曲梓萌

多元發(fā)展趨勢已成為音樂文化發(fā)展的熱潮，不同的文化元素融入流行元素成為多數(shù)歌手創(chuàng)作和演唱的方向，“中國風(fēng)”也成了國語樂壇中流行音樂獨(dú)顯風(fēng)格的“必殺技”，這股潮流之所以能從20世紀(jì)初盛行至今，說明與其深受大眾的關(guān)注和喜愛密不可分。這種中國文化創(chuàng)作風(fēng)格和中國元素表現(xiàn)形式正是流行音樂本土化的重要表現(xiàn)，也是中國音樂在全球流行音樂激烈競爭的大環(huán)境下能夠獨(dú)樹一幟的重要發(fā)展方向。

一、“中國風(fēng)”流行音樂的內(nèi)涵及教育意義

“中國風(fēng)”流行音樂是流行樂壇上的一股創(chuàng)新浪潮，古典音樂文化洋溢在歌詞中，新派唱法和現(xiàn)代編曲融于“中國風(fēng)”的流行音樂，將古典美唯美的表達(dá)出來。在《中國風(fēng)音樂史》一書中，“中國風(fēng)”流行音樂曾被這樣精準(zhǔn)概括了六大特征，分別是“三古三新”、古旋律、古文化與古辭賦是“三古”的具體定義、新唱法、新編曲和新概念是“三新”的具體體現(xiàn)，而周杰倫的《東風(fēng)破》便是一首典型的具備這六大條件的“中國風(fēng)”流行之歌。整體來看，詩詞歌賦是這類樂曲歌詞的主要來源，傳統(tǒng)戲曲是其作曲創(chuàng)作的重要依據(jù)，伴奏部分主要借助傳統(tǒng)樂器，節(jié)奏和旋律的編排會依據(jù)現(xiàn)代流行音樂的樂律進(jìn)行，這樣創(chuàng)作出來的“中國風(fēng)”之歌，既能表現(xiàn)出輕快易跟唱的節(jié)奏，又能讓聽眾深刻領(lǐng)會到古典音樂唯美的意境，創(chuàng)造出一種和諧的音樂氛圍。[2]

時(shí)至今日，“中國風(fēng)”流行音樂正值發(fā)展的熱潮，不能一致被定義為“中國風(fēng)”，要根據(jù)流行音樂的發(fā)展規(guī)律靈活對待，以免使其持續(xù)良性的發(fā)展受限。當(dāng)下，雖然“中國風(fēng)”流行音樂多元化呈現(xiàn)，人們難以通過精簡的語言展開敘述，但可以大致表達(dá)自己的理解?！爸袊L(fēng)”除了在樂曲動聽之余，還有一定的教育意義，積極地引導(dǎo)學(xué)生，培養(yǎng)其熱愛學(xué)習(xí)和生活的激情，益于更多的學(xué)生重視傳承民族傳統(tǒng)文化、弘揚(yáng)民族愛國情懷，進(jìn)一步激起暢聽和賞析民族音樂之風(fēng)。同時(shí)，通過對“中國風(fēng)”流行音樂的學(xué)習(xí)，能夠讓只是單純愛好流行音樂但其音樂歷史文化素養(yǎng)偏差的學(xué)生對中國傳統(tǒng)音樂文化給予高度的關(guān)注，在愉悅的傾聽中用心感受中國式的古典意境美。

二、“中國風(fēng)”流行音樂藝術(shù)特征

（一）音樂表達(dá)的意境美與文化性

不管是在古典的詩詞歌賦上，還是在繪畫書法上都能窺視到意境美的重要性?！爸袊L(fēng)”流行音樂的典型音樂理念是意境美與文化性，將古典文化韻味滲透到歌詞中，一方面增加其寫意性，另一方面讓歌詞描述的意境更能給人以美的體驗(yàn)。[3]另外，音樂人會將一些傳統(tǒng)的民族樂器應(yīng)用到樂曲中，再結(jié)合一些民族唱法，這些元素的加入進(jìn)一步豐富了中國民族風(fēng)流行音樂的意境之美。同時(shí)，這類歌曲的歌詞富有文化性，要注重修辭的運(yùn)用，將歌詞意象之美更生動地表現(xiàn)出來，例如周杰倫的《東風(fēng)破》《千里之外》《本草綱目》等一些家喻戶曉的經(jīng)典之曲，其中融入了唐詩、宋詞、中藥文化等，尤其是《本草綱目》一曲傳達(dá)出不要崇洋媚外，凸顯中國文化之博大和獨(dú)特的特色，旨在能夠在激發(fā)中國人愛國的民族精神層面起到一定的警醒作用。

（二）編曲追求的民族性與現(xiàn)代性

就配樂編曲而言，民族性與現(xiàn)代性是“中國風(fēng)”流行音樂特別重視的層面，引用了我國傳統(tǒng)的一些民族樂器，像琵琶、二胡、葫蘆絲、笛子、古箏等，結(jié)合地方戲曲的唱法和唱腔，充分體現(xiàn)出“民族風(fēng)”。再結(jié)合現(xiàn)代流行音樂多變的旋律，這種有機(jī)的融合，能夠讓整首歌曲編曲的張力更強(qiáng)，表達(dá)的層次感更加豐富。[4]這樣的編曲不但能夠促使“中國風(fēng)”流行音樂特立獨(dú)行，還能讓聽眾在賞析中了解我國的傳統(tǒng)器樂和民族音樂文化，潛移默化地促進(jìn)流行音樂編曲不斷革新的步伐。

（三）創(chuàng)作致力于多元性與融合性

音樂創(chuàng)作是其發(fā)展的源動力，伴隨多元文化的快速發(fā)展，人們對流行音樂的審美也越來越多元化，一首被經(jīng)典傳唱的“中國風(fēng)”流行歌曲中的樂器種類豐富，中西結(jié)合。[5]以《青花瓷》為例，伴奏部分用到了笛子、古琴、古箏，同時(shí)用彈撥、打擊、管樂等中國式的演奏方式，促使整個曲調(diào)的民族風(fēng)更強(qiáng)。另外，《青花瓷》也體現(xiàn)了中西合璧，將西方的搖滾滲透在中式的旋律中，在音樂風(fēng)格上呈現(xiàn)著中西融合之特色。清新悠揚(yáng)的笛聲，如詩如畫的意境，使得整首曲子的創(chuàng)作風(fēng)格讓人回味無窮。

三、《青花瓷》的創(chuàng)作背景和歌曲概述

（一）創(chuàng)作背景

《青花瓷》一曲以中國傳統(tǒng)工藝品青花瓷為主題，在中國流行音樂盛行之時(shí)結(jié)合了中國風(fēng)創(chuàng)作而成，此曲由周杰倫先譜曲，方文山后做的詞，當(dāng)時(shí)的方文山在接到曲子之前的那段時(shí)間結(jié)交了一些古董界的朋友，在相互時(shí)而“青銅”、時(shí)而“宋瓷”的談?wù)摴沤裰畷r(shí)，觸發(fā)了用中國傳統(tǒng)藝術(shù)品的名稱作為歌名的想法，這一靈感再結(jié)合整首曲調(diào)的溫柔典雅、委婉脫俗，方文山在腦海中便出現(xiàn)了江南煙雨的唯美場景，反復(fù)斟酌之后便以中國最著名的藝術(shù)品代表——青花瓷作為了歌名。

（二）歌曲概述

于2007年11月，《青花瓷》在周杰倫的專輯中嶄露頭角，整首曲子的歌詞將一幅富有朦朧之美的江南山水畫呈現(xiàn)在聽眾面前，傳達(dá)了一個深情的愛情故事。多樣的修辭手法為歌詞增添了更強(qiáng)的表現(xiàn)力，包括譬喻、類迭、夸飾等，這些修辭手法的交替應(yīng)用從整體上提升了歌曲的藝術(shù)內(nèi)涵和文化基調(diào)。

歌詞的動態(tài)化之生動，旋律中充斥著古代文人的書卷氣息，配器的音色部分讓人意猶未盡，清晰的咬字與明確唱腔使得聲線與音樂風(fēng)格無縫銜接，這些特色使得《青花瓷》成了中國流行音樂樂壇的榜樣。

四、《青花瓷》的音樂特點(diǎn)表現(xiàn)

（一）歌詞古今合璧

歌詞在整首作品的展現(xiàn)中發(fā)揮著重要作用，能夠更具象地傳遞歌曲的情感，給人以想象空間和畫面感，《青花瓷》中的歌詞文白相間，歌詞開頭就深情地唱出了整首詞意所描述的場景發(fā)生時(shí)間。[6]“天青色等煙雨而我在等你”表達(dá)了一種等待的焦急，因?yàn)椤疤烨噙^雨”是青花瓷中最美的顏色，唯有在煙雨天才能出現(xiàn)，說明煙雨對于“天色”的難能可貴，“而我在等你”傳達(dá)出伊人于“我”來講更是多么的重要。歌詞里的一個“等”字訴說出無盡的可惜和婉嘆之情。這種類迭的修辭手法將等待表達(dá)為一種美麗心情，隔著遙遠(yuǎn)的距離在裊裊炊煙中、茫茫人海中，也能回想起所等之人的身影，這是一種轉(zhuǎn)化的手法，轉(zhuǎn)化為即使是隔著歷史的厚度，也依舊能靜靜欣賞傳承下來的藝術(shù)精品，青花瓷的美麗，感受青花瓷的魅力。時(shí)間雖在流逝，但青花瓷的美麗永不凋零，一直可以欣賞，一直能夠被守望?！疤烨嗌葻熡甓以诘饶恪薄霸律淮驌破饡為_了結(jié)局”“如傳世的青花瓷自顧自美麗”“你眼帶笑意”這幾句歌詞形成倒裝，“暈”字的應(yīng)用堪稱精美絕倫，更能傳達(dá)出主人公因思念之久，眼前眩暈，朦朧的月光消逝，思念之情也變得更加的濃郁了?！昂熗獍沤度求E雨”“門環(huán)惹銅綠”“而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你”“在潑墨山水畫里”“你從墨色深處被隱去”這幾句歌詞中的“惹”字同樣使用了類迭的修辭手法，有主動招惹之意的“惹”，致使本來靜態(tài)的意向之物——“芭蕉”和“門環(huán)”靈動了些許，接著“而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你”使得整個意境變得更生動了起來?！叭恰弊值那捎茫拐麄€畫面的戲劇效果增強(qiáng)了，以景入情的表達(dá)手法，讓“芭蕉惹驟雨”“門環(huán)惹銅綠”這樣的文言詞句加上“而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你”這樣的白話處理，對仗工整，唱起來朗朗上口，文白相間的歌詞構(gòu)思成了此曲的一大特色。這也成了如今不少中國風(fēng)流行音樂歌詞創(chuàng)作的參考方向，借助靜態(tài)實(shí)物被動的表現(xiàn)，來類比成自由移動的、主動表達(dá)情感的“主人公”，這樣鮮明的對比能讓曲子的歌詞更具文學(xué)性和戲劇性，使整個演唱風(fēng)格充滿趣味性。

（二）旋律調(diào)式清透婉轉(zhuǎn)

五聲音階調(diào)式是《青花瓷》的核心調(diào)式，也是作品中國風(fēng)的體現(xiàn)。在旋律的創(chuàng)作中，使用了民族調(diào)式常用的三音組，典雅、古樸、朦朧之美被表達(dá)了出來。柔和優(yōu)美的旋律響起，輕輕掀過，為下面的基調(diào)做了鋪墊。[7]換言之，歌曲的主歌部分以迂回下行的五聲音階作為整首曲子的基調(diào)。整首曲子的音階呈下游，裝飾的音色像古箏的顫音，連續(xù)的旋律展現(xiàn)出生動、形象的畫面，逐步渲染，仿佛讓人身臨其境。在概述上行旋律框架的同時(shí)，四部分音階重復(fù)不斷，渲染效果進(jìn)一步加強(qiáng)。高潮的合唱調(diào)式是下行的，但在情緒和主題的表現(xiàn)上有所變化，傳統(tǒng)的節(jié)奏融合了西方的R&B前奏，呈現(xiàn)出更寬廣的想象空間。副歌部分進(jìn)入高潮，副歌的上行小二度移調(diào)，以將B大調(diào)一大轉(zhuǎn)折，盡管旋律沒變，但這種模式的突變營造出一種更靈動的感覺，在高潮又逐漸破掉了這種模式，情緒逐步減弱時(shí)停止，是這首歌曲的亮點(diǎn)，最后在宮音上結(jié)束，仿佛音樂還回蕩在耳邊，給人以回味無窮的感覺。

引子部分奠定了這首作品的民族風(fēng)格，使用了較多的民族特色樂器；在主歌部分，伴奏不明顯，為的是充分彰顯旋律自帶的典雅和古樸之特性；副歌部分伴奏音色增多，更加烘托了歌曲所表達(dá)的情感；在間奏部分，主要通過古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙這些風(fēng)格各異的音色組成；在尾聲部分，利用琵琶和響板這兩大音色來結(jié)束全曲，余音繞繞，給人以意猶未盡之感。

（三）從編配的樂器分析

應(yīng)整首歌曲風(fēng)格曲調(diào)之要求，《青花瓷》一曲應(yīng)用了不少中國民族樂器，包括琵琶、鼓、竹笛、箏、響板、鈸等，周杰倫用這些中國獨(dú)有的傳統(tǒng)民族樂器來為此曲進(jìn)行編配。

歌曲的開始運(yùn)用了許多樂器的旋律，比如琵琶、竹笛的音色，使得音樂更具中國風(fēng)特點(diǎn)，同時(shí)又巧妙地融合了原生電吉他，利用五聲音階進(jìn)行演奏。在伴奏部分，也是中國樂器和西洋樂器音色的交相輝映，在低音部分，弱化了吉他和低音鼓的聲音，在高音部分又增加了響板的混響，凸顯了音響效果。在中間，樂器伴奏并不多，知識用琵琶作為鋪墊，音樂的高潮部分，加入了架子鼓、貝斯等許多樂器，增大了樂曲的織體密度。為了給此時(shí)的聽眾留下足夠的想象空間，腳踩底鼓是架子鼓，然后一直敲镲和鼓邊，同時(shí)一直走副旋律的琵琶與人聲完美照應(yīng)，使得將配器者的用意淋漓盡致地體現(xiàn)了出來。為了不被其他樂器所干擾，整個配器過程中貫穿著弦樂，這樣的構(gòu)思體現(xiàn)出了十分巧妙的一面。

《青花瓷》的間奏部分，弦樂、和聲、離調(diào)和弦都出現(xiàn)了，將整首曲子的意境美凸顯出來。琵琶牙板的音色最為突出，其他伴奏樂器的增多使整首曲子的情感變化更為豐富。和聲和整個配器的基調(diào)息息相關(guān)，離調(diào)和弦也是一大特色應(yīng)用，在渲染歌詞意境的作用上不容小覷。

結(jié) 語

通過長時(shí)間的發(fā)展，“中國風(fēng)”流行音樂在華語樂壇乃至全球音樂行列已有自己的一席之地，各種流派的音樂人也不斷涌現(xiàn)，各種民族風(fēng)格的音樂作品也應(yīng)運(yùn)而生，得到了大眾的深度關(guān)注和喜愛。然而，持續(xù)良性發(fā)展和不斷創(chuàng)新風(fēng)格是“中國風(fēng)”流行音樂的發(fā)展原則，如何將本土化的特征融入音樂，唱響世界，讓更多的人了解中國特色音樂是音樂人須深思的方向，也是其今后重點(diǎn)做音樂的方向指引。深入研究“中國風(fēng)”流行音樂的經(jīng)典代表作是音樂人持續(xù)創(chuàng)作的一項(xiàng)重要舉措，在借鑒的同時(shí)融入自己的創(chuàng)作思維，這樣才能讓“本土化”走向“世界化”?！?/p>