張愛霞

一、肖邦的生平簡(jiǎn)介

弗雷德里克弗朗索瓦·肖邦出生于1810年的波蘭，是一位偉大的音樂家、鋼琴家和作曲家。肖邦自幼時(shí)便異常喜愛音樂，從6歲開始，他就跟隨自己的母親學(xué)習(xí)鋼琴，在8歲的時(shí)候于一場(chǎng)慈善音樂會(huì)首次進(jìn)行鋼琴表演，當(dāng)時(shí)，華沙當(dāng)?shù)胤Q他為“第二個(gè)莫扎特”。在1822年，肖邦考入大學(xué)，跟隨老師學(xué)習(xí)鋼琴?gòu)椬嗪妥髑鷮I(yè)。到了1830年，戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，肖邦被迫前往巴黎，過上流離失所的生活。這時(shí)，他心系祖國(guó)，因此該時(shí)期創(chuàng)作的作品大多具有對(duì)于祖國(guó)的熱愛之情。直到1838年，與法國(guó)女詩(shī)人喬治桑的相識(shí)不僅為肖邦帶來了珍貴的愛情，而且使肖邦進(jìn)入了他一生當(dāng)中最為重要的創(chuàng)作黃金時(shí)期。但是好景不長(zhǎng)，肖邦的身體本就不好，再加上生活當(dāng)中有許多糟糕之事，這使得他的病重愈發(fā)嚴(yán)重，在1849年的10月，這位藝術(shù)大師逝世，年僅39歲。

二、肖邦的音樂創(chuàng)作特點(diǎn)

肖邦的一生傳做了無數(shù)的鋼琴音樂作品，體裁多樣，但是從總體看來，他的音樂具有統(tǒng)一的特征。藝術(shù)來源于生活，肖邦刻在靈魂之中的愛國(guó)主義熱情決定了他音樂創(chuàng)作的總的方向。他作品的藝術(shù)題材全部來源于自己對(duì)于祖國(guó)的深刻印象之中，而家鄉(xiāng)的生活場(chǎng)景則成了他靈感的源泉，他的作品中無處不體現(xiàn)著熱情、英雄的波蘭人民的形象。他的音樂作品始終也與波蘭的民間藝術(shù)緊密相連[1]。以瑪祖卡舞曲為例，這種曲子具有動(dòng)律性與民俗性，從波蘭民間舞曲的節(jié)奏與音調(diào)發(fā)展而來。這種體裁貫穿了肖邦的一生，他一共創(chuàng)作了51首瑪祖卡舞曲，在家鄉(xiāng)的時(shí)候這種曲子就已經(jīng)面世，說明肖邦對(duì)于本民族本家鄉(xiāng)風(fēng)俗民情的重視，離開家鄉(xiāng)之后，這種曲風(fēng)更加成了肖邦與祖國(guó)聯(lián)系的紐帶，它不僅是一種民俗曲風(fēng)的表現(xiàn)，更加象征著自己的祖國(guó)與民族，是自己靈魂的回歸之處。這些曲子常常以澎湃的風(fēng)格表現(xiàn)著波蘭的風(fēng)土人情，甚至是后來的解放斗爭(zhēng)，一方面表達(dá)著肖邦的愛國(guó)之情，另一方面也表達(dá)著作者的期望，希望以作品喚醒人民的愛國(guó)情結(jié)，激勵(lì)人民的斗志，爭(zhēng)取民族解放。

三、肖邦《升C小調(diào)夜曲》的藝術(shù)特色及演奏技巧分析

（一）《升C小調(diào)夜曲》的創(chuàng)作背景

在鋼琴作品當(dāng)中，夜曲是一種極富浪漫主義的形式，在肖邦的夜曲中音樂主題主要表現(xiàn)地方特色和家鄉(xiāng)風(fēng)情，旋律創(chuàng)作比較簡(jiǎn)單，融合了優(yōu)美的和聲結(jié)構(gòu)，因此能夠融入豐富的情感于其中。在肖邦一生的創(chuàng)作生涯當(dāng)中，總共創(chuàng)作了有21首夜曲，這些作品優(yōu)美而浪漫地訴說了肖邦的一生，肖邦也賦予夜曲濃郁的個(gè)人情感，這樣，夜曲這種音樂形式也進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展時(shí)代。

（二）肖邦《升C小調(diào)夜曲》的藝術(shù)特色

1、音樂風(fēng)格

（1）浪漫性

肖邦的創(chuàng)作往往將優(yōu)美的和聲手法與精妙的轉(zhuǎn)換技巧相結(jié)合，具有濃郁的浪漫性，這是肖邦夜曲的獨(dú)到之處。19世紀(jì)的音樂界當(dāng)中并沒有針對(duì)和聲大膽創(chuàng)作的藝術(shù)家，可以說肖邦就是該時(shí)期和聲革新的第一人，在浪漫基調(diào)上，他在音樂創(chuàng)作中極為大膽地運(yùn)用不自然音程、斷弦音和傳遞音，創(chuàng)造出的和聲效果在當(dāng)時(shí)既是極具表現(xiàn)力的，又將聽眾帶入浪漫的情調(diào)，超越了時(shí)代而具有永恒的藝術(shù)價(jià)值。

（2）抒情性

肖邦的每一首夜曲都是一首抒情詩(shī)，這也許是肖邦被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”的最重要的原因。但肖邦的夜曲并非只是抒情而已，也常常伴有戲劇性的沖突，舒曼曾經(jīng)稱肖邦的音樂是“藏在花叢中的一尊大炮”，從《升C小調(diào)夜曲》就可見一斑[2]。

肖邦的夜曲抒情性主要體現(xiàn)在對(duì)于音樂的細(xì)節(jié)處理方面。在大部分夜曲作品當(dāng)中，肖邦多選擇節(jié)奏比較慢的慢板用以抒發(fā)情緒，這使得整個(gè)作品具有很強(qiáng)烈的情緒張力，既能夠具備優(yōu)美的旋律，也可以傳遞跌宕起伏的音樂語(yǔ)言，還可以讓聽眾有一種留戀不舍的聽感。在經(jīng)過了時(shí)代的洗禮之后，肖邦的夜曲依然經(jīng)久不衰，體現(xiàn)了其非凡的特質(zhì)。在鋼琴作品的眾多主義體裁中，抒情性的夜曲發(fā)展達(dá)到歷史性的高度[3]。

2、曲式特點(diǎn)

本曲的基本調(diào)式調(diào)性是升c小調(diào)，并由動(dòng)力再現(xiàn)的重復(fù)三部曲型結(jié)構(gòu)所完成引子分為兩個(gè)部分，為升c小調(diào)，后兩小節(jié)重復(fù)前兩小節(jié)，分成了兩個(gè)樂思，第一個(gè)樂思體現(xiàn)出了作家欲言又止的綿延情感，第二樂思表現(xiàn)猶豫不前的徘徊形象，為聽眾營(yíng)造一個(gè)強(qiáng)烈的期待感。呈示部由兩個(gè)樂段組成，后樂段則為對(duì)前面樂段的模進(jìn)，第一段是用升c小調(diào)寫成的，由兩個(gè)短小句子再加一個(gè)長(zhǎng)句所組成，以之為主功能的進(jìn)入，伴奏織體則是由八分音符的分解和弦組成，而高音部分則是運(yùn)用在了更多的音區(qū)，并和低音構(gòu)成了強(qiáng)烈對(duì)比，按照l(shuí)egato的要求加上Tr顫音的運(yùn)用，讓音符猶如像羽毛一般優(yōu)雅的隨風(fēng)飄揚(yáng)，使聽者可以真真切切地體會(huì)到肖邦那特有的悲傷。第二段則為第一段的變化與表現(xiàn)，隨著樂思逐步發(fā)展，由于頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)和不規(guī)則和弦的運(yùn)用而帶來了調(diào)性的不穩(wěn)，在最后以從屬到主的方式進(jìn)行中將樂曲返回到了原來的平靜。這段的和音色彩變化多端，非常細(xì)膩，旋律也輕松、平穩(wěn)、情緒濃郁，十分令人難忘。

該曲的中部使人感到，似乎是作曲家沉浸在對(duì)自己過往甜蜜的回憶當(dāng)中。另外，在中段部分也并未采用以往的材料，而是按照新的材料重新展開，用了大量的十六分音符和附點(diǎn)音符組成的小節(jié)在演唱中更加生動(dòng)，而中段的調(diào)式調(diào)性設(shè)置上也有了相同的改變，主要表現(xiàn)在樂曲轉(zhuǎn)到明亮的E大調(diào)上。和傳統(tǒng)三部性作品相比，雖然歌曲的呈現(xiàn)情感的中部從未處于主導(dǎo)地位狀態(tài)，但在后面的情感連接過程中頻繁離調(diào)使得音樂結(jié)構(gòu)開始動(dòng)搖，情感也漸漸偏離，無限接近上升C小調(diào)，但始終無法到達(dá)。最后，在45小節(jié)中，在音階的制高點(diǎn)，上升的Do的到來標(biāo)志著主色調(diào)的回歸和即將到來的再現(xiàn)部分。

這首歌的再現(xiàn)是動(dòng)態(tài)再現(xiàn)。在不改變表示部分結(jié)構(gòu)的情況下添加新材料，這是表示部分從未有過的新東西。作曲家顯示出一股強(qiáng)烈的主體意志進(jìn)入，使得旋律激昂讓歌曲看起來更加的有氣魄。再現(xiàn)部分在第58節(jié)結(jié)束，如同有力的鏡頭完美地結(jié)束，隨后作品終結(jié)。結(jié)尾部分是快速成長(zhǎng)的音階琶音的精彩片段。尾聲部分作者則認(rèn)為最巧妙的就是屬功能的持續(xù)，它類似于奏鳴曲中的通用準(zhǔn)備。在一個(gè)接一個(gè)的連續(xù)之后，高潮走到了盡頭，創(chuàng)造了一種歸屬感和期許。這個(gè)區(qū)域的亮點(diǎn)是結(jié)束64個(gè)小節(jié)的工作。雖然浪漫主義時(shí)期的作品突破了古典調(diào)式的調(diào)性限制，實(shí)現(xiàn)了作品中遠(yuǎn)關(guān)系的調(diào)性變化，但最終音樂將以回歸主調(diào)而告終。然而，在這部作品中，第三大調(diào)和弦的最終結(jié)束，與其說是上升C小調(diào)的原調(diào)，不如說是上升C大調(diào)的結(jié)束，筆者認(rèn)為這是肖邦的一種特殊的藝術(shù)處理手法，是肖邦為聽眾帶來的“希望”的種子。這首夜歌由三個(gè)結(jié)構(gòu)組成，但發(fā)展比較自然。作曲家在作品的重復(fù)或結(jié)尾添加了一些意想不到的材料，使觀眾陶醉在音樂中。

（三）肖邦《升C小調(diào)夜曲》的演奏技巧分析

肖邦的《升c小調(diào)夜曲》創(chuàng)作思路深邃，整個(gè)樂曲的發(fā)展過程當(dāng)中蘊(yùn)含了豐富和情感邏輯，在《升c小調(diào)夜曲》一開篇，就為整部樂曲奠定了一個(gè)總體思路與情感基調(diào)，它并不是通常意義的唯美抒情，是帶有憂郁與悲慘的色彩，開篇的憂傷氛圍仿佛預(yù)兆著即將來臨的狂風(fēng)驟雨。在彈奏中，要用心感受每個(gè)音節(jié)，感受其中弱拍突然加入所產(chǎn)生的不安定感，仿佛演奏出創(chuàng)作者發(fā)自內(nèi)心地呼喚[4]。強(qiáng)拍的突然休止仿佛一聲嗟嘆，增加情感表達(dá)上的凝重效果，同時(shí)也增加了樂曲的緊張情感，表現(xiàn)藝術(shù)的張力。應(yīng)當(dāng)注意彈奏過程當(dāng)中踏板的使用、觸鍵的把握和節(jié)奏的把控，用心感受它的傷感意境，猶如向心靈傾訴般將每個(gè)音符都用指尖“歌唱”起來，好像欲言又止，表現(xiàn)出了心靈的沖突和困惑。

1、觸鍵的把握

首先，我們應(yīng)該慢慢地做開場(chǎng)引入。其次，我們應(yīng)該注意的是，雖然引入部分都是柱式和弦，但它也有音樂的趨勢(shì)。我們應(yīng)該展示柱式形和弦的高音，這要求我們右手小拇指的觸控鍵要有力且清晰。其次，要注意休息帶來的切分節(jié)奏，產(chǎn)生的強(qiáng)弱音調(diào)要到位。第三個(gè)是力量從弱到強(qiáng)的變化。雖然最后兩句是前兩句的重復(fù)，但我們應(yīng)該用柔和的手指和朦朧一點(diǎn)的感覺來彈奏第二句，這樣可以彈出弱化的要求，創(chuàng)造朦朧的感覺，這樣觀眾就可以通過四個(gè)部分進(jìn)入夜曲的意境。當(dāng)我們演奏演示部分時(shí)，左手部分的伴奏被分成和弦，“呼吸”每?jī)膳耐瓿梢淮巍Ｒ虼?，?dāng)我們用左手彈奏演示部分時(shí)，要求我們的手指不要一直躺在琴鍵上，我們應(yīng)該做兩次跳動(dòng)和一次“呼吸”，從而保證旋律的跳躍性。右手部分要求連貫，我們可以看到右手的“呼吸”比左手的長(zhǎng)，短到兩小節(jié)，甚至四小節(jié)。我們需要在演奏時(shí)注意連貫性，而且短語(yǔ)中不應(yīng)有段落感的意味。呈示部中還出現(xiàn)了在引子部分所沒有的顫音，我們?cè)趶椬辔У臅r(shí)候要注意他的音符時(shí)值，以及手指的靈巧性，要做到足夠連貫。

在音樂的中間部分，右手的旋律部分從呈現(xiàn)部分的單音變成了琶音，這是對(duì)演奏者手指的準(zhǔn)確性和靈活性的考驗(yàn)。因?yàn)槭桥靡?，旋律線條非常明顯，不太僵硬，應(yīng)該像羽毛一樣漂浮在空中。雖然肖邦在中間轉(zhuǎn)入了E大調(diào)，但整體的音樂音色依然柔和優(yōu)美。不要作太堅(jiān)硬的處理。有必要在專業(yè)中突出一些亮色。在這里，筆者認(rèn)為可以采用指尖集中而柔和的演奏方法，即不失去大調(diào)的色彩和音樂的柔和風(fēng)格。在音樂的再現(xiàn)部分，有一個(gè)結(jié)尾，有豐富多彩的段落，這需要靈活的指法和觸摸。每首樂曲都要運(yùn)行均勻，速度和力度要平衡，色彩部分的觸鍵要靈活清晰。

2、踏板的運(yùn)用

在肖邦的小夜曲彈奏中，踏板的運(yùn)用也十分重要。一旦作品不能進(jìn)行很好地運(yùn)用，就會(huì)出現(xiàn)“粘”、“糊”、“油”等各種問題。所以，人們必須時(shí)時(shí)重視音樂踏板在表演中的運(yùn)用。從一開始的因此，踏板就開始被使用，頻譜，踏板的使用有一個(gè)非常嚴(yán)格的要求，一定要做到輕踩，不是因?yàn)樘ぐ宓氖褂檬菄?yán)格的，而是在踩踏板時(shí)發(fā)出的聲音破壞了意境。在呈現(xiàn)部分，踏板必須按照頻譜表面的要求使用，兩拍一變，要變化干凈，不能將最后一拍的聲音延伸到下一拍，這樣會(huì)造成混合和聲的后果。踏板的使用應(yīng)當(dāng)隨著曲段和情緒的變化而發(fā)生變化，滿足樂譜的彈奏要求[5]。

3、節(jié)奏的把控

在肖邦的夜曲創(chuàng)作中，節(jié)奏是一種主要的構(gòu)成因素。肖邦將有意識(shí)地“創(chuàng)造”節(jié)奏，并以適當(dāng)?shù)墓?jié)奏表達(dá)他的作品?！岸?duì)三”的節(jié)奏出現(xiàn)在演示部分，就是右手部分為三個(gè)連音，而左手部分則為二個(gè)八分音符，“二對(duì)三”難點(diǎn)也就是三個(gè)連音中的音的對(duì)位，主要出現(xiàn)在兩個(gè)八分音符前面，因此，在這里演奏時(shí)，我們首先要掌握三重奏，不要讓三重奏彈出第八或第十六個(gè)音符的感覺，注意三重奏的節(jié)奏，然后把音符對(duì)齊帶入其中，這樣可以解決這個(gè)難題。例如，在第15節(jié)的多重“二對(duì)三”中，我們可以首先掌握三連音的節(jié)奏，并均勻清晰地彈奏三連音，而左手的八度分解和弦可以稍微長(zhǎng)一點(diǎn)，以對(duì)齊右手聲音的多重三連音節(jié)奏。在音樂的最后多彩的部分也有節(jié)奏上的困難，右手是密集的第十六個(gè)音符，左手是第二十八個(gè)音符。注釋的時(shí)間值大于節(jié)的總時(shí)間值。在彈奏最后一個(gè)彩色部分時(shí)，我們可以慢慢彈奏左手的第八個(gè)音符，以匹配右手的彩色部分，主要突出高潮部分令人眼花繚亂的技巧。

結(jié) 語(yǔ)

弗雷德里克弗朗索瓦·肖邦是西方音樂史上少有的專注于鋼琴創(chuàng)作的音樂家。他在后浪漫主義時(shí)代開創(chuàng)了多種新穎的鋼琴獨(dú)奏體裁，并運(yùn)用這種體裁創(chuàng)造了不少代表作。肖邦畢生都獻(xiàn)身于鋼琴音樂制作，其中的夜曲是肖邦在鋼琴樂曲制作中最具有浪漫精神的樂曲體裁，也可以說肖邦所創(chuàng)作出的夜曲使西方浪漫主義時(shí)代的音樂作品達(dá)到了輝煌?！?/p>