□史玉

回溯鋼琴音樂發(fā)展史，有很多鋼琴學(xué)派誕生，如德奧鋼琴學(xué)派、法國鋼琴學(xué)派、意大利鋼琴學(xué)派和俄羅斯鋼琴學(xué)派等。這些學(xué)派總是以各自獨(dú)特的審美理念為引領(lǐng)，在與其他鋼琴學(xué)派的交流中逐漸形成獨(dú)特的風(fēng)格，而后進(jìn)一步傳承和發(fā)展，在模式上更具規(guī)范和學(xué)術(shù)價值。鋼琴學(xué)派亦是一個國家鋼琴文化繁榮的標(biāo)志，由于國情和文化的不同，每個學(xué)派也都有著各自的特點(diǎn)和風(fēng)格。

俄羅斯鋼琴學(xué)派成立較晚，直到20 世紀(jì)初才迎來全面發(fā)展期。1840 年，李斯特來到俄國的各大城市進(jìn)行巡回演出，他的音樂使一些鋼琴愛好者走上了職業(yè)鋼琴的道路。1852 年，車爾尼的學(xué)生萊舍蒂茨基在彼得堡的演出大受歡迎,于是他留在當(dāng)?shù)剡M(jìn)行鋼琴教學(xué)。他創(chuàng)造的“萊氏觸鍵法”為俄羅斯培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的鋼琴家，其中最優(yōu)秀的女鋼琴家葉西波娃在安東·魯賓斯坦創(chuàng)建的圣彼得堡音樂學(xué)院任教，她推廣萊舍蒂茨基的教學(xué)法，培養(yǎng)了普洛克菲耶夫、查哈羅夫等鋼琴家，創(chuàng)立了俄國最早的鋼琴演奏學(xué)派——葉西波娃學(xué)派。1866 年,尼古拉·魯賓斯坦創(chuàng)建了俄國職業(yè)鋼琴家的另一個培養(yǎng)基地——莫斯科音樂學(xué)院。這兩所音樂學(xué)院從一開始就吸引了眾多音樂家前來教學(xué)，并成為當(dāng)時俄國的音樂教育中心。正是因?yàn)樗麄円M(jìn)了李斯特、萊舍蒂茨基等人的鋼琴演奏與教學(xué)理念,當(dāng)時俄國鋼琴學(xué)派的發(fā)展才能夠直接以19 世紀(jì)浪漫主義演奏美學(xué)為基礎(chǔ)。因此,當(dāng)下俄羅斯鋼琴學(xué)派取得重大成就可以說是因?yàn)椤罢驹诹司奕说募绨蛏稀薄?/p>

此后，俄羅斯音樂家的鋼琴演奏水平空前提高，他們學(xué)習(xí)和借鑒歐洲各大鋼琴學(xué)派的優(yōu)勢，同時植根于本民族的傳統(tǒng)音樂，不斷改變、創(chuàng)新，適應(yīng)時代發(fā)展的潮流，并在世界鋼琴之林占據(jù)一席之地。其中，被公認(rèn)的有五位著名音樂家，他們在藝術(shù)和教學(xué)成就上逐漸形成了五大鋼琴學(xué)派，分別是伊古姆諾夫?qū)W派、戈登威澤爾學(xué)派、費(fèi)因柏格學(xué)派、涅高茲學(xué)派和尼古拉耶夫?qū)W派，他們在相互借鑒的過程中，逐步形成了俄羅斯鋼琴學(xué)派的共性美學(xué)原則，確立了俄羅斯鋼琴學(xué)派的總體藝術(shù)特征，帶領(lǐng)其取得了巨大的成就，俄羅斯鋼琴藝術(shù)也在此時走向了最為輝煌的時期。

一、伊古姆諾夫?qū)W派

康斯坦丁·尼古拉耶維奇·伊古姆諾夫（1873——1948），蘇聯(lián)鋼琴家、教育家、人民藝術(shù)家。他任教于莫斯科音樂學(xué)院，培養(yǎng)出一大批優(yōu)秀的學(xué)生，如奧伯林、弗萊爾等。伊古姆諾夫?qū)W派的特點(diǎn)是抒情、簡潔明了、音色細(xì)膩。伊古姆諾夫的演奏與教學(xué)原則如下。

（一）樂譜

伊古姆諾夫非常重視對樂譜的研究，他認(rèn)為樂譜是作曲家和演奏者之間的橋梁。演奏者在演奏前要全面思考作曲家的意圖，制訂明確的演奏計劃。他一方面反對完全準(zhǔn)確地服從作者，另一方面強(qiáng)調(diào)要尊重作者的原有意圖，強(qiáng)調(diào)在分析樂譜的基礎(chǔ)上深入挖掘音樂形象，認(rèn)為演奏者對作曲家理解得越深刻、越全面，就會越自信。

（二）音色

伊古姆諾夫認(rèn)為，演奏者首要的任務(wù)是抒發(fā)情感，找到通往人類心靈的道路，而貼合作品的音色則是作品生動形象的保障。他的觸鍵法則是手指與鍵盤的融合——手指盡量貼近鍵盤，用第一指關(guān)節(jié)的指肚來彈，使手最大限度地接觸鍵盤，利用手的不同傾斜度，在演奏時展現(xiàn)出不同的色彩。其中，最重要的是舒緩手部的緊張狀態(tài)，協(xié)調(diào)動作，使之符合作品的特點(diǎn)。

（三）連貫性

伊古姆諾夫認(rèn)為，音樂是活生生的語言，要用說話的感覺去表達(dá)，樂句與樂句之間、樂段與樂段之間都要有聯(lián)系。他非常重視對經(jīng)過句的演奏，注重樂句之間的呼吸感，引導(dǎo)學(xué)生把它作為“統(tǒng)一大句子當(dāng)中接合處的替換”，使之成為一個有機(jī)的整體，強(qiáng)調(diào)作品中的所有環(huán)節(jié)都是相互作用、相互影響的，音樂是流動、連貫的。伊古姆諾夫?qū)W派教會學(xué)生自主學(xué)習(xí)和深入思考，讓學(xué)生學(xué)會批評地對待自己的演奏。伊古姆諾夫?qū)W派的很多演奏及教學(xué)觀點(diǎn)被廣泛采納和實(shí)踐，為俄羅斯鋼琴藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)。

二、戈登威澤爾學(xué)派

亞歷山大·戈登威澤爾（1875——1961），蘇聯(lián)鋼琴家、作曲家、人民藝術(shù)家，1906 年起任莫斯科音樂學(xué)院教授，他的學(xué)生有貝爾曼、卡巴列夫斯基等。戈登威澤爾學(xué)派的演奏特點(diǎn)是炫技并注重音樂內(nèi)容的表達(dá)。戈登威澤爾的演奏與教學(xué)原則如下。

（一）演奏技術(shù)

戈登威澤爾認(rèn)為演奏技術(shù)是一切的基石，提出兒童要盡早練習(xí)音階與琶音，多進(jìn)行一些趣味性鋼琴演奏手指練習(xí)，并使用克列門蒂、車爾尼練習(xí)曲集等教材。他獨(dú)創(chuàng)了針對技巧的練習(xí)方法，如八度的彈奏需要手腕放松，手掌平穩(wěn)，一指與五指形成一個牢固的“結(jié)構(gòu)”，并突出旋律等。他還會讓學(xué)生以不同的調(diào)性彈奏車爾尼練習(xí)曲，在提高技巧的同時，鍛煉聽力和注意力。戈登威澤爾強(qiáng)調(diào)技巧的全面性、穩(wěn)定性，他認(rèn)為樂曲的難度越大，炫技性越強(qiáng)，演奏者越應(yīng)沉穩(wěn)和從容，全身心地投入演奏中。

（二）音樂內(nèi)容

戈登威澤爾對作品的詮釋講究嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟季趾屠硇缘奶幚?，因此，在演奏一部新作品前首先要進(jìn)行作品分析。他在演奏與教學(xué)中極為認(rèn)真，無論簡單的還是難度極高的作品，都能看到他在樂譜上細(xì)致認(rèn)真地標(biāo)記，盡可能準(zhǔn)確地表達(dá)作品的音樂內(nèi)容。

（三）鋼琴教學(xué)

戈登威澤爾提出了“一貫式”培養(yǎng)模式，他認(rèn)為要想培養(yǎng)出頂尖的鋼琴演奏人才，必須從小開始，在他的推動下，莫斯科音樂學(xué)院先后建立起了附屬中學(xué)和小學(xué)。戈登威澤爾經(jīng)常與學(xué)生一起探討作品，他特別重視學(xué)生在藝術(shù)方面的發(fā)展，除了指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂理論等科目，還幫助學(xué)生掌握文學(xué)、戲劇等方面的知識，拓寬學(xué)生的知識面，幫助他們樹立藝術(shù)觀。

三、費(fèi)因伯格學(xué)派

斯·費(fèi)因伯格(1890——1960)，蘇聯(lián)鋼琴家、教育家及作曲家，1922 年起在莫斯科音樂學(xué)院任教，其學(xué)生有梅爾扎諾夫、劉詩昆等。費(fèi)因伯格學(xué)派的演奏特點(diǎn)為嚴(yán)謹(jǐn)、條理清晰、極具個性。

在技術(shù)方面，他主張先對技術(shù)難點(diǎn)加以分析，運(yùn)用這種技術(shù)最基本的訓(xùn)練方法進(jìn)行練習(xí)，再結(jié)合相對應(yīng)的練習(xí)曲鞏固訓(xùn)練，將作品中的難度部分進(jìn)行分段，使其化整為零，而后各個擊破。同時，他強(qiáng)調(diào)應(yīng)該加強(qiáng)視奏的練習(xí)，這樣能使演奏者的手腦配合能力和反應(yīng)能力得到提高，獲得事半功倍的效果。

在音樂詮釋方面，他主張“永遠(yuǎn)不能只注意作品的形式”，應(yīng)從各個方面盡可能地挖掘“隱藏在作品當(dāng)中的內(nèi)容”，要將演奏者內(nèi)心的抒情與精湛的技術(shù)完美結(jié)合，達(dá)到藝術(shù)與技術(shù)的平衡和統(tǒng)一。

在教學(xué)方面，他主張因材施教。在曲目選擇、技術(shù)訓(xùn)練的側(cè)重點(diǎn)及教學(xué)方法上，他致力于為每個學(xué)生量身打造培養(yǎng)方案。同時，他非常重視音樂實(shí)踐，經(jīng)常帶領(lǐng)學(xué)生參加音樂會、公益演出等，這不僅增強(qiáng)了學(xué)生的心理素質(zhì)，還使其積累了許多的經(jīng)驗(yàn)。

四、涅高茲學(xué)派

海因里希·涅高茲(1888——1964)，蘇聯(lián)鋼琴家、教育家。1922 年起在莫斯科音樂學(xué)院任教，其學(xué)生有扎克、里赫特、吉列爾斯等。他著有《論鋼琴表演藝術(shù)》一書，影響深遠(yuǎn)。其學(xué)派特點(diǎn)為熱情奔放、感情真摯、理性與感性高度統(tǒng)一。

（一）技術(shù)訓(xùn)練

涅高茲提出了“重量彈奏法”，他把這種控制歸結(jié)為四個方面，即觸鍵速度、觸鍵力量、手抬起高度和肢體的重量。這四個方面相互融合能表現(xiàn)音樂演奏中的各種聲音。在節(jié)奏方面，涅高茲強(qiáng)調(diào)“萬物之初先有節(jié)奏”，要使作品中的節(jié)奏達(dá)到平衡、和諧。

（二）音樂的藝術(shù)形象

音樂的藝術(shù)形象較為抽象，所以演奏者作為中間環(huán)節(jié)至關(guān)重要。涅高茲認(rèn)為應(yīng)重視對“音樂作品的藝術(shù)形象”的研究，強(qiáng)調(diào)只有徹底掌握被表演的作品、表演者和表演的樂器這三種要素，才能更好地展現(xiàn)優(yōu)秀的藝術(shù)形象；對于藝術(shù)形象的認(rèn)識與表現(xiàn)應(yīng)與技術(shù)訓(xùn)練同步進(jìn)行，只有在樂感和藝術(shù)性方面不斷教導(dǎo)學(xué)生，用理性思考展現(xiàn)適合的感性音樂形象，才能使學(xué)生形成獨(dú)特的個人風(fēng)格。

（三）教學(xué)理念

在教學(xué)中，涅高茲吸納了其他鋼琴學(xué)派的教學(xué)方法，將其融匯到自己的教學(xué)理念中，并取得了顯著的教學(xué)成果。由于在文學(xué)等方面的造詣很高，他在教學(xué)時經(jīng)常會使用形象的比喻來體現(xiàn)音樂作品的畫面性，使學(xué)生更容易理解作品，從而激發(fā)演奏熱情。

五、尼古拉耶夫?qū)W派

勒·尼古拉耶夫（1872——1942），1909 年起在彼得堡音樂學(xué)院任教。其學(xué)生有肖斯塔科維奇、尤金娜等。其學(xué)派特點(diǎn)為謹(jǐn)慎、平穩(wěn)、邏輯性強(qiáng)。

尼古拉耶夫比較注重對鋼琴演奏法的研究，他吸收了布萊特豪普特《自然的鋼琴演奏》中的一些觀點(diǎn)，結(jié)合自身的演奏經(jīng)驗(yàn)，得出了一套自己的教學(xué)理論。他要求演奏者以作曲家創(chuàng)作作品時的初衷為前提，對作品的整體思路有清晰的理解和完整的構(gòu)思。他強(qiáng)調(diào)以音樂的歌唱性帶動技術(shù)，在練習(xí)音階和琶音時加入漸強(qiáng)和漸弱、漸快和漸慢，對于其他技術(shù)的訓(xùn)練亦可以如此。同時，他還強(qiáng)調(diào)彈奏時對手臂的運(yùn)用。尼古拉耶夫?qū)W派扎根在圣彼得堡音樂學(xué)院，其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦碚摲治龊酮?dú)特的演奏法在俄羅斯鋼琴學(xué)派中占據(jù)一席之地。

俄羅斯這五大鋼琴學(xué)派各有側(cè)重方向，但相互之間又能夠密切地聯(lián)系在一起，看似不同，實(shí)則十分統(tǒng)一，構(gòu)建出俄羅斯鋼琴演奏及教學(xué)的邏輯框架和思維模式。

在演奏方面，首先，每個樂派都很重視基礎(chǔ)練習(xí)，形成了一套專業(yè)的訓(xùn)練體系，力求循序漸進(jìn)，分級分類。其次，他們認(rèn)為歌唱性是最為重要的表達(dá)手段。通過聲音的層次變化、旋律的發(fā)展等，聽眾能夠?qū)ζ洚a(chǎn)生音樂體驗(yàn)，進(jìn)而獲得共鳴。他們的演奏既有細(xì)膩的抒情性,又有奔放的浪漫主義激情，音樂表現(xiàn)力豐富，重視細(xì)節(jié)的表達(dá)及整體的完美，既能忠實(shí)原作，也能充分表達(dá)出個人對作品的理解。

在教學(xué)方面，首先，樂派除了訓(xùn)練獨(dú)奏能力外，也非常重視重奏，培養(yǎng)合作、協(xié)調(diào)及多聲部思維能力等。其次，注重拓展知識儲備，將文學(xué)、歷史等知識融入演奏技術(shù)的訓(xùn)練和演奏情感的培養(yǎng)中，使學(xué)生能更深刻、更全面地理解及演奏作品。再次，建立專業(yè)的音樂院校，編寫系統(tǒng)的教學(xué)大綱、教材、教學(xué)方法、理論研究等。

在創(chuàng)作方面，民族性是俄羅斯鋼琴作品的一個關(guān)鍵詞，俄羅斯豐富的民族音樂為作曲家提供了豐富的創(chuàng)作素材。作曲家們把本國的文學(xué)、藝術(shù)、風(fēng)土人情等融入作品中，創(chuàng)作出大量的鋼琴音樂杰作，與鋼琴家們共同扛起俄羅斯鋼琴學(xué)派的大旗。同時，很多俄羅斯鋼琴家既是演奏家也是作曲家和教育家，因此，在演奏和教學(xué)過程中會經(jīng)常使用本國的鋼琴作品，不斷傳承，形成良性循環(huán)，使俄羅斯鋼琴樂派得以發(fā)展。

俄羅斯鋼琴學(xué)派始終站在本民族的立場上，以民族的藝術(shù)觀和輝煌的藝術(shù)成果，反映出俄羅斯獨(dú)特的鋼琴藝術(shù)風(fēng)格。交流與傳承既是鋼琴演奏藝術(shù)存在的基礎(chǔ)，也是各鋼琴學(xué)派進(jìn)行發(fā)展與實(shí)踐的前提，俄羅斯的五大鋼琴學(xué)派既有交流，也有后續(xù)弟子進(jìn)行傳承，這就使各鋼琴學(xué)派可以不斷更新，在當(dāng)下依然“保鮮”。

俄羅斯鋼琴樂派的成功離不開西歐浪漫主義音樂的影響，離不開五大學(xué)派的嚴(yán)格訓(xùn)練，更離不開本民族音樂文化的積淀。對俄羅斯這個國家來說，鋼琴為“舶來”品，但其鋼琴學(xué)派能夠不斷建立、完善、發(fā)展，直到現(xiàn)在依舊屹立于世界鋼琴音樂之林，其中蘊(yùn)含的成功經(jīng)驗(yàn)是值得我們學(xué)習(xí)和研究的。