維夫婦與常玉的交往甚為頻繁，更在1965年12 月慷慨借出別墅讓藝術(shù)家舉辦了生前最后一次個展，成就了一次總結(jié)常玉畢生事業(yè)的契機(jī)。

花卉是常玉畢生創(chuàng)作不輟之主題，種類千姿百態(tài)，當(dāng)中不乏傳統(tǒng)國畫中經(jīng)典的梅蘭菊竹。若論花卉之形態(tài)，本幅《紅底瓶枝》可與常玉《枯梅》及兩幅《臘梅》并觀，當(dāng)中《枯梅》與兩幅《臘梅》的鹿角形梅枝構(gòu)圖基本一致，而《枯梅》與《臘梅》又已進(jìn)入臺灣歷史博物館永久館藏，另一幅《臘梅》則與本幅《紅底瓶枝》成為僅見于私人手上的常玉珍品?！都t底瓶枝》是四幅作品之中尺幅最恢宏之巨作，其構(gòu)圖在藝術(shù)家蕓蕓花繪之中亦允稱唯一。

過去數(shù)年蘇富比在香港拍場呈獻(xiàn)過多幅常玉的珍罕巨作，包括 2020 年以2.58 億港幣成交之《綠色背景四裸女》、以1.87 億港幣成交之《青花盆與菊》及2019 年1.98 億港幣成交之《曲腿裸女》等；連場佳績不僅進(jìn)一步鞏固藝術(shù)家歷史與學(xué)術(shù)地位，更有助確立其藝術(shù)市場價值。