文/劉茉琳
“傲氣面對(duì)萬(wàn)重浪,熱血像那紅日光……”1991年,徐克的功夫片《黃飛鴻》為他贏來(lái)滿堂彩,黃霑寫(xiě)下的這首電影主題曲《男兒當(dāng)自強(qiáng)》傳唱至今。“胸襟百千丈,眼光萬(wàn)里長(zhǎng)”,錚錚鐵骨的好男兒形象深入人心。2008年,葉偉信執(zhí)導(dǎo)《葉問(wèn)》,再一次把人們的目光聚焦到佛山武術(shù)。葉問(wèn)出生于佛山,習(xí)詠春拳,抗戰(zhàn)后避走香港,在香港傳燈詠春、名揚(yáng)海外,最著名的徒弟是李小龍。又是佛山,嶺南武林、南派武術(shù)的威名使人震驚。2013年,王家衛(wèi)拿出與徐克版《黃飛鴻》、葉偉信版《葉問(wèn)》形成巨大反差的《一代宗師》,講的雖然也是葉問(wèn)的故事,訴說(shuō)的卻是民國(guó)那段逝去的武林。“念念不忘,必有回響”八個(gè)字,叩響的不僅是電影中南北拳師的心門(mén),也是電影外人們對(duì)往昔歲月的一種憂傷與懷想。
三十年來(lái),香港的武俠電影影響了一代又一代中國(guó)人,尤其是在香港、澳門(mén)以及廣東地區(qū)。粵港澳大灣區(qū)具有很強(qiáng)的共同歷史文化傳統(tǒng),語(yǔ)言同源、文化同源,香港經(jīng)典粵語(yǔ)電影在大灣區(qū)風(fēng)行的背后正是本土文化與灣區(qū)文化、家國(guó)想象與國(guó)家認(rèn)同的折射,同時(shí)也影響著大灣區(qū)的文化發(fā)展與精神建構(gòu),可以說(shuō)香港武俠電影的經(jīng)典光影中正藏著關(guān)于灣區(qū)文化交融的密碼。
時(shí)光滄桑,今日回首,三十年武俠電影里關(guān)于佛山武林的傳奇演繹了完全不一樣的故事,這是從近代“睜眼看世界”到當(dāng)代“低眉看內(nèi)心”的過(guò)程。在此過(guò)程中,以佛山為核心的嶺南武術(shù)從宏大敘事中慢慢掙脫出來(lái),找尋個(gè)體的生命經(jīng)驗(yàn)與蒼茫的人間情懷。如果說(shuō),當(dāng)年徐克執(zhí)導(dǎo)的《黃飛鴻》系列是家國(guó)敘事話語(yǔ)的想象性虛構(gòu),徐皓峰編劇、王家衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)的《一代宗師》則是對(duì)逝去的武林世界的想象性建構(gòu)。在這長(zhǎng)達(dá)三十年的光影變幻中,不變的其實(shí)是嶺南武林的土壤,不管是“俠客情”還是“強(qiáng)國(guó)夢(mèng)”,又或者“浩然氣”,以及“見(jiàn)眾生”。
武林世界雖然一直以民間話語(yǔ)存在,卻總是蘊(yùn)含著一個(gè)民族國(guó)家的大背景。從20世紀(jì)20年代平江不肖生等人的武俠通俗小說(shuō)開(kāi)始,現(xiàn)代武俠故事就與清末民初的家國(guó)話語(yǔ)緊密相連。在這里,一方面是民族國(guó)家意識(shí)的培養(yǎng),另一方面也必然是個(gè)人能力與自由精神的增強(qiáng)。正如汪民安指出的:“民族—國(guó)家作為現(xiàn)代性的產(chǎn)物,與現(xiàn)代個(gè)人主體意識(shí)的強(qiáng)化有著直接的關(guān)系。從18世紀(jì)晚期的德國(guó)古典主義時(shí)期開(kāi)始,我們可以清楚地看到個(gè)人主體與民族—國(guó)家意識(shí)的建立之間,存在著互動(dòng)關(guān)系。歌德和洪堡一方面強(qiáng)調(diào)完善個(gè)人的能力和自由,以便構(gòu)建個(gè)人特殊的主體性;另一方面強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)民族文化中的精髓,繼承德國(guó)傳統(tǒng),通過(guò)自己獨(dú)特的生活經(jīng)驗(yàn)展示民族文化和歷史的整體性?!盵1]有意思的是,縱觀《黃飛鴻》到《一代宗師》,恰恰可以看到這種個(gè)人主體與民族國(guó)家之間的互動(dòng)與變遷,從黃飛鴻到葉問(wèn),是從“師父”到“個(gè)體”的轉(zhuǎn)變,也是從“家國(guó)情懷”到“天地眾生”的變遷。
從20世紀(jì)30年代起,就有大量的小說(shuō)、電影、電視劇、戲劇以佛山武術(shù)為題材,有關(guān)打洪拳的黃飛鴻就有120多部電影。此外,還有廣播、報(bào)紙連載等各種方式,嶺南地區(qū)幾代人都聽(tīng)過(guò)顏志圖的粵語(yǔ)講古《黃飛鴻》,熟悉的音樂(lè)一響就讓人熱血沸騰,這是一個(gè)以嶺南武林、佛山武術(shù)為背景,英雄人物為核心的敘事系統(tǒng),龐雜而充滿魅力。
在徐克之前,黃飛鴻題材已經(jīng)在香港拍了半個(gè)多世紀(jì),到了他手里,一下子讓李連杰版的黃飛鴻闖出一番新天地。電影里,李連杰飾演的佛山人黃飛鴻是寶芝林的醫(yī)生,也是洪拳大師,既是嶺南武術(shù)界的一代宗師,又是濟(jì)世為懷、救死扶傷的名中醫(yī),雙重身份使黃飛鴻成為治病救人、自強(qiáng)救國(guó)的代表人物。電影里的黃飛鴻按照今天的標(biāo)準(zhǔn)也是妥妥的流量王,他劍眉星目、動(dòng)作瀟灑,可深情、可堅(jiān)毅,一套佛山無(wú)影腳堪稱經(jīng)典,生活中帶著一點(diǎn)點(diǎn)可愛(ài)的傻氣,大事面前又有著強(qiáng)硬的霸氣,外打洋人,內(nèi)打惡霸,救死扶傷,佛山人黃飛鴻成為近幾十年來(lái)人們心中當(dāng)之無(wú)愧的一代宗師。
在20世紀(jì)90年代的香港電影環(huán)境里,黃飛鴻電影情節(jié)里大量對(duì)洋人的戲弄、仇視顯然與當(dāng)時(shí)香港市民對(duì)港英政府的不滿貼合默契。彼時(shí),《黃飛鴻》這類香港電影中對(duì)“番鬼”的諷刺鄙夷顯然與當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)關(guān)系密切。劉禾談過(guò)“番鬼”來(lái)源于1841年的廣州三元里抗英運(yùn)動(dòng),從鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)開(kāi)始,廣泛使用于整個(gè)嶺南地區(qū)。盡管英國(guó)人不允許清朝官方再使用“夷”這個(gè)字眼,卻無(wú)法消除嶺南百姓對(duì)他們施以“番鬼”的稱呼,在這個(gè)稱呼里記錄的是比“輕蔑”還要強(qiáng)烈得多的恐懼、厭惡和憎惡的情感。[2]毋庸置疑,在香港當(dāng)年的環(huán)境里,從20世紀(jì)40年代開(kāi)始的黃飛鴻電影以及一系列嶺南武術(shù)英雄電影,使得黃飛鴻為代表的佛山武術(shù)英雄成為香港的一種家國(guó)想象以及國(guó)家認(rèn)同的重要文化載體。正是哈貝馬斯所說(shuō)的“想象的共同體”:“此共同體因其聚攏了民眾共同的時(shí)空想象而使大家感覺(jué)好像生活在一個(gè)共同的時(shí)空體中,享有共同的日常生活?!盵3]電影中,生活在清末民初的黃飛鴻與觀影時(shí)的觀眾形成了一種情感上的共鳴,也給香港與內(nèi)地觀眾帶來(lái)了共同體的想象式體驗(yàn)。黃飛鴻的慷慨陳詞是一種典型的愛(ài)國(guó)主義聲音,也是典型的共同體發(fā)聲,恰如安德森形容的一些詩(shī)、歌,“無(wú)論它的歌詞多么陳腐,曲調(diào)多么平庸,在唱國(guó)歌的行動(dòng)當(dāng)中卻蘊(yùn)含了一種同時(shí)性的經(jīng)驗(yàn)。恰巧就在此時(shí),彼此素不相識(shí)的人們伴隨相同的旋律唱出了相同的詩(shī)篇……創(chuàng)造了和諧一致的場(chǎng)合,也提供了使想象的共同體在回聲之中獲得體現(xiàn)的機(jī)會(huì)”[4]。1993年,《黃飛鴻之三:獅王爭(zhēng)霸》在北京大學(xué)放映,結(jié)尾中李連杰飾演的黃飛鴻慷慨激昂地大談愛(ài)國(guó)情操、愛(ài)民情懷,電影出現(xiàn)這幕鏡頭時(shí)北大師生集體起立、長(zhǎng)時(shí)間鼓掌,這樣的盛況顯然不僅僅是對(duì)功夫片的熱愛(ài),或者對(duì)演員的喜歡,更多的是一種“弱國(guó)情結(jié)”的集體回應(yīng),是對(duì)一個(gè)香港導(dǎo)演祖國(guó)情懷的認(rèn)可,是在銀幕上的民族英雄身上投射著對(duì)當(dāng)下社會(huì)的英雄的呼喚與正義吁求。
與當(dāng)年徐克的《黃飛鴻》以及葉偉信版的《葉問(wèn)》相比,2013年王家衛(wèi)的《一代宗師》另辟蹊徑,不再營(yíng)造家國(guó)情懷,他突破弱國(guó)子民強(qiáng)身健體的路子,選擇在電影中重構(gòu)一個(gè)民國(guó)的武林世界。
不難發(fā)現(xiàn)徐克導(dǎo)演的黃飛鴻系列中,其黃飛鴻形象的建構(gòu)有著強(qiáng)烈的“弱國(guó)情結(jié)”的投射:黃飛鴻一身正氣、剛直不阿,在系列電影中越來(lái)越強(qiáng)化的救國(guó)救民情節(jié)都是在回應(yīng)近代以來(lái)中國(guó)人的“弱國(guó)情結(jié)”。正如清末民初梁?jiǎn)⒊⒄绿椎热颂岢鲋袊?guó)人應(yīng)崇武、尚武,就是在回應(yīng)“東亞病獅”的困境,這種心理缺憾綿延百年,人們對(duì)黃飛鴻這一“師父”形象的崇拜正是對(duì)這種心理缺憾的治愈與彌補(bǔ),所以影片中夸張?zhí)摌?gòu)的情節(jié),特效奇觀的武打,簡(jiǎn)單對(duì)立的正邪都可以被忽略,因?yàn)橹挥羞@種夸張才是一劑猛藥,滿足對(duì)“弱國(guó)情結(jié)”的治愈。
及至新世紀(jì),葉偉信版的《葉問(wèn)》雖然整體故事框架走的仍然是家國(guó)情懷的路子,系列電影中甄子丹飾演的葉問(wèn)跟漢奸打、跟日本人打、跟其他外國(guó)人打,是對(duì)民族精神的張揚(yáng),也是對(duì)“弱國(guó)情結(jié)”的回應(yīng)。但也早有學(xué)者指出甄子丹飾演的葉問(wèn)身上有陰性元素,已不再是李連杰飾演的黃飛鴻那種陽(yáng)剛權(quán)威的角色特征?!叭~問(wèn)的身體不僅包含著高效率的格斗技術(shù),更展現(xiàn)了一種以守為攻、以退為進(jìn)、謙遜內(nèi)斂,同時(shí)摻雜著諸多陰性能量的中和姿態(tài)?!盵5]《葉問(wèn)》的電影鏡頭也不再全面追求男性中心人物、英雄人物構(gòu)圖,在葉問(wèn)的家庭戲里,甄子丹飾演的葉問(wèn)不僅是站在熊黛林飾演的葉太太身邊而身形矮小,不顯偉岸,他還處處聽(tīng)老婆的,被對(duì)手嘲笑“怕老婆”。反觀《黃飛鴻》,李連杰本身個(gè)子也不高,但電影鏡頭里大量仰拍鏡頭、正面打光、三角構(gòu)圖,使得黃飛鴻在電影中成為名副其實(shí)的“英雄人物”,領(lǐng)著徒弟的黃飛鴻偉岸高大,與家國(guó)情懷完美匹配。從黃飛鴻到葉問(wèn)角色塑造的這種轉(zhuǎn)變是武術(shù)功夫片創(chuàng)作理念的轉(zhuǎn)變,更多地呈現(xiàn)出一種電影審美與觀影環(huán)境的豐富變化。
《一代宗師》中由梁朝偉飾演葉問(wèn),最初這一選角備受質(zhì)疑,等到電影成片放映人們才發(fā)現(xiàn),在王家衛(wèi)的電影里,最重要的并非葉問(wèn)身上的拳腳,而是背后的武林??梢哉f(shuō),王家衛(wèi)幾乎完全放棄了那種傳統(tǒng)英雄人物式的拍攝方式,與葉偉信的《葉問(wèn)》相比,王家衛(wèi)的《一代宗師》并不是為了凸顯英雄葉問(wèn),而是讓觀眾發(fā)現(xiàn)一個(gè)有著獨(dú)特生命價(jià)值與個(gè)人追求,且與整個(gè)民國(guó)武林共生共存的葉問(wèn)。必須看到的是:這種突破家國(guó)束縛,對(duì)于個(gè)體的發(fā)現(xiàn)并非背棄民族歷史敘述,這種英雄形象的“弱化”也并不意味著文化的“弱化”。恰恰相反,是因?yàn)樵诋?dāng)今世界、觀影環(huán)境里人們已經(jīng)足夠自信與文化強(qiáng)大,不再需要那種“弱國(guó)情結(jié)”的治愈,才產(chǎn)生了更加人性化的故事與更加審美豐富的電影。
真正的現(xiàn)代化是對(duì)日常生活的承認(rèn),是對(duì)平民性的肯定。正如賈樟柯所言:“電影作為一種記憶方式,書(shū)寫(xiě)著各自民族的歷史。在這看似宏大的使命背后,這門(mén)藝術(shù)真正需要的還是每個(gè)作者真實(shí)而富有洞察力的個(gè)人書(shū)寫(xiě)。相信和捍衛(wèi)個(gè)人表達(dá)的價(jià)值自由,唯有這樣,我們的作品才能表現(xiàn)出必要的尊嚴(yán)與價(jià)值?!盵6]回到《一代宗師》,這正是電影里核心臺(tái)詞的“見(jiàn)自己,見(jiàn)天地,見(jiàn)眾生”的過(guò)程。
武術(shù)電影從來(lái)不僅僅是類型電影本身,而是直接與真實(shí)的武術(shù)發(fā)展緊密相連:“鮑德維爾認(rèn)為,武術(shù)電影反映出武術(shù)本身的歷史發(fā)展……1950年代和1960年早期的武術(shù)電影,仍舊由儒家教條主導(dǎo),劇情總是圍繞著一旦遭破壞就會(huì)導(dǎo)致暴力和復(fù)仇的倫常紐帶,以及師徒關(guān)系。1970年代的武術(shù)電影采用更強(qiáng)調(diào)動(dòng)作取向的功夫,也因此有李小龍現(xiàn)象,他主演了《精武門(mén)》《猛龍過(guò)江》《龍爭(zhēng)虎斗》?!盵7]
從武術(shù)電影到李小龍的功夫電影,從20世紀(jì)90年代的黃飛鴻到21世紀(jì)的葉問(wèn),幾十年的發(fā)展中從最開(kāi)始有黃飛鴻家人與嫡傳弟子共同演繹拍攝的個(gè)人傳奇,到徐克手里純粹奇觀想象的電影,再到徐皓峰希望回歸的真實(shí)武林,恰恰與百年來(lái)武林從極盛到凋零,武術(shù)從勝到衰,當(dāng)下又被復(fù)原的線索一致,也與人們對(duì)武術(shù)以及武林不斷記錄、書(shū)寫(xiě)、想象、追憶的過(guò)程相關(guān)聯(lián),而這些電影背后最重要的嶺南武林,承載的早已超出武術(shù)本身,其中有“俠客情”也有“強(qiáng)國(guó)夢(mèng)”,有“浩然氣”也有“見(jiàn)眾生”,是多重價(jià)值觀的綜合,也是個(gè)體經(jīng)驗(yàn)在共同體話語(yǔ)中的共鳴。
在20世紀(jì)40年代,香港最初拍黃飛鴻電影時(shí),有黃飛鴻的家人及嫡傳弟子來(lái)參與故事,因此虛構(gòu)的成分主要放在了拔高人物形象的方面,以洪拳為基礎(chǔ)的黃飛鴻功夫是電影的武術(shù)基調(diào)。但是到70年代的電影中,成龍飾演的年輕黃飛鴻就已經(jīng)走上了戲謔、搞笑的路子,到90年代徐克拍攝的黃飛鴻,本質(zhì)上已經(jīng)是完全虛構(gòu)的人物與故事了。清末民初,佛山南海有黃飛鴻,這一基本史實(shí)只是為電影提供了最初的動(dòng)機(jī)與注腳,其他都已無(wú)關(guān)緊要。
統(tǒng)稱為武俠片的電影類型中,近身格斗的功夫與飛檐走壁的武俠本來(lái)就是兩派審美,前者鏡頭的審美寫(xiě)實(shí)又凌厲,后者追求浪漫又瀟灑,比如張藝謀的《英雄》、李安的《臥虎藏龍》就是典型浪漫派的武俠審美。90年代徐克拍攝的一系列功夫片,固然與《英雄》《臥虎藏龍》有很大區(qū)別,但徐克本人對(duì)技術(shù)的迷戀、對(duì)效果的追求仍在電影中顯露無(wú)余。最具代表性的就是紅遍大江南北的黃飛鴻招牌動(dòng)作“佛山無(wú)影腳”。這個(gè)動(dòng)作搭配鏡頭、特效,是典型的功夫動(dòng)作奇觀,包括《黃飛鴻之三:獅王爭(zhēng)霸》中的南派舞獅等,也都成為徐克電影在當(dāng)時(shí)的新技術(shù)探索中的審美突破。
雖說(shuō)黃飛鴻從故事到功夫都有強(qiáng)烈的虛構(gòu)成分,但并不意味著電影的藝術(shù)價(jià)值低,事實(shí)上藝術(shù)創(chuàng)作中的想象與虛構(gòu)并不一定是背離真實(shí),相反可能是在脫離生活真實(shí)的基礎(chǔ)上走向高級(jí)的真實(shí),比如前文所述人們內(nèi)心深處的一種家國(guó)情懷、民族精神的真實(shí),又或者哲學(xué)高度的真實(shí)。賈樟柯就曾談到,“我覺(jué)得只有用虛構(gòu)的方法,才能抵達(dá)事件內(nèi)在的社會(huì)關(guān)聯(lián)和人物內(nèi)在的真實(shí)動(dòng)機(jī)……我采用中國(guó)文學(xué)中演繹的方法,也就是基于一個(gè)基本的事實(shí),對(duì)事件和人物進(jìn)行全面的戲劇化處理的方法,完成了這部電影的虛構(gòu)”[8]。黃飛鴻系列電影中的虛構(gòu),表面上是“武”即武術(shù)、功夫的夸張?zhí)摌?gòu),內(nèi)里其實(shí)是一種“俠之大者,為國(guó)為民”的精神追求,并且在審美上達(dá)到了高度的統(tǒng)一。
想象式的武俠奇觀滿足了20世紀(jì)90年代的時(shí)代氛圍,也是當(dāng)時(shí)徐克在電影技術(shù)與審美上的突破與追求,而21世紀(jì)之后的功夫片又需要新的突破。葉偉信版的《葉問(wèn)》找到洪金寶做武術(shù)指導(dǎo),把飛檐走壁等夸張的功夫特效全部拋棄,傳統(tǒng)武俠中出現(xiàn)的輕功、點(diǎn)穴、刀槍不入等傳說(shuō)都丟開(kāi),從這個(gè)角度上說(shuō),《葉問(wèn)》是對(duì)功夫片的一次祛魅,引入近身對(duì)抗、動(dòng)作扎實(shí)的格斗術(shù),使新一代功夫片在視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)上有了新的開(kāi)創(chuàng)與突破。
《一代宗師》雖然導(dǎo)演是王家衛(wèi),其個(gè)人風(fēng)格很明顯,但參與編劇的徐皓峰對(duì)電影中武術(shù)的呈現(xiàn)以及武林的再現(xiàn)起到很大作用。徐皓峰曾經(jīng)用近乎刻薄的語(yǔ)氣批評(píng)過(guò)武俠電影:“武俠電影的銀幕英雄,最有名的是霍元甲、陳真、黃飛鴻、葉問(wèn),他們?cè)跉v史上、在銀幕上都很可疑……武俠片歷史上的大多數(shù)影片的性質(zhì)和現(xiàn)今大片一樣,不是敘事電影,是晚會(huì)。晚會(huì)沒(méi)有價(jià)值觀,只有口號(hào),‘中國(guó)人是東亞病夫’和‘給您拜年了’性質(zhì)一樣?!盵9]徐皓峰本人整理了形意拳傳人李仲軒口述的《逝去的武林》一書(shū),在他的個(gè)人簡(jiǎn)介中也有一項(xiàng)是“民間武術(shù)整理者”。他除了參與《一代宗師》的創(chuàng)作,還有自己編導(dǎo)的《箭士柳白猿》與《師父》等作品都一再展現(xiàn)他對(duì)武術(shù)的個(gè)人追求,對(duì)傳統(tǒng)武林的眷戀。在他的作品《師父》中,講究真武術(shù)、真技術(shù)、實(shí)經(jīng)驗(yàn),武術(shù)一招一式中蘊(yùn)藏著做人的道理,求的是這種立于扎實(shí)土壤的高級(jí)立意。徐皓峰說(shuō)過(guò)自己對(duì)武俠片的追求:“武俠片是研究世風(fēng)的,所以背景反而應(yīng)在太平盛世,如《東京物語(yǔ)》一樣,是‘居安思?!奈兜?。在好日子里,一個(gè)人辦事辦不成了,因?yàn)槟骋皇里L(fēng)變異了,人物進(jìn)入禮崩樂(lè)壞的危機(jī)中,最終以某種委婉的方式將要消亡的東西保留下來(lái)。雖然永遠(yuǎn)無(wú)法回到最佳標(biāo)準(zhǔn),但‘退而求此次’,好在沒(méi)有消亡、沒(méi)有變質(zhì),只是稍稍走了點(diǎn)樣,勉強(qiáng)欣慰——這是我設(shè)想的武俠片的故事模式?!盵10]《一代宗師》里的臺(tái)詞“人家說(shuō),武學(xué)千年,勝負(fù)都是過(guò)眼煙云。我們不在意一招一式,我們?cè)谝獾氖钦麄€(gè)武林”。徐皓峰這種對(duì)逝去武林的追憶,與王家衛(wèi)電影中一直縈繞的懷舊氛圍,一虛一實(shí),一表一里,使得《一代宗師》全片浸潤(rùn)在“逝去的武林”的氛圍中,氤氳在消逝與懷舊的氣氛中,從影片光影、配色、略微緩慢的鏡頭、如禪宗公案般的對(duì)白都一再彰顯著這種實(shí)中有虛,如往昔再現(xiàn)。盡管電影中借宮二的臺(tái)詞說(shuō)“武學(xué)千年,煙消云散的事兒,我們見(jiàn)的還少嗎……”但背后實(shí)在是深沉的追憶與懷念。
不可否認(rèn)的是,電影本來(lái)就是西方產(chǎn)物,中國(guó)的電影從技術(shù)到理念一切都依托西方產(chǎn)生,大多數(shù)電影模式最終會(huì)回到西方理論中。中國(guó)人的人生觀可以在什么類型電影中生存呢?也許就是武俠電影。武俠電影是真正的本土文化產(chǎn)物,本民族記憶。而武術(shù),是中國(guó)人文化世界里的“俠客夢(mèng)”。在嶺南,在佛山這個(gè)武術(shù)之鄉(xiāng),今天人們?nèi)匀荒芸吹轿湫g(shù)保留在生活中,它一方面有著深深的懷舊之情,在一招一式間與傳統(tǒng)對(duì)話,在一次次踢腿出拳中復(fù)活黃飛鴻與葉問(wèn),另一方面也展現(xiàn)著在地文化中對(duì)自我的堅(jiān)守,對(duì)未來(lái)的期許。
武是手段,俠才是目的,俠之大者,為國(guó)為民。徐克所描繪的黃飛鴻,每一句臺(tái)詞、每一個(gè)動(dòng)作都是大寫(xiě)的這八個(gè)字,洋人、官吏都成了臉譜式人物,只需滿足黑白分明,正邪不兩立的故事推動(dòng);王家衛(wèi)鏡頭下的葉問(wèn),身后是整個(gè)武林,大歷史命運(yùn)中他們一分甘苦,一分堅(jiān)守。但不管怎么說(shuō),武俠,俠以武犯禁,武是武功、武術(shù),有身體、動(dòng)作為實(shí)體、為載體;俠是武德、精神。俠之大者,為國(guó)為民,是一種東方傳統(tǒng)色彩的精神文化,不管是哪一類武俠電影其中都會(huì)有俠的追求,古代的儒家文化,近代的保家衛(wèi)國(guó),當(dāng)代的修身養(yǎng)性都可能是俠的一種變體,只是具體內(nèi)涵有詮釋的空間,呈現(xiàn)方式更不會(huì)整齊劃一。
如果說(shuō)葉偉信的《葉問(wèn)》依然繼承了徐克《黃飛鴻》里習(xí)武強(qiáng)身、抵抗外辱、樹(shù)立民族英雄的套路,王家衛(wèi)的《一代宗師》則是反觀自我,把中西對(duì)立的眼光重新拉回民國(guó)世界,葉問(wèn)身后金樓上的“共和”牌匾宣告了新的眼前路,把慷慨激昂的民族情緒替換成了惺惺相惜的江湖情意。就連打著黃飛鴻招牌的南派舞獅到了葉問(wèn)這里也成了“舞獅搶包,爭(zhēng)強(qiáng)斗狠,有失斯文”。正如《一代宗師》中說(shuō)的:“功夫,兩個(gè)字,一橫一豎。錯(cuò)的,倒下;對(duì)的,站著。你說(shuō)對(duì)嗎?”
《一代宗師》中的民國(guó)武林還嘗試解決近代史上南北文化對(duì)話,以及南北文化合流的問(wèn)題,更是以南北對(duì)話的廣闊胸襟面對(duì)世界。電影前半段的主要情節(jié)是中華武士會(huì)的會(huì)長(zhǎng)換屆,老會(huì)長(zhǎng)宮羽田說(shuō):“那年,中華武士會(huì)成立。從南方來(lái)了一個(gè)人,話不多說(shuō),手中拿著一塊餅,讓我大師兄李存義掰開(kāi)。我?guī)煾缋畲媪x沒(méi)有說(shuō)話,還讓他當(dāng)了武士會(huì)的第一任會(huì)長(zhǎng)。他拼的不是武功,是一句話:拳有南北,國(guó)有南北嗎?”如今輪到葉問(wèn)有這個(gè)機(jī)會(huì),他的回答是:“其實(shí)天下之大,又何止南北。勉強(qiáng)求全,等于固步自封。在你眼中,這塊餅是個(gè)武林。對(duì)我來(lái)講是一個(gè)世界。所謂大成若缺,有缺憾才能有進(jìn)步。真管用的話,南拳又何止北傳。你說(shuō)對(duì)嗎?”這段對(duì)話突破南北對(duì)立,立意明顯超出了一般武俠電影的門(mén)派之爭(zhēng)、爭(zhēng)強(qiáng)斗狠,顯示出對(duì)于武林情懷的極高立意。
真實(shí)的武林也好,逝去的武林也罷;寫(xiě)實(shí)的功夫也好,寫(xiě)意的武俠也罷,奇幻與祛魅既是導(dǎo)演編劇的個(gè)人審美追求,也必然與時(shí)代息息相關(guān)。民國(guó)武林的傳奇,嶺南武林的生氣都為武俠電影提供了源源不斷的血液,而武俠電影也反哺著嶺南武林的綿延長(zhǎng)久。
電影是綜合的藝術(shù),影片中的人物關(guān)系、道具細(xì)節(jié),觀眾觀影時(shí)不一定會(huì)有意識(shí)地立刻捕捉到其中的象征意義、文化意義,但是綜合在一起就自然形成一種文化氛圍,為影片主導(dǎo)性的價(jià)值觀予以鋪墊與指導(dǎo)。
《黃飛鴻》里,關(guān)之琳飾演的是從國(guó)外回來(lái)的十三姨,穿著洋裝說(shuō)著英文,抱著相機(jī)踩著單車,她一點(diǎn)一滴改變著黃飛鴻對(duì)外面世界的觀念,從抗拒到接受,從抵觸到學(xué)習(xí),伴隨二人情感升溫的過(guò)程正是一場(chǎng)開(kāi)眼看世界的調(diào)整,也是西洋文明與中國(guó)傳統(tǒng)相交融合的象征;而《一代宗師》里梁朝偉飾演的葉問(wèn)雖然有一位善于持家、感情穩(wěn)定的妻子,故事中更吸引人的卻是那位八卦掌六十四手傳人宮二小姐,章子怡飾演的這位從北方來(lái)的武林傳人氣質(zhì)高冷,內(nèi)心溫婉。二人互生情愫卻有緣無(wú)分擦身而過(guò),徒留嘆息與遺憾。這種情感線索的變化,暗含著對(duì)英雄人物的塑造以及對(duì)逝去歲月的追憶。
在《黃飛鴻》系列電影里,輪船一再出現(xiàn),就環(huán)境因素來(lái)說(shuō)當(dāng)然因?yàn)楣适卤尘笆欠鹕?,靠近海邊,電影開(kāi)頭結(jié)尾黃飛鴻在沙灘上、夕陽(yáng)下、朝陽(yáng)中帶徒弟練功的場(chǎng)景早已成為影史經(jīng)典,而佛山瀕海又恰是晚清時(shí)洋人強(qiáng)行占據(jù)與突破的地方,輪船在岸邊停泊與多次船上打斗的場(chǎng)景一再將佛山的瀕海地域特征強(qiáng)化。當(dāng)電影在情節(jié)中加上孫中山站在輪船上,甚至展開(kāi)青天白日旗這樣的虛構(gòu)情節(jié)時(shí),家國(guó)情懷、國(guó)家出路,拯救危船的寓意被強(qiáng)行推出,觀眾們并不需要推敲其中情節(jié)是否虛構(gòu),在這樣的電影語(yǔ)言里,重要的不是真實(shí),重要的是家國(guó)情懷,這是導(dǎo)演與觀眾的默契。
再比如,在兩部電影中都出現(xiàn)的蒸汽火車。在《黃飛鴻》系列電影中那是典型的現(xiàn)代性象征符號(hào),一方面是西方事物對(duì)古老中國(guó)文化的沖擊,另一方面也伴隨著十三姨對(duì)黃飛鴻等人的現(xiàn)代知識(shí)的普及,輔助黃飛鴻等人睜眼看世界;到《一代宗師》里,蒸汽火車無(wú)需再代表中西對(duì)立,成為宮二隨父親從北往南的交通工具。在宮二找馬三復(fù)仇時(shí),大年三十的晚上,大雪紛飛中,蒸汽火車的蒸汽與冰冷的空氣形成鮮明對(duì)比,是環(huán)境因素也是心理感受。在這里,火車固然也帶著溝通南北的象征意義,但是其在電影中的環(huán)境意義、審美功能的比重已大大超出了文化象征意義。
三十年前的故事里,黃飛鴻站在佛山,牽著從西方回來(lái)的十三姨,他們從嶺南看世界,強(qiáng)調(diào)的是其中的中西對(duì)比,講的是挨打、被侵略、受欺負(fù),表現(xiàn)的是人的錚錚鐵骨,男兒當(dāng)自強(qiáng);三十年后的故事里,葉問(wèn)站在佛山,交手北方來(lái)的宮二,他們從嶺南看南北,從佛山走香港,演繹的是人在亂世中的唏噓命運(yùn)。經(jīng)濟(jì)社會(huì)快速發(fā)展的環(huán)境里,當(dāng)年睜眼看世界、中西對(duì)抗的故事已經(jīng)不再熨帖,那個(gè)曾被認(rèn)為沒(méi)落的民國(guó)世界,帶著懷舊與感傷的情緒滿足了今天人們對(duì)過(guò)往的懷念,對(duì)逝去的武林的想象。徐克電影里寶芝林的黃飛鴻是醫(yī)者見(jiàn)眾生,開(kāi)眼見(jiàn)天地,最后才真正見(jiàn)自己;把南拳傳向世界的葉問(wèn)卻是在命運(yùn)的指引下一步步走著“見(jiàn)自己、見(jiàn)天地、見(jiàn)眾生”的眼前路。
2019年2月,中共中央、國(guó)務(wù)院印發(fā)了《粵港澳大灣區(qū)發(fā)展規(guī)劃綱要》?!毒V要》指出,到2035年,大灣區(qū)“社會(huì)文明程度達(dá)到新高度,文化軟實(shí)力顯著增強(qiáng),中華文化影響更加廣泛深入,多元文化進(jìn)一步交流融合”。同時(shí),《綱要》也指出:要塑造灣區(qū)人文精神。堅(jiān)定文化自信,共同推進(jìn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展,發(fā)揮粵港澳地域相近、文脈相親的優(yōu)勢(shì)。大灣區(qū)文化是一個(gè)很寬泛的概念,唯有落在真正的具體文化語(yǔ)境與文化對(duì)象中才能切實(shí)把握,而光影中的武俠文化正是這其中一個(gè)很好的抓手。回顧香港武俠電影正是為了這方面的探索,其中有武術(shù)文化、嶺南文化,也有家國(guó)情懷與英雄崇拜,所有這些不可或缺的共同建構(gòu)著我們熟悉且感動(dòng)的大灣區(qū)文化,并將繼續(xù)塑造未來(lái)的大灣區(qū)文化。
在嶺南,在佛山,美食與武術(shù)不可辜負(fù),二者相得益彰,都早已融入在地生活,糅合了地方精神。佛山武術(shù)流派紛呈,生機(jī)勃勃。被徐皓峰在電影中揶揄為“爭(zhēng)強(qiáng)斗狠”的南派舞獅今天更是重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn),嶺南武林這份活力盎然的文化想象恰恰是光影故事的生命線。光影中,《黃飛鴻》或者《一代宗師》都是清末民國(guó)里出自佛山的故事;光陰中,三十年電影故事主體的變化卻隱藏著一百年來(lái)的滄桑,是嶺南文化中沉甸甸的魅力,其中的嶺南武林藏著時(shí)代風(fēng)貌、懷舊追憶,也彰顯著民族精神與地域文化。這里曾經(jīng)是中國(guó)開(kāi)眼看世界的眼睛,這里也是南北文化合流走向世界的腳印,從黃飛鴻到一代宗師,我們與他們,在光影中相遇,仿佛這世間冥冥之中的久別重逢。
注釋:
[1]汪民安:《文化研究關(guān)鍵詞》,南京:江蘇人民出版社,2007年版,第221頁(yè)。
[2]劉禾:《帝國(guó)的話語(yǔ)政治:從近代中西沖突看現(xiàn)代世界秩序的形成》,北京:生活·讀書(shū)·新知三聯(lián)書(shū)店,2014年版,第137頁(yè)。
[3]谷鵬飛、趙琴:《美學(xué)與現(xiàn)代性問(wèn)題》,北京:人民出版社,2013年版,第174頁(yè)。
[4][美]本尼迪克特·安德森:《想象的共同體》,吳叡人譯,上海:上海人民出版社,2016年版,第139頁(yè)。
[5]陳曉:《〈葉問(wèn)〉系列:功夫片的身體姿勢(shì)及家國(guó)文化隱喻》,《戲劇與影視評(píng)論》,2020年,第3期。
[6]賈樟柯著,萬(wàn)佳歡編:《賈想:賈樟柯電影手記(2008—2016)》,北京:臺(tái)海出版社,2017年版,第51頁(yè)。
[7][美]芭芭拉·曼聶爾:《城市與電影》,高郁婷、王志弘譯,新北:群學(xué)出版有限公司,2019年版,第138頁(yè)。
[8]同[6],第191頁(yè)。
[9]徐皓峰:《刀與星辰:徐皓峰影評(píng)集》,北京:世界圖書(shū)出版公司,2012年版,第1頁(yè)。
[10]同[9],第12頁(yè)。