高靜怡

一、《何處尋覓》的創(chuàng)作背景和故事情境

基于法國18世紀后半葉資產階級革命爆發(fā)這樣的一個大背景下，大批揭露殘酷革命戰(zhàn)爭的時事劇紛紛涌現(xiàn)。法國劇作家博馬舍于是創(chuàng)作《費加羅的婚禮》，暗諷上層階級驕奢淫逸。同時期奧地利作曲家莫扎特認為奧地利上流社會同樣腐敗墮落，便借用其為藍本進行譜曲，在保留原作基本思想的同時進行突破，巧妙地將腳本設計成喜歌劇，對劇中費加羅、伯爵夫人、蘇珊娜等人物形象與性格進行了準確鮮明的刻畫。莫扎特出眾的作曲與錯綜復雜的人物關系、激情迅速的劇情發(fā)展、豐富飽滿的故事情節(jié)完美融合、相互襯托，掀起了巨大的熱潮。

《何處尋覓那美妙時光》出自歌劇《費加羅的婚禮》的第三幕，這一幕主要講述伯爵夫人羅西娜得知丈夫移情別戀于女仆蘇珊娜后，在痛苦與不安中，對愛情仍抱有憧憬而唱出的選段。羅西娜作為一個貴族小姐，不受制于封建，憑借智慧贏得愛情，嫁給了費加羅。但成為伯爵夫人的羅西娜已經(jīng)不再擁有年少時的天真，在外人看來她高貴優(yōu)雅，擁有著令人艷羨的富足生活，但只有自己深知曾經(jīng)的伯爵已經(jīng)和自己漸行漸遠，面對重重壓力與掙扎，羅西娜決定靠自己的力量讓丈夫回心轉意。

伯爵夫人這一角色真實反映了處在封建社會中貴族階級的一個嫁入豪華門第，外表光鮮亮麗，實則背后有著無限苦衷的悲慘女性形象?！逗翁帉ひ挕愤@一幕所塑造出的人物特征，是全劇中伯爵夫人形象的集中縮影，展現(xiàn)了其豐富的心路歷程。《費加羅的婚禮》具有很強的戲劇性，體現(xiàn)了當時人們對于愛情的向往和自由的追求，諷刺和抨擊了封建皇室貴族，有著濃厚的反封建色彩?！逗翁帉ひ捘敲烂顣r光》作為推動整部歌劇的重要部分之一，因其鮮明地展現(xiàn)了人物特性，至今仍然在各國各地廣為流傳，成為了最受歡迎的女高音演唱曲目之

二、《何處尋覓》的藝術特征分析

（一）曲式及情感分析

《何處尋覓那美妙時光》這部作品旋律舒緩、意境悠遠，渲染出伯爵夫人羅西娜悲傷憂郁的心境，情感真摯飽滿、動人心弦，生動刻畫出一位被拋棄、被背叛的貴族夫人的悲情形象。全曲雖然篇幅較長，但可以清晰地劃分為宣敘調及詠嘆調的兩個樂部，莫扎特運用不同音樂特征展現(xiàn)伯爵夫人前后心態(tài)的不同。

1、宣敘調的獨特運用

歌曲由宣敘調展開情節(jié)，訴說性較強，是一種半說半唱的形式，伴奏織體比較簡單，一般彈奏幾個音或和弦?！逗翁帉ひ捘敲烂顣r光》開始同樣使用了宣敘調，但值得一提的是——相較于十分經(jīng)典的《讓我痛哭吧》、《綠樹成蔭》、《星光燦爛》，這里的宣敘調富有一定的歌唱性和旋律性，聽覺上與詠嘆調部分相差不大，打破了通常宣敘調的枯燥、乏味和單調，是莫扎特在歌劇作曲中的一個突破，展現(xiàn)了其作曲方面的強大功底。

宣敘調主調為C大調，2/4拍，以八分和十六分音符為主，伴奏織體大多是柱式和弦形式，且安排在沒有歌唱旋律的節(jié)拍進行演奏，巧妙地與人聲形成呼應。前8小節(jié)以慢板開始，速度均勻。后面音樂轉為a小調，在第9小節(jié)進入快板，用二度級進的旋律三個以上的重復音以及愈發(fā)緊密有力的鋼琴伴奏織體突顯急切的語氣，表達伯爵夫人焦灼地等待著女仆送回的消息：伯爵是否要接受與蘇珊娜約會。結尾小字二組的長音a描繪了伯爵夫人此時的緊張、憤怒和憂心忡忡，她即將假扮蘇珊娜會見伯爵，一是希望伯爵后悔自己的所作所為，二是希望伯爵能夠吸取教訓，收斂自己厚顏無恥的行為。最后，整個宣敘調結束在a小調的屬和弦上。

2、稍慢的行版（Andante）

這部分為ABA帶再現(xiàn)的單三部曲式結構，2/4拍，26小節(jié)開始為C大調，開門見山，直入主題。莫扎特沒有用太多復雜的節(jié)奏，大多是四分和八分音符，節(jié)奏舒緩。主屬和弦的正格進行聽起來莊嚴、沉穩(wěn)，伴奏織體運用流動式分解和弦形式，將伯爵夫人端莊優(yōu)雅的宮廷貴族氣質表現(xiàn)得淋漓盡致。主旋律主要以大連線的形式突顯了樂句圓潤的連貫感，又以稍大的跳躍來展現(xiàn)主人公內心的起伏不安。音樂發(fā)展到38小節(jié)，在幾個短小附點節(jié)奏的烘托下，旋律整體級進上行到A部分的高潮點，用吟唱敘述性的口吻表達心中的疑問——曾經(jīng)的美好愛情去了哪里，曾經(jīng)的甜言蜜語又在何方？

如果說A部分是伯爵夫人對過去的懷念與感慨，那么46小節(jié)開始的B段便是殘酷現(xiàn)實與美好回憶的不斷拉扯，莫扎特將十六分音符大量融入旋律，同時運用離調，以G大調和g小調為主，音與詞更加緊密，伴奏織體中融入快而有力的和弦，伯爵夫人激動不安的情緒在音樂中不斷遞進。

在第61小節(jié)的休止符過后，引入再現(xiàn)部分。觀察譜例不難發(fā)現(xiàn)，較A段樂句中休止符減少，旋律緊湊起來，像是掙扎過后伯爵夫人慢慢恢復平靜，旋律停留在無限延長的小字二組的f音上，將伯爵夫人的疑問情緒推至頂峰，悠長的抒情與強大的氣勢也給伯爵夫人這一形象增添了無限的藝術魅力。

3、快板（Allegro）

自由延長的休止仿佛在為情緒的升華做鋪墊，隨后音樂開始于第77小節(jié)高音f，整體都在大調上進行，色彩明亮，4/4拍，以八分音符為主，與行版部分形成對比。展現(xiàn)了伯爵夫人經(jīng)過深思熟慮后決定假扮女仆蘇珊娜約會伯爵，讓他想起與自己曾經(jīng)的種種美好，回心轉意。

主旋律開始的減三和弦和幾個二度下行、上行級進進行充斥著伯爵夫人的激動心情，渲染緊張氛圍。伯爵夫人帶著痛苦不斷重復著Ah，sealmen la mia costanza（我要用我的忠誠使他莫把我遺忘），又抱著對愛情的渴望和誓死追求的信念重復mi por tasseuna spe lanza（我的心仍然充滿希望），所以本段強弱對比更加明顯，以表伯爵夫人的決心。90小節(jié)和95小節(jié)間奏部分伴奏運用單聲部的旋律，用下行二度模進構成，變化音的使用給整部歌劇增添了詼諧的色彩。

第110小節(jié)音樂發(fā)展至高潮，利用兩次小字二組的長強音a結合變化音，將伯爵夫人釋放全部壓抑情感的重要情節(jié)描摹出來。持續(xù)的高音、強勁的力度、延音線的使用更具抒情性和戲劇性，伴奏織體的休止符增多使主旋律更加突出。隨后伴奏織體的形式轉變?yōu)槿拖也粩喁B加、重復，結構規(guī)整，烘托了伯爵夫人的堅定信念，塑造了一位果敢、堅韌的女性形象。123小節(jié)巧妙的顫音仿佛伯爵夫人語氣微微顫抖，略帶哭腔，是伯爵夫人內心痛不欲生的真實寫照，給予了音樂更加飽滿的情緒。音樂的最后使用典型的完滿終止，堅定有力且明快動感，在激昂的吶喊中結束全曲。

（二）音樂藝術特點分析

從莫扎特早期創(chuàng)作的《假園丁》和《牧人王》等劇中可以看出其對于故事情節(jié)的描繪和人物形象的塑造都有自己獨特的見地。到了后期，他的音樂的領悟能力更勝，在創(chuàng)作中既統(tǒng)一了音樂風格，又突破了原有的藝術形式，《費加羅的婚禮》這部歌劇正是其音樂創(chuàng)作爐火純青之時作成的。

莫扎特不同于格魯克強調戲劇占第一位，他始終秉承著“詩歌服務于音樂”這一美學理念。在《何處尋覓那美妙時光》的創(chuàng)作中，莫扎特大膽發(fā)揮豐富的想象力，用極強的音樂性刻畫人物、敘述情節(jié)，用各種音樂手段拉開戲劇沖突、推動戲劇發(fā)展。莫扎特沒有用歌詞的變化而是用柔和悠揚又具有張力的旋律展現(xiàn)伯爵夫人這一人物的矛盾感，詮釋伯爵夫人的心態(tài)變化，使人物獨具魅力。為了給角色的塑造以充足的空間，以便演唱者在演唱過程中對歌曲進行二度創(chuàng)作，《何處尋覓》中莫扎特使用相對較少的音樂術語，簡單的鋼琴伴奏與人聲的和諧度極高，既沒有喧賓奪主，又有獨立的旋律性。根據(jù)故事的發(fā)展，莫扎特在保持整體結構簡潔清晰的前提下，及時適度地調整歌曲的旋律和節(jié)奏，整部詠嘆調中主調音樂與具有表現(xiàn)力的和聲相協(xié)調，強烈的戲劇性與傳統(tǒng)的現(xiàn)實性相統(tǒng)一，在劇情發(fā)展中逐步展現(xiàn)出角色的多面性和復雜性，真正地做到讓音樂居于主導地位。

三、《何處尋覓》的演唱技巧分析

《何處尋覓那美妙時光》是伯爵夫人羅西娜情感最為飽滿、最富變化的一個唱段，戲劇性極強。演唱者若想更貼切于角色，除了深刻理解本作品的故事背景、人物形象和音樂結構等基本要素，還需注意音樂中的細節(jié)，如非母語的歌詞應怎樣練習、重復的歌詞應怎樣演唱、不同強弱的語氣應怎樣表現(xiàn)以及豐富變化的節(jié)奏應怎樣處理等等。除此之外，呼吸、咬字和狀態(tài)等演唱技巧也是歌者在日常中需不斷磨練的重點，眾多因素結合練習能夠促使歌者更從容地將自己的理解反饋到音樂中，并通過音樂更精確、完美地詮釋角色，使音樂藝術和演唱藝術相輔相成、互相成就。

《何處尋覓》是一首用意大利語演唱的歌曲，讀好意大利語最關鍵的一點是注重發(fā)音規(guī)則：輔音輕輕咬出，發(fā)音歸至元音，將元音咬得飽滿。若輔音咬得過重，影響歸韻的速度，口腔和牙關便開得較慢，從而阻礙放松的、通透的聲音傳出。歌者在學習歌詞時，可以先把每一個單詞字頭的輔音去掉，將元音連讀，注意元音的轉化，下巴保持放松狀態(tài)，結合均勻的呼吸，以便在演唱時保證歌詞的準確以及音色與位置的統(tǒng)一。

在角色定位上，伯爵夫人是一位中年婦女，高貴大氣、優(yōu)雅端莊，偏深沉厚重和極具流動性的音色能夠更好的塑造伯爵夫人的形象。宣敘部分如同伯爵夫人的喃喃自語，歌詞連接緊密，節(jié)奏稍快，在演唱時要帶有口語化，每個樂句的結尾要收得干凈，切勿拖泥帶水。同時該段旋律演唱時基本處于無伴奏狀態(tài)，歌者應注意音準。旋律聲部大多從小節(jié)的弱拍或第二拍開始，要著重關注與鋼琴伴奏的配合，使二者成為相互融合的一體。

行版部分整體速度不宜過快，應唱出輕柔舒緩的聲音。歌者盡量采用慢吸氣的方式，保持輕松穩(wěn)定的腰腹部發(fā)力狀態(tài)，不能因為持續(xù)的高音讓聲音僵硬緊張。弱音時緩緩呼出，重音時加強氣息推動的力量，使聽眾聽起來有抑揚頓挫、游刃有余的代入感和舒適感。53小節(jié)的幾個跳進，要帶有跳音的感覺，在平時加強狗喘氣練習，充分調動橫膈膜的積極性，將聲音落在穩(wěn)定扎實的氣息上。

進入快板部分在演唱技巧上難度加大，不僅出現(xiàn)了大段來回的跳進，整體節(jié)奏也加快了，音色相較于行版部分趨于明亮?？彀鍎傞_始為兩次短小的下行旋律，可以略帶說話的語氣，節(jié)奏不能拖沓。歌者需要將情緒帶動起來，積極地調配呼吸靈活自如以適應速度的變化。通過分析本作品的各個演唱版本，快板部分的節(jié)奏可以略微自由，一些連貫的樂句之間可做停頓、漸慢或漸快的處理。在快板的后半段，長音和大連線增多，所以96小節(jié)出現(xiàn)的第二次la mia co stanza...（用我的忠貞，我的煩惱和悲傷）可漸慢，作為銜接前后速度變化的橋梁，展現(xiàn)伯爵夫人逐漸堅定信念、愈發(fā)渴望愛情失而復得的心境。

全曲最有亮點也是最為高潮的一處便是兩次持續(xù)5拍的小字二組a，演唱這一既高又長的音，在日常時可以通過練習低八度長音鞏固氣息的穩(wěn)定，加強喉頭的控制，保證高音通暢。演唱時需要在樂句前的幾拍休止時做好吸氣準備，將高音搭在氣息上，由弱到強地推動出來。身體要始終處于打哈欠的狀態(tài)，如同音響一般，頭頂仿佛飄在水面，不能僵硬的用蠻力，保持聲帶閉合，這樣才能讓聲音有起伏感、立體感。

123小節(jié)顫音容易使喉頭上下跑動，需要演唱者減少喉嚨的發(fā)力，運用仿佛哼鳴一般的方式，利用腹部肌肉顫動使聲音產生共鳴，結合統(tǒng)一的腔體和平穩(wěn)的氣息輕巧地演唱，形成動人的顫音音色。若喉部肌肉過于緊張，便會使聲音含有雜質，切勿讓摩擦聲帶這樣不科學的演唱技巧成為習慣。隨著音樂發(fā)展，歌者的演唱應更加有爆發(fā)性，在高潮情緒的推進下將這段快節(jié)奏的、宣泄式的旋律演唱得規(guī)范、清晰、有力，突出人物情緒上的轉折，強勢收尾。

結 語

《何處尋覓那美妙時光》是莫扎特歌劇作品中十分具有代表意義的一首女高音曲目，成功塑造了伯爵夫人為愛情勇敢斗爭的美好形象，具有積極向上的引導意義。本文研究了莫扎特在創(chuàng)作中將音樂作為推動戲劇的關鍵理念，對于《何處尋覓》的內容、曲式及演唱技巧進行了深度挖掘。在演唱中歌者應靈活地把握不同節(jié)奏、速度及狀態(tài)的處理，以沉穩(wěn)的狀態(tài)更好地塑造伯爵夫人的人物形象。這就要求其在日常的聲樂學習中不斷提高自身歌唱能力，展現(xiàn)給聽眾優(yōu)美的音色以及統(tǒng)一的演唱風格。全面分析作品，才可以在音樂演唱的過程中更好地詮釋作品?！?/p>