牛 燕

一、作者簡(jiǎn)介及《“熱情”奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

（一）作者簡(jiǎn)介

貝多芬是“維也納三杰”之一，繼承了海頓、莫扎特的創(chuàng)作精華，將鋼琴奏鳴曲這一體裁創(chuàng)作推向頂峰。他的音樂具有崇高的思想，宏偉的氣魄，并兼具深刻的哲理性和技巧性。他的節(jié)奏充滿生命力，和聲豐富，曲式嚴(yán)謹(jǐn)又沖破傳統(tǒng)框架，他的音樂內(nèi)容包羅萬象。

無論是從他對(duì)鋼琴力度音響的開辟和還是奏鳴曲曲式結(jié)構(gòu)上的開拓創(chuàng)新都超越前人。貝多芬的音樂中體現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)人感情，他就像開山鼻祖引領(lǐng)人們?nèi)ヒ娮R(shí)情緒的顛簸，讓人們嘆為觀止。貝多芬沖摒棄了為教會(huì)、貴族所創(chuàng)作的傳統(tǒng)和地位，而是將創(chuàng)作沖動(dòng)以及自我情感作為創(chuàng)作動(dòng)力，因此在他的作品中時(shí)刻能感受到強(qiáng)烈的自我情感以及對(duì)社會(huì)人民生活的關(guān)注。

（二）《“熱情”奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

18世紀(jì)被稱為“大變革時(shí)代”。在這個(gè)時(shí)代，社會(huì)的方方面面都在發(fā)生巨大的變革。建筑業(yè)、工業(yè)、科學(xué)技術(shù)的改變都在日新月異，各個(gè)民族為自由獨(dú)立而發(fā)動(dòng)的民族起義層出不窮，西班牙與奧地利戰(zhàn)爭(zhēng)、英法七年戰(zhàn)爭(zhēng)、美國(guó)革命和法國(guó)革命這四個(gè)極具代表性的戰(zhàn)爭(zhēng)革命運(yùn)動(dòng)對(duì)歷史意義、時(shí)代意義都具有徹底的深遠(yuǎn)影響。這個(gè)時(shí)代大部分君主專制還在不斷盛行，但其控制能力卻在逐漸被削弱，人民民主意識(shí)的覺醒逐漸占領(lǐng)高地。貝多芬從小就生活在這樣一個(gè)大時(shí)代變革中，思想深受影響，因此他從青年時(shí)期起自由、平等、博愛的民主思想在他的腦海中根深蒂固，因而他的作品中反映著鮮明的時(shí)代精神，而這一首《“熱情”奏鳴曲》也是他思想精神的集中體現(xiàn)?！丁盁崆椤弊帏Q曲》是他所有鋼琴奏鳴曲中最富激情和典型的一首，這首奏鳴曲就像巨浪一樣滾滾而來熱烈緊張波濤洶涌，讓人為之振奮不已。

貝多芬在1806年《“熱情”奏鳴曲》，此時(shí)的貝多芬已寫了為了當(dāng)時(shí)自己心中所崇拜的拿破侖而作的《英雄交響曲》，但之后拿破侖取得政權(quán)，對(duì)人民背信棄義，在法國(guó)封建主義復(fù)辟之時(shí)，貝多芬則憤然撕毀提寫給拿破侖的一頁，從此他覺悟到想要得到自由只能必須靠人民自己來爭(zhēng)取。這時(shí)的貝多芬是痛苦而又堅(jiān)毅的，他將自己對(duì)自由的崇尚，對(duì)人民的熱愛與鼓舞，將前所未有的英雄與激情全部?jī)A盡這部“熱情”奏鳴曲中。因此“熱情”就像是《英雄交響曲》的濃縮與精華，極具代表性意義。而這時(shí)貝多芬對(duì)于悲劇性、英雄性的理解與以往相比更加明確。

二、《“熱情”奏鳴曲》作品分析

（一）《“熱情”奏鳴曲》第一樂章的思想感情

貝多芬的鋼琴奏鳴曲共32首，奏鳴曲體裁的創(chuàng)作貫穿了他的一生，并且他的鋼琴奏鳴曲集就像大型交響樂的預(yù)演。

這首奏鳴曲無論是構(gòu)思的縝密、完美的形式、結(jié)構(gòu)的龐大、內(nèi)容的緊張、寫法的精簡(jiǎn)、氣勢(shì)的雄偉、矛盾的尖銳、沖突的激烈、情感的深厚等等，均達(dá)到之前樂曲前所未有的高度。

《“熱情”奏鳴曲》是貝多芬中期的代表作。從這部作品中可以看到，奏鳴曲原有的形式框架已承受不住貝多芬的思想感情，無論連接部、展開部還是尾聲都得到了很大擴(kuò)展，貝多芬從這首奏鳴曲中突破了之前奏鳴曲的框架。

（二）《“熱情”奏鳴曲》第一樂章的音樂情節(jié)

1、“火箭”主題情節(jié)——將分解和弦或音階直線上升或下降，形成貫穿在貝多芬全部創(chuàng)作中的“火箭主題情節(jié)”。如主部主題的分解和弦譜例3（149-150小節(jié)），尾聲部分的218-233小節(jié)。

2、“重復(fù)音”情節(jié)——這首曲子第一樂章體現(xiàn)在兩個(gè)方面。一方面是“命運(yùn)”主題音型又好似跳動(dòng)的脈搏，以三個(gè)重復(fù)音加一個(gè)音程為特征，這種形態(tài)具有強(qiáng)烈的核心細(xì)胞組織的作用，往往控制整首樂曲的全過程，這一動(dòng)機(jī)貫穿他一生的創(chuàng)作。另一方面是“連接性樂句”，從展開部到再現(xiàn)部貫穿在低聲部的屬持續(xù)重復(fù)音。

（三）《“熱情”奏鳴曲》的曲式結(jié)構(gòu)

在《“熱情”奏鳴曲》中，貝多芬為表達(dá)他強(qiáng)烈的激情，打破了傳統(tǒng)奏鳴曲式的原則，突破曲式上的框架，把程式部的反復(fù)省略了，取而代之的是直接進(jìn)入展開部，且擴(kuò)充了展開部?jī)?nèi)容、拓展了尾聲的規(guī)模，使展開部的矛盾更沖突更尖銳、尾聲具有第二展開部意義，使之在音樂上更具宏大與戲劇性。這些是貝多芬對(duì)于已經(jīng)確立的奏鳴曲體裁的革新。《熱情》第一樂章是奏鳴曲式，甚快板，8/12拍，f小調(diào)。

再現(xiàn)部（136-204小節(jié)）在屬持續(xù)音的烘托下，進(jìn)入再現(xiàn)部，與呈示部相似。

三、《“熱情”奏鳴曲》演奏分析

主部的演奏要點(diǎn)：彈奏時(shí)要注意對(duì)結(jié)構(gòu)的分析，節(jié)奏的把握。

（一）呈示部演奏分析

呈示部主部音樂由分解和弦且是不完全小節(jié)開始，1-4小節(jié)，左右手彈得音名完全相同，純粹的八度音程關(guān)系，雙手要彈得整齊，十六分音符要彈奏的非常準(zhǔn)確，注意節(jié)奏韻律和傾向性，避免音樂拖沓松垮，力度是pp，情緒非常的晦澀壓抑，在彈奏顫音時(shí)，要高度集中注意力聽是否彈得均勻，手腕要平穩(wěn)，只有手指本身運(yùn)動(dòng)，就像是去捏細(xì)小的沙子一樣，非常的小心翼翼。1-13小節(jié)的音樂是晦澀的，給人壓抑的感覺，因此音色要盡量沉悶些。在彈奏“火箭”情節(jié)時(shí)，見14-15小節(jié)，要有堅(jiān)定的毅然決然的感覺，與14小節(jié)前的情緒截然不同，音色非常的堅(jiān)定果斷，這是快速的分解和弦，需要基本功扎實(shí)，每一個(gè)音都彈到底，手腕要平穩(wěn)。筆者建議在練習(xí)時(shí)當(dāng)成分解琶音練習(xí)，以慢練為主、快練為輔形成肌肉記憶。在彈奏連接部時(shí)，單音顫音的柔弱與渾厚和弦的飽滿氣勢(shì)音響要形成鮮明的對(duì)比，顫音就像內(nèi)心的彷徨與忐忑，而和弦則又像說服自己的堅(jiān)定的語言。彈奏顫音時(shí)要聽到音頭，有適度的緊張感，整個(gè)顫音要輕巧，不能過重。主部主題具有鮮明的悲劇性。

呈示部副部主題是主部主題的倒影和變形需要彈得連貫，見35-37小節(jié)，與主部主題的緊張性與戲劇性相比，副部主題旋律抒情悠揚(yáng)寬廣，速度比主部主題稍慢舒緩些，更具歌唱性。左手是簡(jiǎn)單的伴奏背景音響，但是需要彈得均勻，彈奏時(shí)小指與大指的音要突出些，中間的音隱藏些，注意的是要有三拍子的律動(dòng)。右手在彈奏時(shí)要注意連音的音響效果，可盡量用4、5指交替并貼鍵彈奏可以稍微用大臂傳送力量，但是十六分音符要彈地準(zhǔn)確，若彈成了三十二分音符則會(huì)顯得著急，若彈成了八分音符又會(huì)顯得拖沓。

呈示部結(jié)束部時(shí)，分為兩個(gè)部分，第一結(jié)束主題51-60小節(jié)，第二結(jié)束主題61-65小節(jié)，兩個(gè)主題音樂效果的關(guān)系更像是海平面下的壓抑爆裂的涌動(dòng)與海平面上的一層又一層的驚濤駭浪。第一結(jié)束主題旋律在高聲部（51-52小節(jié)），要彈出每一拍的第一個(gè)音，而且每一小句的音頭，這要求能夠很好的控制右手的4、5指的力度。第二結(jié)束主題是第一結(jié)束主題的延伸（，60小節(jié)），與第一結(jié)束主題相對(duì)來看，仿佛是又一次的吶喊與反抗，但最后因?yàn)橹饾u的無力而消失。這兩個(gè)結(jié)束主題一波未平一波又起。

呈示部具有很多種情緒與性格，陰沉晦澀、堅(jiān)毅果斷、忐忑彷徨、抒情寬廣等，每種情緒與性格之間的轉(zhuǎn)換是迅速的，在音樂感情上是沒有時(shí)間過渡緩沖的。

（二）展開部演奏分析

貝多芬拓展了展開部部分，使展開部變得史無前例的巨大。在彈奏79-90小節(jié)時(shí)，見81-83小節(jié)要注意五連音和六連音的變化，要彈得均勻緊湊并且在左右手五、六連音轉(zhuǎn)換的時(shí)候不能中斷，與此同時(shí)，也要彈出左手的下行旋律與右手的上行旋律的互相較量對(duì)抗，就像內(nèi)心時(shí)時(shí)刻刻的糾結(jié)，又像兩種思想不分輸贏的爭(zhēng)斗，戲劇性非常強(qiáng)烈，但是最后兩種思想得到了統(tǒng)一。筆者建議跟著節(jié)拍器慢練，每一個(gè)拍子的音頭都稍稍加重一些，聽起來節(jié)拍整齊，穩(wěn)而不亂。在109-122小節(jié)時(shí)與呈示段部分注意相似，因?qū)⒏辈恐黝}展開，此段變得較長(zhǎng)，可分為三個(gè)大句子，每個(gè)句子的句尾要彈出收攏感，句子之間要表現(xiàn)出呼吸的氣孔，注意旋律的走向，樂句的劃分與左手逐漸由晦澀陰暗走向光亮明朗的和聲效果，由小調(diào)逐漸轉(zhuǎn)向大調(diào)。然后是“火箭”旋律走向的再現(xiàn)部準(zhǔn)備段，這一段將展開部的情緒推向最高處，之后平靜下來進(jìn)入再現(xiàn)部。

（三）尾聲演奏分析

貝多芬拓展了尾聲的規(guī)模，使尾聲具有第二發(fā)展部的意義。整個(gè)尾聲部分掀起了一波又一波高潮，一股勢(shì)不可擋的氣勢(shì)奔騰而來怒不可遏。尾聲一、二是相比于尾聲三、四音響弱的部分，在彈奏時(shí)要有明顯的區(qū)分。尾聲三是“火箭”直沖云霄的感覺，使尾聲部分的情緒逐漸高漲，到235小節(jié)時(shí)左手又彈奏出陰沉壓抑的情緒，為尾聲四做鋪墊（見237-239小節(jié)），在尾聲四時(shí)情緒達(dá)到高潮。在彈奏尾聲四時(shí)（238小節(jié)后一拍半開始），要注意力度由pp、ff、p的層次變化的急劇感，速度突變?yōu)楦斓目彀澹俣扰c力度兩者突然的變化使情緒突然爆發(fā)，又達(dá)到一個(gè)高潮，憤怒的情緒和弦部分完全爆發(fā)出來，仿佛被壓抑很深的沉默終于歇斯底里地?zé)o法遏制。但在彈奏時(shí)要注意控制得當(dāng)，不能拍，砸，和弦要彈得飽滿有力氣勢(shì)方鋼，在ff之后立即回到p，之后又逐漸發(fā)展出現(xiàn)最后一次情緒爆發(fā)，最后在主和弦上終結(jié)全曲，之后突弱一直在持續(xù)同一和弦內(nèi)的音直至樂曲完全結(jié)束。

四、踏板的處理

在本樂章中踏板大致有四個(gè)方面的作用：①聚合聲音；②為獲得手指無法達(dá)到的連接效果，使音與音之間更加得連貫；③強(qiáng)調(diào)節(jié)拍；④體現(xiàn)不同和弦的色彩特征。

（一）聚合聲音

在本樂章中有許多突強(qiáng)的音、強(qiáng)后突弱的音以及節(jié)奏錯(cuò)位造成的情緒的緊張感。如152-155小節(jié)，在152小節(jié)第一拍后半拍的強(qiáng)音上同時(shí)踩踏板一直到此和弦的不同轉(zhuǎn)為結(jié)束時(shí)松踏板，這是在同一和弦內(nèi)使用踏板，在這里使用的踏板可以踩到底，起到聚合聲音的作用，使音樂效果更立體更強(qiáng)烈。但在彈奏時(shí)要注意右手高聲部小指的給力，雖然都為和弦但小指還是有旋律的。如220-221小節(jié)，自始至終都在一個(gè)和聲內(nèi)，可使用長(zhǎng)踏板。

（二）為獲得手指無法達(dá)到的連接效果

貝多芬是一個(gè)重視連音效果的音樂家，由于當(dāng)時(shí)鋼琴功能的限制，他用制音器踏板來完成連音彈奏。在副部主題中，第一拍的la，要保持一拍，因此為了強(qiáng)調(diào)這個(gè)音的重要性和樂句的連貫可踩踏板，同一和弦內(nèi)可踩1/2，不同和弦內(nèi)可使用音后踏板，可借用踏板使右手的音更加連貫更加有共鳴。

（三）強(qiáng)調(diào)節(jié)拍

使用節(jié)奏踏板，強(qiáng)調(diào)節(jié)拍。見51-52小節(jié)，雖然書中未標(biāo)明踏板，但可以對(duì)音樂進(jìn)行潤(rùn)色，在強(qiáng)拍上（第1和第3個(gè)大拍子的第一個(gè)音）小指要著重的強(qiáng)調(diào)一下力度但不能脫離音樂，在小指彈下的同時(shí)，要踩右踏板，但在小指彈畢的同時(shí)松開。這樣能加重音頭的清晰度，使節(jié)奏更具有動(dòng)力感，使音樂更具斗爭(zhēng)性。此種踏板方式主要起到了強(qiáng)調(diào)拍子的作用，但在一定程度上也起到了聚合聲音的作用

（四）體現(xiàn)不同和弦的色彩特征

這個(gè)作用主要體現(xiàn)在展開部的展開連接部材料中（109-122小節(jié)），這是一個(gè)力度逐漸增強(qiáng)，和聲色彩由沉郁轉(zhuǎn)為明亮的過程。在踩踏板時(shí)不同和弦要換一次踏板，踏板開始時(shí)要踩得淺，可以踩1/4，然后隨著力度的增強(qiáng)而加深，色彩要清晰，換踏板要干凈。

結(jié) 語

《“熱情”奏鳴曲》是貝多芬鋼琴奏鳴曲代表作品之一，第一樂章改革了奏鳴曲已被確立的結(jié)構(gòu)與框架，它高度體現(xiàn)出貝多芬對(duì)奏鳴曲體裁的革新。呈示部省略了反復(fù)，直接進(jìn)入展開部并拓展了展開部和尾聲的規(guī)模，使尾聲部分具有第二展開部的意義，將這首奏鳴曲無論在構(gòu)思結(jié)構(gòu)、形式框架、矛盾沖突、情感氣勢(shì)，均達(dá)到之前樂曲前所未有的高度，達(dá)到形勢(shì)與內(nèi)容完美的結(jié)合。貝多芬是偉大的革新者和音樂家，也正因?yàn)樗軐⑦@種種因素的相互有機(jī)結(jié)合使這首奏鳴曲成為巔峰之作，深受音樂家與聽眾的喜愛，二百多年常年上演經(jīng)久不衰?！?/p>