楊一帆（中國音樂學(xué)院）

一、琵琶在樂隊(duì)中的常規(guī)應(yīng)用

琵琶屬彈撥樂民族管弦器中的撥弦類弦鳴樂器。木制共鳴音箱呈半梨形，依靠手指撥弦讓琴弦振動(dòng)而發(fā)音。這一發(fā)音方式使琵琶在民族管弦樂隊(duì)中的音響效果具有穿透力強(qiáng)且富有顆粒性的特點(diǎn)。因而，在民族管弦樂隊(duì)合奏中，構(gòu)成其主要音響效果的技術(shù)形式分別是：由顆粒狀發(fā)音構(gòu)成的點(diǎn)狀音效，由持續(xù)點(diǎn)狀音構(gòu)成的線狀音效。二者共同運(yùn)用，決定著琵琶在民族管弦樂隊(duì)中豐富多彩的音色表現(xiàn)和獨(dú)特的演奏方式。下面筆者將結(jié)合譜例，對(duì)琵琶在民族管弦樂隊(duì)中的常規(guī)技法與應(yīng)用進(jìn)行分析論述。

（一）構(gòu)成點(diǎn)狀音效的技法

1.彈挑

彈挑是琵琶右手技法中最基礎(chǔ)的演奏技法。在民族管弦樂隊(duì)作品中，琵琶聲部大部分是用彈挑來演奏的。彈挑的速度可快可慢，力度可強(qiáng)可弱，用來表現(xiàn)顆粒性較強(qiáng)的旋律（見譜例1）。

譜例1 《舞之光影》片段（來源：朱琳曲）

該樂句中，琵琶以彈挑技法演奏連續(xù)的十六分音符，充分發(fā)揮彈撥樂器的“點(diǎn)”狀特征，構(gòu)成與弓弦樂器的“線”性演奏方式截然不同的音響形態(tài)。琵琶聲部在旋律中交織變化，使樂句形成動(dòng)態(tài)的光影圖景。顆粒清晰的彈挑技法更能突顯出旋律的精致與跳躍性。

2.雙彈與分弦

雙彈與分弦都是右手同時(shí)撥兩根弦而得到的和聲音程，常用于伴奏段落。通常來說，分弦更容易控制力度和音色，適合悠揚(yáng)、流動(dòng)的旋律，而堅(jiān)定有力的旋律，就更需要音色銳度高、力度強(qiáng)、有彈性的雙彈來完成（見譜例2）。

譜例2 《舞之光影》片段（圖片來源：朱琳曲）

該片段中，琵琶聲部用分弦的演奏技法來展現(xiàn)平均律動(dòng)節(jié)奏音型，突出了整段音樂質(zhì)樸、清脆的舞之初態(tài)。分弦技法使演奏員更容易對(duì)音色與音質(zhì)進(jìn)行把控，從而更好地表現(xiàn)出由暗至亮、由弱趨強(qiáng)的光影畫面感。

3.掃拂

掃拂是琵琶演奏員右手同時(shí)撥三根或四根琴弦而得到的和聲音響，具有演奏力度強(qiáng)、穿透力強(qiáng)的特點(diǎn)，在民族管弦樂作品中，主要起到推動(dòng)旋律氣氛和幫助音樂達(dá)到高潮的作用。需要注意的是，由于掃拂力度不好把控，且主要以聲部間齊奏的形式出現(xiàn)，稍不注意，就容易出現(xiàn)分散、嘈雜、吵鬧的音樂效果。因此，民族管弦樂隊(duì)中的琵琶演奏員應(yīng)當(dāng)選擇相同的力度和觸弦角度，以達(dá)到掃拂的集中、堅(jiān)挺、統(tǒng)一。

（二）構(gòu)成線狀音效的技法

1.輪指

輪指是指琵琶演奏員用右手手指依次輪流觸弦的演奏技法。其他彈撥樂器雖也有相似技法，但這一技法的應(yīng)用在琵琶上發(fā)揮到極致。單論輪指種類，就有長輪、半輪、下出輪、三指輪等。輪指以其線性連貫的美感，極大地拓寬了民族管弦樂作品的廣度和深度。

2.搖指

搖指是琵琶的一種特殊技法，以右手義甲側(cè)鋒快速來回?fù)芟叶l(fā)聲。因其觸弦方式的特殊性，顯現(xiàn)出極為特別的美感。搖指通常有食指搖、中指搖、無名指搖。食指、中指指力較強(qiáng)，多用來表現(xiàn)結(jié)實(shí)粗獷的音效；無名指相對(duì)較弱，側(cè)重表現(xiàn)柔和、溫暖的旋律。因此，在民族管弦樂隊(duì)的應(yīng)用當(dāng)中，用幾指搖，需要琵琶演奏者貼合樂曲進(jìn)行分析，以達(dá)到聲部的平衡與統(tǒng)一（見譜例3）。

譜例3 《草原小姐妹》第三樂章片段（圖片來源：閻惠昌編曲）

該段落中，琵琶演奏員主要運(yùn)用了無名指搖指的技法，以舒緩的速度和柔美的音色，充分體現(xiàn)出旋律的抒情與溫暖。

二、琵琶在民族管弦樂隊(duì)中的作用

彈撥樂包含的種類繁多，自成規(guī)模，是我國民族管弦樂隊(duì)中非常具有民族特色的重要聲部組合，在民族管弦樂隊(duì)中起著無法替代的作用。彈撥樂聲部在樂隊(duì)中的應(yīng)用效果是獨(dú)特而鮮明的，它的加入更加體現(xiàn)了民族管弦樂隊(duì)的中國民族風(fēng)味。琵琶以其音區(qū)特性強(qiáng)，音色多變，音域?qū)拸V，演奏技巧不斷創(chuàng)新，充滿音樂張力等特點(diǎn)，在民族管弦樂隊(duì)中擔(dān)當(dāng)了不可忽視的重任。

在彈撥樂聲部中，彈撥樂器各有個(gè)性，共性相對(duì)較弱，兼容性并不強(qiáng)。例如柳琴，由于其音區(qū)較高，音色尖銳，音值短促，樂音幾乎無法做到延續(xù)，因此不易與其他樂器融合；又比如揚(yáng)琴，作為敲擊發(fā)聲的樂器，難以對(duì)音符進(jìn)行吟揉修飾；中阮、大阮雖包容性較強(qiáng)，但聲音過于柔和渾厚，演奏技法不夠豐富；再比如古箏，一個(gè)調(diào)性就要有一臺(tái)專門的箏來演奏，因此在調(diào)性轉(zhuǎn)換時(shí)，時(shí)常造成麻煩。而琵琶作為彈撥樂聲部中的中高音樂器，兼容了高音與低音，既能很好地融入高音的旋律，又擅長各類低音的演奏，從而形成民族管弦樂隊(duì)音樂色彩中的基礎(chǔ)顏色，是民族管弦樂隊(duì)中聲音色彩的重要組成部分。在風(fēng)格和韻味方面，琵琶音域?qū)拸V、音色多變，既能演奏強(qiáng)力度的旋律，又能演奏加以吟揉修飾后柔美的悠長線條，因而在對(duì)音樂作品的詮釋能力上，琵琶可綜合各方因素，彌補(bǔ)、協(xié)調(diào)其他各聲部聲音上的弱點(diǎn)與不足，促進(jìn)彈撥樂各聲部音響的融合。在民族管弦樂隊(duì)中，有著其他彈撥樂聲部的樂器無法替代的地位。

另外，與其他彈撥樂器相比，琵琶演奏技巧的多種多樣，為聽覺增加了更多新鮮感與可行性，因此為民族管弦樂作品提供了更多創(chuàng)新的可能。一方面，琵琶的發(fā)音方式非常多變，例如正鋒觸弦、側(cè)鋒觸弦、悶弦、飛躍音、人工泛音、弱奏等，使得民族管弦樂隊(duì)的音色更加豐富，為增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力創(chuàng)造了前提。另一方面，琵琶的技巧艱深，新技法層出不窮，以右手為例，除常用技法之外，還有拍、摘、扣、提、勾搭、鳳點(diǎn)頭等；左手技法還有打、帶、撞、絞弦，林林總總，演奏技巧之多樣可見一斑。在民族管弦樂隊(duì)中，這些技巧的應(yīng)用，既能烘托氣氛，又可增強(qiáng)音樂的感染力。由于中國音樂注重旋律性，對(duì)曲調(diào)的裝飾要求較高，琵琶這些豐富的演奏技巧，正是滿足這一特征的具體表現(xiàn)，從而使民族管弦樂隊(duì)音響的無限變化成為可能。

三、琵琶在民族管弦樂隊(duì)中的實(shí)踐應(yīng)用問題

琵琶在民族管弦樂隊(duì)中，以其種類繁多的演奏方式，個(gè)性鮮明的演奏技法，豐富多變的音響效果，賦予了民族管弦樂隊(duì)豐富且多樣化的音樂表現(xiàn)，同時(shí)也為樂隊(duì)整體融合統(tǒng)一的音響效果增加了一定難度。那么在民族管弦樂隊(duì)的演奏過程中，如何做到既能充分發(fā)揮琵琶的演奏技巧與音色特色，又能使其與其他樂器形成融合統(tǒng)一的音響效果，是每一位琵琶演奏員所追求的。由于在民族管弦樂隊(duì)演奏中，整齊統(tǒng)一是一項(xiàng)關(guān)鍵要素，筆者歸納總結(jié)出以下三點(diǎn)解決方法，以期使琵琶聲部在民族管弦樂隊(duì)演奏中更好地做到統(tǒng)一，并對(duì)琵琶演奏員有所啟發(fā)。

（一）演奏技法的統(tǒng)一

在民族管弦樂隊(duì)的琵琶分譜上，作曲家往往只會(huì)標(biāo)注寥寥幾種演奏法，如單音演奏、長音演奏、泛音演奏、斷奏，以及一些和弦音程。這相較于琵琶種類繁多的演奏技法來說是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足的，導(dǎo)致每個(gè)琵琶演奏員在實(shí)際演奏中，左手的指法、換把、揉弦頻率、吟揉尺度，右手的演奏法、過弦、技法轉(zhuǎn)換、強(qiáng)度、速度疏密，都會(huì)有所不同。放在整個(gè)琵琶聲部里，極易造成聽覺和視覺上的不整齊，顯得雜亂無章。因此，制定規(guī)范、統(tǒng)一的演奏技法尤為重要。琵琶技法的制定不是隨心所欲，而是鑒于琵琶技法多年的發(fā)展規(guī)律來追溯的。按照經(jīng)驗(yàn)，總的來說可分為兩個(gè)方面。一是琵琶特色技法的演奏規(guī)律。例如，小附點(diǎn)一般在后面的十六分音符上演奏一個(gè)半輪；長音一般以長輪來演奏、速度為一拍一個(gè)。二是作品需求的規(guī)律，在民族管弦樂隊(duì)實(shí)際演奏當(dāng)中，琵琶聲部不再單純追求個(gè)性的發(fā)展，而應(yīng)在保持個(gè)性的同時(shí)考慮共性，以統(tǒng)一為前提，使整個(gè)彈撥聲部的音色更加純凈、和諧。音樂上句法的劃分、線性的停頓、氣口的安排、力度的強(qiáng)弱等，都是聲部統(tǒng)一的基本要素。

（二）演奏氣息的統(tǒng)一

在民族管弦樂隊(duì)的演奏中，氣息的統(tǒng)一是深刻詮釋音樂的重要因素。毋庸置疑，內(nèi)在氣息的統(tǒng)一對(duì)優(yōu)化樂隊(duì)演奏具有積極作用。要想做到氣息一致，最重要的是做到樂句的氣口一致。如果樂句沒有統(tǒng)一明確的劃分，那么每名琵琶演奏員將會(huì)在聲部中出現(xiàn)不同的斷句，導(dǎo)致音樂參差不齊、含糊不清，缺乏整體性。如何做到氣息的統(tǒng)一呢？若作曲家在作品中已標(biāo)注氣口的位置，那么需要琵琶聲部演奏員同時(shí)吸氣并且抬手，使長音在物理上斷開，從而達(dá)到氣息一致。若作曲家未在一個(gè)長樂句中明確標(biāo)注氣口，那么則需要琵琶演奏員分析樂句框架，在保證連貫的前提下做到氣斷“情”不斷，演奏力度上無痕銜接，速度上前后統(tǒng)一，這樣才能使得整個(gè)琵琶聲部同進(jìn)同出，有條有理，氣息一致，成為一個(gè)有機(jī)的整體，收到一加一的能量大于二的效果。

（三）內(nèi)心音樂張力的統(tǒng)一

張力，即有克制的釋放。對(duì)于演奏者來說，在內(nèi)心充盈的狀態(tài)下發(fā)出的樂音和毫無準(zhǔn)備發(fā)出的聲音有本質(zhì)的區(qū)別。張力是琵琶演奏員在演奏過程中必備的支撐力，對(duì)于音樂情感的表達(dá)至關(guān)重要。音樂張力是個(gè)很抽象的概念，不同人對(duì)于音樂有不同的理解，其表現(xiàn)張力的方式會(huì)存在差異，因此進(jìn)行張力訓(xùn)練也是民族管弦樂隊(duì)訓(xùn)練的重要環(huán)節(jié)。由于琵琶所有的線性旋律都是由“點(diǎn)”狀技法組成，很容易造成疏密不同、律動(dòng)不一的狀況，聲音難以控制。因此，在日常訓(xùn)練過程中，應(yīng)當(dāng)重點(diǎn)關(guān)注琵琶演奏員指法力度的統(tǒng)一。例如，通過指甲鋒面變化，觸弦位置變化等方式自由調(diào)節(jié)，通過主觀控制來改善音色。不僅要做外在技術(shù)形式的統(tǒng)一，更要通過內(nèi)心的緊張度與張力，達(dá)到音樂內(nèi)核的高度統(tǒng)一。民族管弦樂隊(duì)中，琵琶演奏者還應(yīng)當(dāng)以樂譜中的速度、力度等一些重點(diǎn)符號(hào)標(biāo)識(shí)作為依據(jù)，以作曲家對(duì)整個(gè)音樂的布局安排為前提，融入自己的情感體驗(yàn)，盡可能實(shí)現(xiàn)作品的二度創(chuàng)作，使演奏色彩豐富，層次清晰，傳達(dá)鮮明的思想感情。只有這樣，才能演奏出扣人心弦的音樂。

四、琵琶在民族管弦樂隊(duì)中合作意識(shí)的培養(yǎng)

在民族管弦樂隊(duì)演奏實(shí)踐中，有的琵琶演奏者仍然秉持著獨(dú)奏時(shí)的演奏模式與習(xí)慣，只關(guān)注自己演奏的聲音，當(dāng)確定自己所演奏的音準(zhǔn)及節(jié)奏都準(zhǔn)確無誤時(shí)，便認(rèn)為自己演奏的是絕對(duì)正確的，忽視傾聽其他琵琶演奏員和整個(gè)民族管弦樂隊(duì)的聲音，最終導(dǎo)致整個(gè)琵琶聲部有人在高把位演奏，有人在低把位演奏，有人在外弦演奏，有人在里弦演奏，聽起來異?；靵y模糊。此現(xiàn)象充分說明，良好的樂隊(duì)音響效果的呈現(xiàn)，需要各位演奏員相互傾聽，相互配合，以聲部整體音響效果的協(xié)調(diào)一致為標(biāo)準(zhǔn)。那么在民族管弦樂隊(duì)的演奏中，琵琶演奏員如何做到更好地配合他人，如何處理個(gè)人與集體的關(guān)系，如何進(jìn)行二度創(chuàng)作，都是民族管弦樂隊(duì)實(shí)踐中需要深入思考與探究的問題。

（一）共性與個(gè)性的協(xié)調(diào)

音樂離不開個(gè)性，然而民族管弦樂是合作的藝術(shù)，追求音響交融的藝術(shù)，需要各聲部演奏員之間的默契與共性。因此，共性與個(gè)性的協(xié)調(diào)在民族管弦樂隊(duì)的演奏中尤為重要。筆者認(rèn)為，在民族管弦樂隊(duì)中，琵琶聲部的演奏需要個(gè)性，演奏員應(yīng)當(dāng)在音樂的理解、樂句的劃分、氣息的處理、演奏技法的選擇上有自己鮮明的想法。但這一切是要建立在與其他聲部演奏員密切交融、音樂表達(dá)不突兀的前提下。這樣做才能把握琵琶在民族管弦樂隊(duì)中共性與個(gè)性的統(tǒng)一，創(chuàng)造和諧統(tǒng)一的音樂作品。

（二）二度創(chuàng)作理念的統(tǒng)一

音樂的二度創(chuàng)作分為兩個(gè)過程，第一個(gè)過程是細(xì)讀作品，第二個(gè)過程是將作曲家在譜面上標(biāo)記的有限的音樂符號(hào)加之自己的理解，使音樂更活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出來。由于作曲家在民族管弦樂隊(duì)樂譜中對(duì)于力度、表情的標(biāo)記往往很簡單，二度創(chuàng)作成為民族管弦樂隊(duì)演奏中非常有必要的環(huán)節(jié)。在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，琵琶演奏員不可單單考慮琵琶聲部，而應(yīng)該著眼全局，站在宏觀的角度，充分考慮各個(gè)聲部關(guān)系，在配合默契、銜接順暢的基礎(chǔ)上，進(jìn)行音樂的再創(chuàng)作。

在民族管弦樂隊(duì)排練以及演出實(shí)踐的過程中，每個(gè)琵琶演奏員的地位都是同等重要的。大家在排練中都可以大膽地提出自己的音樂構(gòu)思和對(duì)音樂不同處理方法的見解，通過相互交流溝通，最終達(dá)成一致的二度創(chuàng)作，這將對(duì)琵琶聲部演奏員合作意識(shí)的培養(yǎng)大有裨益。

（三）恰當(dāng)?shù)闹w語言表達(dá)

恰當(dāng)?shù)闹w表達(dá)在某種程度上，也可以視作一種音樂語言，傳達(dá)一個(gè)人的情感。在民族管弦樂隊(duì)中，琵琶演奏員也可以盡情抒發(fā)自己在樂曲中的情緒以及內(nèi)心感觸。由于在民族管弦樂隊(duì)中，琵琶聲部常常以齊奏的形式出現(xiàn)，鮮少會(huì)有solo 的情況。因此，在演奏中不可避免地會(huì)出現(xiàn)個(gè)別演奏員速度忽快忽慢的狀況。其他演奏員就需要使用更大幅度的肢體動(dòng)作及時(shí)地提醒，幫助其意識(shí)到自己的演奏出現(xiàn)了問題，要重新跟上音樂的律動(dòng)。要想讓琵琶演奏員了解并領(lǐng)會(huì)到每個(gè)人不同的肢體信號(hào)，則需要經(jīng)過一段時(shí)間的訓(xùn)練和磨合。這樣的磨合會(huì)讓琵琶演奏員對(duì)其他人肢體的表達(dá)、氣息的運(yùn)用都會(huì)有更為深入的默契。

五、結(jié)語

任何藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)新都離不開大量的總結(jié)和實(shí)踐，琵琶在民族管弦樂隊(duì)中的應(yīng)用與發(fā)展，是伴隨著時(shí)代的變遷和無數(shù)琵琶藝術(shù)家的共同努力而不斷完善的。筆者試圖通過探討琵琶在民族管弦樂隊(duì)中的地位作用，重點(diǎn)分析民族管弦樂隊(duì)中琵琶的應(yīng)用及實(shí)際演奏中面臨的問題和處理方法，從而挖掘琵琶在民族管弦樂隊(duì)中的發(fā)展?jié)摿吞N(yùn)含的藝術(shù)魅力，使琵琶在民族管弦樂隊(duì)中更加充分合理地發(fā)揮其樂器特色和優(yōu)點(diǎn)，豐富民族管弦樂隊(duì)的藝術(shù)表現(xiàn)空間，從而使琵琶這一歷史悠久的民族樂器在中國民族管弦樂隊(duì)中綻放出更加璀璨的光芒！