藺麗娜

引 言

《愛之夢》自問世以來，廣受大眾的喜愛，也是許多音樂學(xué)者所研究的重要對象。值得肯定的是，只有深度挖掘《愛之夢》其中所真正想要表達(dá)的彈奏技巧和作曲家極具個人特色的藝術(shù)風(fēng)格，才能真正領(lǐng)悟到這一作品所蘊含的藝術(shù)價值及其核心的音樂思想。對音樂作品的分析與研究離不開對其創(chuàng)作背景及作曲家的了解與認(rèn)知，只有充分融入到弗朗茨·李斯特所打造的《愛之夢》的音樂世界中，做到全身心的投入，才能在提升演奏技能的同時，收獲更多的音樂藝術(shù)的洗禮。

一、《愛之夢》創(chuàng)作背景

（一）作曲家的介紹

19 世紀(jì)正是鋼琴藝術(shù)發(fā)展的高潮時期，整個時代鋼琴都展現(xiàn)出了極為豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。李斯特在這一時期，不僅學(xué)習(xí)了許多優(yōu)秀的鋼琴演奏技巧，還在基礎(chǔ)演奏上將管弦樂效果融入進(jìn)鋼琴演奏中，背譜演奏法也是李斯特的重要貢獻(xiàn)之一。李斯特之所以能在鋼琴藝術(shù)界頗有成樹，除了其勤勉地進(jìn)行鋼琴學(xué)習(xí)，還和其堅持不懈勇于創(chuàng)新的個人特質(zhì)有很大關(guān)系?！稅壑畨簟纷鳛槔钏固刈顬橹匿撉僮髌分?，以其動人的藝術(shù)旋律及音樂內(nèi)涵吸引了眾多音樂愛好者的肯定與學(xué)習(xí)，也正是這一作品決定了李斯特在鋼琴音樂史上的突出作用，《愛之夢》讓李斯特的藝術(shù)價值在音樂的長河中熠熠生輝。

（二）《愛之夢》創(chuàng)作背景

《愛之夢》之所以能成為李斯特的經(jīng)典作品，與其當(dāng)時的時代背景密不可分?！稅壑畨簟吩缭?850 年就有了創(chuàng)作雛形，李斯特收集了之前的三首音樂作品，并將這些作品改編成極具抒情風(fēng)格的鋼琴曲目，后來通過融合與修改后，最后形成了《愛之夢》?！稅壑畨簟分械牡谌鬃顬槌雒?，也就是如今演繹與研究最多的第三首降A(chǔ) 大調(diào)?！稅壑畨簟樊?dāng)中的所有樂曲都為夜曲體裁，上面我們所提到的第三首降a 大調(diào)更受廣大音樂愛好者的喜愛，除鋼琴演奏外，還有許多其他音樂形式的演奏，比如管弦樂或小提琴等，作品以多種多樣的音樂形式走入到大眾的視野當(dāng)中。弗朗茨·李斯特的經(jīng)典之作為我們帶來了許多鋼琴藝術(shù)學(xué)習(xí)的新體驗，也在鋼琴音樂發(fā)展的歷史下畫下了濃墨重彩的一筆，具有深刻的研究意義。

二、李斯特《愛之夢》音樂分析

（一）呈示部

從這一角度來剖析《愛之夢》，我們可以發(fā)現(xiàn)其中三首作品（s307 s308 s298）有著自身不同的藝術(shù)表達(dá)。s307 是《愛之夢》當(dāng)中的第1 首，名為《崇高的愛》，這一首曲目與其他兩首相比，旋律更加婉轉(zhuǎn)柔美。李斯特在s307 當(dāng)中使用了眾多的分解和弦，保證了鋼琴曲在曲調(diào)表達(dá)上更為連貫，同時又不失音樂劇情的轉(zhuǎn)換。同時這一首作品當(dāng)中具有不同的演奏聲部，充分保證了樂段的音樂感染能力。s298 的音樂表現(xiàn)力最為突出，這首《愛吧!你可以愛的這樣持久》音程跨度廣，旋律跌宕起伏，充分向觀眾反映了熱烈而奔涌的情緒。這首作品所采用的分解和弦，更多地體現(xiàn)出了空靈悅耳的感覺，從音樂的初始階段就輕柔緩和的展開，曲目的首個主題是第1～6 小節(jié)，整體旋律起于降A(chǔ) 大調(diào)，力度標(biāo)記為弱，整體的鋼琴跨度集中在中音部分，右手所負(fù)責(zé)演繹的分解和弦，部分流動性極為突出，能很好的表現(xiàn)出李斯特所想要創(chuàng)作的、優(yōu)美輕柔的鋼琴演奏線條，使得音樂氛圍顯得甜蜜而優(yōu)雅。如今，我們能夠通過《愛之夢》作品重新感受當(dāng)時時代獨特的藝術(shù)氛圍與音樂浪漫，具有跨時代的感受意義。

眾所周知，《愛之夢》之所以能被廣大聽眾喜愛，其深情優(yōu)美的音樂旋律及優(yōu)雅動人的藝術(shù)感染力是重要原因。所有聆聽與學(xué)習(xí)這一鋼琴作品的聽眾都會因其展現(xiàn)出的音樂色彩而沉迷?？梢哉f，《愛之夢》利用了有限的鋼琴創(chuàng)作技巧與演奏技巧，卻打造了一個無限的充滿詩意與愛意的音樂世界，這也是《愛之夢》經(jīng)久不衰，頗負(fù)盛名的重要原因。李斯特所創(chuàng)作的這個關(guān)于愛的音樂世界更加激情洋溢，充滿美好與熱愛，從李斯特的創(chuàng)作中，我們需要進(jìn)一步學(xué)習(xí)作為創(chuàng)作者所必備的良好品質(zhì)，持之以恒的去追求音樂技巧與思想的統(tǒng)一。

（二）展開部

我們進(jìn)一步從展開部來進(jìn)行對《愛之夢》的分析，第1 首曲目的演奏速度漸快，在有條不紊的推進(jìn)中，我們發(fā)現(xiàn)曲目朗讀部分的節(jié)奏也在逐漸增速，整體音樂環(huán)境在相對平靜的條件下逐漸走向高潮部分，我們在這首作品的推行當(dāng)中，仿佛看見船只在海面上前行，在看似平靜的海面之上，海面之下的音樂能量正不斷續(xù)寫，直至掀起音樂高潮的風(fēng)浪，直擊聽眾的內(nèi)心世界。第2 首曲目的情緒與力度更加激烈，演奏者需要加快自身的演奏速度，緊密牢靠的掌握節(jié)奏與情緒的推進(jìn)，將這種音樂演繹的熱情流暢而充沛的展現(xiàn)出來給予觀眾奔騰熱烈的情緒表達(dá)。到了第3 首曲目，我們發(fā)現(xiàn)作品的旋律聲區(qū)發(fā)生了改變，主要體現(xiàn)在高音聲，也就是13～24 小節(jié)當(dāng)中。在這里出現(xiàn)了八分音符，讓曲目的旋律變得更為緊張，整體的音樂氣氛也從之前的柔美深情開始轉(zhuǎn)變，旨在突出后續(xù)的華彩階段。以華彩樂句組成的最后一個小節(jié)，重點突出了其雙音表現(xiàn)，旨在聯(lián)系接下來的第2部分，形成一個完整的過渡階段。

李斯特在創(chuàng)作華彩樂句時，非常注重多元化的鋼琴技巧表達(dá)，希望能通過技巧搭配來展現(xiàn)出富含詩意的音樂內(nèi)容。《愛之夢》的中部是整首作品中情緒最為激昂熱烈的部分，從中我們能夠看到李斯特本身表達(dá)出的對愛的追求，這一部分精彩而激昂的旋律表達(dá)征服了眾多聽眾是，一段具有欣賞價值與研究意義的華彩篇章。我們進(jìn)一步深入研究《愛之夢》作品可以發(fā)現(xiàn)其打造的音樂意境，充滿了詩意語朦朧，《愛之夢》之所以能達(dá)到這樣的境地，與李斯特巧妙的使用華彩手法是息息相關(guān)。李斯特通過多年的音樂積累與技巧練習(xí)，能夠充分的將精湛的鋼琴演奏技巧與音樂表達(dá)需求結(jié)合起來，將他們?nèi)谌氲健稅壑畨簟樊?dāng)中，向世人展現(xiàn)出獨特的音樂韻味?！稅壑畨簟凡粌H是一部優(yōu)秀的音樂作品，其中所蘊含的詩意與藝術(shù)價值是值得所有人進(jìn)一步分析探討的，李斯特在這一作品中打造出了一個全新的音樂王國。

（三）再現(xiàn)部

以再現(xiàn)部的視角來分析《愛之夢》當(dāng)中的三首曲目，我們可以發(fā)現(xiàn)不同曲目之間的情緒表達(dá)是有所區(qū)別的。首先，《崇尚的愛》作為第1 首曲目，整體旋律雖跌宕起伏，但總體基調(diào)仍是深情平靜的，主體表達(dá)是傾訴作曲家對于愛情忠貞不二的想法，與其鋼琴作品主題相一致。且這首曲目在演繹到尾部時，跌宕起伏的旋律線條趨于平靜，中聲部代替了高聲部表達(dá)，情緒表達(dá)也逐漸穩(wěn)定節(jié)奏類型轉(zhuǎn)變?yōu)橐匀B音、琶音為主，但曲目的主體仍采用分解和弦，李斯特運用這樣的表達(dá)方式，在結(jié)尾處與曲目開頭相呼應(yīng)，形成柔和安靜的音樂氛圍，但與開頭相比尾部的曲目更顯深沉，突出其心中對于真摯的愛情的思念和希望。第2 首曲目的旋律線條更加緩和，曲目所打造的藝術(shù)氛圍更為安靜，李斯特想要以輕柔舒適的旋律與表達(dá)為聽眾們描繪出一個天堂般的畫面，表現(xiàn)出雖然愛情的開始是真摯熱烈的，但激烈的情緒表達(dá)終究會逐漸走向平和。第3 首曲目再次強調(diào)了“愛”，演奏速度與第一部分臨近，變化著的旋律線條仿佛在訴說著主人公逐漸平和的心境，漸漸引領(lǐng)聽眾走入夢幻般的音樂場景，一起尋覓美妙的城堡、多瑙河，和音樂中的主人公一起感受美妙與幸福。

《愛之夢》的再現(xiàn)部分的氣氛重回寧靜與抒情，深情流暢的旋律，搭配豐滿細(xì)膩的和聲之體，給予了聽眾全新的聽覺感受，讓大眾沉迷于音樂所創(chuàng)作出的幸福世界中，毫無距離的與音樂創(chuàng)作者進(jìn)行對話，感受創(chuàng)作者內(nèi)心最真實的獨白與藝術(shù)表達(dá)。再現(xiàn)部分的尾部采用了漸慢的表達(dá)，不僅可以給予聽眾意猶未盡的感受，還能使整個的旋律表現(xiàn)顯得更為空靈遼闊，更貼切其如夢如幻的藝術(shù)表達(dá)需求?！稅壑畨簟分阅芡黄茣r間與空間的限制，讓眾多音樂愛好者與學(xué)習(xí)者持續(xù)不斷的進(jìn)行聆聽與探索，原因就是其具有難以超越的音樂演奏背景與藝術(shù)魅力。李斯特的《愛之夢》不僅充滿了美好情感的纏綿與夢幻，它引領(lǐng)著我們進(jìn)入到如夢如幻的世外桃源當(dāng)中，引領(lǐng)大眾重新思考對美與音樂的需求，這是音樂作品除了其本身的音樂價值之外所蘊含的，更具意義的藝術(shù)思維。

三、李斯特《愛之夢》旋律分析

（一）抒情性的旋律

第1 首《崇高的愛》采用了多聲部分解和弦，起始部分旋律集中在高聲部，希望以悠揚綿長的旋律線條打造出柔美寬闊的愛的氛圍，讓聽眾迅速置身其中，與主人公的情感走向保持一致。第2 首《幸福的死》改為了柱式和弦，其中也利用了眾多的琶音進(jìn)行旋律表現(xiàn)，所以這首曲目的氛圍顯得更為深沉，表現(xiàn)了主人公始終對美好情感保持著自身的堅持與執(zhí)著。第3 首《愛之夢》與前兩首相比，自身的旋律線條更加特別，在抒情性的基礎(chǔ)上加入了更多鋼琴演奏的技巧組合，與之前相比，其美學(xué)表達(dá)更為突出。但值得肯定的是李斯特利用三首曲目將旋律表現(xiàn)的抒情性層層疊加，最終讓聽眾身臨其境地體會到一個以“愛”為主題的美好世界。有人評價李斯特的這首作品是在用音樂編織夢境，《愛之夢》輕柔夢幻的旋律，讓聽眾仿佛置身于愛的云朵之中，甜蜜而幸福地漂浮，始終為其蘊含的魅力而折服，這也是大眾愿意對《愛之夢》作品進(jìn)行反復(fù)研究與學(xué)習(xí)的重要原因，通過對作品的反復(fù)深入與挖掘，我們能感受到在當(dāng)時創(chuàng)作背景下主人公的純潔與勇氣，從中不斷吸取能量與價值。

雖然《愛之夢》的整體表達(dá)是安靜柔和的，但在一開始它的曲調(diào)表現(xiàn)更為憂郁，但是在短篇的憂傷氛圍表現(xiàn)后，曲調(diào)隨其進(jìn)行轉(zhuǎn)變，以快板和a 小調(diào)為速度與旋律基礎(chǔ)，快速地進(jìn)行曲調(diào)情緒的轉(zhuǎn)變，突出了粗獷高揚的氣魄，緊接著又變?yōu)槁逍?，在充分表現(xiàn)出流暢的音樂線條后，以快板和E 大調(diào)作為尾部的主體表達(dá)，讓音樂情緒圓滿而平穩(wěn)地收尾，巧妙地做到了以抒情性旋律為推動情緒發(fā)展的主體基調(diào)，充滿了特色與美麗。

（二）表現(xiàn)手法

《愛之夢》三首不同的曲目擁有自己獨特的表現(xiàn)手法，但又有共通之處，三首曲目相輔相成，共同推進(jìn)音樂的情緒表達(dá)，描繪了不同階段主人公對于情感的體驗。在第三首中，這樣的情感表現(xiàn)手法更為突出，創(chuàng)作者在先后部分使用了不同的和弦音創(chuàng)作，雖然看似它們并不能表達(dá)相同的情緒感受，但李斯特巧妙地將它們?nèi)诤显谝黄?，讓大眾突破了時空的阻隔，共同在音樂世界中感受最真摯的情感需求?！稅壑畨簟肥且詺v史與時代作為整體的創(chuàng)作背景的，在音樂故事的背后，其中所蘊含的歷史底蘊，更具有深刻的研究價值。李斯特這樣的創(chuàng)作思想在中國音樂界也有相似的理念，比如在宋詞元曲我們?nèi)匀荒芸吹轿簳x長嘯的使用，在秦腔信天游的壯志豪情中我們同樣能領(lǐng)略到吳儂軟語的婉轉(zhuǎn)輕柔。不同音樂元素與文化的碰撞會迸發(fā)出更多意想不到的火花，小提琴與中國傳統(tǒng)文化的交融讓《梁?！凤h揚在世界不同的角落。音樂作為文化與交流的語言，能沖破時間、空間、語言、種族等不同的限制，讓所有熱愛音樂與藝術(shù)的人共同為時代之音奏響喝彩。正如雨果對音樂的評價：“音樂表達(dá)的是無法用語言描述，卻又不可能對其保持沉默的東西?！薄稅壑畨簟匪胍磉_(dá)的不僅僅局限于音樂范疇，許多無法以用語言所概括的時代內(nèi)容與藝術(shù)價值，會突破歷史與時間的桎梏熠熠生輝。

結(jié) 語

《愛之夢》是一 首具有音樂價值與藝術(shù)價值的優(yōu)秀鋼琴作品，創(chuàng)作者李斯特以愛情詩歌基礎(chǔ)，將鋼琴作為音樂表達(dá)的主體樂器，為世人改編出了一首極具魅力的詩意作品。本文以《愛之夢》為主要的研究對象，希望從其創(chuàng)作背景出發(fā)，仔細(xì)而詳盡地研究S.307 S.308 S.298這三首曲目中不同的音樂特征，從曲式結(jié)構(gòu)與音樂線條中深度挖掘《愛之夢》的音樂表達(dá)特色與藝術(shù)思維表達(dá)，希望通過這樣的研究，對《愛之夢》作品有著更加正確的認(rèn)知，為作品后續(xù)的創(chuàng)作與發(fā)展提供一定的幫助?！?/p>