高妍妮（甘肅省歌舞劇院有限責(zé)任公司）

舞蹈中包含多種不同風(fēng)格的動(dòng)作，或粗獷或優(yōu)雅。在完成不同類型的動(dòng)作時(shí)，舞者也需要借用一些道具，以此呈現(xiàn)出更好的表現(xiàn)效果。在現(xiàn)代社會(huì)舞蹈也不單單是一種藝術(shù)，也具有一定的社會(huì)性影響，是人與人之間進(jìn)行社交的重要工具。由于舞蹈的價(jià)值得到進(jìn)一步的提高，舞蹈編舞的實(shí)踐重要性也逐漸明顯化?；诖耍疚膶?duì)舞蹈編舞的實(shí)踐原則展開簡(jiǎn)單分析，著重探討實(shí)踐要點(diǎn)以及實(shí)踐策略。

一、舞蹈編舞的實(shí)踐原則

本質(zhì)上，舞蹈編舞是編舞理論的實(shí)踐性延伸。在創(chuàng)編一支舞蹈時(shí)，舞蹈編者首先要對(duì)這一活動(dòng)形成正確的理解與認(rèn)識(shí)，要尊重編舞的藝術(shù)性，在此基礎(chǔ)上，多多了解不同的編舞，并熟練地對(duì)其加以應(yīng)用，以此展現(xiàn)編舞的積極價(jià)值。同時(shí),隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，編舞人員所掌握的編舞，也應(yīng)該達(dá)到一定程度的創(chuàng)新，以保證自己所創(chuàng)作出的舞蹈作品，富有更高的藝術(shù)性和時(shí)代性。綜合分析來(lái)看，在舞蹈編舞的實(shí)踐應(yīng)用中，編舞人員應(yīng)遵循以下三點(diǎn)原則。

第一，求真原則。正所謂，藝術(shù)來(lái)源于生活，但高于生活。舞蹈是一種典型的藝術(shù)，自然也無(wú)法脫離這一概念。很多時(shí)候，舞蹈雖然具有較高的藝術(shù)性，但究其本質(zhì)仍舊與真實(shí)生活具有較為緊密的關(guān)聯(lián)。所以，在創(chuàng)編舞蹈時(shí)，創(chuàng)編人員一定要增強(qiáng)內(nèi)容的真實(shí)性以及合理性。只有內(nèi)容真實(shí)，才能夠引發(fā)與觀眾之間的共鳴，兩者才可以實(shí)現(xiàn)心理上的溝通。站在這一角度上來(lái)看，編舞人員需要增強(qiáng)自己的生活觀察能力，在生活中提煉并篩選一些有價(jià)值的舞蹈元素，通過(guò)舞蹈將其塑造成更加完美的舞蹈動(dòng)作。利用這些動(dòng)作，引發(fā)觀眾的人生感悟，使之更好地體會(huì)舞蹈的魅力。

第二，求美原則。雖然在舞蹈編舞中要注重真實(shí)，但也不能忽視舞蹈的美。美是舞蹈的最大特點(diǎn)。在創(chuàng)作時(shí)，編舞人員要站在美的角度調(diào)整舞蹈的動(dòng)作造型以及節(jié)奏，要充分地體現(xiàn)出舞者的動(dòng)作美感以及造型美感。同時(shí)，編舞人員一定要具有較高的審美能力與審美認(rèn)識(shí)，以便在舞臺(tái)造型中更好地展現(xiàn)出對(duì)于美的解讀，帶給觀眾美的體驗(yàn)。

第三，創(chuàng)新原則。若想有效提高舞蹈作品的質(zhì)量，編舞人員絕對(duì)不能故步自封，而是要不斷地創(chuàng)新，不斷地求新，讓作品富有更多的創(chuàng)意，增添更高的活力。在日常生活以及工作中，編舞人員要有效挖掘現(xiàn)有的舞蹈資源及舞蹈語(yǔ)言，也要提煉開發(fā)新的舞蹈素材，對(duì)其加以創(chuàng)新再造，增強(qiáng)舞蹈作品的層次感以及觀賞性。

二、舞蹈編舞的實(shí)踐要點(diǎn)

客觀來(lái)看舞蹈編舞只是一種工具，一種用于舞蹈編導(dǎo)的工具。最大程度發(fā)揮該種工具的應(yīng)用優(yōu)勢(shì)，那么，可以輔助編導(dǎo)人員呈現(xiàn)出更加優(yōu)質(zhì)的編舞作品，反之可能會(huì)適得其反。所以，應(yīng)用舞蹈編舞進(jìn)行實(shí)踐時(shí)，編導(dǎo)人員應(yīng)注重以下兩大要點(diǎn)，避免陷入誤區(qū)。

（一）不可“唯論”

在進(jìn)行編舞的過(guò)程中，編舞人員一定要形成正確的認(rèn)識(shí)，對(duì)編舞形成正確的解讀，肯定工具性價(jià)值而非記憶性價(jià)值。換句話說(shuō)，只能夠?qū)⑵淇醋魇且环N提高舞蹈編舞的工具，而不能為了炫技而使用，持有不良的心態(tài)或者不良的傾向。例如，在很多晚會(huì)中，都會(huì)涉及舞蹈。在編排這一類型的舞蹈時(shí)，編舞者要考慮到整個(gè)晚會(huì)的環(huán)境以及性質(zhì)，同時(shí)，也要考慮到受眾群體，盡量編排能夠滿足觀眾欣賞需求的舞蹈，而不是一味地在其中融入技巧性動(dòng)作，導(dǎo)致觀眾根本無(wú)法體會(huì)到整個(gè)舞蹈的內(nèi)在價(jià)值。類似地，在面對(duì)一些低文化水平的人時(shí)，與其交流時(shí)，不能應(yīng)用過(guò)于專業(yè)或者過(guò)于晦澀的詞匯語(yǔ)句，而是應(yīng)該盡量應(yīng)用直白的方式與之溝通，使他們能夠理解自己想要表達(dá)的含義。但一味地直白，又會(huì)導(dǎo)致舞蹈失去其本身的特色。所以，需要遵循適度的編排思想，既要體現(xiàn)出舞蹈作品的思想與內(nèi)涵，但又不能使之成為單純的技巧和的堆砌?？偠灾?，對(duì)于舞蹈編舞者來(lái)說(shuō)，在應(yīng)用編舞時(shí)，切不可陷入唯論的局限，而是需要以自身的藝術(shù)品位及思想內(nèi)涵為出發(fā)點(diǎn)，以受眾群體的藝術(shù)追求為主要方向，在兩者有效交織的狀態(tài)下，展現(xiàn)出最好的舞蹈編舞效果，充分發(fā)揮編舞的應(yīng)用價(jià)值，也能夠在維護(hù)舞蹈作品文化內(nèi)涵及質(zhì)量的前提下，擴(kuò)大受眾范圍。

（二）注重舞種屬性特征

雖然舞蹈是一種比較典型且具有較高常態(tài)性的藝術(shù)形式，但是，其內(nèi)部也包含著較為豐富的內(nèi)涵，具有多種不同的類型。每一種類型的舞蹈都有特定的屬性，也展現(xiàn)著獨(dú)有的特征。所以，在進(jìn)行舞蹈編舞運(yùn)用時(shí)，編舞人員需要考慮到舞種自身的屬性以及特征，針對(duì)性地選擇，并對(duì)其加以合理應(yīng)用，切不可盲目選擇，導(dǎo)致應(yīng)用價(jià)值無(wú)法發(fā)揮。

以民族舞創(chuàng)編為例。在接觸到這一類型的舞種時(shí)，有一部分編舞者會(huì)下意識(shí)的認(rèn)為要體現(xiàn)出民族性，要在舞蹈動(dòng)作中，展現(xiàn)出一些民族傳統(tǒng)。但客觀來(lái)說(shuō)，這種認(rèn)識(shí)雖然正確，卻稍顯片面。雖然民族舞具有較強(qiáng)的藝術(shù)特性以及民族特性，但是，要知道我國(guó)是一個(gè)多民族的國(guó)家，每一個(gè)民族的舞蹈形式也具有獨(dú)特的魅力，展現(xiàn)著不同的特點(diǎn)。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，以及時(shí)代的不斷推進(jìn)，很多民族的內(nèi)部舞蹈形式出現(xiàn)了進(jìn)一步的發(fā)展和創(chuàng)新。因此，在編舞的過(guò)程中，編舞者需要進(jìn)行綜合性的考量，要站在時(shí)代的前沿下審視當(dāng)下舞種的信息，并在其中適當(dāng)融合個(gè)人的審美傾向以及個(gè)性喜好，既要尊重傳統(tǒng)，也要?jiǎng)?chuàng)新文化，而不是受限制于傳統(tǒng)的框架。但同樣在對(duì)舞蹈進(jìn)行創(chuàng)新時(shí)，編舞者也要保持正確的態(tài)度，對(duì)傳統(tǒng)文化予以尊重，不能過(guò)度創(chuàng)新或盲目創(chuàng)新，以合適的編舞增強(qiáng)整個(gè)舞種的時(shí)代性與獨(dú)特性，更好地為觀眾提供視覺(jué)享受。

三、舞蹈編舞的實(shí)踐策略

（一）塑造舞蹈形象

舞蹈是一種極具特色性以及藝術(shù)性的展現(xiàn)形式，并且每一個(gè)創(chuàng)編人員在編舞時(shí)，能夠把自己的想法融入動(dòng)作以及結(jié)構(gòu)中。為了更好地展現(xiàn)自己的想法，編舞者必須要合理地捕捉到形象，也需要根據(jù)自己的想法對(duì)其加以塑造?？梢哉f(shuō)，塑造舞蹈形象是眾多編舞中，最為基礎(chǔ)的一種，同樣，也是最重要的一種。作為一名專業(yè)的舞蹈編舞者，一定要具有較強(qiáng)的專業(yè)能力，同時(shí)，也要具有一定的藝術(shù)思維以及生活體驗(yàn)，能夠靈活快速地捕捉到生活中富有藝術(shù)價(jià)值的舞蹈形象，并對(duì)其加以進(jìn)一步的優(yōu)化調(diào)整，在藝術(shù)與生活有機(jī)融合的狀態(tài)下，增強(qiáng)整個(gè)舞蹈的真實(shí)性，提高藝術(shù)感染力。所以，編排人員在日常生活中，要提高觀察能力，要多多觀察周圍的人們，并積累其身上所蘊(yùn)含的感性因素，將這些感性因素融入自己的舞蹈中，體現(xiàn)出更加真實(shí)的美。

在當(dāng)前社會(huì)，有人將舞蹈稱為一種流動(dòng)的雕塑。毫無(wú)疑問(wèn)，雕塑本身是具有美感的，而舞蹈則是具有動(dòng)態(tài)美的雕塑。所以，在編舞時(shí)，編舞人員必須要站在生命原始的角度上，展現(xiàn)出生命的原始形態(tài)美，通過(guò)合理的塑造舞蹈形象，將舞蹈的魅力全面地展現(xiàn)在觀眾眼前。模仿活動(dòng)是獲取舞蹈形象的最直接方式，對(duì)于人類來(lái)說(shuō)，模仿是一種本能。在舞蹈表演的過(guò)程中，舞者需要利用自己的身體動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)容，展現(xiàn)自己的情感，而這本身就是一個(gè)抽象性的模仿。舞者模仿的是舞蹈的靈魂。從舞蹈編舞人員自身來(lái)看，在模仿的過(guò)程中，其整體的注意重點(diǎn)在抓取，要抓取舞者模仿過(guò)程中的舞蹈形象，將其以更加直觀具象的形式展現(xiàn)出來(lái)。通過(guò)進(jìn)一步細(xì)化和塑造，加以提煉，使之能夠由一些比較簡(jiǎn)單或者十分普通的動(dòng)作，轉(zhuǎn)化為具有較高藝術(shù)價(jià)值、欣賞價(jià)值的舞蹈動(dòng)作，形成完整的舞蹈形象。

（二）拓展舞蹈動(dòng)作

舞蹈是一種動(dòng)態(tài)性的藝術(shù)。各種不同的舞蹈動(dòng)作融合到一起，以動(dòng)態(tài)的形式展現(xiàn)出來(lái)，這一個(gè)過(guò)程才可以被稱為完美的舞蹈作品，才可以更好地傳遞編舞人員想要傳遞的信息以及情感。在編舞過(guò)程中，編舞人員若想進(jìn)一步提高動(dòng)作的藝術(shù)價(jià)值，進(jìn)一步增強(qiáng)整個(gè)舞蹈的藝術(shù)效果，那么，必須要以作品的主題為核心，適當(dāng)?shù)膭?dòng)作拓展，更加深層次的解讀情感并表達(dá)情感。而在此過(guò)程中，編舞至關(guān)重要。仔細(xì)分析來(lái)看，編舞人員一定要找準(zhǔn)舞蹈動(dòng)作的拓展要點(diǎn)，不論是要調(diào)整某些動(dòng)作，還是要保留某些動(dòng)作，都需要將其與整個(gè)舞蹈的主題相互融合，有方向的進(jìn)行調(diào)整以及創(chuàng)新，而不能出現(xiàn)背離主題或者偏離主題的情況。同時(shí)，在舞蹈動(dòng)作拓展中，編舞人員要注意所采用的舞蹈動(dòng)作，要與舞蹈內(nèi)容保持統(tǒng)一性，形成和諧的舞蹈風(fēng)格。針對(duì)一些比較雜亂的舞蹈語(yǔ)言，應(yīng)及時(shí)的避免。達(dá)到這一目的前提是編舞人員需要具備較高的觀察能力，具有較為豐富的動(dòng)作積累。在創(chuàng)作舞蹈動(dòng)作時(shí)，需要先確定整個(gè)作品的主題，而后有方向的選擇自己所積累的動(dòng)作，并適當(dāng)?shù)娜谌胍恍﹦?chuàng)新的、從生活中所挖掘出來(lái)的舞蹈語(yǔ)言，在合情合理的重構(gòu)下，塑造出富有生命力的舞蹈作品。另外，在舞蹈中，勢(shì)必會(huì)涉及音樂(lè)伴奏。隨著音樂(lè)的變化，整個(gè)舞蹈的情感也會(huì)隨之變動(dòng)。當(dāng)這兩者處于動(dòng)態(tài)化的狀態(tài)，舞蹈動(dòng)作的內(nèi)容自然也需要出現(xiàn)一定的創(chuàng)新。在運(yùn)用編舞進(jìn)行舞蹈創(chuàng)編時(shí)，編舞人員需要將動(dòng)作與情感相互關(guān)聯(lián)，充分發(fā)揮舞蹈動(dòng)作的抒情價(jià)值。同時(shí)，編舞人員需要憑借自身的觀察能力以及感知能力，有效的將自己對(duì)于客觀世界的認(rèn)識(shí)與情感融合到舞蹈中，讓整個(gè)舞蹈富有更加強(qiáng)烈的情感色彩，具有更加明顯的生命力。通過(guò)舞蹈動(dòng)作，展現(xiàn)自己想要展現(xiàn)的情感，傳遞自己想要傳遞的思想，進(jìn)而增強(qiáng)整體的舞蹈效果。

（三）應(yīng)用“蒙太奇”

蒙太奇是建筑學(xué)的一大術(shù)語(yǔ)，意為構(gòu)成裝配。而在之后的發(fā)展中，逐漸融入電影領(lǐng)域，是一種引申性的剪輯手法。站在電影領(lǐng)域分析來(lái)看，蒙太奇手段的應(yīng)用，可以讓一些鏡頭在單獨(dú)存在時(shí)所不具備的含義待拼接在一起時(shí)，可全面地展現(xiàn)出來(lái)。而將這一手法引入到編舞過(guò)程中，可以進(jìn)一步開闊編舞人員的思維，也可以使之創(chuàng)作出的動(dòng)作組合迸發(fā)出不一樣的效果，更好地展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的特殊魅力。綜合分析來(lái)看，在舞蹈編舞運(yùn)用中，蒙太奇共有三種不同的應(yīng)用方式，分別為敘事型蒙太奇、抒情性蒙太奇以及對(duì)比性蒙太奇。

1.敘事性蒙太奇

舞蹈編舞過(guò)程中，敘事性蒙太奇多用于結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)以及舞句的設(shè)計(jì)。一般情況下，舞蹈結(jié)構(gòu)的類型比較豐富，包括但不限于情節(jié)性結(jié)構(gòu)、情景性結(jié)構(gòu)以及音效型結(jié)構(gòu)。不同類型的舞蹈結(jié)構(gòu)，可以展現(xiàn)出整個(gè)舞蹈作品的不同意義，為觀眾帶來(lái)不同的視覺(jué)享受。在編排情節(jié)性舞蹈結(jié)構(gòu)，編排人員便可采用敘事性蒙太奇的方法，以描述的方式從頭到尾的為觀眾展現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)容以及傳遞的思想感情，以完整的結(jié)構(gòu)提煉作品的主題。并且在敘事性蒙太奇中，編舞者一定要注意氛圍的營(yíng)造以及背景的設(shè)計(jì)，以真實(shí)的空間背景，展現(xiàn)出富有底蘊(yùn)的舞蹈意境，更好的潛在展現(xiàn)出舞蹈動(dòng)作之間的關(guān)系以及舞者的心理。在舞蹈結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)中，敘事性蒙太奇手段的應(yīng)用，可以增強(qiáng)整個(gè)動(dòng)作畫面的重疊性以及立體感，進(jìn)一步提高舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)力及張力。

2.抒情性蒙太奇

抒情性蒙太奇多用于舞蹈動(dòng)作的發(fā)展過(guò)程中。合理地將這一手段引入到編舞中，可以讓整個(gè)舞蹈更加的豐富，可以帶給觀眾更加強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。并且通過(guò)抒情性蒙太奇的應(yīng)用，編舞人員可以進(jìn)一步開拓模擬空間以及真實(shí)空間，在兩種空間的有效交織下，增強(qiáng)舞蹈演員動(dòng)作的內(nèi)涵，呈現(xiàn)出更加直觀、更加高效的舞蹈效果。

3.對(duì)比性蒙太奇

對(duì)比性蒙太奇大多應(yīng)用于雙人舞類的編舞活動(dòng)。不同于單人舞，雙人舞中包含著兩名舞者，彼此之間會(huì)有強(qiáng)烈的視覺(jué)對(duì)比，并且相互獨(dú)立而又相互聯(lián)系。通過(guò)對(duì)比性蒙太奇的運(yùn)用，可以讓這種對(duì)立更加明顯直觀，進(jìn)而在強(qiáng)烈的對(duì)比沖擊下，帶給觀眾別樣的感官體驗(yàn)。在進(jìn)行編舞時(shí)，可利用對(duì)比性蒙太奇的手段，加強(qiáng)一些舞蹈動(dòng)作以及造型之間的聯(lián)系，更好地展現(xiàn)舞蹈的情感以及主題。對(duì)于不同舞者在不同畫面下的表現(xiàn)，也可以通過(guò)對(duì)比性蒙太奇進(jìn)行連接，讓整個(gè)舞蹈作品看起來(lái)更加完整，具有更高的系統(tǒng)性，提高其整體價(jià)值。但如若整個(gè)舞蹈屬于多人舞蹈，那么，編舞者只能夠運(yùn)用對(duì)比性蒙太奇處理局部舞蹈動(dòng)作，而不能在整體舞蹈中使用，避免適得其反。

四、結(jié)論

通過(guò)舞蹈，大眾可以傳遞自己內(nèi)心的情感，可以展現(xiàn)自己的價(jià)值觀。舞蹈作為一種有力的社交工具，具有較高的應(yīng)用價(jià)值。為充分發(fā)揮舞蹈本身的價(jià)值，編舞人員需要合理的引入編舞。在遵循求真、求美、求創(chuàng)新的原則下，充分提高編舞的有效性。編舞人員還需要把握的實(shí)踐要點(diǎn)，切不可過(guò)度注重“唯論”，而是需要根據(jù)舞種的屬性特征，適當(dāng)合理的使用方法。編舞人員在編舞實(shí)踐中應(yīng)注意塑造舞蹈形象，拓展舞蹈動(dòng)作，必要時(shí)也需要合理的應(yīng)用蒙太奇，以此提高整體效果，增強(qiáng)舞蹈質(zhì)量。