萬雪晴

拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品的技術(shù)難度較大且有較強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力，作為《幻想小品集》Op.3的第一首作品秉承浪漫主義風(fēng)格，延用俄羅斯音樂創(chuàng)作理念，各種織體及和聲應(yīng)用靈活，屬于拉赫瑪尼諾夫典型音樂作品。然而，有些演奏者在詮釋拉赫瑪尼諾夫音樂作品時(shí)存在演奏技藝無法靈活駕馭的問題，影響演奏成效。基于此，為增強(qiáng)拉赫瑪尼諾夫音樂作品的表現(xiàn)力，以《悲歌》演奏作為切入點(diǎn)加以分析顯得尤為重要。

一、拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品《悲歌》創(chuàng)作背景

拉赫瑪尼諾夫出生于19世紀(jì)后期的俄羅斯，是浪漫派作曲家，亦是著名演奏家與指揮家，他9歲開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂理論及演奏技藝，19歲成功拿到鋼琴演奏及作曲文憑，20歲正式開啟作曲家的人生，而后成功轉(zhuǎn)型為演奏家，其作品流傳甚廣，如帕格尼尼主題狂想曲、第二及第三鋼琴協(xié)奏曲、音畫練習(xí)曲等，深受人們喜愛。拉赫瑪尼諾夫生活在社會(huì)動(dòng)蕩不安的年代，音樂流派較多，這為他塑造獨(dú)特的個(gè)人音樂風(fēng)格提供了有力條件，在重視彰顯浪漫主義音樂內(nèi)涵的同時(shí)他傾向于通過聲部的靈活組合發(fā)出飽滿華麗的聲音，同時(shí)樂思宏偉，有著鮮明的音樂形象，偏好創(chuàng)編寬廣抒情旋律，還會(huì)讓人感受到俄羅斯民族音樂之美，他用樂章寫出坎坷人生，使悲傷成為了他音樂作品的常見基調(diào)，讓人聽后不禁感嘆命運(yùn)，在悲傷的情緒中久久不能平復(fù)?！痘孟胄∑芳稯p.3包括《悲歌》、《前奏曲》、《小丑》、《旋律》、《小夜曲》，其中《悲歌》為該小品集的首個(gè)作品，在此之前《阿列科》的誕生已經(jīng)讓人看到了他的音樂才華，《悲歌》為首降e小調(diào)，有著強(qiáng)烈的悲傷情緒，情感掌控力較強(qiáng)，這與他本人的成長經(jīng)歷有關(guān)，動(dòng)蕩的社會(huì)、貴族道路的沒落、家人相繼因疾病離世、年幼時(shí)父親的出走，在十幾歲的拉赫瑪尼諾夫心中種下了孕育悲傷的種子，用音樂予以澆灌，童年的不幸始終占據(jù)他的內(nèi)心，并成為其樂曲悲傷風(fēng)格形成的內(nèi)生動(dòng)力，助其創(chuàng)作出充滿悲情且讓人動(dòng)容的鋼琴音樂作品[1]。

二、拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品《悲歌》的藝術(shù)特征

本曲為三部曲式結(jié)構(gòu)，共計(jì)106小節(jié)，1-40小節(jié)為第一部分，降e小調(diào)，中部較為活潑，41-82小節(jié)用右手和弦伴奏，旋律為降G大調(diào)，而后演奏短小華彩樂段，83小節(jié)起到銜接作用，緊接著來到再現(xiàn)部，結(jié)尾強(qiáng)奏三連音，有力的完成樂曲演奏任務(wù)。

抒情性強(qiáng)是拉赫瑪尼諾夫音樂特點(diǎn)之一，本曲橫跨數(shù)小節(jié)的音較多，多為二級(jí)下行或上行，線條較為舒展，并無明顯波動(dòng)，音符連接緊密，猶如蜿蜒的河流。除極具抒情性外，本曲用通過延長一個(gè)小節(jié)發(fā)出強(qiáng)拍上的音，與常規(guī)強(qiáng)拍重音處理方式存在區(qū)別，為的是增強(qiáng)旋律的波浪感，使旋律不會(huì)斷開，對(duì)接下來的演奏充滿期待，引領(lǐng)人們跟隨旋律走進(jìn)樂曲的深處，為聽眾詮釋樂曲內(nèi)涵助力。樂曲開端右手旋律連續(xù)二度推進(jìn)，縈繞在主音周圍，給人帶來憂傷之感，內(nèi)含一絲絕望情緒，身為小調(diào)作品在二度音間游走，壓抑之情溢于言表，不由引人悲嘆。本曲可展現(xiàn)拉赫瑪尼諾夫較為喜愛的音程關(guān)系，賦予樂曲悲情底色，例如22-23小節(jié)小二度、大二度夾雜上行，樂曲情緒向前推進(jìn)，悲傷程度更深一層。在演奏中使用向心式旋法，圍繞某個(gè)音向前推進(jìn)旋律，在旋律反復(fù)回歸的過程中塑造徘徊、猶豫的樂曲形象，此為拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品特點(diǎn)之一，給人帶來悲傷之情經(jīng)久不散的感覺，例如13-16小節(jié)圍繞降E發(fā)展旋律，音程時(shí)而向上、時(shí)而向下，最遠(yuǎn)為四度，凸顯不確定性，優(yōu)化情感體驗(yàn)，在旋律的猶疑中抒發(fā)悲痛情緒。63-70小節(jié)為右手演奏上行音階，并未傳遞明朗情緒，反而在音階緩慢上升中給人一種緊張、痛苦、不安之感，悲痛情緒再次遞進(jìn)，發(fā)展至71小節(jié)悲痛情緒到達(dá)頂峰，“si”為最高音，71小節(jié)后旋律下行，焦慮不安情緒稍有緩解[2]。

節(jié)奏形態(tài)與樂段組合、音符構(gòu)成、旋律變化等方面有關(guān)，可以視為音樂的“心脈”，節(jié)奏重要性可見一斑，在拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂作品中節(jié)奏形式多變且恰到好處，不會(huì)讓人覺得冗余或唐突，旋律順其自然的推進(jìn)，增強(qiáng)樂曲的舒緩性。復(fù)節(jié)奏猶如兩個(gè)人用同樣速度行進(jìn)，卻因步伐不同而有差異，雙手彈奏不同旋律，給人帶來不穩(wěn)定之感，適合詮釋悲痛情緒，這是復(fù)節(jié)奏在《悲歌》中大量使用的主要原因，例如10小節(jié)處二對(duì)三連續(xù)出現(xiàn)兩次，12小節(jié)出現(xiàn)二對(duì)五，左手始終穩(wěn)定輸出悲傷情緒，右手則用旋律講述作曲者的悲痛經(jīng)歷，依托連綿不絕的悲情淡然的訴說，讓聽眾沉浸其中，63-69小節(jié)將樂曲推至高潮，此段用到三對(duì)二、三對(duì)五及三對(duì)四，演奏看似混亂，實(shí)則用右手把控旋律，加之身體輕微晃動(dòng)，可使旋律線條穩(wěn)定。在練習(xí)時(shí)演奏者要先熟練駕馭三對(duì)二，在此基礎(chǔ)上練習(xí)三對(duì)五，基于最小公倍數(shù)加強(qiáng)慢速練習(xí)，揣摩“一心二用”的方法，使雙手能在速度、力度、節(jié)奏等方面加強(qiáng)配合且互不干擾。拉赫瑪尼諾夫常用“動(dòng)力型”節(jié)奏助悲痛情緒蓄積，在累積到一定程度的前提下爆發(fā)悲傷情緒，助樂曲發(fā)展至高潮。例如，本曲76-78小節(jié)三連音連續(xù)下行，情緒持續(xù)累積，壓抑之感強(qiáng)烈，經(jīng)由2小節(jié)下行三連音位于音區(qū)最低點(diǎn)，下行進(jìn)程中悲痛情緒大量積累，到78小節(jié)時(shí)完全爆發(fā)。再如，103-106小節(jié)右手彈奏三連音及八分音符，先緩慢上行，到104小節(jié)轉(zhuǎn)為下行，貫穿5個(gè)八度，有效積累情緒，在旋律依托下情緒更為濃烈且越發(fā)沉重，最后右手單音上行完結(jié)本曲，由cresc到ff再發(fā)展至fff，在末尾強(qiáng)力宣泄悲痛情緒，有效凸顯本曲主旨。本曲樂句多從弱拍進(jìn)入，凸顯不確定性，猶如人在遲疑狀態(tài)下的表現(xiàn)，又像是人啜泣時(shí)斷斷續(xù)續(xù)的低語。拉赫瑪尼諾夫善用弱拍詮釋不安情緒，例如本曲83小節(jié)好似一只手深入漆黑的洞口，因擔(dān)心前面有毒蟲、荊棘而極為猶疑，渴望一探究竟，又害怕在此過程中受到傷害。

本曲有歌唱性，這與長時(shí)值內(nèi)織體聲部的合理運(yùn)用有關(guān)，拉赫瑪尼諾夫賦予本曲琶音音型織體新的意義，依托俄羅斯民族音樂風(fēng)格將琶音音型擴(kuò)展至3個(gè)八度，展現(xiàn)其對(duì)民族的熱愛之情。本曲和聲織體富有層次，例如104-105小節(jié)右手五指用力演奏旋律并配合使用踏板，保障織體豐富的同時(shí)旋律節(jié)奏清晰，此處有2個(gè)和聲層，上方合成層內(nèi)含2個(gè)聲部，主旋律由右手演奏，左手奏出下方和聲層并與低音共同營造安靜空寂的音樂氛圍。

本曲力度多為漸強(qiáng)漸弱，通過力度的改變突出悲痛情緒的變化，對(duì)情緒蓄積與爆發(fā)有利。例如，1-9小節(jié)漸強(qiáng)漸弱篇幅較長，第1小節(jié)為pp，第3小節(jié)旋律力度為mf，第6小節(jié)為cresc，第8小節(jié)視為dim，第9小節(jié)為p，僅9個(gè)小節(jié)就含有5種力度，為的是細(xì)膩展現(xiàn)悲傷情感，這對(duì)演奏技藝的駕馭要求較高，需在練習(xí)時(shí)保障觸鍵深沉且速度稍慢，為塑造悲傷音樂形象奠定基礎(chǔ)。再如，53小節(jié)自右手二分音起抒情性較強(qiáng)，給人旋律悠遠(yuǎn)之感，這就需要演奏者雙手力度快速切換，右手演奏為mf，55小節(jié)、56小節(jié)的后半部分分別為漸強(qiáng)、漸弱，57小節(jié)則為pp，為悲痛情緒推進(jìn)助力[3]。

三、拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品《悲歌》演奏處理

悲傷、沉重是本曲毋庸置疑的主要思想感情，這便需要演奏者在詮釋本曲前能先醞釀悲痛情緒，沉浸在音樂世界，為塑造鮮明的音樂形象提供有力條件。本曲自第3小節(jié)起就開始級(jí)進(jìn)下行，右手演奏主旋律，雖然較為連貫但有走走停停之感，猶如情緒悲痛之人在啜泣的同時(shí)不連貫的訴說，到第9小節(jié)緩慢級(jí)進(jìn)演奏停止，左手力度為pp，走出大跨度八分音，打造悲痛音樂環(huán)境，助聽眾陷入悲傷情緒。在實(shí)際彈奏中大跨度八分音需注重左手腕部力量的聚集，用手臂帶動(dòng)手腕，無需揮動(dòng)手指，手指緩慢觸鍵且指尖力量集中，在發(fā)出強(qiáng)弱鮮明的音同時(shí)要把琴鍵觸到底，內(nèi)心始終保持深沉情緒，時(shí)值需彈奏到位，留意各小節(jié)首拍的延留音，強(qiáng)拍多數(shù)無旋律音，基本在弱拍上推進(jìn)音樂旋律，使樂曲悲傷形象刻畫的能更加生動(dòng)，同時(shí)強(qiáng)拍利于展現(xiàn)哽咽感，增強(qiáng)樂曲的表現(xiàn)力。本曲第10小節(jié)為雙音，用連音線標(biāo)注，為保障音符連接順暢可合理使用踏板，確保右手音色細(xì)致，從聽覺上達(dá)到連接音的處理目的[4]。

通常樂句上行旋律漸強(qiáng)處理，樂句下行旋律則轉(zhuǎn)為減弱，此種力度變化并不會(huì)體現(xiàn)在樂譜上，屬于約定俗成的演奏方式。76小節(jié)處三連音連續(xù)下行引出78小節(jié)，進(jìn)入痛苦情緒循環(huán)往復(fù)的蓄積階段，78-82小節(jié)猶如掉進(jìn)悲傷的漩渦中無法自拔，掙扎無果、妄想逃離，在82小節(jié)的保持音中苦痛循環(huán)終止，似是掙脫了枷鎖獲得片刻自由，此處保持音要時(shí)間夠久，突出“暫時(shí)的舒緩”之情。83小節(jié)為雙音上行，為沉溺在悲痛情緒中的人提供微弱的“氧氣”，在苦痛邊緣掙扎，而非情感的轉(zhuǎn)折，此處需彈奏出虛空之感，猶如靈魂出竅，雖有空拍但需保持旋律整體的連貫與和諧。自53小節(jié)旋律回歸右手，到57小節(jié)前兩拍完整詮釋情緒，57后兩拍至61小節(jié)前兩拍屬于情緒的重復(fù)，聽眾可以從中感到片刻的輕松，擺脫悲傷之情，暫時(shí)忘卻煩憂，然而這一切終究是短暫的，55小節(jié)、58小節(jié)、59小節(jié)應(yīng)依據(jù)樂句需要處理好三連音，適度搶占后音符的時(shí)值，基于rubato演奏，確保樂句保持悲傷形象，演繹出再次陷入悲痛之情的無奈感與痛苦感。63-82小節(jié)為本曲的華彩段落，屬于本曲藝術(shù)處理最為重要的部分，需做好三連音、八分音演奏速度練習(xí)，要增強(qiáng)主旋律的流暢性，在保證音準(zhǔn)的同時(shí)傾注情感處理三連音、五連音，獲得猶疑、不安的聽覺效果，還要確保演奏順暢，音符銜接緊密，凸顯本曲的歌唱性。

悲傷是本曲藝術(shù)處理的基調(diào)，在華彩段落展現(xiàn)深切苦痛情緒的基礎(chǔ)上演奏者仿佛用完了全部的力氣，力度強(qiáng)弱變化處理使悲傷之情更為打動(dòng)人心，即便虛弱至此已然籠罩在悲情之中，淡淡的悲傷卻久久無法平復(fù)，甚至比之前的情感還要壓抑。在還原速度的條件下力度變?nèi)酰?0小節(jié)力度為ppp，對(duì)演奏者來講難度較大，既要足夠的弱又要保障每個(gè)音都扎實(shí)，琴鍵需觸到底。結(jié)尾部分在重復(fù)一個(gè)八度后演奏漸強(qiáng)三連音并推進(jìn)三度和弦，用fff強(qiáng)度完結(jié)本曲，展現(xiàn)出無法壓抑的悲痛之情，突出悲劇色彩，通過力度的變化控制情緒級(jí)進(jìn)節(jié)奏，使旋律線更為清晰，除力度控制外還需配合利用肢體語言，例如在彈奏結(jié)尾部分時(shí)可低下頭，用身體姿態(tài)表達(dá)苦痛情感，加強(qiáng)視覺沖擊，使樂曲形象更為完整。

本曲踏板使用需注意不可一踩到底，要根據(jù)和聲勤換踏板，確保本曲連貫且具有歌唱性，尤其在41-53小節(jié)相對(duì)活躍的演奏氣氛中使用右踏板，同時(shí)配合使用左踏板。旋律過渡到左手，右手通過演奏渲染情境，用八分音演繹短暫的輕松情感，要保障音符連貫，配合雙手使用踏板，保障旋律更加舒暢，增強(qiáng)本曲的歌唱性與抒情性。在日常練習(xí)中演奏者需將音符連貫、旋律順暢、情感基調(diào)穩(wěn)定視為重點(diǎn)，還可將踏板的使用視為樂曲演奏二度創(chuàng)作支點(diǎn)之一，表現(xiàn)出個(gè)人對(duì)樂曲的理解，發(fā)揮踏板作用，彌補(bǔ)音符連貫處理缺陷，繼而提升本曲演奏水平[5]。

綜上所述，拉赫瑪尼諾夫受浪漫主義音樂及俄羅斯傳統(tǒng)民族音樂影響在鋼琴樂曲創(chuàng)作中引入諸多元素，增強(qiáng)樂曲的表現(xiàn)力及藝術(shù)感，《悲歌》作為其年輕時(shí)的鋼琴作品將悲傷視為主線彰顯憂郁氣質(zhì)，能讓聽眾感受到浪漫主義情調(diào)與俄羅斯民族音樂的魅力。拉赫瑪尼諾夫一生坎坷，本曲是他人生經(jīng)歷的寫照，演奏者需在了解作曲家生平的同時(shí)注重從旋律、力度、節(jié)拍等角度切入找準(zhǔn)刻畫悲傷音樂形象的著力點(diǎn)，還要合理運(yùn)用踏板，增強(qiáng)旋律的流暢性，詮釋本曲寬廣且深邃的悲痛情緒，加之個(gè)人感情的投入與二度創(chuàng)作，繼而提升拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品藝術(shù)詮釋水平?！?/p>